Санкт-Петербург - Saint Petersburg - Wednesday, March 18, 2026 - Среда, 18 марта 2026 г. - Romeo & Juliet - Ромео и Джульетта - Viktoria Tereshkina - Виктория Терешкина - Roman Belyakov - Роман Беляков

Tonight’s performance of Romeo and Juliet at the Mariinsky II Theatre promises to be nothing short of extraordinary—a luminous celebration of artistry, emotion, and timeless beauty. Set to Sergei Prokofiev’s deeply evocative score, this beloved ballet unfolds as a poetic journey through love and tragedy, brought vividly to life by the unparalleled brilliance of the Mariinsky Ballet.

At the heart of this unforgettable evening shines the magnificent superstar Viktoria Tereshkina, a ballerina of rare refinement and expressive depth. Her Juliet is simply divine—tender yet passionate, fragile yet courageous. Every movement she makes feels infused with meaning, her gestures delicate and eloquent, her presence radiant and deeply moving. She does not merely perform Juliet; she becomes her, embodying innocence, longing, and heartbreak with exquisite sensitivity. Her artistry reaches into the soul, leaving the audience breathless, often in tears, yet filled with wonder.

Opposite her, Roman Belyakov is an equally compelling Romeo—elegant, noble, and technically impeccable. His dancing flows with effortless grace, each step precise and harmonious, yet always charged with emotion. Together, Tereshkina and Belyakov form a truly exceptional partnership. Their chemistry is unmistakable, electric yet natural, creating a connection so authentic that it feels as though we are witnessing real love unfold before our eyes. They are, without doubt, one of the most captivating and iconic pairs on the contemporary ballet stage.

Surrounding them is the magnificent Mariinsky ensemble, a company renowned worldwide for its discipline, musicality, and refined style. The corps de ballet fills the stage with rich textures of movement, their synchronization flawless, their presence vibrant and alive. Each dancer contributes to the grandeur of the production, creating scenes that are both visually stunning and emotionally resonant.

The staging itself is lavish and immersive, enhanced by the resplendent setting of the Mariinsky II Theatre—a modern architectural gem with superb acoustics and an atmosphere of quiet majesty. The orchestra, under the sensitive direction of Maestro Arseny Shuplyakov, brings Prokofiev’s score to life with glowing intensity, each note shimmering with color and dramatic nuance.

This is more than a performance—it is an experience of rare beauty and emotional power. A night where music, movement, and emotion unite in perfect harmony. To witness Tereshkina and Belyakov in this masterpiece is not just a pleasure, but a privilege—a moment to treasure, where artistry reaches its highest expression and the magic of ballet touches the heart forever.

At the radiant Mariinsky II Theatre, an evening of rare beauty unfolds with Romeo and Juliet, a ballet that breathes with passion, poetry, and timeless tragedy. The entire space glows with a warm, golden light, every tier illuminated, every seat filled, as an attentive audience gathers in quiet anticipation. The stage reveals a richly evocative Verona, where dancers, orchestra, and spectators seem to exist in perfect harmony—each element balanced, each presence essential, as if part of a living masterpiece painted in motion.

The performance is guided with sensitivity and refinement by Conductor Arseny Shuplyakov, whose interpretation of Prokofiev’s luminous score draws out its full emotional depth and shimmering intensity.

The cast is nothing short of exceptional:
Juliet: Viktoria Tereshkina
Romeo: Roman Belyakov
Tybalt: Alexei Kuzmin
Mercutio: Halid Mardini
Jester: Nikita Zakharov
Juliet’s companion: Yana Peneva
Troubadour: Mikhail Barkidzhidzha

Featuring students of the Boris Eifman Dance Academy.

At the heart of the evening stands the incomparable Viktoria Tereshkina, a ballerina of supreme elegance and expressive richness. Her Juliet is ethereal, deeply human, and profoundly moving. She embodies innocence, passion, and despair with an exquisite musicality and an almost supernatural grace. Every gesture is refined, every line sculpted with care, every emotion transmitted with crystalline clarity. She is, quite simply, divine.

Roman Belyakov’s Romeo is noble, ardent, and technically immaculate. His presence is both powerful and tender, and together with Tereshkina, he forms a partnership of rare harmony. Their chemistry is unmistakable—intimate, sincere, and deeply affecting. They move as one soul, creating a love story that feels utterly real, fragile, and inevitable.

The Mariinsky dancers surrounding them bring richness and vitality to every scene. The corps de ballet moves with precision and unity, filling the stage with texture and life, while the soloists add brilliance and character. The entire production breathes with refinement, grandeur, and emotional truth.

For lovers of classical ballet, we are truly fortunate—privileged, even—to witness the art of the great star Viktoria Tereshkina, not only in Romeo and Juliet, but in the remarkable series of performances that follow:

18 March 2026, 19:00 – Romeo and Juliet

25 March 2026, 19:00 – Swan Lake

3 April 2026, 19:00 – Swan Lake

12 April 2026, 19:00 – Giselle

23 April 2026, 19:00 – The Stone Flower

Each of these roles seems destined for her—like a perfect fit, as if created for her unique artistry.

As Juliet, she is luminous and heartbreakingly sincere, capturing the fragile intensity of first love.

As Odette in Swan Lake, she is purity itself—delicate, poetic, with a softness that seems to dissolve into the music, while her Odile dazzles with brilliance, precision, and irresistible allure.

As Giselle, she reaches an almost spiritual dimension—weightless, translucent, her presence floating between worlds, embodying forgiveness and eternal love.

In The Stone Flower, she reveals strength, radiance, and an inner fire, combining classical refinement with dramatic power.

To witness her in these roles is to experience ballet at its highest level. She is a rare artist whose technique, musicality, and emotional depth come together in perfect harmony.

We are, without question, in a moment of great fortune—able to admire, admire deeply, and cherish the artistry of a ballerina who defines excellence. Viktoria Tereshkina is not only a star; she is a living embodiment of the soul of ballet.

Сегодняшний спектакль «Ромео и Джульетта» в Мариинском театре II обещает быть поистине необыкновенным — сияющим праздником мастерства, эмоций и вневременной красоты. Под глубоко проникновенную музыку Сергея Прокофьева этот любимый балет разворачивается как поэтическое путешествие сквозь любовь и трагедию, ярко воплощенное в жизнь непревзойденным блеском Мариинского балета.

В центре этого незабываемого вечера сияет великолепная Виктория Терешкина, танцовщица редкой утонченности и выразительной глубины. Ее Джульетта просто божественна — нежная, но страстная, хрупкая, но смелая. Каждое ее движение наполнено смыслом, ее жесты деликатны и красноречивы, ее присутствие сияет и глубоко трогает. Она не просто играет Джульетту; она становится ею, воплощая невинность, тоску и душевную боль с исключительной чуткостью. Ее мастерство проникает в душу, оставляя зрителей бездыханными, часто до слез, но полными восхищения.

