Paris - La Bayadère - Rudolf Nureyev - 15 Jun 2026 - Grand Opening Night

The Paris Opera Ballet once again ignites its incomparable magic with one of the most dazzling jewels of the classical repertoire: La Bayadère. In the sumptuous and refined version by Rudolf Nureyev, honoring the immortal legacy of Marius Petipa and carried by Ludwig Minkus’s hypnotic, intoxicating score, everything is in place for a truly unforgettable series. The stage is set with opulent décor, breathtaking visual splendor, and an atmosphere charged with dramatic intensity. Above all, a constellation of extraordinary artists stands ready to illuminate each performance.

At the heart of this grand fresco lies an eternal triangle: Solor, the noble warrior torn between duty and passion, and two women who embody opposing forces yet share an equal claim to legend—Nikiya and Gamzatti.

Nikiya: Absolute Grace, Living Poetry

The role of Nikiya, the sacred dancer, demands not only immaculate technical purity but also profound emotional depth. She is the very essence of classical ballet: fragile yet radiant, spiritual yet deeply human.

For the grand opening night on June 15, 2026 at 19:30, the honor of embodying this sublime role falls to the extraordinary Sae Eun Park, widely regarded as one of the finest ballerinas in the world today. Her artistry, imbued with ethereal grace, exquisite musicality, and poetic refinement, transforms every role she touches into something transcendent. From Giselle to Aurora, from Kitri to Juliet, and from Odette to Odile, she elevates each interpretation with a rare and luminous magic. As Nikiya, a role that seems almost destined for her, she promises a performance of haunting beauty and spiritual intensity—truly a “golden Nikiya” for this prestigious premiere.

Alongside her, the elegant and princely Marc Moreau will portray Solor with noble refinement and fluid lyricism, while Inès McIntosh, with her incisive technique and commanding stage presence, will bring a dazzling and formidable Gamzatti. This trio is set to create sparks of dramatic electricity, making the opening night one of the most anticipated cultural events in Paris.

A Parade of Stellar Casts

Just two days later, on June 17, another exceptional cast takes the stage. Valentine Colasante, radiant and deeply expressive, will be Nikiya, partnered by the brilliant and refined Paul Marque as Solor. Their artistic complicity, developed over years of shared performances, promises a white act of pure harmony and emotional resonance. Opposite them, Bleuenn Battistoni, vibrant and fiery, will embody Gamzatti with striking authority and dazzling virtuosity—an ideal rival in this dramatic confrontation.

On June 20, audiences will witness a dream pairing: Héloïse Bourdon, one of the Paris Opera’s most exquisitely sensitive and poetic dancers, returns to Nikiya—a role in which she previously triumphed with memorable success. She will be joined by Germain Louvet, an elegant and noble Solor, marking an exciting new partnership full of promise and intrigue. Completing this remarkable trio is Clara Mousseigne, the new première danseuse , whose radiant technique and regal presence will make her a captivating Gamzatti. Anticipation for this performance is immense, as the chemistry between these artists remains a thrilling unknown.

The excitement reaches a peak on June 21, with what can only be described as a legendary cast. Dorothée Gilbert, the iconic étoile of the Paris Opera, will dance Nikiya with her signature authority, crystalline precision, and profound artistry. Partnered by the magnificent Hugo Marchand, whose noble stature and commanding technique have made him a true star of French ballet, this duo promises an unforgettable performance. Opposing them, Roxane Stojanov, electrifying and magnetic, will bring Gamzatti to life with blazing virtuosity and fierce elegance. This trio of exceptional power, sensuality, and technical brilliance is set to deliver a performance of historic intensity—an afternoon in Paris that will linger in memory long after the curtain falls.

Rising Stars and Anticipated Moments

As the series unfolds through June and July, the richness of the casting continues to captivate audiences. On July 8, Léonore Baulac, admired for her refined musicality, delicate lyricism, and luminous presence, will take on the role of Nikiya—one perfectly suited to her poetic nature. Her interpretation is eagerly awaited, promising echoes of her unforgettable Odette.

She will be partnered by Guillaume Diop, the young étoile whose meteoric rise has enchanted Paris. With buoyant elevation, refined technique, and a charisma reminiscent of Nureyev himself, he brings a fresh and captivating energy to Solor. Opposite them, Bianca Scudamore, the Australian ballerina of striking clarity and regal elegance, will portray Gamzatti with dazzling precision and commanding brilliance. Her dynamic presence ensures a thrilling dramatic tension with Baulac’s lyrical Nikiya.

The Final Stretch

The series culminates on July 14, with Baulac, Diop, and Scudamore returning to close the run in grand style—an elegant and powerful conclusion to this extraordinary journey.

Yet one date remains shrouded in mystery: July 12. The cast for this penultimate performance has not yet been announced, adding an irresistible element of suspense. Could it be an opportunity for emerging talents? Future étoiles stepping into the spotlight? The unknown only heightens the excitement, as audiences eagerly await what may become a night of discovery and revelation.

An Unmissable Event

At the Paris Opera, there are no ordinary performances—only nights of pure enchantment. Each cast offers a unique alchemy, a different emotional landscape, a new interplay of styles and energies.

When the curtain rises on La Bayadère at the Opéra Bastille, time seems to stand still. The Kingdom of the Shades descends in hypnotic perfection, the glances between Nikiya and Gamzatti ignite with unspoken intensity, and Minkus’s music carries the audience into a dreamlike realm.

Paris will shine brighter than ever this summer.

The magic is ready to unfold.

The duel is set.

And the emotion promises to be unforgettable.

On June 15, 2026, at the majestic Opéra Bastille, the curtain will rise on a performance already destined to become legend. Opening this exceptional series of La Bayadère, the Paris Opera Ballet entrusts the role of Nikiya to an artist whose name today resonates across the world with rare unanimity: Sae Eun Park.

Considered by critics, international experts, and devoted ballet audiences alike as one of the finest ballerinas on the planet, she embodies a form of excellence that goes beyond hierarchy or titles. Within the refined universe of the Paris Opera Ballet—where all Étoiles stand at the summit—she has nevertheless achieved something rarer: a state of artistic transcendence.

This inaugural evening, already one of the most anticipated cultural events of the Parisian season, finds in her its most luminous figure. Her Nikiya is not merely awaited—it is revered.

A Formation Forged in Absolute Rigor

What gives Sae Eun Park that almost unreal quality—this sensation of weightlessness, of perfect clarity—is rooted in her complete and rigorous formation in South Korea.

She trained at the prestigious Korea National University of Arts in Seoul, where discipline, precision, and technical exactitude are cultivated to the highest degree. The Korean ballet tradition, deeply influenced by the Russian Vaganova method, instilled in her a foundation of extraordinary strength: immaculate lines, crystalline extensions, and an unshakable control.

Her early career confirmed this exceptional promise. Winning the Prix de Lausanne in 2007 and earning gold medals at both the Varna International Ballet Competition and the Premio Roma, she quickly established herself as a dancer of unmistakable superiority on the global stage.

Yet what makes her unique is not only this formidable technical base—it is what she became after.

The Fusion of Two Worlds

When she joined the Paris Opera Ballet in 2012, Sae Eun Park entered a new artistic universe: that of the French school, with its emphasis on elegance, musicality, and refined épaulement.

What followed was not a transformation, but an alchemy.

The absolute rigor of her Korean and Russian-influenced training merged with the poetic softness and stylistic nuance of the French tradition. The result is a dancer whose technique appears invisible—because it is completely mastered—and whose movement flows with a natural, almost spiritual ease.

This synthesis places her in a category apart. She does not simply dance Nikiya—she seems to become her.

Nikiya: A Definitive Interpretation

In La Bayadère, Nikiya is not only a technical challenge; she is a vision. A being suspended between earth and sky, love and sacrifice, presence and memory.

In this role, Sae Eun Park reaches a level that many describe, with careful admiration, as definitive.

Her purity of line evokes the finest traditions of classical ballet, yet there is something more—something intangible. Her movement seems to dissolve gravity itself. Each gesture breathes with the music of Ludwig Minkus, as if her body were shaped by the score.

Where others may emphasize drama or virtuosity, she offers something rarer: spirituality. From her very first entrance, she appears less a mortal dancer than a presence—a shadow, a memory, a soul already touched by destiny.

It is this quality that places her, in the eyes of many connoisseurs, in a realm that feels almost unreachable. Not above others in absolute terms—since the stage is filled with extraordinary artists—but singular in this role, in this moment.

The Inaugural Trio: A Night of Fire and Light

For this opening performance, Sae Eun Park will be joined by two remarkable partners.

Marc Moreau brings to Solor a princely elegance and a refined nobility of line, his dancing imbued with clarity and grace. His interpretation promises a sensitive and poetic counterpoint to Nikiya’s ethereal presence.

Opposite them, Inès McIntosh steps into the role of Gamzatti with dazzling authority. Her incisive technique, radiant attack, and commanding stage presence make her an ideal rival—brilliant, proud, and irresistibly powerful.

Together, this trio forms a dramatic constellation of rare intensity: softness against fire, spirituality against brilliance, love against destiny. The tension between them will not merely be danced—it will be felt.

A Star Beyond the Stage

Since her nomination as Étoile in 2021, following her unforgettable debut as Juliet in Romeo and Juliet by Rudolf Nureyev, Sae Eun Park has continued to deepen and expand her artistry.

From Giselle to Swan Lake, from The Sleeping Beauty to Don Quixote, she has illuminated every role with a unique blend of technical perfection and emotional truth. Yet it is perhaps in roles like Nikiya that her art finds its most natural expression—where purity, lyricism, and transcendence converge.

An Unforgettable Beginning

The evening of June 15 will not simply mark the beginning of a ballet run. It will be the opening of a journey into beauty at its highest form.

In a city where greatness is expected, Sae Eun Park promises something even rarer: a moment where art seems to surpass itself.

Paris will be watching.

The stage will be bathed in gold.

And as Nikiya steps into the light, time itself may well stand still.

Paris - Raymonda - Jun / Jul 2027

Raymonda stands as one of the grand pillars of the classical ballet repertoire, a work that embodies both the opulence of imperial tradition and the poetic refinement of late nineteenth-century artistry. Created originally by Marius Petipa to the sumptuous score of Alexander Glazunov, and later reimagined with striking clarity and structure by Rudolf Nureyev, the ballet unfolds as a vast fresco—at once narrative, decorative, and profoundly musical. It is a work that does not simply tell a story, but rather creates a world: a world of chivalry and dream, of light and shadow, of elegance infused with an undercurrent of tension.

Set in a medieval landscape that blends historical suggestion with fantasy, Raymonda invites the audience into a realm where the codes of honor and love govern every gesture. Castles rise in the imagination with their stone walls adorned by rich tapestries, flickering torchlight illuminating vast halls where noble courts gather in ceremonial splendor. The atmosphere is one of refinement, but also of anticipation—as if something beyond the visible world were always about to emerge.

At the heart of this universe is Raymonda herself, one of the most demanding and multifaceted roles in all of classical ballet. She is not merely a heroine in the traditional sense; she is a figure of transformation. Over the course of the ballet, she evolves from a young woman shaped by innocence and expectation into a figure of inner strength and clarity. Her journey is not expressed through words, but through movement—through the articulation of the body, the musical phrasing, the shifting quality of her presence on stage.

In the first act, Raymonda appears within the ordered beauty of her surroundings, a world defined by courtly grace and harmonious structure. The choreography here is intricate yet fluid, filled with delicate port de bras and precise footwork that reflect both her noble status and her youthful sensibility. Yet even in this serenity, there is a subtle sense of longing, a suggestion that her inner life extends beyond the confines of ceremony. This becomes most evident in the dreamlike passages, where reality dissolves into vision and the ballet reveals its more poetic dimension.

The famous dream scene introduces a haunting ambiguity. Here, the stage becomes a space of suspended time, where the boundaries between presence and absence blur. The figure of Jean de Brienne, her promised knight, appears not as a fully tangible presence but as an ideal—distant, luminous, almost unattainable. Opposed to him is the darker, more enigmatic Abderam, whose energy disrupts the harmony of the scene. His presence introduces a new dynamic, one charged with intensity and unpredictability. In this contrast between the two figures, Raymonda’s inner conflict begins to take shape.

The second act expands this tension into a more dramatic register. The setting grows more vivid, more grounded in a sense of physical reality, yet the emotional stakes deepen. Abderam’s arrival is not merely an external event; it is the manifestation of a force that challenges the established order. The choreography reflects this shift, becoming more expansive, more assertive, at times almost confrontational. The corps de ballet, too, takes on a different role, contributing to the atmosphere of unease and spectacle.

