Prague - Don Giovanni - 29th October 1787

Don Giovanni: The Opera of Operas

Few works in the history of music have attained the mythical stature of Don Giovanni, often hailed as the opera of operas—a summit of dramatic genius where comedy and tragedy, light and darkness, seduction and damnation intertwine with unmatched brilliance.

Its premiere took place on 29 October 1787 at the Estates Theatre in Prague, a city that had already embraced Mozart with extraordinary enthusiasm after the triumph of Le nozze di Figaro. The Bohemian capital, eager for another masterpiece, commissioned a new opera from the composer, who accepted the challenge with both ambition and delight.

Mozart composed the score in Vienna, where he lived with his wife Constanze, working with remarkable speed and intensity during the summer of 1787. In early October he set out for Prague, carrying with him a completed opera and a heart full of expectation. The journey—lasting nearly three days by carriage—was long, uncomfortable, and exhausting, yet the promise of artistic glory surely sustained his spirits.

Rehearsals began upon his arrival, and the premiere was initially scheduled for 28 October. Fate—or perhaps theatrical superstition—delayed it by one day, forever inscribing 29 October 1787 into musical history. Legend tells us that Mozart composed the overture during the night before the premiere, racing against time while copyists waited anxiously, the ink barely dry when the musicians opened their parts. Whether myth or truth, the story perfectly captures the electrifying urgency of that moment—and it may well be true, for such miracles were entirely within Mozart’s nature.

Imagine the scene: the candlelit theatre filled with anticipation, Prague’s aristocracy and music lovers leaning forward in their seats, the orchestra poised, and Mozart himself stepping to the podium. With a gesture—confident, animated, almost theatrical—the first ominous D-minor chords rang out, announcing a drama unlike any the world had known. The audience was captivated from the first notes. By the final curtain, Don Giovanni had secured an immediate and resounding triumph.

The libretto, crafted by Lorenzo Da Ponte, reimagined the ancient legend of Don Juan with extraordinary psychological depth. Da Ponte would later travel to New York and witness Mozart’s opera performed there, recalling with pride in his memoirs how his creation had crossed oceans and generations.

Following its Prague success, Don Giovanni was presented in Vienna on 7 May 1788, slightly revised for local tastes. From there, the opera began its majestic journey across Europe: Frankfurt, Hamburg, Warsaw, Berlin, Munich, Florence—and in 1805, Paris, where it appeared in a French adaptation. By 1826, it reached New York, and in 1849, Covent Garden in London, confirming its place in the international repertory.

The autograph manuscript of the opera—one of music history’s most precious treasures—eventually found its home in the Bibliothèque nationale de France, where it remains preserved as a testament to Mozart’s genius.

Across the centuries, Don Giovanni has inspired legendary interpretations by the greatest singers and conductors. Among the most celebrated recordings are those featuring Edita Gruberová, Thomas Hampson, László Polgár, Hans Peter Blochwitz, Barbara Bonney, and Nikolaus Harnoncourt. Maria Callas never recorded the complete opera, yet her surviving arias offer unforgettable glimpses of her dramatic vision.

More than two centuries after its birth, Don Giovanni remains alive—dangerous, seductive, and profoundly human. It is theatre in its purest form: laughter shadowed by terror, beauty touched by doom, and music that seems forever new. One can still imagine Mozart, smiling slightly, baton raised, drawing from the orchestra the sound of eternity—while the legend of that Prague night continues to echo, as fresh and luminous as the ink on those hurriedly copied pages.

Rares sont les œuvres musicales à avoir atteint le statut mythique de Don Giovanni, souvent salué comme l'opéra des opéras – un sommet de génie dramatique où comédie et tragédie, lumière et ténèbres, séduction et damnation s'entremêlent avec une brillance inégalée.

Sa première eut lieu le 29 octobre 1787 au Théâtre des États de Prague, ville qui avait déjà accueilli Mozart avec un enthousiasme extraordinaire après le triomphe des Noces de Figaro. La capitale de Bohême, avide d'un nouveau chef-d'œuvre, commanda un nouvel opéra au compositeur, qui releva le défi avec ambition et enthousiasme.

Mozart composa la partition à Vienne, où il vivait avec son épouse Constanze, travaillant avec une rapidité et une intensité remarquables durant l'été 1787. Début octobre, il partit pour Prague, emportant avec lui un opéra achevé et le cœur empli d'espoir. Le voyage – qui dura près de trois jours en diligence – fut long, inconfortable et épuisant, mais la promesse de gloire artistique soutint sans aucun doute son courage.