Напротив неё, Роман Беляков — не менее обаятельный Ромео: элегантный, благородный и технически безупречный. Его танец отличается лёгкой грацией, каждый шаг точен и гармоничен, но всегда наполнен эмоциями. Вместе Терешкина и Беляков образуют поистине исключительный партнёрский дуэт. Их химия безошибочна, электризующая, но естественная, создающая настолько подлинную связь, что кажется, будто мы наблюдаем за настоящей любовью. Они, без сомнения, одна из самых захватывающих и знаковых пар на современной балетной сцене.

Вокруг них — великолепный ансамбль Мариинского театра, труппа, известная во всём мире своей дисциплиной, музыкальностью и изысканным стилем. Кордебалет наполняет сцену богатой текстурой движений, их синхронность безупречна, их присутствие ярко и живо. Каждый танцор вносит свой вклад в величие постановки, создавая сцены, которые одновременно визуально потрясающие и эмоционально насыщенные.

Сама постановка роскошна и захватывающа, чему способствует великолепная обстановка Мариинского театра II — современной архитектурной жемчужины с превосходной акустикой и атмосферой тихого величия. Оркестр под чутким руководством маэстро Арсения Шуплякова оживляет партитуру Прокофьева сияющей интенсивностью, каждая нота переливается красками и драматическими нюансами.

Это больше, чем просто спектакль — это переживание редкой красоты и эмоциональной силы. Вечер, где музыка, движение и эмоции сливаются в совершенной гармонии. Стать свидетелем Терешкиной и Белякова в этом шедевре — это не просто удовольствие, а привилегия — момент, который стоит ценить, когда мастерство достигает своего наивысшего выражения, а магия балета навсегда трогает сердце.

В сияющем Мариинском театре II разворачивается вечер редкой красоты с балетом «Ромео и Джульетта», наполненным страстью, поэзией и вневременной трагедией. Весь зал сияет теплым золотистым светом, каждый ярус освещен, каждое место занято, а внимательная публика собирается в тихом ожидании. Сцена открывает богатую, выразительную Верону, где танцоры, оркестр и зрители, кажется, существуют в идеальной гармонии — каждый элемент сбалансирован, каждое присутствие важно, словно часть живого шедевра, написанного в движении.

Представление с чуткостью и изысканностью ведёт дирижёр Арсений Шупляков, чья интерпретация сияющей партитуры Прокофьева раскрывает всю её эмоциональную глубину и мерцающую интенсивность.

Состав исполнителей просто исключителен:

Джульетта: Виктория Терешкина

Ромео: Роман Беляков

Тибальт: Алексей Кузьмин

Меркуцио: Халид Мардини

Шут: Никита Захаров

Спутник Джульетты: Яна Пенева

Трубадур: Михаил Баркиджиджа

В исполнении студентов Академии танца имени Бориса Эйфмана.

В центре вечера – несравненная Виктория Терешкина, балерина высочайшей элегантности и выразительности. Ее Джульетта – неземная, глубоко человечная и невероятно трогательная. Она воплощает невинность, страсть и отчаяние с изысканной музыкальностью и почти сверхъестественной грацией. Каждый жест отточен, каждая линия тщательно выточена, каждая эмоция передана с кристальной ясностью. Она, проще говоря, божественна.

Ромео в исполнении Романа Белякова – благородный, пылкий и технически безупречный. Его присутствие одновременно мощное и нежное, и вместе с Терешкиной он образует партнерство редкой гармонии. Их химия безошибочно узнаваема — интимная, искренняя и глубоко трогательная. Они движутся как одна душа, создавая историю любви, которая кажется совершенно реальной, хрупкой и неизбежной.

Танцоры Мариинского театра, окружающие их, привносят богатство и жизненную силу в каждую сцену. Кордебалет движется с точностью и единством, наполняя сцену текстурой и жизнью, а солисты добавляют блеска и характера. Вся постановка дышит изысканностью, величием и эмоциональной правдой.

Любителям классического балета поистине повезло — даже привилегия — стать свидетелями искусства великой звезды Виктории Терешкиной не только в «Ромео и Джульетте», но и в замечательной серии последующих спектаклей:

18 марта 2026 г., 19:00 — «Ромео и Джульетта»

25 марта 2026 г., 19:00 — «Лебединое озеро»

3 апреля 2026 г., 19:00 — «Лебединое озеро»

12 апреля 2026 г., 19:00 — «Жизель»

23 апреля 2026 г., 19:00 — «Каменный цветок»

Каждая из этих ролей, кажется, предназначена ей судьбой — идеально подходит, словно создана для её уникального таланта.

В роли Джульетты она сияет и трогательно искренна, передавая хрупкую интенсивность первой любви.

В роли Одетты в «Лебедином озере» она олицетворяет собой чистоту — нежную, поэтичную, с мягкостью, которая, кажется, растворяется в музыке, в то время как её Одиль ослепляет блеском, точностью и неотразимым очарованием.

В роли Жизели она достигает почти духовного измерения — невесомая, прозрачная, её присутствие парит между мирами, воплощая прощение и вечную любовь.

В «Каменном цветке» она раскрывает силу, сияние и внутренний огонь, сочетая классическую утонченность с драматической мощью.

Увидеть её в этих ролях — значит пережить балет на самом высоком уровне. Она — редкая артистка, чья техника, музыкальность и эмоциональная глубина сливаются в идеальной гармонии.

Мы, без сомнения, переживаем момент великой удачи — возможность восхищаться, глубоко восхищаться и ценить мастерство балерины, которая является эталоном совершенства. Виктория Терешкина — не просто звезда; она — живое воплощение души балета.

Saint Petersburg - Mariinsky II - Bizet - Carmen - Viktoria Tereshkina / Renata Shakirova

The stage of the Mariinsky II will become, on February 26 and 27, the epicenter of emotion, history, and artistic greatness during the tribute festival honoring Rodion Shchedrin and the immortal legacy of Maya Plisetskaya. In this magnificent modern auditorium, whose noble architecture and crystalline acoustics elevate every gesture and every note, ballet lovers will be offered a rare gift: two unforgettable evenings of Carmen Suite, performed by two of the greatest ballerinas of our time, Viktoria Tereshkina and Renata Shakirova. These are not simply performances—they are revelations of character, technique, and artistic truth at the highest level of ballet.

Dans quelques jours, le magnifique Mariinsky II s’illuminera à nouveau pour accueillir un événement d’une grandeur exceptionnelle, un moment où l’architecture, la musique et la danse s’uniront dans une harmonie parfaite. Cet auditorium, véritable joyau de modernité et d’élégance, est un temple consacré à l’art du ballet. Sa vaste salle, aux lignes pures et contemporaines, enveloppe le spectateur dans une atmosphère d’intimité et de majesté à la fois. Depuis les loges, la vue embrasse toute la scène dans sa splendeur, tandis que la fosse d’orchestre, parfaitement intégrée, laisse monter le souffle vivant de la musique. Le Mariinsky II n’est pas seulement un théâtre — c’est une cathédrale de la danse, où chaque geste prend une dimension éternelle.