For Raymonda, this act represents a turning point. Her dancing acquires a new quality—less decorative, more decisive. The technical demands intensify, but they are always in service of expression. Every balance, every turn, every extension carries meaning, reflecting the character’s growing awareness and determination. The famous variations of this act are not mere displays of virtuosity; they are moments of revelation, where the dancer must convey both precision and emotional depth.

By the time the third act arrives, the ballet has moved into a realm of resolution and celebration. The grandeur of the staging reaches its peak, with formal dances, elaborate patterns, and a sense of ceremonial culmination. Yet beneath this brilliance lies the memory of what has been overcome—the tension, the uncertainty, the transformation that has taken place. Raymonda’s final variations are among the most challenging in the repertoire, requiring not only impeccable technique but also a sense of radiance and authority. She is no longer the figure of the first act; she has become something more complete, more assured.

One of the most remarkable aspects of Raymonda is the way it balances structure and freedom. The choreography is highly codified, rooted in the academic tradition, yet it allows for an extraordinary range of interpretation. Each dancer who approaches the role brings a unique sensibility, shaping the character through subtle choices of timing, emphasis, and presence. The same steps can appear luminous or introspective, regal or intimate, depending on the artist who inhabits them.

The music of Glazunov plays a central role in this process. Richly orchestrated and deeply melodic, it provides both a framework and an inspiration. The rhythms guide the movement, while the harmonic shifts open spaces for expression. The relationship between music and dance in Raymonda is not merely supportive; it is symbiotic. The choreography seems to grow organically from the score, as if each phrase were a natural extension of the sound.

In a contemporary performance, Raymonda retains all its historical grandeur while also speaking to modern sensibilities. Its themes—identity, choice, the tension between duty and desire—remain resonant. The visual beauty of the ballet, with its elaborate costumes and richly imagined settings, continues to captivate, but it is the human element at its core that gives it lasting power.

To experience Raymonda is to enter a world where time seems suspended, where every detail contributes to a larger harmony. It is a ballet that demands attention, patience, and openness, rewarding the viewer with layers of meaning that unfold gradually. And at its center, always, is the figure of Raymonda—poised between dream and reality, between past and future, embodying the timeless language of classical dance.

Il y a  des ballets qui ne quittent jamais vraiment l’esprit, qui habitent l’imaginaire bien au-delà du rideau tombé, et Raymonda en est sans doute l’un des exemples les plus éclatants. Dans la version de Rudolf Noureev, d’après Marius Petipa, ce chef-d’œuvre prend des allures de fresque monumentale, où chaque variation, chaque pas, chaque regard participe à une architecture grandiose. À l’Opéra Bastille, ces dix-neuf représentations annoncées entre le 14 juin et le 14 juillet 2027 deviennent alors le terrain rêvé de toutes les projections, de toutes les combinaisons possibles, de toutes les distributions imaginées — un véritable vertige pour tout passionné.

Dès la pré-ouverture du 14 juin, dans cette atmosphère particulière réservée à la jeunesse, on pourrait rêver d’une Raymonda incarnée par la délicatesse lumineuse de Hannah O’Neill, face à un Jean de Brienne noble et inspiré comme Mathias Heymann, tandis qu’un Abderam mystérieux et presque troublant pourrait prendre vie sous les traits de Marc Moreau. Autour d’eux, Sae Eun Park et Léonore Baulac pourraient dessiner deux présences contrastées pour Henriette et Clémence, tandis que Paul Marque et Guillaume Diop apporteraient leur éclat à Béranger et Bernard. Déjà, le plateau vibrerait de cette richesse d’interprétation.

Le soir de la première, le 15 juin, l’imaginaire s’enflamme davantage encore. Une Raymonda souveraine comme Dorothée Gilbert s’impose presque naturellement, accompagnée d’un Hugo Marchand d’une élégance impériale. Face à eux, un Abderam incarné par Germain Louvet pourrait offrir une lecture subtile, presque intérieure du personnage. Dans les rôles secondaires, Valentine Colasante et Roxane Stojanov donneraient à Henriette et Clémence une énergie vive et contrastée, tandis que Florent Melac et Francesco Mura insuffleraient une dynamique captivante à Béranger et Bernard.

Le 17 juin, tout pourrait changer. On imaginerait volontiers Amandine Albisson dans le rôle-titre, avec sa musicalité infinie, face à un Jean de Brienne incarné par Guillaume Diop, dont la présence scénique transforme chaque entrée en événement. Abderam, cette fois, pourrait être porté par Hugo Marchand, explorant les zones d’ombre du personnage. Héloïse Bourdon et Inès McIntosh viendraient enrichir les figures d’Henriette et Clémence, tandis qu’Antoine Kirscher et Pablo Legasa dessineraient des silhouettes élégantes pour Béranger et Bernard.

Le 20 juin, en matinée, la douceur de l’après-midi appellerait une Raymonda incarnée par Léonore Baulac, toute en finesse et en nuances, accompagnée d’un Paul Marque précis et lumineux. Marc Moreau pourrait revenir en Abderam, cette fois avec une intensité différente, plus dramatique. Marine Ganio et Silvia Saint-Martin apporteraient leur sensibilité aux rôles féminins secondaires, tandis que Jack Gasztowtt et Arthus Raveau animeraient les rôles masculins avec vivacité.

Le 23 juin, pourquoi ne pas rêver d’une Roxane Stojanov incandescente dans le rôle-titre, face à un Germain Louvet au lyrisme profond ? Abderam pourrait être incarné par Mathias Heymann, offrant une vision raffinée et presque introspective du personnage. Clara Mousseigne et Bianca Scudamore, quant à elles, pourraient illuminer Henriette et Clémence, tandis que Jérémy-Loup Quer et Andrea Sarri insuffleraient leur énergie aux rôles de Béranger et Bernard.

Le 26 juin, la scène pourrait accueillir une Sae Eun Park d’une pureté absolue en Raymonda, accompagnée d’un Hugo Marchand au sommet de son art. Guillaume Diop, en Abderam, apporterait une tension dramatique saisissante. Inès McIntosh et Marine Ganio dessineraient des portraits sensibles pour Henriette et Clémence, tandis que Florent Melac et Antoine Kirscher animeraient les rôles masculins avec brio.

Le 27 juin, lors de cette représentation marquée par l’initiation du public, une distribution plus fraîche pourrait émerger : Bleuenn Battistoni en Raymonda, pleine de spontanéité, face à un Paul Marque élégant et solaire. Marc Moreau, encore, pourrait explorer une autre facette d’Abderam. Héloïse Bourdon et Silvia Saint-Martin enrichiraient les rôles féminins, tandis que Pablo Legasa et Jack Gasztowtt apporteraient leur dynamisme aux rôles masculins.

Le 29 juin, Dorothée Gilbert pourrait revenir, offrant une Raymonda encore plus profonde, face à Mathias Heymann. Germain Louvet, en Abderam, proposerait une lecture intense et nuancée. Clara Mousseigne et Bianca Scudamore seraient idéales pour compléter ce tableau, aux côtés de Francesco Mura et Arthus Raveau.

Le 30 juin, Amandine Albisson et Hugo Marchand pourraient former un duo d’une harmonie parfaite, tandis que Marc Moreau poursuivrait son exploration d’Abderam. Inès McIntosh et Marine Ganio apporteraient leur délicatesse, et Antoine Kirscher comme Jérémy-Loup Quer dynamiseraient les rôles secondaires.

Les représentations de juillet ouvriraient encore d’autres perspectives. Le 2 juillet, Sae Eun Park et Guillaume Diop offriraient une lecture d’une grande modernité, avec Mathias Heymann en Abderam. Le 3 juillet, Roxane Stojanov et Germain Louvet composeraient un couple vibrant, tandis que Marc Moreau incarnerait une nouvelle fois le mystère d’Abderam.

Le 5 juillet, Léonore Baulac et Hugo Marchand pourraient proposer une version d’une grande noblesse, accompagnés d’un Abderam signé Guillaume Diop. Le 6 juillet, Hannah O’Neill et Paul Marque dessineraient une Raymonda plus intime, tandis que Germain Louvet explorerait encore les profondeurs d’Abderam.

Le 8 juillet, Dorothée Gilbert pourrait retrouver le rôle, accompagnée de Guillaume Diop, avec un Abderam incarné par Mathias Heymann. Le 9 juillet, Amandine Albisson et Germain Louvet offriraient une lecture élégiaque, tandis que Marc Moreau poursuivrait son travail sur le rôle sombre.

Le 11 juillet, en matinée, Sae Eun Park et Hugo Marchand pourraient enchanter le public, tandis que Guillaume Diop, en Abderam, apporterait une tension dramatique nouvelle. Le 12 juillet, Roxane Stojanov et Paul Marque proposeraient une version lumineuse, accompagnés d’un Abderam incarné par Mathias Heymann.

Le 13 juillet, Léonore Baulac et Germain Louvet offriraient une interprétation raffinée, avec Marc Moreau en Abderam. Enfin, le 14 juillet, pour cette ultime représentation offerte dans un esprit de partage, on pourrait imaginer une distribution mêlant plusieurs générations : Hannah O’Neill en Raymonda, Hugo Marchand en Jean de Brienne, Guillaume Diop en Abderam, entourés de nombreux Premiers danseurs — Héloïse Bourdon, Marine Ganio, Inès McIntosh, Clara Mousseigne, Silvia Saint-Martin, Bianca Scudamore, Antoine Kirscher, Pablo Legasa, Florent Melac, Francesco Mura, Jérémy-Loup Quer, Arthus Raveau, Andrea Sarri — tous réunis dans une célébration collective.

Ainsi, au fil de ces dix-neuf représentations, Raymonda deviendrait mille ballets en un seul, changeant de visage chaque soir, révélant de nouvelles couleurs, de nouvelles émotions. Les Étoiles — Amandine Albisson, Bleuenn Battistoni, Léonore Baulac, Valentine Colasante, Guillaume Diop, Dorothée Gilbert, Mathias Heymann, Germain Louvet, Hugo Marchand, Paul Marque, Marc Moreau, Hannah O’Neill, Sae Eun Park, Roxane Stojanov — et les Premiers danseurs — Héloïse Bourdon, Thomas Docquir, Marine Ganio, Jack Gasztowtt, Hohyun Kang, Antoine Kirscher, Pablo Legasa, Inès McIntosh, Florent Melac, Clara Mousseigne, Francesco Mura, Jérémy-Loup Quer, Arthus Raveau, Silvia Saint-Martin, Andrea Sarri, Bianca Scudamore — y déploieraient toute l’étendue de leur talent.

Et dans cette succession de rêves, une certitude demeure : quels que soient les soirs, quels que soient les interprètes, ces artistes seront, tous, absolument merveilleux dans ces rôles. Parce que Raymonda est ce ballet-là — celui qui magnifie chaque danseur, celui qui transforme chaque représentation en événement, celui qui fait naître, inlassablement, le désir d’y retourner encore.

Paris - Ballet Paris Opera - New Season 2026 - 2027

Raymonda

The forthcoming ballet season of the Paris Opera Ballet unfolds as a magnificent tapestry of classical grandeur, poetic storytelling, and stylistic diversity—a season that not only celebrates the great masterpieces of the repertoire but also highlights the extraordinary depth of talent within the company. Across the stages of the Palais Garnier and the Opéra Bastille, audiences will be invited into a world where elegance, drama, virtuosity, and imagination coexist in perfect harmony.

The season opens with a powerful statement: L’Histoire de Manon, choreographed by Kenneth MacMillan, presented at the Palais Garnier from late September through October 2026. This ballet, one of the most emotionally charged works of the 20th-century repertoire, plunges into the turbulent journey of a young woman torn between love and desire, innocence and ambition. MacMillan’s choreography, rich in psychological nuance, demands not only technical mastery but also profound dramatic commitment. Set to the music of Jules Massenet, the ballet unfolds like a cinematic fresco, moving from the intimacy of a modest inn to the oppressive vastness of exile. It is a work that tests the limits of the dancers’ expressive range, requiring them to embody vulnerability, passion, and ultimately tragedy. In such a piece, the individuality of each performer becomes essential, shaping the narrative in subtle and deeply personal ways.

From this intense opening, the season transitions into a different yet equally evocative world with Les Enfants du paradis, staged in March 2027 at the Palais Garnier. Choreographed by José Martínez, this ballet draws inspiration from Marcel Carné’s legendary film and Jacques Prévert’s poetic screenplay. It is a work where theatre and dance merge seamlessly, where gesture and movement carry as much meaning as words once did. The setting—a vibrant, theatrical Paris of the 19th century—comes alive through bustling crowd scenes, intimate encounters, and moments of quiet longing. Martínez’s choreography is infused with a sense of nostalgia and cinematic flow, inviting dancers to inhabit their roles as fully rounded characters. The score by Marc-Olivier Dupin enhances this atmosphere, offering a musical landscape that is both romantic and contemporary. This ballet requires performers who can navigate between stylization and naturalism, between spectacle and introspection.