Les répétitions commencèrent dès son arrivée, et la première était initialement prévue pour le 28 octobre. Le destin – ou peut-être une superstition théâtrale – la retarda d'un jour, inscrivant à jamais le 29 octobre 1787 dans l'histoire de la musique. La légende raconte que Mozart composa l'ouverture la nuit précédant la première, dans une course contre la montre tandis que les copistes attendaient avec impatience, l'encre à peine sèche lorsque les musiciens dévoilèrent leurs partitions. Mythe ou réalité, cette histoire saisit parfaitement l'urgence électrisante de ce moment – ​​et elle est fort probablement vraie, car de tels miracles étaient tout à fait dans la nature de Mozart.

Imaginez la scène : le théâtre éclairé aux chandelles, empli d'anticipation, l'aristocratie pragoise et les mélomanes penchés en avant sur leurs sièges, l'orchestre prêt à jouer, et Mozart lui-même s'avançant vers le podium. D'un geste – assuré, animé, presque théâtral –, les premiers accords menaçants de ré mineur retentirent, annonçant un drame sans précédent. Le public fut captivé dès les premières notes. Au lever de rideau final, Don Giovanni remporta un triomphe immédiat et retentissant.

Le livret, signé Lorenzo Da Ponte, réinventait la légende antique de Don Juan avec une profondeur psychologique extraordinaire. Da Ponte se rendit plus tard à New York pour assister à la représentation de l'opéra de Mozart, et évoqua avec fierté dans ses mémoires comment son œuvre avait traversé les océans et les générations.

Après son succès à Prague, Don Giovanni fut présenté à Vienne le 7 mai 1788, légèrement remanié pour s'adapter au goût local. De là, l'opéra entama son majestueux périple à travers l'Europe : Francfort, Hambourg, Varsovie, Berlin, Munich, Florence – et en 1805, Paris, où il fut joué dans une adaptation française. En 1826, il atteignit New York, et en 1849, Covent Garden à Londres, confirmant ainsi sa place dans le répertoire international.

Le manuscrit autographe de l'opéra – l'un des trésors les plus précieux de l'histoire de la musique – a finalement trouvé sa place à la Bibliothèque nationale de France, où il est conservé comme un témoignage du génie de Mozart.

À travers les siècles, Don Giovanni a inspiré des interprétations légendaires par les plus grands chanteurs et chefs d'orchestre. Parmi les enregistrements les plus célèbres figurent ceux d'Edita Gruberová, Thomas Hampson, László Polgár, Hans Peter Blochwitz, Barbara Bonney et Nikolaus Harnoncourt. Maria Callas n'a jamais enregistré l'opéra complet, mais ses airs qui nous sont parvenus offrent des aperçus inoubliables de sa vision dramatique.

Plus de deux siècles après sa création, Don Giovanni demeure vivant – dangereux, séduisant et profondément humain. C'est du théâtre à l'état pur : un rire teinté de terreur, une beauté empreinte de fatalité et une musique qui semble toujours nouvelle. On peut encore imaginer Mozart, esquissant un sourire, baguette levée, tirant de l'orchestre le son de l'éternité, tandis que la légende de cette nuit pragoise continue de résonner, aussi fraîche et lumineuse que l'encre de ces pages recopiées à la hâte.

Poche opere nella storia della musica hanno raggiunto la statura mitica del Don Giovanni, spesso acclamato come l'opera delle opere, un'apice del genio drammatico in cui commedia e tragedia, luce e tenebre, seduzione e dannazione si intrecciano con ineguagliabile brillantezza.

La sua prima ebbe luogo il 29 ottobre 1787 al Teatro degli Stati di Praga, una città che aveva già accolto Mozart con straordinario entusiasmo dopo il trionfo de Le nozze di Figaro. La capitale boema, desiderosa di un altro capolavoro, commissionò una nuova opera al compositore, che accettò la sfida con ambizione e gioia.

Mozart compose la partitura a Vienna, dove visse con la moglie Constanze, lavorando con notevole rapidità e intensità durante l'estate del 1787. All'inizio di ottobre partì per Praga, portando con sé un'opera completata e un cuore colmo di aspettative. Il viaggio, durato quasi tre giorni in carrozza, fu lungo, scomodo ed estenuante, eppure la promessa di gloria artistica sicuramente sostenne il suo spirito.