C’est dans ce cadre sublime que régneront deux figures impériales du ballet russe contemporain, Viktoria Tereshkina et Renata Shakirova, véritables reines du ballet en Russie. Leur présence incarne la continuité de la grande tradition du Mariinsky Theatre, héritière directe de l’école impériale, où la pureté académique se conjugue avec l’expressivité dramatique la plus profonde.

Toutes deux ont déjà conquis les sommets du répertoire classique, incarnant les rôles les plus exigeants avec une maîtrise souveraine. Dans Le Lac des cygnes, elles ont donné vie à Odette et Odile avec une dualité fascinante — Odette, d’une fragilité éthérée, soutenue par des équilibres suspendus et des ports de bras d’une douceur infinie, et Odile, éclatante de virtuosité, triomphant dans les redoutables fouettés en tournant, exécutés avec une précision implacable et une assurance rayonnante.

Dans La Belle au bois dormant, elles ont incarné Aurora avec une pureté académique exemplaire. Le célèbre Adage de la Rose, avec ses équilibres prolongés en attitude et ses transitions d’une difficulté extrême, est devenu sous leur contrôle un moment de perfection absolue. Leur capacité à maintenir l’axe, à stabiliser le centre du corps, et à prolonger le mouvement dans une suspension presque irréelle témoigne d’une technique transcendante.

Dans Raymonda, elles ont brillé par leur noblesse et leur autorité. Les équilibres en arabesque, les développés à la hauteur extrême, les pirouettes multiples parfaitement centrées, et les variations riches en batterie et en épaulement ont révélé leur domination totale du langage classique. Chaque mouvement était sculpté, chaque ligne parfaite, chaque transition fluide et organique.

Dans La Bayadère, elles ont incarné aussi bien la pureté spirituelle de Nikiya que la puissance éclatante de Gamzatti. Les équilibres impossibles sur pointe, les arabesques infinies, les tours en attitude d’une stabilité parfaite, et les sauts d’une légèreté aérienne ont démontré leur contrôle absolu du corps. Leur ballon — cette qualité de suspension dans le saut — donne l’illusion qu’elles défient la gravité.

Mais c’est peut-être dans Giselle qu’elles ont atteint l’apogée de leur art. Ce rôle, sommet du romantisme, exige une transformation totale. Dans le premier acte, leur Giselle est vivante, lumineuse, fragile, avec des petits allegros d’une précision cristalline, des changements de direction rapides, des équilibres délicats. Puis, dans le second acte, elles deviennent presque immatérielles. Le travail sur pointe atteint une dimension surnaturelle : des pas glissés silencieux, des arabesques suspendues, des équilibres d’une durée irréelle, des déplacements qui semblent flotter dans l’air. Leur contrôle du poids, leur utilisation du souffle, et leur musicalité créent l’illusion d’un esprit, d’une présence venue d’un autre monde.

Leur maîtrise des éléments techniques les plus redoutables est tout simplement stupéfiante. Les pirouettes multiples, les manèges rapides, les grands jetés parfaitement ouverts, les développés à la hauteur extrême, les équilibres prolongés sur pointe, les transitions complexes entre les positions — tout cela est exécuté avec une facilité apparente qui masque une difficulté immense. Ce qui est, en réalité, d’une complexité extrême, devient sous leurs corps un langage naturel, fluide, évident.

Leur force réside aussi dans leur épaulement — cette subtile coordination des épaules, de la tête et du regard qui donne vie au mouvement. Leur port de bras respire, leur dos parle, leur regard raconte une histoire. Elles ne se contenteront pas d’exécuter la chorégraphie : elles la transcenderont.

Viktoria Tereshkina incarnera la grandeur impériale, la précision sculpturale, la maîtrise absolue. Sa danse est une architecture vivante, construite avec rigueur, intelligence et autorité.

Renata Shakirova incarnera le feu, la spontanéité, la liberté expressive. Sa danse est une flamme vivante, imprévisible, vibrante, profondément humaine.

Toutes deux possèdent cette aura rare qui distingue les grandes ballerines — une présence magnétique qui captive instantanément le regard et suspend le temps.

Dans la splendeur du Mariinsky II, elles ne seront pas seulement des interprètes. Elles seront les héritières d’une tradition sacrée, les souveraines d’un art qui continue de vivre, de respirer et de bouleverser.

Et le public, témoin privilégié de cette rencontre avec l’excellence absolue, assistera à un moment qui restera gravé dans la mémoire comme l’expression la plus pure et la plus sublime du ballet.

In just a few days, the magnificent stage of the Mariinsky II will become the setting for an extraordinary artistic event: a tribute to the great Rodion Shchedrin and the immortal legacy of Maya Plisetskaya, through one of the most powerful and revolutionary ballets of the twentieth century—Carmen Suite. This will not simply be another performance. It will be an encounter with greatness, a rare opportunity to witness two of the most exceptional ballerinas of our time, Viktoria Tereshkina and Renata Shakirova, each bringing her own unique genius to one of the most demanding and iconic roles in ballet history.

The Mariinsky II, with its modern elegance, luminous acoustics, and noble architectural presence, will provide the perfect setting for this masterpiece. From the moment the curtain rises, the audience will feel the electricity of anticipation. This great auditorium, a temple of ballet in the cultural heart of Saint Petersburg, will once again affirm its place as one of the most important stages in the world. To experience ballet here is already a privilege; to witness these artists in this role will be something truly unforgettable.

Carmen Suite, choreographed by Alberto Alonso to the unforgettable music of Georges Bizet, brilliantly reimagined by Shchedrin, will demand from its interpreters not only supreme technical mastery but also profound dramatic intelligence. This choreography will challenge every aspect of the ballerina’s artistry. It will require extreme precision, iron control, explosive strength, and an extraordinary capacity for characterization. Every movement will be sculptural, every pause filled with tension, every gesture charged with emotional meaning. The ballerina must not only dance—she must become Carmen.

On the first evening, Viktoria Tereshkina will undoubtedly create a Carmen of monumental authority and majestic power. She will bring to the role her extraordinary technical command, her flawless academic purity, and her exceptional dramatic presence. Her lines will be impeccable, her balances sustained with breathtaking security, her movements precise yet deeply expressive. Tereshkina will embody a Carmen of aristocratic strength, a woman fully aware of her seductive power, proud, untouchable, and sovereign.