In April and May 2027, the Opéra Bastille becomes the stage for one of the most iconic abstract ballets ever created: Jewels by George Balanchine. This triptych—Emeralds, Rubies, and Diamonds—is not a narrative ballet but rather a celebration of dance itself, exploring three distinct aesthetic worlds. Emeralds, set to the music of Gabriel Fauré, evokes the refinement and lyricism of the French school, with its soft lines and delicate musicality. Rubies, driven by Igor Stravinsky’s vibrant rhythms, bursts with energy, wit, and a modern, almost jazzy sensibility. Finally, Diamonds, set to Tchaikovsky’s Third Symphony, pays homage to the grandeur of the Russian imperial tradition, with its expansive choreography and regal atmosphere. Together, these three sections form a kaleidoscope of styles, each requiring a different quality of movement and interpretation. For the dancers, Jewels is both a technical challenge and an artistic playground, offering endless possibilities for nuance and individuality.

The season continues in May 2027 with La Fille mal gardée, presented at the Palais Garnier. This ballet, in Frederick Ashton’s beloved version, is a jewel of the classical repertoire—light-hearted, humorous, and irresistibly charming. Set in a pastoral world of fields, farmhouses, and village life, it tells the story of young love triumphing over parental schemes. Yet beneath its apparent simplicity lies a work of extraordinary sophistication. Ashton’s choreography is rich in detail, filled with inventive steps, playful mime, and moments of genuine tenderness. The music, based on compositions by Louis-Joseph-Ferdinand Hérold and arranged by John Lanchbery, enhances the ballet’s joyful spirit. La Fille mal gardée requires dancers who can combine technical precision with a sense of spontaneity and comedic timing, bringing to life a gallery of endearing characters.

Finally, the season reaches its grand culmination with Raymonda, presented at the Opéra Bastille from mid-June to mid-July 2027. This monumental ballet, in Rudolf Nureyev’s version after Marius Petipa, stands as one of the ultimate tests of classical technique and artistic maturity. Lasting over three hours and structured in three acts, it offers a wealth of variations, ensemble scenes, and dramatic moments. Set to the richly orchestrated music of Alexander Glazunov, Raymonda unfolds in a medieval world of knights, visions, and exotic encounters. At its center is the heroine’s journey—a passage from youthful innocence to self-awareness, shaped by the tension between two contrasting figures: the noble Jean de Brienne and the enigmatic Abderam.

What makes this season particularly remarkable is not only the selection of ballets but also the extraordinary roster of dancers who bring them to life. The étoiles—Amandine Albisson, Bleuenn Battistoni, Léonore Baulac, Valentine Colasante, Guillaume Diop, Dorothée Gilbert, Mathias Heymann, Germain Louvet, Hugo Marchand, Paul Marque, Marc Moreau, Hannah O’Neill, Sae Eun Park, Roxane Stojanov—represent a dazzling spectrum of artistry, each with a distinct voice and presence. Alongside them, the premiers danseurs—Héloïse Bourdon, Thomas Docquir, Marine Ganio, Jack Gasztowtt, Hohyun Kang, Antoine Kirscher, Pablo Legasa, Inès McIntosh, Florent Melac, Clara Mousseigne, Francesco Mura, Jérémy-Loup Quer, Arthus Raveau, Silvia Saint-Martin, Andrea Sarri, Bianca Scudamore—form an equally impressive group, contributing depth, versatility, and vitality to every performance.

Across all these productions, one cannot help but imagine the countless possible casts, the ever-changing combinations of artists that transform each evening into a unique experience. A role like Manon might reveal different facets depending on the interpreter—sometimes fragile and luminous, sometimes fiery and defiant. In Les Enfants du paradis, the chemistry between performers shapes the emotional landscape of the ballet. In Jewels, subtle variations in style and musicality create entirely new atmospheres. La Fille mal gardée thrives on the individuality and charm of its cast, while Raymonda becomes a vast canvas on which each dancer leaves a distinct imprint.

This interplay between choreography and interpretation is at the heart of what makes the Paris Opera Ballet so exceptional. Each ballet, though rooted in tradition, is constantly renewed through the personalities of its dancers. Each performance becomes an encounter—between past and present, between structure and spontaneity, between the written choreography and the living body that embodies it.

In the end, this season is more than a succession of performances; it is an invitation to dream. To imagine, to anticipate, to be surprised. It is a celebration of dance in all its forms: narrative and abstract, classical and theatrical, intimate and grand. And above all, it is a testament to the enduring power of ballet—to move, to inspire, and to create moments of beauty that linger long after the curtain has fallen.

La saison à venir du Ballet de l’Opéra de Paris s’annonce comme un véritable rêve éveillé, une traversée somptueuse à travers les chefs-d’œuvre du répertoire, les grandes signatures chorégraphiques et les sensibilités multiples qui font aujourd’hui la richesse de cette compagnie légendaire. Entre tradition et renouveau, virtuosité et théâtre, chaque ballet semble appeler des interprètes d’exception — et l’on ne peut s’empêcher d’imaginer, avec une joie presque fébrile, les distributions idéales qui pourraient incarner ces univers si contrastés.

Dès l’ouverture avec L’Histoire de Manon, au Palais Garnier, l’atmosphère se teinte d’une intensité dramatique rare. Dans cette fresque poignante signée Kenneth MacMillan, où les passions humaines se déploient avec une vérité presque brûlante, on devine combien certaines personnalités de la troupe pourraient magnifier les rôles. Une Manon portée par la sensibilité lumineuse d’Amandine Albisson, ou peut-être par l’élégance vibrante de Léonore Baulac, offrirait sans doute une lecture profondément émotive du personnage. À leurs côtés, l’engagement théâtral d’Hugo Marchand ou la noblesse de Mathias Heymann pourraient donner à Des Grieux une intensité bouleversante. Et comment ne pas imaginer également la musicalité raffinée de Sae Eun Park, ou encore la délicatesse habitée d’Hannah O’Neill, dans cet univers où chaque geste raconte une histoire ?

Dans cette œuvre, les nuances psychologiques exigent aussi des artistes capables de modeler chaque détail avec précision. Ainsi, la présence d’artistes comme Valentine Colasante ou Roxane Stojanov pourrait apporter des couleurs contrastées, tandis que Guillaume Diop, avec sa présence magnétique, ou Germain Louvet, avec son lyrisme naturel, seraient des interprètes idéaux pour porter la dramaturgie à son sommet. Parmi les Premiers danseurs, on rêve également de voir la profondeur expressive d’Inès McIntosh, l’élégance de Marine Ganio ou encore la sincérité scénique de Florent Melac enrichir les ensembles et les rôles secondaires avec une intensité remarquable.

Puis vient Les Enfants du paradis, ce bijou chorégraphique de José Martínez, empreint de poésie et de nostalgie. Ici, le théâtre s’entrelace avec la danse, et les interprètes doivent être à la fois danseurs et acteurs. Dans cet univers inspiré du film mythique, on imagine volontiers Dorothée Gilbert insuffler à Garance une aura mystérieuse et envoûtante, tandis que Bleuenn Battistoni pourrait y apporter une fraîcheur lumineuse. Le personnage de Baptiste, quant à lui, trouverait des incarnations idéales dans la sensibilité de Paul Marque ou la douceur expressive de Marc Moreau.

Le ballet appelle aussi des personnalités capables de naviguer entre les registres, de la légèreté du boulevard à la profondeur des sentiments. Ainsi, Léonore Baulac ou Sae Eun Park pourraient offrir des nuances infinies, tandis que des artistes comme Hugo Marchand ou Guillaume Diop, avec leur présence scénique affirmée, donneraient toute sa dimension à l’univers théâtral de l’œuvre. Du côté des Premiers danseurs, des artistes tels que Thomas Docquir, Antoine Kirscher ou Francesco Mura pourraient apporter une richesse supplémentaire à la scène, chacun avec sa personnalité propre, tandis que Silvia Saint-Martin ou Bianca Scudamore ajouteraient des touches de raffinement et de précision.

Avec Jewels, le spectateur est transporté dans un univers totalement différent : celui de l’abstraction pure, de la danse comme écrin de la musique. Dans Emeralds, la délicatesse et le style français pourraient être magnifiés par l’élégance d’Hannah O’Neill ou la musicalité d’Amandine Albisson. Léonore Baulac y trouverait également un terrain d’expression idéal, tout comme Sae Eun Park, dont la pureté de ligne évoque naturellement l’esthétique balanchinienne.

Dans Rubies, plus incisif, plus brillant, on imagine aisément Roxane Stojanov déployer son énergie éclatante, ou Valentine Colasante jouer avec les accents rythmiques de la chorégraphie. Guillaume Diop, avec son charisme moderne, ou Paul Marque, avec sa précision et son dynamisme, pourraient donner à cette partie toute son intensité. Et dans Diamonds, sommet de classicisme et d’ampleur, des artistes comme Hugo Marchand, Germain Louvet ou Mathias Heymann seraient des incarnations idéales de cette grandeur impériale, accompagnés par des partenaires telles que Dorothée Gilbert ou Sae Eun Park, dont la majesté naturelle s’accorde parfaitement à cet univers.

Les Premiers danseurs ne seraient pas en reste dans cette œuvre exigeante. On imagine la finesse de Clara Mousseigne, la musicalité de Pablo Legasa ou encore la présence d’Arthus Raveau enrichir les ensembles, tandis que Jérémy-Loup Quer ou Andrea Sarri apporteraient leur énergie et leur précision à chaque variation.

Avec La Fille mal gardée, le ton change à nouveau, laissant place à la joie, à l’humour et à une fraîcheur irrésistible. Dans ce ballet plein de charme, la spontanéité et la vivacité sont essentielles. On imagine volontiers Bleuenn Battistoni incarner une Lise espiègle et pétillante, tandis que Roxane Stojanov pourrait y apporter une vivacité éclatante. À leurs côtés, des danseurs comme Marc Moreau ou Paul Marque donneraient à Colas toute sa sincérité et son énergie.

Mais cette œuvre demande aussi une grande finesse d’interprétation, une capacité à jouer avec les codes de la comédie tout en conservant une rigueur classique. Ainsi, Dorothée Gilbert ou Amandine Albisson pourraient offrir des lectures plus nuancées, tandis que Guillaume Diop ou Germain Louvet apporteraient une élégance naturelle aux rôles masculins. Parmi les Premiers danseurs, on rêve de voir Héloïse Bourdon, Marine Ganio ou Inès McIntosh illuminer la scène par leur présence, tandis que Jack Gasztowtt ou Florent Melac insuffleraient leur énergie communicative à cette fresque champêtre.

Enfin, la saison s’achève avec Raymonda, véritable apothéose du grand ballet classique dans la version de Rudolf Noureev. Ici, tout est grandeur, virtuosité, exigence stylistique. Le rôle-titre, d’une richesse exceptionnelle, semble appeler des interprètes d’une maîtrise absolue. On imagine Sae Eun Park déployer toute la pureté de son style, ou Dorothée Gilbert incarner une Raymonda noble et souveraine. Hannah O'Neill, avec son raffinement, ou Valentine Colasante, avec sa musicalité, offriraient également des visions fascinantes du rôle.

Face à elles, des partenaires tels qu’Hugo Marchand, Mathias Heymann ou Guillaume Diop pourraient donner toute sa dimension héroïque à Jean de Brienne, tandis que des artistes comme Germain Louvet ou Paul Marque apporteraient des nuances plus lyriques. Le rôle d’Abderam, complexe et fascinant, pourrait trouver des interprètes idéaux en Marc Moreau ou en Hugo Marchand, chacun capable d’explorer les zones d’ombre du personnage.

Les Premiers danseurs, eux aussi, seraient essentiels dans cette œuvre foisonnante. On imagine Francesco Mura, Antoine Kirscher ou Arthus Raveau briller dans les variations virtuoses, tandis que Silvia Saint-Martin, Clara Mousseigne ou Bianca Scudamore apporteraient grâce et précision aux ensembles. La richesse du corps de ballet, soutenue par des artistes comme Andrea Sarri ou Jérémy-Loup Quer, contribuerait à faire de chaque acte un tableau vivant.