Le prove iniziarono al suo arrivo e la prima era inizialmente prevista per il 28 ottobre. Il destino – o forse una superstizione teatrale – la ritardò di un giorno, iscrivendo per sempre il 29 ottobre 1787 nella storia della musica. La leggenda narra che Mozart compose l'ouverture la notte prima della prima, in una corsa contro il tempo mentre i copisti attendevano con ansia, con l'inchiostro appena asciutto quando i musicisti iniziarono le loro parti. Che si tratti di mito o di verità, la storia cattura perfettamente l'elettrizzante urgenza di quel momento – e potrebbe anche essere vera, perché simili miracoli erano pienamente nella natura di Mozart.

Immaginate la scena: il teatro illuminato dalle candele pieno di trepidazione, l'aristocrazia praghese e gli amanti della musica protesi in avanti sulle poltrone, l'orchestra in assetto e Mozart stesso che sale sul podio. Con un gesto – sicuro, animato, quasi teatrale – risuonarono i primi minacciosi accordi di Re minore, annunciando un dramma diverso da qualsiasi altro il mondo avesse mai conosciuto. Il pubblico fu catturato fin dalle prime note. Al termine della rappresentazione, Don Giovanni si era assicurato un immediato e clamoroso trionfo.

Il libretto, scritto da Lorenzo Da Ponte, reinterpretava l'antica leggenda di Don Giovanni con straordinaria profondità psicologica. Da Ponte si sarebbe poi recato a New York e avrebbe assistito all'opera di Mozart rappresentata lì, ricordando con orgoglio nelle sue memorie come la sua creazione avesse attraversato oceani e generazioni.

Dopo il successo di Praga, Don Giovanni fu presentato a Vienna il 7 maggio 1788, leggermente rivisto per i gusti locali. Da lì, l'opera iniziò il suo maestoso viaggio attraverso l'Europa: Francoforte, Amburgo, Varsavia, Berlino, Monaco, Firenze e, nel 1805, Parigi, dove apparve in un adattamento francese. Nel 1826 raggiunse New York e, nel 1849, il Covent Garden di Londra, confermando il suo posto nel repertorio internazionale.

Il manoscritto autografo dell'opera, uno dei tesori più preziosi della storia della musica, trovò infine dimora nella Bibliothèque nationale de France, dove è tuttora conservato come testimonianza del genio di Mozart.

Nel corso dei secoli, Don Giovanni ha ispirato interpretazioni leggendarie da parte dei più grandi cantanti e direttori d'orchestra. Tra le registrazioni più celebri ci sono quelle con Edita Gruberová, Thomas Hampson, László Polgár, Hans Peter Blochwitz, Barbara Bonney e Nikolaus Harnoncourt. Maria Callas non registrò mai l'opera completa, eppure le sue arie sopravvissute offrono scorci indimenticabili della sua visione drammatica.

A più di due secoli dalla sua nascita, Don Giovanni rimane vivo: pericoloso, seducente e profondamente umano. È teatro nella sua forma più pura: risate offuscate dal terrore, bellezza sfiorata dalla rovina e musica che sembra sempre nuova. Si può ancora immaginare Mozart, con un leggero sorriso, la bacchetta alzata, che trae dall'orchestra il suono dell'eternità, mentre la leggenda di quella notte di Praga continua a echeggiare, fresca e luminosa come l'inchiostro su quelle pagine copiate in fretta.

Three Dates, Three Cities, Three Operas, Three Composers

In life, coincidences sometimes appear with such elegance that they feel almost meaningful, as if history itself had decided to leave a subtle signature. In this article, I would like to reflect on one of those coincidences that is particularly close to my heart, because it unites three of my favorite operas, written by three of the greatest composers in history, all premiered on the same calendar date: October 29.

• Wolfgang Amadeus Mozart – Don Giovanni – October 29, 1787

• Gaetano Donizetti – Roberto Devereux – October 29, 1837

• Giuseppe Verdi – La forza del destino – October 29, 1862

Three masterpieces, three different centuries, three different cities, and three completely different musical worlds—yet all connected by a single date.

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Mozart and the Birth of a Legend: Don Giovanni

Mozart composed Don Giovanni primarily in Vienna, completing the final preparations in Prague, where the opera was premiered. The first performance took place on Monday, October 29, 1787, and its success was immediate and overwhelming. It was one of those rare evenings in musical history when a masterpiece is instantly recognized as such.

Prague adored Mozart, and Don Giovanni was received with enthusiasm bordering on reverence. The opera combined dramatic depth, psychological complexity, humor, darkness, and extraordinary musical invention in a way that had never been heard before. Its blend of dramma giocoso and moral tragedy redefined what opera could be.

