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Saturday, March 28, 2026

Paris - Ballet Paris Opera - New Season 2026 - 2027




















Raymonda

The forthcoming ballet season of the Paris Opera Ballet unfolds as a magnificent tapestry of classical grandeur, poetic storytelling, and stylistic diversity—a season that not only celebrates the great masterpieces of the repertoire but also highlights the extraordinary depth of talent within the company. Across the stages of the Palais Garnier and the Opéra Bastille, audiences will be invited into a world where elegance, drama, virtuosity, and imagination coexist in perfect harmony.

The season opens with a powerful statement: L’Histoire de Manon, choreographed by Kenneth MacMillan, presented at the Palais Garnier from late September through October 2026. This ballet, one of the most emotionally charged works of the 20th-century repertoire, plunges into the turbulent journey of a young woman torn between love and desire, innocence and ambition. MacMillan’s choreography, rich in psychological nuance, demands not only technical mastery but also profound dramatic commitment. Set to the music of Jules Massenet, the ballet unfolds like a cinematic fresco, moving from the intimacy of a modest inn to the oppressive vastness of exile. It is a work that tests the limits of the dancers’ expressive range, requiring them to embody vulnerability, passion, and ultimately tragedy. In such a piece, the individuality of each performer becomes essential, shaping the narrative in subtle and deeply personal ways.

From this intense opening, the season transitions into a different yet equally evocative world with Les Enfants du paradis, staged in March 2027 at the Palais Garnier. Choreographed by José Martínez, this ballet draws inspiration from Marcel Carné’s legendary film and Jacques Prévert’s poetic screenplay. It is a work where theatre and dance merge seamlessly, where gesture and movement carry as much meaning as words once did. The setting—a vibrant, theatrical Paris of the 19th century—comes alive through bustling crowd scenes, intimate encounters, and moments of quiet longing. Martínez’s choreography is infused with a sense of nostalgia and cinematic flow, inviting dancers to inhabit their roles as fully rounded characters. The score by Marc-Olivier Dupin enhances this atmosphere, offering a musical landscape that is both romantic and contemporary. This ballet requires performers who can navigate between stylization and naturalism, between spectacle and introspection.

In April and May 2027, the Opéra Bastille becomes the stage for one of the most iconic abstract ballets ever created: Jewels by George Balanchine. This triptych—Emeralds, Rubies, and Diamonds—is not a narrative ballet but rather a celebration of dance itself, exploring three distinct aesthetic worlds. Emeralds, set to the music of Gabriel Fauré, evokes the refinement and lyricism of the French school, with its soft lines and delicate musicality. Rubies, driven by Igor Stravinsky’s vibrant rhythms, bursts with energy, wit, and a modern, almost jazzy sensibility. Finally, Diamonds, set to Tchaikovsky’s Third Symphony, pays homage to the grandeur of the Russian imperial tradition, with its expansive choreography and regal atmosphere. Together, these three sections form a kaleidoscope of styles, each requiring a different quality of movement and interpretation. For the dancers, Jewels is both a technical challenge and an artistic playground, offering endless possibilities for nuance and individuality.

The season continues in May 2027 with La Fille mal gardée, presented at the Palais Garnier. This ballet, in Frederick Ashton’s beloved version, is a jewel of the classical repertoire—light-hearted, humorous, and irresistibly charming. Set in a pastoral world of fields, farmhouses, and village life, it tells the story of young love triumphing over parental schemes. Yet beneath its apparent simplicity lies a work of extraordinary sophistication. Ashton’s choreography is rich in detail, filled with inventive steps, playful mime, and moments of genuine tenderness. The music, based on compositions by Louis-Joseph-Ferdinand Hérold and arranged by John Lanchbery, enhances the ballet’s joyful spirit. La Fille mal gardée requires dancers who can combine technical precision with a sense of spontaneity and comedic timing, bringing to life a gallery of endearing characters.

Finally, the season reaches its grand culmination with Raymonda, presented at the Opéra Bastille from mid-June to mid-July 2027. This monumental ballet, in Rudolf Nureyev’s version after Marius Petipa, stands as one of the ultimate tests of classical technique and artistic maturity. Lasting over three hours and structured in three acts, it offers a wealth of variations, ensemble scenes, and dramatic moments. Set to the richly orchestrated music of Alexander Glazunov, Raymonda unfolds in a medieval world of knights, visions, and exotic encounters. At its center is the heroine’s journey—a passage from youthful innocence to self-awareness, shaped by the tension between two contrasting figures: the noble Jean de Brienne and the enigmatic Abderam.