Ainsi, au fil de cette saison exceptionnelle, ce ne sont pas seulement les ballets qui font rêver, mais aussi les artistes qui les incarnent. Les Étoiles — Amandine Albisson, Bleuenn Battistoni, Léonore Baulac, Valentine Colasante, Guillaume Diop, Dorothée Gilbert, Mathias Heymann, Germain Louvet, Hugo Marchand, Paul Marque, Marc Moreau, Hannah O’Neill, Sae Eun Park, Roxane Stojanov — et les Premiers danseurs — Héloïse Bourdon, Thomas Docquir, Marine Ganio, Jack Gasztowtt, Hohyun Kang, Antoine Kirscher, Pablo Legasa, Inès McIntosh, Florent Melac, Clara Mousseigne, Francesco Mura, Jérémy-Loup Quer, Arthus Raveau, Silvia Saint-Martin, Andrea Sarri, Bianca Scudamore — forment un vivier d’interprètes d’une richesse inouïe.

Tous, sans exception, semblent faits pour ces rôles, pour ces univers, pour ces émotions. Et même sans connaître les distributions exactes, il est déjà possible de rêver, d’imaginer, de projeter ces artistes dans ces ballets, tant leur talent et leur personnalité correspondent à ces œuvres.

C’est là toute la magie de cette saison : une rencontre entre des chefs-d’œuvre intemporels et une génération d’interprètes capables de les réinventer, de les faire vibrer, de les offrir au public avec une intensité renouvelée. Une saison qui promet, sans aucun doute, d’être inoubliable.

Paris - La Bayadère - Jun/Jul 2026

The Paris Opera once again ignites its magic with one of the most dazzling titles in the classical repertoire: La Bayadère, in Rudolf Nureyev's sumptuous version of Marius Petipa's legacy, with Ludwig Minkus's hypnotic music. Everything is in place: the sets, the visual splendor, the dramatic intensity… and, of course, a constellation of stars ready to shine.

The Nikiyas: Poetry, Lyricism, and Tragedy

The role of Nikiya, the sacred dancer, demands exceptional technical purity and emotional depth. This year, it will be embodied by a cast of leading figures who promise unique performances:

Léonore Baulac

Valentine Colasante

Dorothée Gilbert

Sae Eun Park

Héloïse Bourdon

Each will bring her own distinctive style: from crystalline elegance to the most heart-wrenching drama. Nikiya is not just technique: she is soul, sacrifice, and an impossible love that unravels in the shadows.

The Gamzattis: Fire, Power, and Rivalry

Facing Nikiya emerges Gamzatti, the proud princess, a figure of strength and determination. The contrast is stark, and the stage duel promises to be electrifying:

Bleuenn Battistoni

Roxane Stojanov

Inès McIntosh

Clara Mousseigne

Bianca Scudamore

Gamzatti is brilliance, authority, and a technique as sharp as steel. Every encounter with Nikiya will be a clash of styles, temperaments, and energies.

The Variations: Jewels of Precision and Beauty

The celebrated Kingdom of the Shades and other iconic scenes are enriched with variations that are true tests of excellence for the soloists:

First Variation

Héloïse Bourdon

Hohyun Kang

Clara Mousseigne

Second Variation

Marine Ganio

Inès McIntosh

Aubane Philbert

Third Variation

Bianca Scudamore

Célia Drouy

Nine Seropian

These ethereal and demanding variations are moments suspended in time, where every arabesque and every balance approaches perfection.

Everything is ready. We don't yet know the exact combination we'll see each night, but therein lies part of the charm: the mystery, the anticipation, the promise of something unrepeatable.

Whichever cast you see, it will be an unforgettable experience. Because at the Paris Opera, when the curtain rises on La Bayadère, there are no minor performances: only nights of pure magic.

Dans l’écrin majestueux de Opéra Bastille, le rideau s’apprête à se lever sur un affrontement d’une intensité rare, un duel incandescent qui fait battre le cœur de tous les passionnés : celui de Nikiya et de Gamzatti dans La Bayadère. Sous la lumière dorée de la scène parisienne, l’amour, la jalousie et le destin s’entrelacent avec une puissance dramatique inégalée, portés par la musique envoûtante de Ludwig Minkus, sublimée par l’orchestration somptueuse de John Lanchbery et dirigée avec éclat par Koen Kessels.

Au centre de cette fresque grandiose : Solor, le guerrier déchiré, partagé entre devoir et passion, aimé par deux femmes que tout oppose — et que tout élève au rang de légende.

Nikiya : la grâce absolue, l’âme incarnée

Nikiya, la bayadère, est l’essence même du ballet classique dans ce qu’il a de plus pur et de plus bouleversant. Elle est ligne infinie, souffle suspendu, émotion à fleur de peau.

• Léonore Baulac, d’une noblesse diaphane et d’une musicalité céleste, sculpte chaque mouvement avec une délicatesse infinie.
• Valentine Colasante, lumineuse et poignante, fait vibrer chaque geste d’une intensité sincère.
• Dorothée Gilbert, impériale et d’une précision souveraine, évoque la pureté d’une Odette idéale.
• Sae Eun Park, éthérée, infiniment élégante, semble flotter entre ciel et terre.
• Héloïse Bourdon, sensible et délicatement expressive, touche au cœur par sa sincérité bouleversante.

Chez chacune, la technique se fait invisible pour laisser place à la poésie pure. Comme Odette, Nikiya est vérité, fragilité, amour absolu — et son destin tragique illumine la scène d’une beauté poignante.

Gamzatti : l’éclat, le feu, la souveraineté

Face à elle, Gamzatti surgit telle une flamme royale. Princesse éclatante, elle est puissance, orgueil, désir incandescent. Chaque variation devient un défi lancé au ciel, une démonstration de virtuosité étourdissante.

• Bleuenn Battistoni, incandescente et audacieuse, embrase la scène d’un charisme irrésistible.
• Roxane Stojanov, foudroyante et magnétique, allie vitesse et précision avec une assurance fulgurante.
• Inès McIntosh, tranchante et raffinée, impose une autorité fascinante.
• Clara Mousseigne, rayonnante et virtuose, illumine chaque instant d’une énergie souveraine.
• Bianca Scudamore, brillante et conquérante, déploie une technique étincelante dans sa célèbre variation.

Gamzatti est Odile : séduction, feu, éclat, précision diabolique. Sa danse tranche l’air avec une netteté fascinante, et son affrontement avec Nikiya devient un sommet dramatique d’une intensité inouïe.

Un duel de légende

Entre Nikiya et Gamzatti, tout est contraste : la douceur contre le feu, l’abandon contre la conquête, la vérité du cœur contre la puissance du rang. Et au centre, Solor, aimant sincèrement Nikiya mais promis à Gamzatti — tragédie éternelle qui embrase chaque regard, chaque geste, chaque silence.

Les combinaisons possibles de distributions rendent chaque représentation unique, presque irréelle. Pour les amateurs comme pour les fervents admirateurs de chaque étoile, l’attente est délicieuse, l’excitation palpable : quelle Nikiya face à quelle Gamzatti ? Quelle alchimie, quelle tension, quelle magie naîtra ce soir-là ?

Dans ce ballet somptueux, où la chorégraphie divine de Rudolf Noureev magnifie l’héritage de Marius Petipa, tout concourt à l’enchantement : les décors fastueux, les costumes éblouissants, la musique somptueuse… et surtout ces artistes d’exception qui font vivre l’indicible.

Paris brillera comme jamais.
Et lorsque s’élèvera le Royaume des Ombres, lorsque les regards de Nikiya et de Gamzatti se croiseront, le temps semblera suspendu.

La magie est là, prête à éclore.
Le duel est servi.
Et l’émotion promet d’être inoubliable.

Dans l’univers somptueux de La Bayadère, certains rôles, plus courts en apparence, concentrent pourtant une intensité technique et artistique vertigineuse. À l’Opéra Bastille, ces moments deviennent de véritables sommets d’exigence, où chaque détail compte, où chaque seconde met à l’épreuve les limites du corps et de l’art.

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L’Idole Dorée : un défi surhumain

Le rôle de l’Idole Dorée, aussi bref qu’éblouissant, est dansé en alternance par :

• Mathias Heymann
• Thomas Docquir
• Jack Gasztowtt
• Antoine Kirscher
• Francesco Mura
• Andrea Sarri

Cette variation est réputée comme l’une des plus extrêmes du répertoire masculin classique.

Un défi physique et physiologique : le danseur, entièrement recouvert de maquillage doré, évolue dans une condition quasi artificielle. La peau, contrainte, perd une partie de sa capacité de régulation thermique. Le corps lutte contre la chaleur, la transpiration, la sensation de rigidité. Chaque saut devient un effort maximal dans un environnement hostile.

Une structure chorégraphique impitoyable : contrairement aux variations traditionnelles, celle-ci s’étire en plusieurs sections sans véritable respiration. Les enchaînements alternent grands jetés explosifs, changements de direction abrupts, et pirouettes d’une précision absolue. L’endurance est poussée à l’extrême.

Un style statuaire unique : le danseur doit incarner une idole vivante, presque mécanique. Aucune faiblesse ne doit transparaître. Les bras, souvent inspirés de mudras, exigent une précision millimétrée, indépendante du travail des jambes. Le défi est double : virtuosité et immobilité expressive, tension constante et illusion d’éternité.

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Les Trois Variations des Ombres : l’absolu classique

Au cœur de l’Acte III, après le Grand Pas de Deux, surgissent les trois variations des Ombres — véritables joyaux du style académique, sublimés par la version de Rudolf Noureev, qui en a fait un sommet de complexité.

1ère Variation — Le contrôle absolu

Interprétée en alternance par :

• Héloïse Bourdon
• Hohyun Kang
• Clara Mousseigne

Variation lente, suspendue, presque irréelle.

Exigence principale : l’équilibre.
Les pas de bourrée délicats mènent à des poses en arabesque ou attitude d’une stabilité absolue. Chez Noureev, les transitions sont complexifiées, les équilibres prolongés jusqu’à la limite. Le moindre tremblement devient visible. La force dorsale et le contrôle de l’axe sont essentiels.

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2ème Variation — La virtuosité du petit allegro

Interprétée en alternance par :

• Marine Ganio
• Inès McIntosh
• Aubane Philbert

Plus vive, scintillante, presque aérienne.

Exigence principale : la rapidité et la précision des pieds.
Cette variation est un véritable festival de batterie. Les jambes travaillent à une vitesse fulgurante, enchaînant petits sauts et frappés, tandis que le haut du corps doit rester fluide, délicat, presque détaché. Chez Noureev, la coordination devient redoutable : épaulement complexe, directions changeantes, transitions sans repos.

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3ème Variation — La puissance et l’ampleur

Interprétée en alternance par :

• Bianca Scudamore
• Célia Drouy
• Nine Seropian

La plus expansive, la plus brillante.

Exigence principale : la force et l’endurance.
Grands jetés, diagonales de tours, déplacements amples — cette variation exige une puissance musculaire exceptionnelle. Pourtant, malgré l’effort, tout doit paraître léger, éthéré. C’est là toute la signature de Noureev : une danse d’une difficulté redoutable qui doit sembler flotter hors du temps.

L’héritage de Noureev : la perfection portée à l’extrême

Dans cette version créée pour le Ballet de l’Opéra de Paris, Rudolf Noureev transcende l’héritage de Marius Petipa en poussant chaque détail à son paroxysme.

• Coordination totale du corps : bras, tête, torse et jambes ne cessent de dialoguer.
• Utilisation élargie de l’espace : les danseuses traversent la scène avec une amplitude inhabituelle.
• Absence de repos : chaque transition devient une difficulté supplémentaire.

Le résultat est d’une exigence presque inhumaine : une danse où la précision française atteint une sophistication extrême, où la technique la plus redoutable se pare d’une élégance aristocratique.

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Avec les Étoiles, Premières Danseuses, Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris, ces rôles deviennent bien plus que des variations : ce sont des épreuves, des révélations, des instants suspendus où la technique pure se transforme en poésie absolue.

Et dans cette alchimie parfaite entre rigueur et beauté, La Bayadère atteint des sommets que peu d’œuvres peuvent égaler. 

The Paris Opera is preparing to present one of the most fabulous ballets in the classical repertoire: La Bayadère, a production eagerly awaited by audiences and ballet lovers from all over the world. Everything points to a major triumph, both at the box office and with critics, thanks to the spectacular dancers, the sumptuous staging, and an artistic team of legendary stature.

This magnificent ballet in three acts features the unforgettable choreography of Rudolf Nureyev, inspired by the original masterpiece of Marius Petipa, set to the divine music of Ludwig Minkus. The libretto, created by Petipa and Serguei Khudekov, tells a dramatic and poetic story of love, betrayal, and destiny in ancient India. Conducting the orchestra will be the brilliant Koen Kessels, one of the world’s greatest specialists in ballet music, a true authority whose musical sensitivity brings dance scores to life with extraordinary elegance and precision.