Today, Don Giovanni remains one of the most frequently performed operas in the world—arguably alongside Aida and Rigoletto. It has generated countless recordings, many of them extraordinary. Among the most memorable interpretations are those featuring Joan Sutherland and Maria Ewing, both unforgettable in their own ways. Personally, my favorite recording includes what I consider the finest Donna Anna in discography, sung by Edita Gruberova in the 1980s—a performance of exceptional vocal purity and dramatic intelligence.

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Donizetti, the Bel Canto Genius: Roberto Devereux

Exactly fifty years later, on Sunday, October 29, 1837, another great opera premiered: Roberto Devereux by Gaetano Donizetti, at the Teatro San Carlo in Naples.

Donizetti was one of the most prolific composers in history, having written more than seventy operas—an astonishing output by any standard. Yet quantity never diminished quality. Many of his works are true jewels of musical history, filled with melodies of extraordinary inspiration and emotional truth.

Donizetti was deeply influenced by his teachers and, ultimately, by Mozart himself. One can clearly hear Mozart’s elegance and balance transformed through Donizetti’s bel canto sensibility. And the lineage continues: there is something of Donizetti in Verdi. The young Verdi attended performances at La Scala in Milan when Donizetti was already famous, long before Verdi himself had premiered an opera. This quiet passing of influence from one generation to the next is one of the most beautiful aspects of operatic history.

Roberto Devereux is not performed as frequently as Don Giovanni, but every time it is staged, it becomes a major event. In recent decades, the opera has been rediscovered and reevaluated, largely thanks to Edita Gruberova, who is widely regarded as the greatest Queen Elisabetta ever to grace the stage. Fortunately, her performances live on in recordings that preserve her extraordinary artistry.

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Verdi and Destiny: La forza del destino

The third opera in this remarkable sequence is Giuseppe Verdi’s La forza del destino, which premiered on October 29, 1862, in Saint Petersburg, Russia.

By that time, Verdi was already the most famous opera composer in the world, and his presence at a world premiere was a global event. The opera was staged at the Bolshoi Theatre of Saint Petersburg—not to be confused with the Bolshoi in Moscow. At that time, Saint Petersburg also had a theater bearing that name.

That theater no longer exists today. It was destroyed by fire, a fate shared by many 19th-century theaters constructed largely of wood. While the performance hall was lost, parts of the building—such as the façade and interior vestibule—were preserved. History offers many similar examples: La Fenice in Venice, the Liceu in Barcelona, and other great theaters that burned and were later rebuilt. The Liceu fire of 1994 and La Fenice’s destruction a few years later are among the most recent reminders of how fragile these cultural temples once were.

La forza del destino was a great success, and Verdi and his wife, Giuseppina Strepponi, spent a wonderful period in Russia. They had traveled there twice; the first attempt failed due to the illness of the soprano, but the second visit—on that now-famous October 29, 1862—went exactly as the composer wished. The Tsar of Russia himself attended the third performance and awarded Verdi a medal of honor, a remarkable recognition of his stature.

Today, La forza del destino is performed more and more frequently. It offers an exceptional opportunity for an entire opera company, as it contains many demanding and substantial roles, all of them dramatically significant. This makes it especially appealing for young singers, who can shine in an opera considered one of the most challenging both vocally and dramatically.

Among its many recordings, my personal favorite features Mirella Freni as Leonora and Plácido Domingo as Don Alvaro, conducted by the great Riccardo Muti. Earlier historical recordings by Maria Callas and Renata Tebaldi are also deeply cherished and remain essential listening.

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A Coincidence Written in Music

That three operas of such importance—Don Giovanni, Roberto Devereux, and La forza del destino—should share the same premiere date is more than a curiosity. It is a poetic reminder of how musical history unfolds across time, linking composers, cities, theaters, and generations of singers.

Each of these operas continues to live on stage today, captivating audiences just as they did on their first nights. Together, they form not only a personal triad of favorites, but also a powerful reflection of the evolution of opera itself—from Classical balance, through bel canto refinement, to Romantic drama and destiny.

Some coincidences are simply beautiful. This one, written in music, is unforgettable. 🎶

Trois dates, trois villes, trois opéras, trois compositeurs 

Dans la vie, les coïncidences apparaissent parfois avec une telle élégance qu'elles semblent presque significatives, comme si l'histoire elle-même avait décidé d'y laisser une empreinte subtile. Dans cet article, je souhaite évoquer l'une de ces coïncidences qui me tient particulièrement à cœur, car elle unit trois de mes opéras préférés, composés par trois des plus grands compositeurs de l'histoire, tous créés le même jour : le 29 octobre. 