What makes this season particularly remarkable is not only the selection of ballets but also the extraordinary roster of dancers who bring them to life. The étoiles—Amandine Albisson, Bleuenn Battistoni, Léonore Baulac, Valentine Colasante, Guillaume Diop, Dorothée Gilbert, Mathias Heymann, Germain Louvet, Hugo Marchand, Paul Marque, Marc Moreau, Hannah O’Neill, Sae Eun Park, Roxane Stojanov—represent a dazzling spectrum of artistry, each with a distinct voice and presence. Alongside them, the premiers danseurs—Héloïse Bourdon, Thomas Docquir, Marine Ganio, Jack Gasztowtt, Hohyun Kang, Antoine Kirscher, Pablo Legasa, Inès McIntosh, Florent Melac, Clara Mousseigne, Francesco Mura, Jérémy-Loup Quer, Arthus Raveau, Silvia Saint-Martin, Andrea Sarri, Bianca Scudamore—form an equally impressive group, contributing depth, versatility, and vitality to every performance.

Across all these productions, one cannot help but imagine the countless possible casts, the ever-changing combinations of artists that transform each evening into a unique experience. A role like Manon might reveal different facets depending on the interpreter—sometimes fragile and luminous, sometimes fiery and defiant. In Les Enfants du paradis, the chemistry between performers shapes the emotional landscape of the ballet. In Jewels, subtle variations in style and musicality create entirely new atmospheres. La Fille mal gardée thrives on the individuality and charm of its cast, while Raymonda becomes a vast canvas on which each dancer leaves a distinct imprint.

This interplay between choreography and interpretation is at the heart of what makes the Paris Opera Ballet so exceptional. Each ballet, though rooted in tradition, is constantly renewed through the personalities of its dancers. Each performance becomes an encounter—between past and present, between structure and spontaneity, between the written choreography and the living body that embodies it.

In the end, this season is more than a succession of performances; it is an invitation to dream. To imagine, to anticipate, to be surprised. It is a celebration of dance in all its forms: narrative and abstract, classical and theatrical, intimate and grand. And above all, it is a testament to the enduring power of ballet—to move, to inspire, and to create moments of beauty that linger long after the curtain has fallen.


La saison à venir du Ballet de l’Opéra de Paris s’annonce comme un véritable rêve éveillé, une traversée somptueuse à travers les chefs-d’œuvre du répertoire, les grandes signatures chorégraphiques et les sensibilités multiples qui font aujourd’hui la richesse de cette compagnie légendaire. Entre tradition et renouveau, virtuosité et théâtre, chaque ballet semble appeler des interprètes d’exception — et l’on ne peut s’empêcher d’imaginer, avec une joie presque fébrile, les distributions idéales qui pourraient incarner ces univers si contrastés.

Dès l’ouverture avec L’Histoire de Manon, au Palais Garnier, l’atmosphère se teinte d’une intensité dramatique rare. Dans cette fresque poignante signée Kenneth MacMillan, où les passions humaines se déploient avec une vérité presque brûlante, on devine combien certaines personnalités de la troupe pourraient magnifier les rôles. Une Manon portée par la sensibilité lumineuse d’Amandine Albisson, ou peut-être par l’élégance vibrante de Léonore Baulac, offrirait sans doute une lecture profondément émotive du personnage. À leurs côtés, l’engagement théâtral d’Hugo Marchand ou la noblesse de Mathias Heymann pourraient donner à Des Grieux une intensité bouleversante. Et comment ne pas imaginer également la musicalité raffinée de Sae Eun Park, ou encore la délicatesse habitée d’Hannah O’Neill, dans cet univers où chaque geste raconte une histoire ?

Dans cette œuvre, les nuances psychologiques exigent aussi des artistes capables de modeler chaque détail avec précision. Ainsi, la présence d’artistes comme Valentine Colasante ou Roxane Stojanov pourrait apporter des couleurs contrastées, tandis que Guillaume Diop, avec sa présence magnétique, ou Germain Louvet, avec son lyrisme naturel, seraient des interprètes idéaux pour porter la dramaturgie à son sommet. Parmi les Premiers danseurs, on rêve également de voir la profondeur expressive d’Inès McIntosh, l’élégance de Marine Ganio ou encore la sincérité scénique de Florent Melac enrichir les ensembles et les rôles secondaires avec une intensité remarquable.