Minkus, the great genius of ballet composition, wrote a score of irresistible beauty — melodic, emotional, and perfectly crafted for dance. For generations, ballet enthusiasts across the world have delighted in his enchanting music, which forms an essential part of the classical tradition in countries where ballet is a cultural treasure. The musical arrangements by the equally brilliant John Lanchbery further elevate the score, enriching its orchestral colors while preserving its original spirit. Hearing this music performed live by the Paris Opera Orchestra at the Opéra Bastille promises to be nothing short of magical.

Nureyev’s choreography, full of grandeur, lyricism, and technical brilliance, stands as one of the finest interpretations ever created. Like the legendary collaboration between Tchaikovsky and Petipa, the partnership of Minkus and Petipa produced a work of timeless genius. Despite many modern choreographers attempting new versions of La Bayadère, they ultimately return to this classic, recognizing that its perfection is untouchable. Decades pass, yet its beauty remains eternal — truly imperishable.

La Bayadère was originally premiered in 1877 at the Bolshoi Kamenny Theatre in St. Petersburg, a historic venue that no longer exists but was the birthplace of many masterpieces. From its very first performance, the ballet was hailed as one of Petipa’s greatest achievements, particularly the iconic scene The Kingdom of the Shades, now considered one of the most celebrated moments in the entire history of classical ballet. Minkus’s heavenly music and Petipa’s poetic choreography created an overwhelming success that continues to move audiences today.

Paris first encountered La Bayadère in 1961, when the Kirov Ballet presented only the third act. Two years later, Rudolf Nureyev staged this famous scene for the Royal Ballet with Margot Fonteyn as Nikiya, with Lanchbery’s re-orchestrated music. The premiere was a resounding triumph and is remembered as one of the most important events in ballet history.

Nureyev’s full Paris production, which premiered on October 8, 1992, is a true visual marvel. He collaborated with the extraordinary designer Franca Squarciapino, who created sumptuous costumes and exquisite tutus for Nikiya and Gamzatti — elegant, refined, and rich in detail. The magnificent sets by Ezio Frigerio, inspired by the Taj Mahal, the architecture of the Ottoman Empire, and original Russian designs from 1877, transport the audience into a dreamlike India of splendor and mystery. The result is a breathtaking spectacle worthy of Hollywood’s greatest epics — like Cleopatra — only this time the journey takes us to India rather than Egypt.

The 1994 filmed performance with Laurent Hilaire, Isabelle Guérin, and the magnificent Élisabeth Platel as Gamzatti remains a legendary document of this glorious production, allowing generations of ballet lovers to continue enjoying its magic.

From June 17 to July 14, 2026, La Bayadère will once again grace the stage of the Opéra Bastille. Although the casting has not yet been announced, one thing is certain: whichever dancers perform Nikiya, Gamzatti, and Solor will be extraordinary. At the Paris Opera Ballet, every cast is worth seeing.

This is not merely a ballet performance — it is a celebration of classical art at its highest level: glorious music, sublime choreography, dazzling visuals, and dancers of world-class brilliance. A masterpiece born in the 19th century that continues to enchant hearts in the 21st.

As Verdi once said, “Let us return to the old.” And indeed, in works like La Bayadère, we rediscover genius that time can never fade.

In Paris, the anticipation surrounding La Bayadère reaches an almost feverish intensity. But beyond the splendor of the production, Minkus's divine music, and Nureyev's masterful choreography, one question ignites every conversation in the foyers of the Opéra, Parisian cafés, and circles of ballet enthusiasts:

Who will be Gamzatti?

Gamzatti, the radiant, proud, passionate, jealous, magnificent princess—this incandescent role often steals the show, so theatrical, virtuosic, and musically irresistible is it. For many ballet lovers, and for me more than any other role in the classical repertoire, Gamzatti is the true queen of La Bayadère. Her choreography is a jewel of bravery and elegance, and Minkus's music in the Grand Pas, sublimely enhanced by Lanchbery's arrangements, is one of the absolute pinnacles of classical ballet.

Each variation of Gamzatti seems to suspend time. The orchestra swells, the stage's gilded splendor shimmers, and the ballerina becomes an empress.

All of Paris holds its breath.

Current stars could naturally embody this captivating princess:

Dorothée Gilbert, with her innate nobility;

Amandine Albisson, pure and musical;

Valentine Colasante, luminous and brilliant;

Hannah O’Neill, fiery and regal;

Sae Eun Park, with her sovereign elegance;

Léonore Baulac, refined and poetic;

Roxane Stojanov, with her flamboyant temperament;

or Bleuenn Battistoni, whose meteoric rise has captivated audiences.

But the history of the Paris Opera has often shown us that Gamzatti is also a role of revelation—entrusted to a young dancer destined for greatness.

We dream of seeing Héloïse Bourdon, already admirable in both the roles of Gamzatti and Nikiya,

or Marine Ganio with her dazzling virtuosity,

Hohyun Kang with her sparkling precision,

Inès McIntosh with her aristocratic bearing,

Clara Mousseigne full of fire,

or  the new première danseuse , the australian ballerina  Bianca Scudamore, ready to make history.

And why not a prestigious guest, coming to illuminate Paris for a few evenings, as Ulyana Lopatkina once thrilled Parisian audiences with her Odette . It would be wonderful to see a few evenings a star from the Bolshoi , the Mariinsky , La Scala, The Royal Ballet, or The ABT in New York. 

Anything is possible.

Because Gamzatti is not just a technical role—she is a character of flesh and blood, a woman in love, wounded, proud, dangerous, and fascinating. She embodies passion in all its power, power, jealousy, but also a tragic grandeur that makes her confrontation with Nikiya unforgettable.

It is this searing intrigue, this duel between women at the pinnacle of classical ballet, that makes the audience's heart beat faster.

Each performance becomes different depending on the dancer:

a more regal Gamzatti,

another more feline,

yet another more tragic.

And that is why one would want to attend every performance—to savor each incarnation, to compare each nuance, to experience each emotion.

To see Gamzatti again and again, in all her guises.

For when the music of the Grand Pas resounds, when the variation begins, when the jewels sparkle and the princess leaps into her majestic balances and breathtaking jumps, one understands why this role is one of the most beloved in the entire history of ballet.

Paris waits.

The corridors of the Opera whisper names.

The enthusiasts speculate, dream, hope.

But one thing is certain:

whoever embodies Gamzatti will be the star of the evening.

And for lovers of this legendary role, it will be a season of pure bliss—a celebration of virtuosity, music, theater, and beauty.

Gamzatti reigns.

Paris holds its breath.

The magic is about to begin.

🌙 As La Bayadère approaches, I dream…

As Paris prepares to welcome La Bayadère back to the majestic stage of the Opéra Bastille, my mind wanders tirelessly. I dream. I imagine. I combine stars, styles, schools, traditions. And I smile to myself, as true aficionados do when they are swept away by the magic of ballet.

Because La Bayadère is not just a ballet: it is a universe.

And Gamzatti and Nikiya are two planets that collide, attract each other, and spark.

What a dream it would be to see Nikiya arrive in Paris from Russia… to imagine Viktoria Tereshkina, imperial and powerful, or the refined and musical Renata Shakirova, or the ethereal Maria Khoreva, or the delicate Olesya Novikova from the Mariinsky.

Or a Bolshoi Gamzatti like Anastasia Smirnova, who has already shone in that role with breathtaking authority, or the majestic Maria Koshkaryova, or the captivating Margarita Shrainer, or Yaroslavna Kuprina—all natural princesses of this character.

Tickets would sell out in minutes.

And how could we not also dream of international stars who have already thrilled us in Paris…? To invite Isabella Boylston back, whose Kitri was a revelation and whose Gamzatti is simply dreamy.

Or to see the extraordinary Nicoletta Manni from La Scala, so luminous, so noble, so perfect for an Indian princess.

Or, why not, to welcome back the legendary Marianela Núñez, perhaps the Royal Ballet's finest Gamzatti, an artist who transforms every appearance into an event.

And then my imagination goes even further.

A Parisian Nikiya facing off against a Russian Gamzatti.

An English Nikiya versus a French Gamzatti.

A blend of schools, styles, and traditions, creating unforgettable evenings.

I imagine Valentine Colasante or Amandine Albisson facing off on stage against a Mariinsky star.

I imagine a Royal Ballet Nikiya like Marianela Núñez or Natalia Osipova, so dramatic, so fiery, opposite a Parisian Gamzatti, cool, noble, and dazzling.

What a clash of worlds.

What electricity on stage.

What magical evenings for the Parisian audience and for visitors from all over the world.

Gamzatti is a role that inspires dreams.

A role every ballerina longs to dance.

A role that aficionados await with racing hearts.

And the problem—a blessed problem—is that there are too many fabulous ones.

One invitation is not enough.

One performance is not enough.

One season is not enough.

I smile at the thought:

If it were up to me, I'd program La Bayadère every month of the year.

Each month with a different Gamzatti.

Each month with a new Nikiya.

Each month with a story reborn.

Many seasons at the Paris Opera have invited international stars. Why not dream that it will happen again this time? Perhaps a Russian, perhaps an Italian, perhaps an American… Dreaming costs nothing—and in the meantime, the excitement grows.

As June approaches, I dream.

I dream of shimmering tutus, of Minkus's music soaring through the hall, of glances of hatred and love between Gamzatti and Nikiya, of endless ovations, of nights we never want to end.

I dream of a Bastille filled, vibrant, electrified by the grandeur of classical ballet.

And I know that, with Parisian stars or special guests, La Bayadère will give us moments that will stay with us forever.

But if, in addition, a major star from the Bolshoi or the Mariinsky were to join us…

Then it wouldn't just be a season. It would be history.

🌙 Solor’s Dream — While Waiting for La Bayadère

As the nights grow warmer in Paris and the lights of the Opéra Bastille begin to glow once more, I feel myself becoming Solor.

Not the warrior of legend, but the dreamer — wandering between reality and fantasy, between the present and a world where ballet lives forever in perfection.

I close my eyes, and suddenly I am no longer in the city.
I am walking into the Kingdom of the Shades.

The music of Minkus rises softly, like a distant heartbeat, and the stage transforms into a mystical landscape of moonlight, waterfalls, temples, and endless beauty. And there, emerging from the mist, Nikiya appears — fragile, luminous, eternal.

But as in every dream, she changes.

Sometimes she is Russian, born of the Mariinsky’s elegance:
Viktoria Tereshkina, powerful and majestic,
Renata Shakirova, refined and musical,
Maria Khoreva, pure as crystal,
Olesya Novikova, poetic and serene.

Other nights she arrives from Paris itself — all aristocratic grace and noble line:
Amandine Albisson, Valentine Colasante, Dorothée Gilbert, Sae Eun Park — each one a different shade of poetry.

And then, as if summoned by destiny, Gamzatti enters the dream.

Not as a rival, but as a queen of light, crowned in gold, blazing with brilliance.

She comes from the Bolshoi — Anastasia Smirnova with imperial authority,
Maria Koshkaryova with towering grandeur,
Margarita Shrainer with fire in her eyes,
Yaroslavna Kuprina with regal presence.

Other evenings she crosses oceans to reach Paris:
Isabella Boylston, dazzling and radiant,
Nicoletta Manni, noble and luminous,
Marianela Núñez, legendary and untouchable.

And suddenly the dream grows richer.

A French Nikiya facing a Russian Gamzatti.
An English Nikiya confronting a Parisian princess.
A Bolshoi queen clashing with a Mariinsky spirit.

Each combination sparks new emotion, new drama, new beauty.

The duel between love and power becomes infinite, reborn every night in a different form.

I watch them dance beneath golden skies, beside cascading waterfalls, among ancient temples glowing in the sunset. The orchestra swells. The tutus shimmer. The silence of the audience trembles before exploding into applause.

In this dream, tickets sell out in minutes.
Paris vibrates with excitement.
The world travels to Bastille.

And yet even this is not enough.

Because there are too many extraordinary ballerinas.
Too many queens worthy of Gamzatti’s crown.
Too many spirits born to be Nikiya.

One guest star is never enough.
One performance is never enough.
One season is never enough.

In my dream, La Bayadère is danced every month.
Each month a new cast.
Each month a new miracle.

Sometimes I laugh softly to myself — because I know this is the madness of love for ballet. But it is the sweetest madness of all.

And then Nikiya returns, drifting toward me like a vision, her arms floating as if carried by the wind.