Her interpretation will likely emphasize Carmen’s grandeur and tragic inevitability. She will move with a regal calm, her presence dominating the stage with magnetic intensity. Every gesture will be deliberate, every look meaningful. Her Carmen will not seek attention—she will command it effortlessly. Her technical brilliance will serve the character, never overshadow it, creating a portrayal of immense depth, dignity, and dramatic force.

Opposite her, Don José, performed by Roman Belyakov, will bring strength, elegance, and emotional depth to the role. His technique will be noble and secure, his partnering attentive and refined. He will portray José’s inner conflict with sincerity and dramatic conviction, creating a powerful and emotionally charged relationship with Tereshkina’s Carmen.

On the following evening, Renata Shakirova will present a completely different vision—equally compelling, yet uniquely her own. Shakirova will bring fire, spontaneity, and irresistible vitality to the role. Her technique, dazzling in its brilliance and freedom, will allow her to explore the choreography with extraordinary musicality and expressive nuance. Her movements will be alive, breathing with emotion, unpredictability, and sensual energy.

Her Carmen will likely be more impulsive, more dangerous, more intoxicatingly human. She will embody freedom itself—a spirit that refuses to be controlled. Her expressive upper body, her fluid arms, her sharp musical accents, and her radiant stage presence will create a Carmen of burning intensity and emotional immediacy. She will captivate not through distance, but through closeness, drawing the audience into her world with irresistible magnetism.

Her Don José, performed by Timur Askerov, will bring powerful dramatic commitment and elegant technique. His presence will be strong, passionate, and deeply expressive. His portrayal will reveal José’s vulnerability, obsession, and tragic destiny, creating a partnership filled with dramatic truth and emotional tension.

Presiding over these evenings will be the immense musical authority of Valery Gergiev, one of the greatest conductors of our time. His interpretation will bring depth, intensity, and extraordinary dramatic clarity to Shchedrin’s score. Under his direction, the orchestra will not merely accompany the dancers—it will become an equal partner in the drama. Every phrase will breathe, every accent will sharpen the choreography, every silence will carry weight and meaning. His presence alone will elevate the performances to the highest artistic level.

The choreography itself will reveal its full complexity and genius. It will demand absolute control, sculptural strength, and fearless emotional commitment. The dancers will hold extreme positions, shift suddenly from stillness to explosive motion, and express profound psychological tension through movement alone. It is choreography that tests not only the body, but the soul of the artist.

These two evenings will offer the rare privilege of witnessing two supreme ballerinas, each revealing different facets of Carmen’s eternal mystery.

Tereshkina will embody a Carmen of majestic authority, sculptural clarity, and tragic grandeur—a woman of destiny, untouchable and sovereign.

Shakirova will embody a Carmen of fire, sensuality, and emotional immediacy—a woman of instinct, freedom, and irresistible life.

Both will bring charisma, magnetic presence, and that rare aura that transforms performance into legend. Both will captivate completely, each in her own unique way, each revealing the infinite richness of this masterpiece.

In the magnificent Mariinsky II, these performances will stand as a celebration of ballet at its highest level—a union of music, movement, drama, and human expression. They will be evenings of passion, mastery, and transcendence.

A program not to be missed.

An encounter with greatness that will live forever in memory.

Через несколько дней великолепный Мариинский II вновь озарится светом, чтобы принять событие исключительного масштаба, момент, когда архитектура, музыка и танец сольются в идеальной гармонии. Этот зал, настоящая жемчужина современности и элегантности, — храм, посвященный искусству балета. Его огромный зал с чистыми, современными линиями окутывает зрителя атмосферой одновременно интимности и величия. Из лож открывается вид на всю сцену во всем ее великолепии, а идеально интегрированная оркестровая яма позволяет живому дыханию музыки взмыть ввысь. Мариинский II — это не просто театр, это собор танца, где каждый жест обретает вечное измерение.

Именно в этой возвышенной обстановке будут царить две имперские фигуры современного русского балета, Виктория Терешкина и Рената Шакирова, истинные королевы балета в России. Их присутствие воплощает преемственность великой традиции Мариинского театра, прямого наследника императорской школы, где академическая чистота сочетается с глубочайшей драматической выразительностью. Обе уже покорили вершины классического репертуара, мастерски исполняя самые сложные роли. В «Лебедином озере» они оживили Одетту и Одиль, создав захватывающую двойственность: Одетта, неземная, хрупкая, поддерживаемая балансом в подвешенном состоянии и бесконечно тонкими движениями рук, и Одиль, сияющая виртуозностью, триумфально исполняющая сложные фуэте ан турнан, выполненные с непреклонной точностью и лучезарной уверенностью.

В «Спящей красавице» они изобразили Аврору с образцовой академической чистотой. Знаменитое «Розовое адажио» с его продолжительными балансами и чрезвычайно сложными переходами под их мастерством стало моментом абсолютного совершенства. Их способность сохранять ось, стабилизировать корпус и продлевать движение в почти нереальном подвешенном состоянии свидетельствует о трансцендентной технике.

В «Раймонде» они сияли благородством и авторитетом. Балансы в арабесках, вытягивания на невероятную высоту, идеально выверенные пируэты и вариации, богатые ударными движениями и подушечками, демонстрировали их полное мастерство владения классическим языком. Каждое движение было выточено, каждая линия совершенна, каждый переход плавный и органичный.

В «Баядере» они воплотили в себе как духовную чистоту Никии, так и сияющую силу Гамзатти. Невероятные балансы на пуантах, бесконечные арабески, повороты в позе идеальной устойчивости и прыжки неземной легкости демонстрировали их абсолютный контроль над телом. Их балетная грация — эта воздушная зависание в прыжке — создает иллюзию того, что они бросают вызов гравитации.

Но, возможно, именно в «Жизели» они достигли вершины своего искусства. Эта роль, вершина романтизма, требует полного преображения. В первом акте их Жизель — яркая, сияющая, хрупкая, с кристально точными маленькими аллегро, быстрыми сменами направления и изящными балансами. Затем, во втором акте, они становятся почти нематериальными. Их работа на пуантах достигает сверхъестественного измерения: бесшумные скользящие шаги, подвешенные арабески, балансы нереальной продолжительности, движения, которые, кажется, парят в воздухе. Контроль веса, использование дыхания и музыкальность создают иллюзию духа, присутствия из другого мира.

Их мастерство в самых сложных технических элементах просто поразительно. Многочисленные пируэты, быстрые повороты, идеально открытые гранд жете, вытягивания на невероятную высоту, продолжительные балансы на пуантах, сложные переходы между позициями — всё это исполняется с кажущейся лёгкостью, которая скрывает огромную сложность. То, что на самом деле чрезвычайно сложно, становится под их телами естественным, плавным и самоочевидным языком.

Их сила также заключается в движениях плеч — в той тонкой координации плеч, головы и взгляда, которая оживляет движение. Движения их рук дышат, их спины говорят, их глаза рассказывают историю. Они не просто исполнят хореографию: они превзойдут её.