Puis vient Les Enfants du paradis, ce bijou chorégraphique de José Martínez, empreint de poésie et de nostalgie. Ici, le théâtre s’entrelace avec la danse, et les interprètes doivent être à la fois danseurs et acteurs. Dans cet univers inspiré du film mythique, on imagine volontiers Dorothée Gilbert insuffler à Garance une aura mystérieuse et envoûtante, tandis que Bleuenn Battistoni pourrait y apporter une fraîcheur lumineuse. Le personnage de Baptiste, quant à lui, trouverait des incarnations idéales dans la sensibilité de Paul Marque ou la douceur expressive de Marc Moreau.

Le ballet appelle aussi des personnalités capables de naviguer entre les registres, de la légèreté du boulevard à la profondeur des sentiments. Ainsi, Léonore Baulac ou Sae Eun Park pourraient offrir des nuances infinies, tandis que des artistes comme Hugo Marchand ou Guillaume Diop, avec leur présence scénique affirmée, donneraient toute sa dimension à l’univers théâtral de l’œuvre. Du côté des Premiers danseurs, des artistes tels que Thomas Docquir, Antoine Kirscher ou Francesco Mura pourraient apporter une richesse supplémentaire à la scène, chacun avec sa personnalité propre, tandis que Silvia Saint-Martin ou Bianca Scudamore ajouteraient des touches de raffinement et de précision.

Avec Jewels, le spectateur est transporté dans un univers totalement différent : celui de l’abstraction pure, de la danse comme écrin de la musique. Dans Emeralds, la délicatesse et le style français pourraient être magnifiés par l’élégance d’Hannah O’Neill ou la musicalité d’Amandine Albisson. Léonore Baulac y trouverait également un terrain d’expression idéal, tout comme Sae Eun Park, dont la pureté de ligne évoque naturellement l’esthétique balanchinienne.

Dans Rubies, plus incisif, plus brillant, on imagine aisément Roxane Stojanov déployer son énergie éclatante, ou Valentine Colasante jouer avec les accents rythmiques de la chorégraphie. Guillaume Diop, avec son charisme moderne, ou Paul Marque, avec sa précision et son dynamisme, pourraient donner à cette partie toute son intensité. Et dans Diamonds, sommet de classicisme et d’ampleur, des artistes comme Hugo Marchand, Germain Louvet ou Mathias Heymann seraient des incarnations idéales de cette grandeur impériale, accompagnés par des partenaires telles que Dorothée Gilbert ou Sae Eun Park, dont la majesté naturelle s’accorde parfaitement à cet univers.

Les Premiers danseurs ne seraient pas en reste dans cette œuvre exigeante. On imagine la finesse de Clara Mousseigne, la musicalité de Pablo Legasa ou encore la présence d’Arthus Raveau enrichir les ensembles, tandis que Jérémy-Loup Quer ou Andrea Sarri apporteraient leur énergie et leur précision à chaque variation.

Avec La Fille mal gardée, le ton change à nouveau, laissant place à la joie, à l’humour et à une fraîcheur irrésistible. Dans ce ballet plein de charme, la spontanéité et la vivacité sont essentielles. On imagine volontiers Bleuenn Battistoni incarner une Lise espiègle et pétillante, tandis que Roxane Stojanov pourrait y apporter une vivacité éclatante. À leurs côtés, des danseurs comme Marc Moreau ou Paul Marque donneraient à Colas toute sa sincérité et son énergie.

Mais cette œuvre demande aussi une grande finesse d’interprétation, une capacité à jouer avec les codes de la comédie tout en conservant une rigueur classique. Ainsi, Dorothée Gilbert ou Amandine Albisson pourraient offrir des lectures plus nuancées, tandis que Guillaume Diop ou Germain Louvet apporteraient une élégance naturelle aux rôles masculins. Parmi les Premiers danseurs, on rêve de voir Héloïse Bourdon, Marine Ganio ou Inès McIntosh illuminer la scène par leur présence, tandis que Jack Gasztowtt ou Florent Melac insuffleraient leur énergie communicative à cette fresque champêtre.

Enfin, la saison s’achève avec Raymonda, véritable apothéose du grand ballet classique dans la version de Rudolf Noureev. Ici, tout est grandeur, virtuosité, exigence stylistique. Le rôle-titre, d’une richesse exceptionnelle, semble appeler des interprètes d’une maîtrise absolue. On imagine Sae Eun Park déployer toute la pureté de son style, ou Dorothée Gilbert incarner une Raymonda noble et souveraine. Hannah O'Neill, avec son raffinement, ou Valentine Colasante, avec sa musicalité, offriraient également des visions fascinantes du rôle.