Wolfgang Amadeus Mozart – Don Giovanni – 29 octobre 1787

Gaetano Donizetti – Roberto Devereux – 29 octobre 1837

Giuseppe Verdi – La forza del destino – 29 octobre 1862

Trois chefs-d'œuvre, trois siècles différents, trois villes différentes et trois univers musicaux radicalement différents – tous liés par une seule et même date. 

Mozart et la naissance d'une légende : Don Giovanni

Mozart composa Don Giovanni principalement à Vienne, achevant les derniers préparatifs à Prague, où l'opéra fut créé. La première eut lieu le lundi 29 octobre 1787 et connut un succès immédiat et retentissant. Ce fut l'une de ces rares soirées dans l'histoire de la musique où un chef-d'œuvre est instantanément reconnu comme tel. 

Prague adorait Mozart et Don Giovanni fut accueilli avec un enthousiasme frôlant la vénération. L'opéra alliait profondeur dramatique, complexité psychologique, humour, noirceur et une invention musicale extraordinaire d'une manière inédite. Son mélange de dramma giocoso et de tragédie morale redéfinit le genre lyrique. 

Aujourd'hui, Don Giovanni demeure l'un des opéras les plus joués au monde, au même titre qu'Aida et Rigoletto. Il a donné lieu à d'innombrables enregistrements, dont beaucoup sont exceptionnels. Parmi les interprétations les plus mémorables figurent celles de Joan Sutherland et Maria Ewing, toutes deux inoubliables à leur manière. Personnellement, mon enregistrement préféré est celui que je considère comme la plus belle interprétation de Donna Anna de toute la discographie, chantée par Edita Gruberova dans les années 1980 – une performance d'une pureté vocale et d'une intelligence dramatique exceptionnelles. 

Donizetti, le génie du bel canto : Roberto Devereux 

Cinquante ans plus tard, exactement, le dimanche 29 octobre 1837, un autre grand opéra était créé : Roberto Devereux de Gaetano Donizetti, au Teatro San Carlo de Naples. 

Donizetti fut l'un des compositeurs les plus prolifiques de l'histoire, avec plus de soixante-dix opéras à son actif – une production stupéfiante. Pourtant, la quantité n'a jamais nui à la qualité. Nombre de ses œuvres sont de véritables joyaux de l'histoire de la musique, regorgeant de mélodies d'une inspiration et d'une vérité émotionnelle extraordinaires. 

Donizetti fut profondément influencé par ses maîtres et, finalement, par Mozart lui-même. On perçoit clairement l'élégance et l'équilibre de Mozart transformés par la sensibilité bel canto de Donizetti. Et la filiation se poursuit : on retrouve chez Verdi quelque chose de Donizetti. Le jeune Verdi assistait à des représentations à la Scala de Milan alors que Donizetti était déjà célèbre, bien avant que Verdi lui-même ne crée son premier opéra. Cette transmission discrète d'influence d'une génération à l'autre est l'un des plus beaux aspects de l'histoire de l'opéra. 

Roberto Devereux est moins souvent joué que Don Giovanni, mais chacune de ses représentations est un événement majeur. Ces dernières décennies, l'opéra a été redécouvert et réévalué, en grande partie grâce à Edita Gruberova, considérée comme la plus grande interprète de la reine Elisabetta ayant jamais foulé les planches. Heureusement, ses interprétations nous sont parvenues grâce à des enregistrements qui préservent son art extraordinaire. 

Verdi et le destin : La forza del destino 

Le troisième opéra de cette remarquable série est La forza del destino de Giuseppe Verdi, créé le 29 octobre 1862 à Saint-Pétersbourg, en Russie. 

À cette époque, Verdi était déjà le compositeur d'opéra le plus célèbre au monde, et sa présence à la première mondiale constituait un événement planétaire. L'opéra fut créé au Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg – à ne pas confondre avec le Bolchoï de Moscou. Saint-Pétersbourg possédait également à cette époque un théâtre portant ce nom. 

Ce théâtre n'existe plus aujourd'hui. Il fut détruit par un incendie, un sort partagé par de nombreux théâtres du XIXe siècle construits en grande partie en bois. Si la salle de spectacle fut ravagée, certaines parties du bâtiment – ​​comme la façade et le vestibule intérieur – furent préservées. L'histoire offre de nombreux exemples similaires : La Fenice à Venise, le Liceu à Barcelone, et d'autres grands théâtres qui brûlèrent puis furent reconstruits. L'incendie du Liceu en 1994 et la destruction de La Fenice quelques années plus tard figurent parmi les rappels les plus récents de la fragilité de ces temples de la culture.