She looks at me the way she looks at Solor — with tenderness, sorrow, and eternity.

The music fades.

The dream dissolves.

I open my eyes.

Paris is still here.
The Opéra Bastille is waiting.
June is approaching.

But inside me, Solor continues to dream.

To dream of shining tutus, of legendary names, of impossible combinations that might one day become reality. To dream of nights when Paris welcomes not only its own glorious stars, but queens from the Bolshoi, the Mariinsky, the Royal Ballet, La Scala, and beyond.

Perhaps it will happen.
Perhaps one star will arrive.
Perhaps more.

And if not — the dreaming itself is already a gift.

Until the curtain rises, I remain Solor.
Walking between reality and fantasy.
Waiting for La Bayadère.
Dreaming.

Nikiya and Gamzatti — Two Queens of La Bayadère

Although Gamzatti is the role that fascinates me most, I must admit — with complete honesty and admiration — that Nikiya remains the true star of the evening in La Bayadère.

Nikiya is one of the most demanding and poetic roles in all classical ballet. Technically challenging, emotionally deep, and musically sublime, she carries the spiritual heart of the work. Ludwig Minkus wrote some of his most beautiful music for Nikiya, especially in the pas de deux with Solor, where the melodies rise with tenderness, longing, and tragic beauty.

Gamzatti’s music is magnificent — brilliant, regal, and powerful — but Nikiya’s is simply transcendent.

When Nikiya is danced by a delicate, ethereal ballerina, the effect can be magical. Time seems to stop. The audience breathes together. The theatre is transformed into a dream. This is why, in most performances, Nikiya naturally becomes the emotional center of the night.

And yet — ballet is alive.

There are evenings when Gamzatti, if interpreted by a great actress as well as a great dancer, can steal the spotlight completely. Her authority, drama, brilliance, and virtuosity can ignite the stage and win the hearts of the audience.

I have attended many performances of La Bayadère, and the balance has often shifted. Some nights, Nikiya touched me more deeply. Other nights, Gamzatti conquered the stage. And that is the beauty of live ballet.

Every ballet lover has favorite dancers. Every performance is different. And there is no space for rivalry between these two roles — because both are essential, both are rich, and both contain extraordinary variations that define the greatness of this masterpiece.

I remember one particular evening at the Opéra Bastille that remains vivid in my memory.

Héloïse Bourdon danced Nikiya with remarkable sensitivity and grace. Years later, she returned to the same ballet — this time as Gamzatti — while the role of Nikiya was interpreted by the magnificent Mariinsky star Kristina Shapran, who had been invited to Paris as a guest artist.

That night was electric.

Shapran’s Nikiya had the unmistakable Russian purity, softness, and musical depth that make the great white-act ballerinas so unforgettable. Bourdon’s Gamzatti was dramatic, powerful, and fiercely regal. The contrast between them created real theatrical fire — exactly what La Bayadère needs.

I loved both.

The audience was breathless, the applause thunderous, and the memory has stayed with me ever since. I still hope that one day Kristina Shapran — or another great star from the Bolshoi or the Mariinsky — will return to Paris to dance Nikiya again.

For me, Russian ballerinas possess something unique in the great poetic roles of classical ballet — in Swan Lake, Giselle, and especially in Nikiya. There is a purity of line, a depth of musical feeling, and a spiritual quality that feels almost otherworldly.

But whether French, Russian, Italian, or international, what truly matters is the artistry — the ability to transform technique into emotion.

In the end, La Bayadère is not about choosing between Gamzatti and Nikiya.

It is about celebrating two extraordinary women, two destinies, two musical worlds, and two different forms of beauty.

Some nights belong to Nikiya.
Some nights belong to Gamzatti.
And the greatest nights belong to both.

That is why this ballet continues to enchant generation after generation — and why each new performance feels like a fresh miracle.

À Paris, l’attente autour de La Bayadère atteint une intensité presque fébrile. Mais au-delà de la splendeur de la production, de la musique divine de Minkus et de la chorégraphie magistrale de Noureev, une question enflamme toutes les conversations dans les foyers de l’Opéra, les cafés parisiens et les cercles de passionnés de ballet :

Qui sera Gamzatti ?

Gamzatti, la princesse éclatante, fière, passionnée, jalouse, magnifique — ce rôle incandescent qui vole souvent la vedette tant il est théâtral, virtuose et musicalement irrésistible. Pour beaucoup d’amateurs, et pour moi plus que tout autre rôle du répertoire classique, Gamzatti est la véritable reine de La Bayadère. Sa chorégraphie est un joyau de bravoure et d’élégance, et la musique de Minkus dans le Grand Pas, sublimée par les arrangements de Lanchbery, est l’un des sommets absolus du ballet classique.

Chaque variation de Gamzatti fait suspendre le temps. L’orchestre se déploie, les ors de la scène scintillent, et la ballerine devient impératrice.

C’est donc tout Paris qui retient son souffle.

Les étoiles actuelles pourraient naturellement incarner cette princesse fascinante :

Dorothée Gilbert, avec sa noblesse innée,

Amandine Albisson, pure et musicale,

Valentine Colasante, lumineuse et brillante,

Hannah O’Neill, fougueuse et impériale,

Sae Eun Park, d’une élégance souveraine,

Léonore Baulac, raffinée et poétique,

Roxane Stojanov, au tempérament flamboyant,

ou encore Bleuenn Battistoni, dont l’ascension fulgurante captive le public.

Mais l’histoire de l’Opéra de Paris nous a souvent appris que Gamzatti est aussi un rôle de révélation — confié à une jeune danseuse promise à un grand avenir.

On rêve alors de voir  Héloïse Bourdon, déjà admirable dans les deux rôles de Gamzatti et de Nikiya,

ou  Marine Ganio à la virtuosité éclatante,

Hohyun Kang d’une précision étincelante,

Inès McIntosh à l’allure aristocratique,

Clara Mousseigne pleine de feu,

ou encore l’une des nouvelles premières danseuses comme Bianca Scudamore, prête à marquer l’histoire.

Et pourquoi pas une invitée prestigieuse, venue illuminer Paris pour quelques soirs, comme autrefois Ulyana Lopatkina avait fait frissonner le public parisien ? 

Tout est possible.

Car Gamzatti n’est pas seulement un rôle technique — c’est un personnage de chair et de sang, une femme amoureuse, blessée, orgueilleuse, dangereuse et fascinante. Elle incarne la passion dans toute sa puissance, le pouvoir, la jalousie, mais aussi une grandeur tragique qui rend son affrontement avec Nikiya inoubliable.

C’est cette intrigue brûlante, ce duel féminin au sommet du ballet classique, qui fait battre le cœur du public.

Chaque représentation devient différente selon l’interprète :

une Gamzatti plus royale,

une autre plus féline,

une autre encore plus tragique.

Et c’est pour cela que l’on voudrait assister à toutes les représentations — pour savourer chaque incarnation, comparer chaque nuance, vivre chaque émotion.

Voir Gamzatti encore et encore, sous tous ses visages.

Car lorsque la musique du Grand Pas retentit, lorsque la variation commence, lorsque les bijoux scintillent et que la princesse s’élance dans ses équilibres majestueux et ses sauts étourdissants, on comprend pourquoi ce rôle est l’un des plus aimés de toute l’histoire du ballet.

Paris attend.

Les couloirs de l’Opéra murmurent des noms.

Les amateurs spéculent, rêvent, espèrent.

Mais une chose est certaine :

quelle que soit celle qui incarnera Gamzatti, elle deviendra la star de la soirée.

Et pour les amoureux de ce rôle mythique, ce sera une saison de pur bonheur — une fête de virtuosité, de musique, de théâtre et de beauté.

Gamzatti règne.

Paris retient son souffle.

La magie approche.

🌙 À l'approche de La Bayadère, je rêve…

Alors que Paris s'apprête à accueillir de nouveau La Bayadère sur la scène majestueuse de l'Opéra Bastille, mon esprit vagabonde sans cesse. Je rêve. J'imagine. Je mêle étoiles, styles, écoles, traditions. Et je souris, comme le font les véritables passionnés lorsqu'ils sont transportés par la magie du ballet.

Car La Bayadère n'est pas qu'un ballet : c'est un univers.

Et Gamzatti et Nikiya sont deux planètes qui se rencontrent, s'attirent et s'illuminent.

Quel rêve ce serait de voir Nikiya arriver à Paris depuis la Russie, d'imaginer l'arrivée à la scene de Bastille , ma ballerine préférée, Viktoria Tereshkina, impériale et puissante, ou la raffinée et musicale Renata Shakirova, ou l'éthérée Maria Khoreva, ou la délicate Olesya Novikova du Mariinsky.

Ou une Gamzatti du Bolchoï comme Anastasia Smirnova, qui a déjà brillé dans ce rôle avec une autorité époustouflante, ou la majestueuse Maria Koshkaryova, ou la captivante Margarita Shrainer, ou encore Yaroslavna Kuprina – toutes des princesses naturelles pour ce personnage.

Les billets s'arracheraient en quelques minutes.

Et comment ne pas rêver aussi de stars internationales qui nous ont déjà enchantés à Paris… ? Inviter à nouveau Isabella Boylston, dont la Kitri fut une révélation et dont la Gamzatti est tout simplement féérique.

Ou revoir l'extraordinaire Nicoletta Manni de La Scala, si lumineuse, si noble, si parfaite pour une princesse indienne.

Ou encore, pourquoi pas, accueillir à nouveau la légendaire Marianela Núñez, peut-être la plus grande Gamzatti du Royal Ballet, une artiste qui transforme chacune de ses apparitions en un événement.

Et puis mon imagination s'emballe encore.

Une Nikiya parisienne face à une Gamzatti russe.

Une Nikiya anglaise face à une Gamzatti française.

Un mélange d'écoles, de styles et de traditions, pour des soirées inoubliables.

J'imagine Valentine Colasante ou Amandine Albisson se mesurant à une étoile du Mariinsky.

J'imagine une Nikiya du Royal Ballet, telle Marianela Núñez ou Natalia Osipova, si dramatique, si fougueuse, face à une Gamzatti parisienne, froide, noble et éblouissante.

Quel choc des mondes !

Quelle énergie sur scène !

Quelles soirées magiques pour le public parisien et les visiteurs venus du monde entier !

Gamzatti est un rôle qui fait rêver.

Un rôle que toute ballerine aspire à danser.

Un rôle que les passionnés attendent avec impatience.

Et le problème – un heureux problème – c'est qu'il y en a trop de fabuleuses.

Une invitation ne suffit pas.

Une représentation ne suffit pas.

Une saison ne suffit pas.

Je souris à cette pensée :

Si cela ne tenait qu'à moi, je programmerais La Bayadère chaque mois de l'année.

Chaque mois avec un Gamzatti différent.

Chaque mois avec une nouvelle Nikiya.

Chaque mois avec une histoire qui renaît.

L'Opéra de Paris a accueilli de nombreuses saisons de stars internationales. Pourquoi ne pas rêver que cela se reproduise ? Un Russe, un Italien, un Américain… Rêver ne coûte rien, et en attendant, l'excitation grandit.

À l'approche de juin, je rêve.

Je rêve de tutus chatoyants, de la musique de Minkus qui emplit la salle, des regards mêlés de haine et d'amour entre Gamzatti et Nikiya, d'ovations interminables, de nuits dont on ne voudrait jamais la fin.

Je rêve d'une Bastille pleine à craquer, vibrante, électrisée par la grandeur du ballet classique.

Et je sais qu'avec des étoiles parisiennes ou des invités de marque, La Bayadère nous offrira des moments inoubliables.

Mais si, en plus, une grande vedette du Bolchoï ou du Mariinsky nous rejoignait…

Alors ce ne serait pas simplement une saison. Ce serait historique.

🌙 Le Rêve de Solor — En attendant La Bayadère

Alors que les nuits parisiennes s'adoucissent et que les lumières de l'Opéra Bastille se rallument, je me sens devenir Solor.

Non pas le guerrier de légende, mais le rêveur — errant entre réalité et fantaisie, entre le présent et un monde où le ballet vit éternellement dans la perfection.

Je ferme les yeux, et soudain, je ne suis plus en ville.

Je pénètre dans le Royaume des Ombres.

La musique de Minkus s'élève doucement, comme un lointain battement de cœur, et la scène se métamorphose en un paysage mystique de clair de lune, de cascades, de temples et d'une beauté infinie. Et là, émergeant de la brume, apparaît Nikiya — fragile, lumineuse, éternelle.

Mais comme dans tout rêve, elle change.