Виктория Терешкина воплотит имперское величие, скульптурную точность и абсолютное мастерство. Её танец — это живая архитектура, построенная с тщательностью, интеллектом и авторитетом.

Рената Шакирова воплотит огонь, спонтанность и выразительную свободу. Её танец — это живое пламя, непредсказуемое, яркое и глубоко человечное.

Обе обладают той редкой аурой, которая отличает великих балерин — магнетическим присутствием, которое мгновенно приковывает взгляд и останавливает время.

Il palcoscenico del Mariinsky II è diventato, il 26 e 27 febbraio, l'epicentro di emozioni, storia e grandezza artistica durante il festival tributo in onore di Rodion Ščedrin e dell'immortale eredità di Maya Plisetskaya. In questo magnifico auditorium moderno, la cui nobile architettura e l'acustica cristallina esaltano ogni gesto e ogni nota, agli amanti del balletto è stato offerto un dono raro: due indimenticabili serate di Carmen Suite, eseguite da due delle più grandi ballerine del nostro tempo, Viktoria Tereshkina e Renata Shakirova. Non si sono trattate di semplici spettacoli: sono state rivelazioni di carattere, tecnica e verità artistica ai massimi livelli del balletto.

Questo straordinario balletto, coreografato da Alberto Alonso e basato sulla brillante e drammatica trascrizione di Ščedrin dell'immortale musica di Georges Bizet, rimane una delle opere più impegnative e psicologicamente complesse del repertorio del Teatro Mariinsky. La sua coreografia è ingannevolmente austera eppure profondamente difficile, e richiede una precisione tecnica assoluta, un'esplosiva reattività musicale e, soprattutto, una completa trasformazione drammatica. Ogni movimento deve parlare; ogni silenzio deve ardere di significato. La ballerina deve combinare forza scultorea con sensualità felina, un attacco ritmico tagliente con un'espressività liquida e un controllo incrollabile con un abbandono emotivo.

La prima sera, Viktoria Tereshkina ha eseguito una Carmen di travolgente autorità e maestoso magnetismo. La sua presenza da sola dominava il palco con un'aura di inevitabilità. L'interpretazione di Tereshkina è stata regale, imperiosa e scultorea: le sue linee scolpite con una chiarezza di diamante, i suoi equilibri sostenuti con un controllo mozzafiato, il suo fraseggio musicale raffinato e intelligente. La sua tecnica è semplicemente sovrana: un gioco di piedi impeccabile, un posizionamento impeccabile e una straordinaria forza attraverso il busto le hanno permesso di plasmare la coreografia spigolosa ed espressiva di Alonso con assoluta maestria.

Ma al di là della brillantezza tecnica, è stata la sua caratterizzazione a elevare la performance alla grandezza. La Carmen di Tereshkina era una donna pienamente consapevole del suo potere: pericolosa, orgogliosa e intoccabile. Il suo sguardo trasmetteva sfida, seduzione e destino. Si muoveva con determinazione felina, ogni passo permeato di profondità psicologica. C'era un nobile fatalismo nella sua interpretazione, la sensazione che Carmen accettasse il suo destino con impavida dignità. Era una Carmen di grandiosità, di tragica maestà, di irresistibile autorità.

Di fronte a lei, Don José, interpretato da Roman Belyakov, era superbo: tecnicamente impeccabile e drammaticamente avvincente. La sua danza univa forza e vulnerabilità, la sua coppia sicura e sensibile. Trasmetteva la discesa emotiva di José con toccante sincerità, la sua presenza nobile ma sempre più tormentata, creando una potente tensione drammatica con la maestosa Carmen di Tereshkina.

La sera successiva, Renata Shakirova offriva una visione di Carmen completamente diversa, ma altrettanto affascinante. Laddove Tereshkina era imperiale e monumentale, Shakirova era incandescente e pericolosamente viva. La sua Carmen era impulsiva, ardente e inebriantemente sensuale: una creatura fatta di istinto e passione, imprevedibile e irresistibilmente umana.

La tecnica di Shakirova è abbagliante nella sua brillantezza e libertà. I ​​suoi movimenti possiedono una straordinaria elasticità e spontaneità musicale. I suoi passi brillavano di precisione, senza mai apparire meccanici; la parte superiore del corpo respirava con fluidità espressiva. Possiede la rara capacità di fondere virtuosismo tecnico e autenticità emotiva, facendo sì che ogni movimento sembrasse nato dal momento.

La sua interpretazione enfatizzava la giovinezza di Carmen, la sua incoscienza, la sua sete di libertà. C'erano una crudeltà giocosa, una seduzione provocante e una vena di vulnerabilità che rendevano la sua interpretazione profondamente toccante. La sua Carmen non dominava per la distanza, ma per l'immediatezza emotiva: attirava il pubblico nel suo mondo e lo teneva prigioniero fino al tragico momento finale.

Il suo Don José, interpretato da Timur Askerov, era altrettanto magnifico. La sua danza era potente, elegante e profondamente espressiva. La sua tecnica era sicura e raffinata, i suoi salti nobili, la sua presenza intensamente drammatica. Ha ritratto José non solo come una vittima dell'incantesimo di Carmen, ma come un uomo consumato da forze al di fuori del suo controllo. Il suo impegno emotivo e la sua forte presenza scenica hanno creato un'elettrizzante collaborazione drammatica con Shakirova.

A presiedere entrambe le serate è stata l'immensa autorità musicale di Valery Gergiev, la cui direzione ha elevato le esibizioni a un livello di intensità artistica ancora più elevato. La sua interpretazione della partitura di Ščedrin è stata magistrale: precisa, potente e profondamente teatrale. Sotto la sua direzione, l'orchestra non si è limitata ad accompagnare i ballerini; ha respirato con loro, li ha stimolati e ispirati. La sua padronanza delle dinamiche, del colore e del ritmo drammatico ha creato un paesaggio musicale vivo e pulsante che ha esaltato ogni gesto sul palco.

Saint Petersburg - Spartacus - Viktoria Tereshkina & Renata Shakirova - 21 Feb 2026

Spartacus at the Mariinsky II: A February Event for the Ages

Among the great monuments of classical ballet, Spartacus by Aram Khachaturian stands as one of the most powerful, spectacular, and emotionally overwhelming works ever created. At the Mariinsky Theatre, Leonid Yakobson’s legendary production has long been revered as a cornerstone of the repertoire — monumental in scale, radical in choreographic language, and unforgettable in its theatrical impact.

In February, St Petersburg becomes the epicenter of the ballet world as the Mariinsky Ballet presents five exceptional performances over four unforgettable days at the stunning Mariinsky II, the theatre’s modern jewel. This vast, state-of-the-art auditorium — with its immense stage and perfect sightlines — is the ideal setting for a ballet that demands grandeur: massive crowd scenes, heroic drama, and a richly sculptural vision of the ancient world.