La forza del destino fut un immense succès, et Verdi et son épouse, Giuseppina Strepponi, passèrent un merveilleux séjour en Russie. Ils s'y étaient rendus à deux reprises ; la première tentative avait échoué en raison de la maladie de la soprano, mais la seconde – ce désormais célèbre 29 octobre 1862 – se déroula exactement comme le compositeur l'avait souhaité. Le tsar de Russie en personne assista à la troisième représentation et remit à Verdi une médaille d'honneur, une reconnaissance remarquable de son rang.

Tre date, tre città, tre opere, tre compositori

Nella vita, le coincidenze a volte si presentano con tale eleganza da sembrare quasi significative, come se la storia stessa avesse deciso di lasciare una sottile firma. In questo articolo, vorrei riflettere su una di quelle coincidenze che mi sta particolarmente a cuore, perché unisce tre delle mie opere preferite, scritte da tre dei più grandi compositori della storia, tutte presentate per la prima volta nella stessa data: il 29 ottobre.

Wolfgang Amadeus Mozart – Don Giovanni – 29 ottobre 1787

Gaetano Donizetti – Roberto Devereux – 29 ottobre 1837

Giuseppe Verdi – La forza del destino – 29 ottobre 1862

Tre capolavori, tre secoli diversi, tre città diverse e tre mondi musicali completamente diversi, eppure tutti collegati da un'unica data.

Mozart e la nascita di una leggenda: Don Giovanni

Mozart compose Don Giovanni principalmente a Vienna, completando gli ultimi preparativi a Praga, dove l'opera debuttò. La prima rappresentazione ebbe luogo lunedì 29 ottobre 1787 e il suo successo fu immediato e travolgente. Fu una di quelle rare serate nella storia della musica in cui un capolavoro viene immediatamente riconosciuto come tale.

Praga adorava Mozart e Don Giovanni fu accolto con un entusiasmo che rasentava la riverenza. L'opera combinava profondità drammatica, complessità psicologica, umorismo, oscurità e straordinaria invenzione musicale in un modo mai sentito prima. La sua miscela di dramma giocoso e tragedia morale ridefinì il concetto di opera.

Oggi, Don Giovanni rimane una delle opere più rappresentate al mondo, probabilmente insieme ad Aida e Rigoletto. Ha generato innumerevoli registrazioni, molte delle quali straordinarie. Tra le interpretazioni più memorabili ci sono quelle con Joan Sutherland e Maria Ewing, entrambe indimenticabili a modo loro. Personalmente, la mia registrazione preferita include quella che considero la più bella Donna Anna della discografia, interpretata da Edita Gruberova negli anni '80: un'interpretazione di eccezionale purezza vocale e intelligenza drammatica.

Donizetti, il genio del belcanto: Roberto Devereux

Esattamente cinquant'anni dopo, domenica 29 ottobre 1837, un'altra grande opera debuttò al Teatro San Carlo di Napoli: Roberto Devereux di Gaetano Donizetti.

Donizetti fu uno dei compositori più prolifici della storia, avendo scritto più di settanta opere: una produzione sorprendente sotto ogni punto di vista. Eppure la quantità non ha mai diminuito la qualità. Molte delle sue opere sono veri e propri gioielli della storia della musica, ricche di melodie di straordinaria ispirazione e verità emotiva.

Donizetti fu profondamente influenzato dai suoi insegnanti e, in ultima analisi, dallo stesso Mozart. Si possono chiaramente percepire l'eleganza e l'equilibrio di Mozart trasformati dalla sensibilità belcantistica di Donizetti. E la discendenza continua: c'è qualcosa di Donizetti in Verdi. Il giovane Verdi assistette alle rappresentazioni alla Scala di Milano quando Donizetti era già famoso, molto prima che Verdi stesso presentasse un'opera in prima assoluta. Questo silenzioso passaggio di influenza da una generazione all'altra è uno degli aspetti più belli della storia dell'opera.

Roberto Devereux non viene eseguito con la stessa frequenza del Don Giovanni, ma ogni volta che viene messo in scena, diventa un evento memorabile. Negli ultimi decenni, l'opera è stata riscoperta e rivalutata, soprattutto grazie a Edita Gruberova, ampiamente considerata la più grande regina Elisabetta che abbia mai calcato il palcoscenico. Fortunatamente, le sue interpretazioni sopravvivono in registrazioni che preservano la sua straordinaria maestria.

Verdi e il destino: La forza del destino

La terza opera di questa straordinaria sequenza è La forza del destino di Giuseppe Verdi, la cui prima esecuzione avvenne il 29 ottobre 1862 a San Pietroburgo, in Russia.