Parfois, elle est russe, née de l'élégance du Mariinsky :

Viktoria Terechkina, puissante et majestueuse,

Renata Shakirova, raffinée et musicale,

Maria Khoreva, pure comme le cristal,

Olesya Novikova, poétique et sereine.

D'autres soirs, elle arrive de Paris même – toute grâce aristocratique et noblesse de lignes :

Amandine Albisson, Valentine Colasante, Dorothée Gilbert, Sae Eun Park – chacune une nuance de poésie différente.

Et puis, comme appelée par le destin, Gamzatti entre dans le rêve.

Non pas en rivale, mais en reine de lumière, couronnée d'or, rayonnante d'éclat.

Elle vient du Bolchoï – Anastasia Smirnova à l'autorité impériale,

Maria Koshkaryova à la grandeur imposante,

Margarita Shrainer au regard de feu,

Yaroslavna Kuprina à la présence royale.

D'autres soirs, elle traverse les océans pour rejoindre Paris :

Isabella Boylston, éblouissante et radieuse,

Nicoletta Manni, noble et lumineuse,

Marianela Núñez, légendaire et inaccessible.

Et soudain, le rêve s'enrichit.

Une Nikiya française face à une Gamzatti russe.

Une Nikiya anglaise confrontée à une princesse parisienne.

Une reine du Bolchoï se heurtant à l'esprit du Mariinsky.

Chaque combinaison suscite une nouvelle émotion, un nouveau drame, une nouvelle beauté.

Le duel entre l'amour et le pouvoir devient infini, renaissant chaque soir sous une forme différente.

Je les regarde danser sous un ciel doré, près de cascades, parmi d'anciens temples qui s'illuminent au crépuscule. L'orchestre s'amplifie. Les tutus scintillent. Le silence du public tremble avant d'exploser en applaudissements.

Dans ce rêve, les billets s'arrachent en quelques minutes.

Paris vibre d'excitation.

Le monde entier se rend à la Bastille.

Et pourtant, même cela ne suffit pas.

Car il y a trop de ballerines extraordinaires.

Trop de reines dignes de la couronne de Gamzatti.

Trop d'âmes nées pour être Nikiya.

Une seule invitée ne suffit jamais.

Une seule représentation ne suffit jamais.

Une seule saison ne suffit jamais.

Dans mon rêve, La Bayadère est dansée chaque mois.

Chaque mois, une nouvelle distribution.

Chaque mois, un nouveau miracle.

Parfois, je ris doucement en moi-même – car je sais que c'est la folie de l'amour du ballet. Mais c'est la plus douce des folies.

Et puis Nikiya revient, dérivant vers moi comme une vision, ses bras flottant comme portés par le vent.

Elle me regarde comme elle regarde Solor – avec tendresse, tristesse et éternité.

La musique s'estompe.

Le rêve se dissipe.

J'ouvre les yeux.

Paris est toujours là.

L'Opéra Bastille attend.

Juin approche.

Mais au fond de moi, Solor continue de rêver.

De rêver de tutus scintillants, de noms légendaires, d'associations impossibles qui pourraient un jour devenir réalité. De rêver de nuits où Paris accueille non seulement ses propres étoiles glorieuses, mais aussi les reines du Bolchoï, du Mariinsky, du Royal Ballet, de La Scala et d'ailleurs.

Peut-être que cela arrivera.

Peut-être qu'une étoile viendra.

Peut-être plus.

Et sinon, rêver est déjà un cadeau.

Jusqu'à ce que le rideau se lève, je reste Solor.

Marchant entre réalité et fantaisie.

Attendant La Bayadère.

Rêvant.

Nikiya et Gamzatti — Les deux reines de La Bayadère

Bien que le rôle de Gamzatti soit celui qui me fascine le plus, je dois admettre — en toute honnêteté et avec une profonde admiration — que Nikiya demeure la véritable vedette de la soirée dans La Bayadère.

Nikiya est l'un des rôles les plus exigeants et poétiques de tout le ballet classique. Techniquement complexe, d'une grande profondeur émotionnelle et musicalement sublime, elle porte en elle l'âme de l'œuvre. Ludwig Minkus a composé pour Nikiya certaines de ses plus belles musiques, notamment dans le pas de deux avec Solor, où les mélodies s'élèvent avec tendresse, nostalgie et une beauté tragique.

La musique de Gamzatti est magnifique — brillante, majestueuse et puissante — mais celle de Nikiya est tout simplement transcendante.

Lorsque Nikiya est dansée par une ballerine délicate et éthérée, l'effet est magique. Le temps semble suspendu. Le public respire à l'unisson. Le théâtre se transforme en un rêve. C'est pourquoi, dans la plupart des représentations, Nikiya devient naturellement le centre émotionnel de la soirée.

Et pourtant, le ballet est bien vivant.

Il y a des soirs où Gamzatti, interprétée par une grande actrice autant que par une grande danseuse, peut captiver l'attention de tous. Son autorité, son sens du drame, son éclat et sa virtuosité embrasent la scène et conquièrent le cœur du public.

J'ai assisté à de nombreuses représentations de La Bayadère, et l'équilibre a souvent basculé. Certains soirs, Nikiya m'a profondément touchée. D'autres soirs, Gamzatti a conquis la scène. Et c'est là toute la beauté du ballet vivant.

Chaque amateur de ballet a ses danseurs préférés. Chaque représentation est différente. Et il n'y a pas de place pour la rivalité entre ces deux rôles, car tous deux sont essentiels, tous deux sont riches et tous deux recèlent des variations extraordinaires qui définissent la grandeur de ce chef-d'œuvre.

Je me souviens d'une soirée en particulier à l'Opéra Bastille qui reste gravée dans ma mémoire.

Héloïse Bourdon a dansé Nikiya avec une sensibilité et une grâce remarquables. Des années plus tard, elle revint dans le même ballet – cette fois dans le rôle de Gamzatti – tandis que celui de Nikiya était interprété par la magnifique étoile du Mariinsky, Kristina Shapran, invitée à Paris en tant qu'artiste invitée.

Cette soirée fut électrisante.

La Nikiya de Shapran possédait cette pureté, cette douceur et cette profondeur musicale si typiquement russes qui rendent les grandes ballerines du premier acte si inoubliables. La Gamzatti de Bourdon était dramatique, puissante et d'une majesté farouche. Le contraste entre elles créa une véritable étincelle théâtrale – exactement ce dont La Bayadère a besoin.

J'ai adoré les deux.

Le public était subjugué, les applaudissements tonitruants, et ce souvenir reste gravé dans ma mémoire. J'espère encore qu'un jour Kristina Shapran – ou une autre grande étoile du Bolchoï ou du Mariinsky – reviendra à Paris pour danser à nouveau Nikiya.

Pour moi, les ballerines russes possèdent quelque chose d'unique dans les grands rôles poétiques du ballet classique – dans Le Lac des cygnes, Giselle, et surtout dans Nikiya. Il y a une pureté de ligne, une profondeur de sentiment musical et une dimension spirituelle presque surnaturelle.

Mais qu'elle soit française, russe, italienne ou internationale, l'essentiel réside dans l'art – la capacité à transformer la technique en émotion.

En fin de compte, La Bayadère n'est pas une question de choix entre Gamzatti et Nikiya.

Il s'agit de célébrer deux femmes extraordinaires, deux destins, deux univers musicaux et deux formes de beauté différentes.

Certaines nuits appartiennent à Nikiya.

Certaines nuits appartiennent à Gamzatti.

Et les plus belles nuits appartiennent aux deux.

C'est pourquoi ce ballet continue d'enchanter génération après génération – et pourquoi chaque nouvelle représentation est un véritable miracle.

🌙 Mientras se acerca La Bayadère, yo sueño…

Mientras París se prepara para recibir de nuevo La Bayadère en la escena majestuosa de la Ópera Bastille, mi mente viaja sin descanso. Sueño. Imagino. Combino estrellas, estilos, escuelas, tradiciones. Y sonrío solo, como hacen los verdaderos aficionados cuando se dejan llevar por la magia del ballet.

Porque La Bayadère no es solo un ballet: es un universo.
Y Gamzatti y Nikiya son dos planetas que chocan, se atraen y hacen saltar chispas.

Qué sueño sería ver llegar a París una Nikiya venida de Rusia…
imaginar a Viktoria Tereshkina, imperial y poderosa, o a la refinada y musical Renata Shakirova, o a la etérea Maria Khoreva, o a la delicada Olesya Novikova desde el Mariinsky.
O una Gamzatti del Bolshoi como Anastasia Smirnova, que ya ha brillado en ese rol con una autoridad impresionante, o la majestuosa Maria Koshkaryova, o la fascinante Margarita Shrainer, o Yaroslavna Kuprina, todas ellas princesas naturales de este personaje.

Las entradas se agotarían en minutos.

Y cómo no soñar también con estrellas internacionales que ya nos han hecho vibrar en París…
Volver a invitar a Isabella Boylston, cuya Kitri fue una revelación y cuya Gamzatti es simplemente de ensueño.
O ver a la extraordinaria Nicoletta Manni de La Scala, tan luminosa, tan noble, tan perfecta para una princesa india.
O, por qué no, volver a recibir a la legendaria Marianela Núñez, quizá la mejor Gamzatti del Royal Ballet, una artista que transforma cada aparición en un acontecimiento.

Y entonces mi imaginación va más lejos aún.

Una Nikiya parisina frente a una Gamzatti rusa.
Una Nikiya inglesa frente a una Gamzatti francesa.
Una mezcla de escuelas, de estilos, de tradiciones, creando noches irrepetibles.

Imagino a Valentine Colasante o Amandine Albisson enfrentándose en escena a una estrella del Mariinsky.
Imagino una Nikiya del Royal Ballet como Marianela Núñez o Natalia Osipova, tan dramática, tan ardiente, frente a una Gamzatti parisina, fría, noble y deslumbrante.

Qué choque de mundos.
Qué electricidad en el escenario.
Qué veladas mágicas para el público de París y para los visitantes de todo el mundo.

Gamzatti es un rol que hace soñar.
Un rol que toda bailarina desea bailar.
Un rol que los aficionados esperamos con el corazón acelerado.

Y el problema —bendito problema— es que hay demasiadas fabulosas.

Una sola invitación no basta.
Una sola función no basta.
Una sola temporada no basta.

Yo mismo sonrío al pensarlo:
si fuera por mí, programaría La Bayadère todos los meses del año.

Cada mes con una Gamzatti distinta.
Cada mes con una Nikiya nueva.
Cada mes con una historia que renace.

Muchas temporadas de la Ópera de París han invitado a estrellas internacionales. ¿Por qué no soñar con que esta vez vuelva a suceder? Quizá una rusa, quizá una italiana, quizá una americana…
Soñar no cuesta nada — y mientras tanto, la ilusión crece.

Mientras se acerca junio, yo sueño.
Sueño con tutús brillantes, con la música de Minkus elevándose en la sala, con miradas de odio y amor entre Gamzatti y Nikiya, con ovaciones interminables, con noches que no queremos que acaben.

Sueño con un Bastille lleno, vibrante, electrizado por la grandeza del ballet clásico.

Y sé que, con estrellas parisinas o con invitadas de lujo, La Bayadère nos regalará momentos que quedarán en la memoria para siempre.

Pero si además llegara una gran estrella del Bolshoi o del Mariinsky…

Entonces ya no sería solo una temporada.
Sería historia.

🌙 El sueño de Solor — Esperando a La Bayadère

A medida que las noches parisinas se suavizan y las luces de la Ópera de la Bastilla se reavivan, me siento como Solor.

No soy el guerrero legendario, sino el soñador, vagando entre la realidad y la fantasía, entre el presente y un mundo donde el ballet vive eternamente en perfección.

Cierro los ojos y, de repente, ya no estoy en la ciudad.

Entro en el Reino de las Sombras.

La música de Minkus se eleva suavemente, como un latido lejano, y el escenario se transforma en un paisaje místico de luz de luna, cascadas, templos y belleza infinita. Y allí, emergiendo de la niebla, aparece Nikiya: frágil, luminosa, eterna.

Pero como en todos los sueños, ella cambia.

A veces es rusa, nacida de la elegancia del Mariinsky:

Viktoria Tereshkina, poderosa y majestuosa,

Renata Shakirova, refinada y musical,

Maria Khoreva, pura como el cristal,

Olesya Novikova, poética y serena.

Otras noches, llega del mismísimo París, toda gracia aristocrática y líneas nobles:

Amandine Albisson, Valentine Colasante, Dorothée Gilbert, Sae Eun Park, cada una con un matiz poético diferente.

Y entonces, como llamada por el destino, Gamzatti entra en el sueño.

No como una rival, sino como una reina de luz, coronada de oro, radiante de brillo.