Each performance boasts a cast filled with celebrated artists and rising stars. Names such as Oxana Skorik, Kristina Shapran, Ekaterina Kondaurova, and Yuri Smekalov underline the extraordinary level of these performances. Every cast offers something unique, making this entire run a true festival of dance.

Yet among all these remarkable evenings, Saturday, 21 February at 19:00, stands apart — a date that already feels destined to become historic.

On this very night, two of the most extraordinary ballerinas of our time will dance together, in the same performance, on the same stage:

Viktoria Tereshkina as Phrygia

Renata Shakirova as Aegina

To witness these two superstars united in Spartacus is an opportunity that simply cannot be missed.

Viktoria Tereshkina, one of the Mariinsky’s most iconic and dramatic ballerinas, brings to Phrygia an incomparable depth of emotion, sculptural beauty, and tragic intensity. Her artistry embodies Yakobson’s vision perfectly — expressive, human, and profoundly moving.

Renata Shakirova, dancing the seductive and dangerous Aegina, is brilliance incarnate: sharp, commanding, magnetic. Her presence electrifies the stage, and her interpretation of Aegina adds fire, elegance, and psychological complexity to the ballet’s dramatic core.

Sharing the stage with them on this unforgettable evening are:

• Spartacus: Roman Belyakov

• Marcus Crassus: Soslan Kulaev

• Harmodius: Alexander Sergeev

• Maiden from Gades: Olga Belik

• Etruscans: Maya Palilionis, Halid Mardini, Danil Zinoviev

• Conductor: Vladislav Karklin

This is not merely a performance — it is a convergence of artistic forces, a rare alignment of stars.

Yakobson’s Spartacus, first premiered in 1956 and revived most recently in 2010, remains revolutionary even today. With its refusal of pointe work, its sculptural, grounded movement language, and its inspiration drawn from ancient bas-reliefs and Roman frescoes, the ballet feels timeless and daring. The frozen tableaux, the visceral crowd scenes, and the raw humanity of the drama make it unlike anything else in classical dance.

To experience this ballet in February in St Petersburg — the city of art, history, and beauty — is already a dream. To experience it at the Mariinsky II, in such a luxurious and expansive theatrical space, elevates that dream even further. And to do so on 21 February, witnessing Viktoria Tereshkina and Renata Shakirova together, transforms the evening into something truly unforgettable.

For any ballet lover, this is an event to treasure.

For some of us, it is the evening of a lifetime.

Spartacus au Mariinsky II : une célébration grandiose de l’art à Saint-Pétersbourg

Voir Spartacus au Mariinsky est déjà une expérience majeure. Le voir au Mariinsky II, dans le cadre somptueux du nouveau théâtre, transforme le ballet en un véritable événement total, à la hauteur de sa démesure et de sa puissance dramatique.

Le Mariinsky II, joyau architectural contemporain, offre un espace scénique immense, conçu pour accueillir les productions les plus ambitieuses du répertoire. Sa scène vaste et profonde permet à Spartacus de se déployer dans toute sa monumentalité : fresques humaines, scènes de foule impressionnantes, affrontements spectaculaires et tableaux figés inspirés de l’Antiquité prennent ici une dimension presque cinématographique. La clarté visuelle, l’acoustique exceptionnelle et l’élégance de la salle font de ce théâtre un écrin idéal pour un ballet aussi fastueux et exigeant.

À cette splendeur visuelle s’ajoute l’excellence du Mariinsky Orchestra, unanimement reconnu comme l’un des meilleurs orchestres au monde pour le ballet. Dans Spartacus, la partition d’Aram Khatchatourian — ardente, héroïque, sensuelle — trouve une force et une profondeur rares. Sous la direction de chefs inspirés, l’orchestre ne se contente pas d’accompagner la danse : il en est l’âme, le souffle dramatique, le moteur émotionnel. Peu d’orchestres savent épouser avec autant de précision et de passion les besoins du ballet, du geste chorégraphique et du théâtre.

Et puis il y a Saint-Pétersbourg elle-même, cette ville unique au monde, véritable capitale de l’art et de la beauté. Ville de musées et de palais, dominée par l’incomparable musée de l’Ermitage, elle est aussi un labyrinthe de canaux, de rivières et de perspectives majestueuses. Les cathédrales, les ponts, les façades pastel, les grandes avenues et les théâtres mythiques — Mariinsky, Mikhailovsky, Alexandrinsky — composent un décor où l’art n’est pas un luxe, mais une manière de vivre. En février, la ville revêt une poésie particulière, presque irréelle, qui magnifie encore l’expérience artistique.

Au cœur de cette semaine exceptionnelle, la représentation du samedi 21 février au soir s’impose comme un moment absolument unique.

Ce soir-là, sur la même scène, dans le même ballet, dans la même représentation, dansent ensemble Renata Shakirova et Viktoria Tereshkina — deux étoiles majeures du Mariinsky, deux personnalités artistiques fascinantes, et, pour moi, les deux plus grandes ballerines du monde.

Viktoria Tereshkina, interprétant Phrygia, incarne la tragédie, la noblesse et l’émotion pure. Sa danse, sculpturale et profondément humaine, semble née pour l’esthétique de Yakobson.

Renata Shakirova, en Aegina, impose une présence magnétique, brûlante, souveraine. Elle illumine chaque scène par son intelligence dramatique, sa musicalité et son autorité naturelle.

Les voir réunies dans Spartacus, dans ce théâtre grandiose, portées par l’orchestre du Mariinsky, au cœur de Saint-Pétersbourg, est une occasion rarissime — un de ces moments que tout amateur de ballet rêve de vivre au moins une fois.

Ce n’est pas seulement une représentation.

C’est une rencontre entre un ballet légendaire, un théâtre d’exception, un orchestre mythique, une ville incomparable… et deux étoiles qui, le temps d’une soirée, partagent la même scène.

Un moment à ne pas manquer.

Un souvenir pour la vie.

Saint Petersburg - Le Corsaire by Adolphe Adam

El próximo martes 13 de enero, se levantará el telón para la última función de El Cascanueces en el histórico Teatro Mariinsky, poniendo fin a una extraordinaria serie de funciones con entradas agotadas que han llenado el teatro noche tras noche. A lo largo de esta temporada festiva, una auténtica constelación de bailarinas ha encarnado el papel de Clara, cautivando al público con su juventud, poesía y brillantez técnica.

El honor de cerrar esta entrañable serie recae en la radiante Olesya Novikova, cuya inconfundible aura y elegancia lírica la convierten en una de las estrellas más queridas del Mariinsky. Con su refinada maestría y delicada musicalidad, volverá a cautivar al público, bailando junto a Yevgeny Konovalov, formando una pareja de gracia y armonía que promete una despedida memorable de El Cascanueces.