Face à elles, des partenaires tels qu’Hugo Marchand, Mathias Heymann ou Guillaume Diop pourraient donner toute sa dimension héroïque à Jean de Brienne, tandis que des artistes comme Germain Louvet ou Paul Marque apporteraient des nuances plus lyriques. Le rôle d’Abderam, complexe et fascinant, pourrait trouver des interprètes idéaux en Marc Moreau ou en Hugo Marchand, chacun capable d’explorer les zones d’ombre du personnage.

Les Premiers danseurs, eux aussi, seraient essentiels dans cette œuvre foisonnante. On imagine Francesco Mura, Antoine Kirscher ou Arthus Raveau briller dans les variations virtuoses, tandis que Silvia Saint-Martin, Clara Mousseigne ou Bianca Scudamore apporteraient grâce et précision aux ensembles. La richesse du corps de ballet, soutenue par des artistes comme Andrea Sarri ou Jérémy-Loup Quer, contribuerait à faire de chaque acte un tableau vivant.

Ainsi, au fil de cette saison exceptionnelle, ce ne sont pas seulement les ballets qui font rêver, mais aussi les artistes qui les incarnent. Les Étoiles — Amandine Albisson, Bleuenn Battistoni, Léonore Baulac, Valentine Colasante, Guillaume Diop, Dorothée Gilbert, Mathias Heymann, Germain Louvet, Hugo Marchand, Paul Marque, Marc Moreau, Hannah O’Neill, Sae Eun Park, Roxane Stojanov — et les Premiers danseurs — Héloïse Bourdon, Thomas Docquir, Marine Ganio, Jack Gasztowtt, Hohyun Kang, Antoine Kirscher, Pablo Legasa, Inès McIntosh, Florent Melac, Clara Mousseigne, Francesco Mura, Jérémy-Loup Quer, Arthus Raveau, Silvia Saint-Martin, Andrea Sarri, Bianca Scudamore — forment un vivier d’interprètes d’une richesse inouïe.

Tous, sans exception, semblent faits pour ces rôles, pour ces univers, pour ces émotions. Et même sans connaître les distributions exactes, il est déjà possible de rêver, d’imaginer, de projeter ces artistes dans ces ballets, tant leur talent et leur personnalité correspondent à ces œuvres.

C’est là toute la magie de cette saison : une rencontre entre des chefs-d’œuvre intemporels et une génération d’interprètes capables de les réinventer, de les faire vibrer, de les offrir au public avec une intensité renouvelée. Une saison qui promet, sans aucun doute, d’être inoubliable.

Tuesday, December 30, 2025

The Nutcracker ballet - 31 Dec 2025

En 2025, nombre des plus grands opéras et ballets du monde vibreront de magie jusqu'au dernier jour de l'année, et certains de mes préférés offriront des spectacles inoubliables pour clôturer la saison.

Au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, l'année s'achèvera avec une représentation de Casse-Noisette, le ballet emblématique de Piotr Tchaïkovski, chorégraphié par Vassili Vainonen. La soirée brillera grâce à Renata Shakirova, dont la technique spectaculaire, la présence scénique absolue, le charisme rayonnant et le pouvoir de captiver le public font d'elle l'artiste idéale pour clore l'année au Mariinsky. À ses côtés, le magnifique danseur étoile Timour Askerov formera un duo d'élégance, de puissance et de musicalité qui promet d'enchanter les spectateurs lors de cette ultime soirée de 2025.




À Milan, La Scala accueillera les festivités du Nouvel An avec La Principessa Aurora. Nicoletta Manni, étoile de la compagnie et l'une des plus grandes ballerines actuelles, incarnera à nouveau Aurore après le succès retentissant des représentations précédentes. Lors de cette soirée exceptionnelle, son art brillera de mille feux. À ses côtés, l'élégant et raffiné Prince Désiré sera interprété par le fabuleux Timofej Andrijashenko, dont la beauté princière et la présence cinématographique semblent tout droit sorties d'un conte de Perrault. Dès son entrée en scène, le public l'applaudira avec enthousiasme. Ce ballet des ballets ravira le public de La Scala, composé non seulement de passionnés de ballet milanais, mais aussi d'admirateurs venus du monde entier, impatients de voir sur scène la ballerine italienne la plus renommée à l'international.


À Paris, à l'Opéra Bastille, l'année s'achèvera par la dernière représentation de la reprise triomphale de Notre-Dame de Paris. Après les triomphes de stars telles que Roxane Stojanov et Amandine Albisson ces derniers jours, le spectacle final de l'année mettra en scène une distribution remarquable, menée par la divine Sae Eun Park dans le rôle d'Esmeralda. À ses côtés, Francesco Mura (Quasimodo), Pablo Legasa (Frollo) et Milo Avêque (Phoebus), ainsi que d'autres danseurs exceptionnels de la compagnie, offriront une conclusion puissante et émouvante à l'année de ballet à  Bastille.