A quel tempo, Verdi era già il compositore d'opera più famoso al mondo e la sua presenza a una prima mondiale fu un evento mondiale. L'opera fu messa in scena al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo, da non confondere con il Bolshoi di Mosca. All'epoca, anche San Pietroburgo aveva un teatro con lo stesso nome.

Quel teatro oggi non esiste più. Fu distrutto da un incendio, un destino condiviso da molti teatri del XIX secolo costruiti in gran parte in legno. Mentre la sala di spettacolo andò perduta, parti dell'edificio, come la facciata e il vestibolo interno, furono preservate. La storia offre molti esempi simili: La Fenice di Venezia, il Liceu di Barcellona e altri grandi teatri che bruciarono e furono poi ricostruiti. L'incendio del Liceu del 1994 e la distruzione della Fenice pochi anni dopo sono tra i più recenti ricordi di quanto fossero fragili un tempo questi templi della cultura.

La forza del destino fu un grande successo e Verdi e sua moglie, Giuseppina Strepponi, trascorsero un periodo meraviglioso in Russia. Vi si erano recati due volte; Il primo tentativo fallì a causa della malattia del soprano, ma la seconda visita – quella ormai famosa del 29 ottobre 1862 – andò esattamente come il compositore desiderava. Lo Zar di Russia in persona assistette alla terza esecuzione e conferì a Verdi una medaglia d'onore, un notevole riconoscimento della sua statura.

Palermo - Don Giovanni 26 oct - 2 nov 2023

Mozart's opera Don Giovanni premieres in Prague on October 29, 1787, a huge success that day, and an absolutely huge success many years later, whenever opera is given, it is a success. According to experts, we are talking about the opera of operas, that is, the best opera in history, that is, the best opera by Mozart. And yes, they have said it, it is the best written opera in the history of Lyrics, the best. Well, having said that, all that remains is to enjoy without analyzing anything this masterpiece, this masterpiece of composition, a perfection coming from the hand of a young man, who is considered a demigod, a genius, an extraordinary human being. Mozart fortunately enjoyed the success of this opera even in his lifetime, in fact, when Figaro's wedding was offered in Prague, with the composer's presence, the success was so great that he was proposed to write a new opera, and Don Giovanni is the result. He agreed because he was very happy with the reception of Figaro's wedding in the city of Prague, and he was delighted with the Prague residents. So he returned to Vienna, he wrote the opera, and he returned to Prague with his wife, and there he prepared the premiere of what would be his best opera. The opera was going to premiere on Sunday, October 28, but because the overture had yet to be written, it premiered the next day, Monday, October 29.

The opera of operas is one of my favorites, if not, my favorite. I have been lucky enough to hear it live on several occasions and on video many more, on CD, many more, in short, I could almost sing the opera because I know it by heart, but that will not be the case because my voice would not be heard not even in the third row of the stalls, much less in a theater as large as the Teatro Massimo in Palermo, which is what we are going to talk about in this article and about many other things concerning the opera Don Giovanni and the great Riccardo Muti that has He has directed this opera many times and is one of the most experts in the world in taking charge of the brilliant Mozart score. He already directed it in 1987 at La Scala in Milan with the unsurpassed Edita Gruberova, it was a great success. This time it is Palermo's turn and its beautiful theater. The Teatro Massimo in Palermo is nothing less than the third largest theater in Europe, after the Paris Opera and the Vienna Opera. It is the largest theater in Italy, and of course, one of the largest in the world. The theater is truly a masterpiece, like the opera that will be given in the next few days, Don Giovanni. It has an air similar to the scala in milan. But the building is bigger in Sicily.

L'opéra Don Giovanni de Mozart a été créé à Prague le 29 octobre 1787, un énorme succès ce jour-là, et un succès absolument énorme plusieurs années plus tard, chaque fois que l'opéra est donné, c'est un succès. Selon les experts, nous parlons de l'opéra des opéras, c'est-à-dire du meilleur opéra de l'histoire, c'est-à-dire du meilleur opéra de Mozart. Et oui, ils l’ont dit, c’est l’opéra le mieux écrit de l’histoire des paroles, le meilleur. Eh bien, cela dit, il ne reste plus qu'à profiter sans rien analyser de ce chef-d'œuvre, ce chef-d'œuvre de composition, une perfection sortie de la main d'un jeune homme, qui est considéré comme un demi-dieu, un génie, un être humain extraordinaire. le résultat. Il a accepté parce qu'il était très heureux de la réception du mariage de Figaro dans la ville de Prague et qu'il était ravi des habitants de Prague. Il retourna donc à Vienne, écrivit l'opéra, revint à Prague avec sa femme et y prépara la première de ce qui serait son meilleur opéra. L'opéra devait être créé le dimanche 28 octobre, mais comme l'ouverture n'avait pas encore été écrite, la première a eu lieu le lendemain, lundi 29 octobre.