Pero la magia no termina ahí. En San Petersburgo, el ballet nunca duerme.

El miércoles 14 de enero, el Teatro Mariinsky presenta lo que a menudo se conoce como el ballet de los ballets: El Lago de los Cisnes. El público se transportará una vez más al mundo atemporal de cisnes, príncipes y lagos iluminados por la luna de Chaikovski, con un elenco distinguido que incluye a Maria Iliushkina, Even Capitaine y Ruslan Stenyushkin. La noche siguiente, el jueves 15 de enero, el encanto continúa con otra función de El Lago de los Cisnes, esta vez dirigida por la exquisita Valeria Kuznetsova, cuya Odette-Odile es admirada por su profundidad, pureza y contraste dramático, junto a Minchul Jeon.

Y luego llega otra joya del repertorio clásico: El Corsario, interpretada en el espectacular escenario moderno del Mariinsky II. Con la emocionante e irresistible música de Adolphe Adam, el genio creador de Giselle, este ballet lleno de aventuras lleva la danza virtuosa, el romance y la brillantez teatral al escenario.

En el corazón de Le Corsaire brilla la incomparable Viktoria Tereshkina, la superestrella indiscutible del Ballet Mariinsky y una de las bailarinas más importantes de nuestro tiempo. Su imponente presencia, su técnica audaz y su magnética personalidad escénica transforman cada actuación en un acontecimiento. El arte de Tereshkina trasciende los pasos; encarna poder, elegancia e intensidad dramática, cautivando al público desde su primera aparición.

La acompaña un elenco excepcional, que incluye a May Nagahisa, cuyo refinamiento y sensibilidad musical complementan a la perfección la brillantez de Tereshkina, y a Roman Belyakov, quien recientemente la acompañó en El Cascanueces con un éxito rotundo, demostrando una vez más que forman una dupla excepcional y electrizante. Para añadir aún más emoción, Ryoma Hudzeleu deslumbra con impresionantes saltos y virtuosas variaciones, emocionando al público en uno de los ballets más queridos del canon clásico.

Las funciones adicionales de El Corsario contarán con la participación de artistas maravillosos como Alexandra Khiteeva, Elena Svinko, Daria Kulikova y Alisa Barinova, junto con los distinguidos Konstantin Zverev, Kian Mangis, Anton Osetrov y Alexei Orohovsky, lo que garantiza una celebración rica y variada de esta obra espectacular.

Desde El Cascanueces hasta El Lago de los Cisnes, y desde lagos iluminados por la luna hasta aventuras piratas, la magia de Chaikovski y el ballet clásico continúa sin descanso en San Petersburgo. En el Mariinsky, la fantasía, la música y la danza se fusionan a la perfección, noche tras noche, ofreciendo al público un viaje inolvidable a través del corazón mismo del ballet.

Next Tuesday, January 13, the curtain will rise for the final performance of The Nutcracker at the historic Mariinsky Theatre, bringing to a close an extraordinary series of sold-out performances that have filled the theatre night after night. Over the course of this festive run, a true constellation of ballerinas has embodied the role of Clara, enchanting audiences with youth, poetry, and technical brilliance.

The honor of closing this beloved series belongs to the radiant Olesya Novikova, whose unmistakable aura and lyrical elegance make her one of the Mariinsky’s most cherished stars. With her refined artistry and delicate musicality, she will once again captivate the audience, dancing alongside Yevgeny Konovalov, forming a partnership of grace and harmony that promises a truly memorable farewell to The Nutcracker.

Yet the magic does not end there. In Saint Petersburg, ballet never sleeps.

On Wednesday, January 14, the Mariinsky Theatre presents what is often called the ballet of ballets: Swan Lake. Audiences will be transported once more into Tchaikovsky’s timeless world of swans, princes, and moonlit lakes, with a distinguished cast featuring Maria Iliushkina, Even Capitaine, and Ruslan Stenyushkin. The following evening, Thursday, January 15, the enchantment continues with another performance of Swan Lake, this time led by the exquisite Valeria Kuznetsova, whose Odette–Odile is admired for its depth, purity, and dramatic contrast, alongside Minchul Jeon.

And then comes another jewel of the classical repertoire: Le Corsaire, performed in the spectacular modern setting of Mariinsky II. With the exhilarating and irresistible music of Adolphe Adam—the genius behind Giselle—this adventure-filled ballet brings virtuosic dancing, romance, and theatrical brilliance to the stage.

At the heart of Le Corsaire shines the incomparable Viktoria Tereshkina, the undisputed superstar of the Mariinsky Ballet and one of the greatest ballerinas of our time. Her commanding presence, fearless technique, and magnetic stage personality transform every performance into an event. Tereshkina’s artistry transcends steps; she embodies power, elegance, and dramatic intensity, captivating audiences from her very first entrance.

She is joined by an exceptional cast, including May Nagahisa, whose refinement and musical sensitivity perfectly complement Tereshkina’s brilliance, and Roman Belyakov, who recently partnered her in The Nutcracker with tremendous success, proving once again that they form an outstanding and electrifying partnership. Adding even more excitement, Ryoma Hudzeleu dazzles with breathtaking jumps and virtuoso variations, thrilling the public in one of the most beloved ballets in the classical canon.

Additional performances of Le Corsaire will feature wonderful artists such as Alexandra Khiteeva, Elena Svinko, Daria Kulikova, and Alisa Barinova, alongside distinguished partners Konstantin Zverev, Kian Mangis, Anton Osetrov, and Alexei Orohovsky, ensuring a rich and varied celebration of this spectacular work.

From The Nutcracker to Swan Lake, and from moonlit lakes to pirate adventures, the magic of Tchaikovsky and classical ballet continues without pause in Saint Petersburg. At the Mariinsky, fantasy, music, and dance merge seamlessly—night after night—offering audiences an unforgettable journey through the very heart of ballet.

Mardi prochain, le rideau se lèvera sur la dernière représentation de Casse-Noisette au mythique Théâtre Mariinsky, clôturant ainsi une série extraordinaire de représentations à guichets fermés qui ont rempli la salle soir après soir. Durant cette période festive, une véritable constellation de ballerines a incarné le rôle de Clara, enchanteant le public par sa jeunesse, sa poésie et sa virtuosité technique.

L'honneur de clore cette série tant appréciée revient à la rayonnante Olesya Novikova, dont l'aura incomparable et l'élégance lyrique font d'elle l'une des étoiles les plus chéries du Mariinsky. Avec son art raffiné et sa musicalité délicate, elle captivera une fois de plus le public, dansant aux côtés d'Evgueni Konovalov, formant un duo d'une grâce et d'une harmonie qui promet des adieux inoubliables à Casse-Noisette.