À Londres, le Royal Opera House de Covent Garden clôturera également l'année 2025 avec Casse-Noisette. Le 31 décembre, une distribution extraordinaire montera sur scène, avec la sublime Annette Buvoli dans le rôle de la Fée Dragée et Lukas B. Brændsrød dans celui du Prince. Sae Maeda interprétera Clara avec charme et sensibilité, tandis que l'Orchestre du Royal Opera House, sous la direction de Charlotte Politi, donnera vie à la musique de Tchaïkovski. Ce sera un spectacle inoubliable pour tous les publics.

Partout dans le monde, Casse-Noisette sera présenté en ce dernier jour de l'année, et des milliers de personnes se rassembleront pour vivre une dernière fois l'un des ballets les plus appréciés du répertoire classique. Avec la musique inoubliable de Tchaïkovski et le talent des plus grands danseurs d'aujourd'hui, le ballet offrira une fois de plus un adieu magique à l'année 2025.

In 2025, many of the world’s great opera houses and ballet theatres will remain alive with magic until the very last day of the year, and some of my personal favorites will offer unforgettable performances to close the season.

At the Mariinsky Theatre in Saint Petersburg, the year will end with a performance of The Nutcracker, the beloved ballet by Pyotr Tchaikovsky, choreographed by Vasily Vainonen. The evening will shine thanks to Renata Shakirova, whose spectacular technique, absolute security on stage, radiant presence and irresistible charisma make her the perfect artist to close the year at the Mariinsky. Dancing alongside her will be the magnificent principal dancer Timur Askerov, forming a partnership of elegance, strength and musicality that promises to enchant the audience on this final night of 2025.

In Milan, La Scala will welcome the New Year’s Eve with La Principessa Aurora. The étoile of the company and one of the greatest ballerinas in the world today, Nicoletta Manni, will once again embody Aurora after the great success of previous performances. On this special night, her art will shine even more brightly. By her side, the elegant and sophisticated Prince Désiré will be danced by the fabulous Timofej Andrijashenko, whose princely beauty and cinematic presence seem worthy of a Perrault fairy tale. From his very first entrance, the audience will applaud with enthusiasm. This ballet of ballets will delight a La Scala audience made up not only of Milanese ballet lovers, but also of admirers from all over the world who have come to see Italy’s most internationally celebrated ballerina live on stage.

In Paris, at the Opéra Bastille, the year will close with the final performance of a highly successful revival of Notre-Dame de Paris. After seeing stars such as Roxane Stojanov and Amandine Albisson triumph in previous days, the last performance of the year will feature a remarkable cast, led by the divine Sae Eun Park as Esmeralda. Alongside her, Francesco Mura as Quasimodo, Pablo Legasa as Frollo and Milo Avêque as Phoebus, together with other outstanding dancers of the company, will offer a powerful and moving conclusion to the ballet year at the Bastille.

In London, the Royal Opera House at Covent Garden will also bid farewell to 2025 with The Nutcracker. On 31 December, an extraordinary cast will take the stage, led by the exquisite Annette Buvoli as the Sugar Plum Fairy and Lukas B. Brændsrød as the Prince. Sae Maeda will dance Clara with charm and sensitivity, while the Orchestra of the Royal Opera House, conducted by Charlotte Politi, will bring Tchaikovsky’s music to life. It will be a performance that none of the lucky attendees will ever forget.

All around the world, The Nutcracker will be performed on this final day of the year, and thousands of people will gather to experience once more one of the most beloved ballets in the classical repertoire. With Tchaikovsky’s unforgettable music and the brilliance of today’s greatest dancers, ballet will once again offer a magical farewell to the year 2025. 

A magical winter scene unfolds on stage as a large corps de ballet fills the space with harmony, light, and movement. Dozens of ballerinas, dressed in shimmering white tutus reminiscent of snowflakes, dance gracefully around a magnificent Christmas tree that rises at the center of the stage. The tree glows softly with warm golden lights, crowned by a radiant star, while beautifully wrapped gifts rest beneath its branches, adding a sense of wonder and celebration.


Snow falls gently from above, creating the illusion of a fairytale winter night. Each ballerina moves with exquisite precision and serenity, their arms floating upward as if carried by the music, their bodies perfectly aligned in classical formations. Balanced en pointe, they seem almost weightless, as though they belong to the snowfall itself. The cool blue lighting enhances the dreamlike atmosphere, transforming the stage into an enchanted forest where time stands still.