Proviene del Bolshoi de Moscú: Anastasia Smirnova con su autoridad imperial,

Maria Koshkaryova con su imponente grandeza,

Margarita Shrainer con su mirada ardiente,

Yaroslavna Kuprina con su presencia regia. Otras noches, cruza océanos para llegar a París:

Isabella Boylston, deslumbrante y radiante,

desde Italia, Nicoletta Manni, noble y luminosa,

desde Londres, Marianela Núñez, legendaria e inalcanzable.

Y de repente, el sueño se expande.

Una Nikiya francesa frente a un Gamzatti ruso.

Una Nikiya inglesa frente a una princesa parisina.

Una reina del Bolshoi chocando con el espíritu del Mariinsky.

Cada combinación evoca una nueva emoción, un nuevo drama, una nueva belleza.

El duelo entre el amor y el poder se vuelve interminable, renaciendo cada noche de una forma diferente.

Las observo bailar bajo un cielo dorado, cerca de cascadas, entre antiguos templos que brillan al anochecer. La orquesta sube de tono. Los tutús relucen. El silencio del público tiembla antes de estallar en aplausos.

En este sueño, las entradas se agotan en minutos.

París vibra de emoción.

El mundo entero acude a la Bastilla.

Y, sin embargo, ni siquiera eso es suficiente.

Porque hay demasiadas bailarinas extraordinarias.

Demasiadas reinas dignas de la corona de Gamzatti.

Demasiadas almas nacidas para ser Nikiya.

Una invitada nunca es suficiente.

Una función nunca es suficiente.

Una temporada nunca es suficiente.

En mi sueño, La Bayadère se baila cada mes.

Cada mes, un nuevo elenco.

Cada mes, un nuevo milagro.

A veces me río para mis adentros, porque sé que esta es la locura del amor por el ballet. Pero es la más dulce de las locuras.

Y entonces Nikiya regresa, flotando hacia mí como una visión, con los brazos flotando como llevados por el viento.

Me mira como mira a Solor: con ternura, tristeza y eternidad.

La música se desvanece.

El sueño se disipa.

Abro los ojos.

París sigue ahí.

La Ópera de la Bastilla me espera.

Se acerca junio.

Pero en el fondo, Solor sigue soñando.

Soñando con los decorados resplandecientes, con nombres legendarios, con parejas imposibles que algún día podrían hacerse realidad. Soñando con noches en las que París reciba no solo a sus gloriosas estrellas, sino también a las reinas del Bolshoi, el Mariinsky, el Royal Ballet, La Scala y más allá.

Quizás suceda.

Quizás aparezca una estrella.

Quizás más.

Y si no, soñar ya es un regalo.

Hasta que se levante el telón, sigo siendo Solor.

Caminando entre la realidad y la fantasía.

Esperando La Bayadère.

Soñando.

Nikiya y Gamzatti — Dos reinas de La Bayadère

Aunque Gamzatti es el papel que más me fascina, debo admitir, con total honestidad y admiración, que Nikiya sigue siendo la verdadera estrella de la noche en La Bayadère.

Nikiya es uno de los papeles más exigentes y poéticos del ballet clásico. Técnicamente desafiante, emocionalmente profundo y musicalmente sublime, transmite el corazón espiritual de la obra. Ludwig Minkus escribió algunas de sus piezas más hermosas para Nikiya, especialmente en el pas de deux con Solor, donde las melodías se elevan con ternura, anhelo y belleza trágica.

La música de Gamzatti es magnífica —brillante, majestuosa y poderosa—, pero la de Nikiya es simplemente trascendente.

Cuando Nikiya es bailada por una bailarina delicada y etérea, el efecto puede ser mágico. El tiempo parece detenerse. El público respira al unísono. El teatro se transforma en un sueño. Por eso, en la mayoría de las funciones, Nikiya se convierte naturalmente en el centro emotivo de la noche.

Y, sin embargo, el ballet rebosa vida.

Hay noches en las que Gamzatti, interpretada por una gran actriz y una gran bailarina, puede acaparar toda la atención. Su autoridad, dramatismo, brillantez y virtuosismo pueden encender el escenario y conquistar el corazón del público.

He asistido a muchas funciones de La Bayadère, y a menudo la balanza se ha inclinado. Algunas noches, Nikiya me conmovió más profundamente. Otras, Gamzatti conquistó el escenario. Y esa es la belleza del ballet en vivo.

Todo amante del ballet tiene bailarines favoritos. Cada función es diferente. Y no hay lugar para la rivalidad entre estos dos papeles, porque ambos son esenciales, ambos son ricos y ambos contienen variaciones extraordinarias que definen la grandeza de esta obra maestra.

Recuerdo una noche en particular en la Ópera de la Bastilla que permanece vívida en mi memoria.

Héloïse Bourdon bailó Nikiya con una sensibilidad y una gracia extraordinarias. Años más tarde, regresó al mismo ballet, esta vez como Gamzatti, mientras que el papel de Nikiya fue interpretado por la magnífica estrella del Mariinsky, Kristina Shapran, quien había sido invitada a París como artista invitada.

Esa noche fue electrizante.

La Nikiya de Shapran poseía la inconfundible pureza, suavidad y profundidad musical rusas que hacen inolvidables a las grandes bailarinas de ballet blanco. La Gamzatti de Bourdon era dramática, poderosa y ferozmente majestuosa. El contraste entre ellas creó una verdadera chispa teatral, justo lo que La Bayadère necesita.

Me encantaron ambas.

El público estaba sin aliento, los aplausos atronadores, y el recuerdo ha permanecido conmigo para siempre. Todavía espero que algún día Kristina Shapran, u otra gran estrella del Bolshoi o del Mariinsky, regrese a París para bailar Nikiya de nuevo.

Para mí, las bailarinas rusas poseen algo único en los grandes papeles poéticos del ballet clásico: en El Lago de los Cisnes, Giselle y, especialmente, en Nikiya. Hay una pureza de línea, una profundidad de sentimiento musical y una cualidad espiritual que se siente casi de otro mundo.

Pero ya sea francés, ruso, italiano o internacional, lo que realmente importa es el arte: la capacidad de transformar la técnica en emoción.

En definitiva, La Bayadère no se trata de elegir entre Gamzatti y Nikiya.

Se trata de celebrar a dos mujeres extraordinarias, dos destinos, dos mundos musicales y dos formas diferentes de belleza.

Algunas noches pertenecen a Nikiya.

Algunas noches pertenecen a Gamzatti.

Y las noches más grandiosas pertenecen a ambos.

Por eso este ballet sigue encantando generación tras generación, y cada nueva función se siente como un nuevo milagro.

🌟 La Bayadère all’Opéra Bastille: un evento attesissimo e un sogno che guarda oltre i confini

Parigi si prepara a vivere una delle stagioni di balletto più emozionanti degli ultimi anni con il ritorno trionfale de La Bayadère all’Opéra Bastille. Questo capolavoro assoluto del repertorio classico, nato dal genio di Marius Petipa e Ludwig Minkus e sublimato dalla coreografia di Rudolf Nureyev, promette serate di pura magia, fasto scenico e grande danza.

Ogni rappresentazione sarà una celebrazione della bellezza: le scenografie monumentali ispirate all’India imperiale, i costumi sontuosi di Franca Squarciapino, le luci dorate, le cascate scintillanti, i templi maestosi e l’orchestra che fa vibrare la sala con le melodie indimenticabili di Minkus. Il pubblico verrà trasportato in un mondo lontano, poetico e tragico, dove amore, gelosia e destino si intrecciano in una delle storie più affascinanti del balletto.

Ma al centro di tutto brillano soprattutto due figure leggendarie: Nikiya, l’ombra eterea dell’amore puro, e Gamzatti, la principessa splendente, potente, orgogliosa e irresistibile.
Gamzatti è il ruolo che incendia il palcoscenico: tecnica virtuosistica, presenza scenica imperiale, costumi abbaglianti e una musica che esalta ogni salto, ogni equilibrio, ogni sguardo. È la vera regina della serata.

Le étoile e le prime ballerine dell’Opéra di Parigi daranno vita a interpretazioni magnifiche, ognuna diversa, ognuna unica. Ogni cast offrirà nuove sfumature emotive e artistiche, trasformando ogni serata in un’esperienza irripetibile.

Eppure, come spesso accade nelle grandi stagioni liriche e coreutiche, nasce spontaneo un desiderio: quello di vedere, accanto alle stelle parigine, anche una grande artista internazionale come ospite speciale.

Sarebbe un sogno per molti appassionati — e per me in modo particolare — assistere a una Gamzatti interpretata da una delle grandi regine della danza mondiale.

E se questo sogno dovesse prendere forma, non si può non pensare alla straordinaria étoile della Scala di Milano: Nicoletta Manni.

Con la sua eleganza naturale, la purezza della linea, la forza tecnica e la regalità scenica che la contraddistinguono, Nicoletta Manni sarebbe una Gamzatti assolutamente divina. Il suo stile raffinato, unito a una presenza luminosa e autorevole, si sposerebbe perfettamente con la sontuosità di questo personaggio, trasformando ogni sua apparizione in un momento storico.

Immaginarla sul palcoscenico dell’Opéra Bastille, avvolta nei tessuti dorati, con la musica di Minkus che esplode nell’immenso Grand Pas, sarebbe un sogno che farebbe vibrare l’intero pubblico parigino e attirerebbe appassionati da tutta Europa.

Naturalmente, anche senza ospiti internazionali, La Bayadère sarà un trionfo annunciato. Ma l’eventuale presenza di una grande étoile straniera renderebbe queste rappresentazioni ancora più leggendarie, creando quell’incontro magico tra scuole, stili e tradizioni che solo il balletto sa offrire.

Parigi è pronta.
Il pubblico attende con impazienza.
La musica è pronta a incantare.
Le ballerine sono pronte a regnare sul palcoscenico.

E mentre il sipario sta per alzarsi su questo capolavoro immortale, resta il desiderio — dolce e appassionato — che una grande stella internazionale, come la meravigliosa Nicoletta Manni, possa illuminare anche solo per una sera questo spettacolo già straordinario.

Perché La Bayadère non è solo un balletto.
È un sogno che prende vita.

La Ópera de París vuelve a encender su magia con uno de los títulos más deslumbrantes del repertorio clásico: La Bayadère, en la fastuosa versión de Rudolf Noureev sobre el legado de Marius Petipa, con la música hipnótica de Ludwig Minkus. Todo está dispuesto: los decorados, el esplendor visual, la intensidad dramática… y, por supuesto, un firmamento de estrellas listo para brillar.

✨ Las Nikiyas: poesía, lirismo y tragedia

El papel de Nikiya, la bailarina sagrada, exige una pureza técnica y una profundidad emocional excepcionales. Este año, será encarnado por un elenco de primeras figuras que prometen interpretaciones únicas:

• Léonore Baulac
• Valentine Colasante
• Dorothée Gilbert
• Sae Eun Park
• Héloïse Bourdon

Cada una aportará su sello: desde la elegancia cristalina hasta el drama más desgarrador. Nikiya no es solo técnica: es alma, sacrificio y un amor imposible que se deshace entre sombras.

👑 Las Gamzatti: fuego, poder y rivalidad

Frente a Nikiya, emerge Gamzatti, la princesa orgullosa, figura de fuerza y determinación. El contraste es absoluto, y el duelo escénico promete ser electrizante:

• Bleuenn Battistoni
• Roxane Stojanov
• Inès McIntosh
• Clara Mousseigne
• Bianca Scudamore

Gamzatti es brillo, autoridad y una técnica afilada como el acero. Cada enfrentamiento con Nikiya será un choque de estilos, temperamentos y energías.

🌙 Las Variaciones: joyas de precisión y belleza

El célebre Reino de las Sombras y otras escenas icónicas se enriquecen con variaciones que son verdaderas pruebas de excelencia para las solistas:

Primera variación

• Héloïse Bourdon
• Hohyun Kang
• Clara Mousseigne

Segunda variación

• Marine Ganio
• Inès McIntosh
• Aubane Philbert

Tercera variación

• Bianca Scudamore
• Célia Drouy
• Nine Seropian

Estas variaciones, etéreas y exigentes, son momentos suspendidos en el tiempo, donde cada arabesque y cada equilibrio rozan la perfección.

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Todo está preparado. Aún no conocemos qué combinación exacta veremos cada noche, pero ahí reside parte del encanto: el misterio, la expectativa, la promesa de algo irrepetible.

Sea cual sea el reparto que te toque, será una experiencia inolvidable. Porque en la Ópera de París, cuando se alza el telón de La Bayadère, no hay funciones menores: solo noches de pura magia.