Mais la magie ne s'arrête pas là. À Saint-Pétersbourg, le ballet ne s'arrête jamais.

Le mercredi 14 janvier, le Théâtre Mariinsky présente ce que l'on appelle souvent le ballet des ballets : Le Lac des cygnes. Le public sera une fois de plus transporté dans l'univers intemporel de Tchaïkovski, peuplé de cygnes, de princes et de lacs au clair de lune, grâce à une distribution prestigieuse comprenant Maria Iliouchkina, Even Capitaine et Ruslan Stenyouchkine. Le lendemain soir, jeudi 15 janvier, la magie se poursuit avec une nouvelle représentation du Lac des cygnes, cette fois-ci sous la houlette de l'exquise Valeria Kuznetsova, dont l'interprétation d'Odette-Odile est admirée pour sa profondeur, sa pureté et ses contrastes dramatiques, aux côtés de Minchul Jeon.

Puis viendra un autre joyau du répertoire classique : Le Corsaire, présenté dans le cadre moderne et spectaculaire du Mariinsky II. Porté par la musique exaltante et irrésistible d'Adolphe Adam – le génie derrière Giselle –, ce ballet plein d'aventures offre un spectacle de danse virtuose, de romance et de splendeur théâtrale.

Au cœur du Corsaire brille l'incomparable Viktoria Terechkina, superstar incontestée du Ballet Mariinsky et l'une des plus grandes ballerines de notre époque. Sa présence imposante, sa technique audacieuse et son charisme magnétique transforment chaque représentation en un événement. L'art de Terechkina transcende les pas ; elle incarne la puissance, l'élégance et une intensité dramatique captivant le public dès son entrée en scène.

Elle est entourée d'une distribution exceptionnelle, notamment May Nagahisa, dont le raffinement et la sensibilité musicale complètent à merveille l'éclat de Terechkina, et Roman Belyakov, qui a récemment partagé la scène avec elle dans Casse-Noisette avec un succès retentissant, prouvant une fois de plus qu'ils forment un duo exceptionnel et électrisant. Pour ajouter à l'émotion, Ryoma Hudzeleu éblouit par ses sauts époustouflants et ses variations virtuoses, transportant le public dans l'un des ballets les plus appréciés du répertoire classique.

Des représentations supplémentaires du Corsaire mettront en vedette de merveilleuses artistes telles qu'Alexandra Khiteeva, Elena Svinko, Daria Kulikova et Alisa Barinova, accompagnées de partenaires de renom comme Konstantin Zverev, Kian Mangis, Anton Osetrov et Alexei Orohovsky, pour une célébration riche et variée de cette œuvre spectaculaire.

De Casse-Noisette au Lac des cygnes, des lacs au clair de lune aux aventures de pirates, la magie de Tchaïkovski et du ballet classique continue de résonner sans relâche à Saint-Pétersbourg. Au Mariinsky, la fantaisie, la musique et la danse fusionnent harmonieusement, soir après soir, offrant au public un voyage inoubliable au cœur même du ballet.

Martedì prossimo, 13 gennaio, si alzerà il sipario per l'ultima rappresentazione de Lo Schiaccianoci allo storico Teatro Mariinskij, concludendo una straordinaria serie di spettacoli sold-out che hanno riempito il teatro sera dopo sera. Nel corso di questa festosa serie, una vera e propria costellazione di ballerine ha incarnato il ruolo di Clara, incantando il pubblico con giovinezza, poesia e brillantezza tecnica.

L'onore di chiudere questa amata serie spetta alla radiosa Olesya Novikova, la cui aura inconfondibile e la cui eleganza lirica la rendono una delle stelle più amate del Mariinskij. Con la sua raffinata arte e la sua delicata musicalità, conquisterà ancora una volta il pubblico, danzando al fianco di Yevgeny Konovalov, formando un sodalizio di grazia e armonia che promette un addio davvero memorabile allo Schiaccianoci.

Ma la magia non finisce qui. A San Pietroburgo, il balletto non dorme mai.

Mercoledì 14 gennaio, il Teatro Mariinskij presenta quello che viene spesso definito il balletto dei balletti: Il Lago dei Cigni. Il pubblico sarà trasportato ancora una volta nel mondo senza tempo di Čajkovskij, fatto di cigni, principi e laghi al chiaro di luna, con un cast d'eccezione che include Maria Iliushkina, Even Capitaine e Ruslan Stenyushkin. La sera successiva, giovedì 15 gennaio, l'incanto continua con un'altra rappresentazione del Lago dei Cigni, questa volta diretta dalla squisita Valeria Kuznetsova, la cui Odette-Odile è ammirata per la sua profondità, purezza e contrasto drammatico, al fianco di Minchul Jeon.

E poi arriva un altro gioiello del repertorio classico: Le Corsaire, eseguito nello spettacolare allestimento moderno del Mariinsky II. Con la musica esilarante e irresistibile di Adolphe Adam, il genio dietro Giselle, questo balletto ricco di avventure porta in scena virtuosismi di danza, romanticismo e brillantezza teatrale.

Al centro de "Le Corsaire" risplende l'incomparabile Viktoria Tereshkina, superstar indiscussa del Balletto Mariinskij e una delle più grandi ballerine del nostro tempo. La sua presenza imponente, la sua tecnica intrepida e la sua magnetica personalità scenica trasformano ogni spettacolo in un evento. L'arte di Tereshkina trascende i passi; incarna potenza, eleganza e intensità drammatica, affascinando il pubblico fin dal suo primo ingresso.

È affiancata da un cast d'eccezione, tra cui May Nagahisa, la cui raffinatezza e sensibilità musicale si sposano perfettamente con la brillantezza di Tereshkina, e Roman Belyakov, che l'ha recentemente affiancata ne "Lo Schiaccianoci" con enorme successo, dimostrando ancora una volta di formare una coppia eccezionale ed elettrizzante. A rendere ancora più emozionante lo spettacolo, Ryoma Hudzeleu abbaglia con salti mozzafiato e variazioni virtuosistiche, entusiasmando il pubblico in uno dei balletti più amati del canone classico.

Ulteriori spettacoli de "Il Corsaro" vedranno la partecipazione di artiste straordinarie come Alexandra Khiteeva, Elena Svinko, Daria Kulikova e Alisa Barinova, insieme a partner illustri come Konstantin Zverev, Kian Mangis, Anton Osetrov e Alexei Orohovsky, garantendo una celebrazione ricca e variegata di questa spettacolare opera.

Da "Lo Schiaccianoci" al "Lago dei Cigni", dai laghi al chiaro di luna alle avventure dei pirati, la magia di Čajkovskij e del balletto classico continua senza sosta a San Pietroburgo. Al Mariinsky, fantasia, musica e danza si fondono armoniosamente, sera dopo sera, offrendo al pubblico un viaggio indimenticabile nel cuore del balletto.