The dancers’ synchronized movements reflect the purity and elegance of classical ballet, evoking the iconic Snowflake Waltz from The Nutcracker. Together, they create a living tapestry of motion, grace, and musicality, surrounding the Christmas tree like guardians of a timeless holiday dream. The scene captures not only technical brilliance, but also a deep sense of joy, nostalgia, and festive magic.

It is a moment where ballet, music, and winter fantasy unite — a celebration of beauty and tradition that feels like the perfect way to honor the spirit of Christmas and the enduring enchantment of classical dance.

Tuesday, December 23, 2025

Paris - Notre-Dame de Paris - 06 / 31 December 2025

 Roland Petit’s Notre-Dame de Paris: A December to Remember at the Opéra Bastille

This December, the immense stage of the Opéra Bastille will once again glow with the vivid colors, dramatic tension, and irresistible theatricality of Roland Petit’s Notre-Dame de Paris. Created in 1965 for the Paris Opera Ballet, this masterpiece remains one of Petit’s most iconic works, blending neoclassical precision with the irresistible flair of music-hall — a signature only he could invent.

Inspired by Victor Hugo’s monumental novel, Petit transforms the medieval world of Paris into a living fresco: Esmeralda’s radiant innocence, Quasimodo’s heartbreaking devotion, Frollo’s torment, and Phoebus’s seduction unfold against a chorus of crowds that shift from joy to cruelty in a heartbeat. With Maurice Jarre’s powerful score, René Allio’s evocative sets, and Yves Saint Laurent’s legendary costumes — shimmering like the stained-glass windows of a cathedral — this ballet is a feast for both heart and eyes.

But what makes this revival truly thrilling are the exceptional étoiles bringing these characters to life.

Amandine Albisson, with her luminous presence and impeccable French classical line, will bring a deeply poetic and noble Esmeralda.
Roxane Stojanov, so expressive and magnetic, promises an Esmeralda of fire, vulnerability, and emotional truth — a role she embodies with rare sincerity.
Sae Eun Park, ethereal yet powerfully grounded, will offer a breathtaking interpretation full of purity, refinement, and dramatic nuance.

Three extraordinary ballerinas. Three unforgettable interpretations.

Alongside them, stars such as Hugo Marchand, Francesco Mura, Jérémy-Loup Quer, Florent Melac, Pablo Legasa, Milo Avêque and many others will shape a series of performances that are sure to become part of the ballet’s living history. And with the December 17 performance featuring yet another dazzling cast — plus the mystery still surrounding the Esmeraldas for December 25 and 30 — anticipation grows even more.

The Opéra Bastille is expected to be completely full, as it is for every ballet presented in this grand theatre. And rightly so: Notre-Dame de Paris is not just a ballet — it is an event, a celebration of Roland Petit’s genius, and a testament to the incomparable artistry of today’s Paris Opera dancers.

If you are traveling to Paris this December, you are in for an unforgettable journey.
A ballet, a masterpiece, and a constellation of stars — all under one roof. ✨🩰🇫🇷


Roland Petit’s Notre-Dame de Paris: A December of Pure Ballet Magic at the Opéra Bastille ✨

A celebration of genius, beauty, and the extraordinary étoiles who will bring Paris to life.

This December, Paris prepares for one of the most anticipated ballet events of the season: the return of Roland Petit’s Notre-Dame de Paris to the stage of the Opéra Bastille. More than a revival, it is a tribute — to a choreographer whose imagination reshaped 20th-century ballet, to a literary masterpiece that continues to move us, and to the modern stars of the Paris Opera Ballet who inherit this legacy with brilliance and depth.

🌟 The Genius of Roland Petit

Roland Petit was never just a choreographer — he was a storyteller, a sculptor of emotion, a master of theatrical instinct. His creations defied convention: sensual yet refined, dramatic yet balanced, always infused with a cinematic sense of beauty. Works such as Carmen, Le Jeune Homme et la Mort, La Rose Malade, and Notre-Dame de Paris have become pillars of the international ballet repertoire.

In Notre-Dame de Paris, premiered in 1965 at the Paris Opera, Petit achieves a rare alchemy:

Every movement reveals his signature: sharp épaulements, sculptural poses, breathtaking lifts, and storytelling that grips the viewer from the first step to the last.

🎨 A Masterpiece of Collaboration

Petit surrounded himself with an extraordinary creative team — artists whose names are now legendary.

  • Maurice Jarre’s powerful, haunting score propels the drama with rhythmic urgency and lyrical tenderness.

  • René Allio’s sets evoke the weight and mystery of medieval Paris, with shadows echoing across towering cathedral arches.