L'opéra des opéras est un de mes préférés, sinon mon préféré. J'ai eu la chance de l'entendre en live à plusieurs reprises et en vidéo bien d'autres, en CD, bien d'autres, bref, je pourrais presque chanter l'opéra parce que je le connais par cœur, mais ce ne sera pas le cas car ma voix on ne l'entendrait même pas dans la troisième rangée des stalles, encore moins dans un théâtre aussi grand que le Teatro Massimo de Palerme, ce dont nous allons parler dans cet article et de bien d'autres choses concernant l'opéra Don Giovanni et le grand Riccardo Muti qui a dirigé cet opéra à plusieurs reprises et est l'un des plus experts au monde dans la prise en charge de la brillante partition de Mozart. Il l'a déjà réalisé en 1987 à La Scala de Milan avec l'inégalable Edita Gruberova, ce fut un grand succès. Cette fois, c'est au tour de Palerme et de son magnifique théâtre. Le Teatro Massimo de Palerme n'est rien de moins que le troisième plus grand théâtre d'Europe, après l'Opéra de Paris et l'Opéra de Vienne. C’est le plus grand théâtre d’Italie et, bien sûr, l’un des plus grands du monde. Le théâtre est véritablement un chef-d'œuvre, à l'image de l'opéra qui sera donné dans les prochains jours, Don Giovanni. Il a un air semblable à la scala de Milan. Mais le bâtiment est plus grand en Sicile.

L'opera Don Giovanni di Mozart venne rappresentata per la prima volta a Praga il 29 ottobre 1787, un enorme successo quel giorno, e un enorme successo molti anni dopo, ogni volta che viene rappresentata un'opera, è un successo. Secondo gli esperti si tratta dell'opera delle opere, cioè della migliore opera della storia, cioè della migliore opera di Mozart. E sì, l'hanno detto, è l'opera meglio scritta nella storia della canzone, la migliore. Ebbene, detto questo, non resta che godersi senza analizzare nulla questo capolavoro, questo capolavoro di composizione, una perfezione uscita dalla mano di un giovane, che è considerato un semidio, un genio, un essere umano straordinario. Mozart fortunatamente godette del successo di quest'opera già in vita, infatti, quando a Praga furono celebrate le nozze di Figaro, alla presenza del compositore, il successo fu così grande che gli fu proposto di scrivere una nuova opera, e Don Giovanni ne è il risultato . Ha accettato perché era molto contento del ricevimento del matrimonio di Figaro nella città di Praga, ed era molto contento dei praghesi. Così tornò a Vienna, scrisse l'opera, poi tornò a Praga con la moglie, e lì preparò la prima di quella che sarebbe stata la sua migliore opera. L'opera doveva essere presentata in anteprima domenica 28 ottobre, ma poiché l'ouverture doveva ancora essere scritta, è andata in scena il giorno successivo, lunedì 29 ottobre.

L'opera delle opere è una delle mie preferite, se non la mia preferita. Ho avuto la fortuna di ascoltarla dal vivo in più occasioni e in video molte altre, su CD, molte altre, insomma potrei quasi cantare l'opera perché la conosco a memoria, ma non sarà così perché la mia voce non si sentirebbe nemmeno in terza fila di platea e tanto meno in un teatro grande come il Teatro Massimo di Palermo, di cui parleremo in questo articolo e di tante altre cose riguardanti l'opera Don Giovanni e il grande Riccardo Muti che ha diretto quest'opera più volte ed è uno dei più esperti al mondo nel farsi carico della brillante partitura mozartiana. Lo diresse già nel 1987 alla Scala di Milano con l'insuperabile Edita Gruberova, fu un grande successo. Questa volta è il turno di Palermo e del suo bellissimo teatro, Il Teatro Massimo di Palermo è nientemeno che il terzo teatro più grande d'Europa, dopo l'Opera di Parigi e l'Opera di Vienna. È il teatro più grande d'Italia e, naturalmente, uno dei più grandi del mondo. Il teatro è davvero un capolavoro, come l'opera che verrà rappresentata nei prossimi giorni, Don Giovanni. Ha un'aria simile alla scala di milano. Ma in Sicilia il palazzo è più grande.