  • Yves Saint Laurent’s iconic costumes shimmer like the stained-glass windows that inspired them, full of vivid color, elegance, and theatrical poetry.

The ballet is a moving fresco, a living painting, a story that feels at once medieval and timeless.

❤️ A Story of Passion, Darkness, and Humanity

Victor Hugo’s novel is, above all, a story about desire, difference, cruelty, and compassion. Petit distilled these themes masterfully into choreography:

  • Esmeralda, radiant and free-spirited

  • Quasimodo, tormented yet full of pure love

  • Frollo, consumed by forbidden obsession

  • Phoebus, emblem of charm, seduction, and fate

The crowd becomes a character in itself — a turbulent chorus shifting from joy to violence, echoing the contradictions of humanity.

⭐ A December Full of Stars: The Dancers Who Will Bring Paris to Life

One of the great joys of this production is the brilliant succession of étoiles who will embody these unforgettable characters.

Amandine Albisson — A luminous and noble Esmeralda

Amandine brings grace, purity, and a classical refinement that enhances every role she dances. Her Esmeralda promises to be deeply musical and beautifully sculpted, blending fragility and inner fire.

Roxane Stojanov — Expressive, magnetic, unforgettable

Few dancers possess Roxane’s emotional honesty on stage. With her radiant presence and dramatic instinct, she gives Esmeralda a humanity that resonates long after the curtain falls. Her December 7 performance will surely be a highlight of the entire run.

Sae Eun Park — Ethereal strength and absolute artistry

The first Korean étoile in the company’s history, Sae Eun Park dances with a purity that feels almost supernatural. Light as a sigh yet anchored by formidable technique, she will bring an Esmeralda of poetry, delicacy, and quiet power.

Three interpretations, three worlds — each a gift for the audience.

And around them, an extraordinary ensemble of partners and stars:
Hugo Marchand, Jérémy-Loup Quer, Francesco Mura, Florent Melac, Pablo Legasa, Milo Avêque, among others. Their dramatic presence and physical artistry will sculpt Quasimodo, Frollo, and Phoebus in ways both powerful and heartbreaking.

🔍 Dates of Special Anticipation

  • December 6 — Opening performance with Albisson & Marchand

  • December 7 — The poetic combination of Stojanov & Quer

  • December 17 — A brilliant cast led by Sae Eun Park & Francesco Mura

  • December 25 & 30 — Cast mystery! Who will be Esmeralda? Paris waits in suspense…

And on December 12 & 16, the ballet will be recorded for a 2027 worldwide cinema release — proof of its enduring artistic weight.

🎭 The Opéra Bastille: A Stage Worthy of Legend

Vast, modern, and commanding, the Opéra Bastille is the perfect setting for such a monumental ballet. Every December performance is expected to be sold out, as always when ballet takes over this immense Parisian stage. The atmosphere will be electric, with audiences from all over the world gathering for an unforgettable artistic experience.

✨ A December to Remember

Roland Petit’s Notre-Dame de Paris is more than a ballet — it is a celebration of imagination, passion, and the power of dance to convey the deepest of human truths.

This 2025 revival, danced by the Paris Opera Ballet’s finest artists — including my beloved stars with color, drama, beauty, and emotion.

If you are lucky enough to be in Paris this December, prepare for a magical journey.
The cathedral bells will ring, the stage will blaze with color, and Roland Petit’s genius will live again in every step, every note, every heartbeat.

✨🩰 Paris awaits you.  And if you can't come to Paris, don't worry, it will be recorded and shown in cinemas worldwide, so that the ballet reaches all audiences and every corner of the planet, so that no one misses out on seeing this work of art.

Saturday, October 18, 2025

Paris - Giselle - 31 October 2025

 

Giselle at the Palais Garnier — October of Light, Shadows, and Mystery

Paris in October. The air is crisp, the nights fall early, and the façade of the Palais Garnier glows like a beacon in the dark — a temple of beauty, tradition, and human emotion. Inside, the story of Giselle unfolds once more. And yet, this season, something feels different. The magic is stronger, the emotion deeper, the mystery greater.

For weeks now, audiences have filled every velvet seat, night after night, to witness this timeless ballet — a masterpiece of love, madness, and redemption. Every performance has been a triumph; every dancer, a revelation.

Still vivid in everyone’s memory is the hauntingly beautiful Giselle of Sae Eun Park, whose fragility and transcendence have been praised across the world. Alongside her stand the luminous stars of the Paris Opera Ballet: Dorothée Gilbert, Léonore Baulac, and Marine Ganio — artists who carry within them the very essence of the French school: clarity, precision, and an ineffable grace.

✨ October 17 – A Night of Pure Emotion

On October 17, the stage belonged to Hannah O’Neill and the guest artist Reece Clarke, visiting from London. Together they created a world suspended between dream and reality.
Clarke’s Albrecht — noble, sincere, heartbreakingly human — met O’Neill’s radiant purity in perfect harmony. His dancing was a study in elegance and emotion, his entrechats shimmering with musicality. It was, without doubt, one of the season’s crowning moments.

He will return once more — just ten days later — for his final Albrecht in Paris, before reuniting with O’Neill in London next February. Their partnership is already the stuff of legend — a rare symbiosis of soul and technique, a dialogue that transcends steps.

👑 October 19 to 23 – The Queens of the Wilis

Héloïse Bourdon, whose ethereal Myrtha reigns supreme, left the audience breathless. She commands the stage with both serenity and fire — a queen and a poet at once. Soon, on October 29, she will take the role of Giselle herself, partnered by Jérémy-Loup Quer, her long-time artistic confidant. Together, they promise an interpretation of rare depth — intimate, lyrical, and profoundly moving.

Meanwhile, Marc Moreau, elegant and assured, has conquered Paris with his poised technique and the subtle nobility of his bearing. Each of his performances has been greeted with ovations; his dancing evokes the golden age of the Opéra.

On October 21, the great Dorothée Gilbert — one of the defining Giselles of our time — will once again breathe life into the fragile village girl, alongside Hugo Marchand, whose artistry burns with quiet intensity. Hohyun Kang, that exquisite dancer of crystal technique and endless refinement, will embody Myrtha — her balance, her port de bras, her delicate phrasing all woven into poetry.

The following evening, October 22, will see Léonore Baulac as Giselle and Marc Moreau as Albrecht, with Hohyun Kang reigning again as Myrtha. A cast of pure elegance, joined by Jérémy-Loup Quer as Hilarion and Marine Ganio in the joyous Pas de deux paysan. It will be a night of perfect harmony, of French style at its most luminous.

On October 23, Amandine Albisson and Guillaume Diop will return to the stage — their partnership one of lyricism and strength — with Héloïse Bourdon once more as Myrtha, and Éléonore Guérineau, that dancer of rare delicacy, gracing the Pas de deux.

💫 October 27 – The Return of the Star

The October 27 performance will mark the return of Reece Clarke, once again with Hannah O’Neill, for their final Parisian Giselle. With Hohyun Kang as Myrtha and Arthus Raveau as Hilarion, it promises to be an evening of pure enchantment. Clarke’s Albrecht — elegant, deeply emotional — and O’Neill’s gentle, luminous Giselle are made for each other. Together, they remind us why this ballet continues to move the world after almost two centuries.

🌸 October 29 – Héloïse Bourdon’s Giselle

And then comes October 29 — a date already marked with anticipation. Héloïse Bourdon, one of the brightest stars of the Paris Opera Ballet, will finally step into the role of Giselle. Her Albrecht will be Jérémy-Loup Quer, the same artist who thrilled audiences in Swan Lake earlier this year. Their partnership is built on trust, artistry, and shared emotion — the kind that turns a performance into a miracle.

Clara Mousseigne, the delicate and refined ballerina whose Myrtha has already enchanted audiences, will complete this dream cast. Her precision, her musicality, her ethereal presence — all combine to make her one of the company’s most promising young stars. One can already imagine her as a future Odette-Odile, a role seemingly destined for her.

🌑 October 31 – The Night of the Wilis

And then… Friday, October 31, 2025.

The night when the veil between worlds grows thin.
The night of the Wilis.
The night of Giselle.

It falls on Halloween, and fittingly, it shrouds itself in mystery. The Opéra has not revealed who will dance Giselle or Albrecht that evening. Only one thing is known: Clara Mousseigne will reign once more as Myrtha, Queen of the Wilis.

Beyond that — silence.
A deliberate silence, perhaps. A spell.

That night, the stage will become a forest of shadows and moonlight — a place of sisterhood, of freedom, of eternal dance. Giselle will rise again among the spirits, her soul carried by music and memory. The violins will sigh; the audience will hold its breath.

Who will she be? Which dancer will step into the legend on that enchanted night? No one knows — not yet. But perhaps that is the point.

For Giselle is not only a ballet; it is a mystery of the heart. Each new interpreter brings her own truth, her own light, her own sorrow. And on that Halloween night, when Paris glows under the autumn moon, the Palais Garnier will open its doors to something beyond words — a communion of beauty, music, and timeless emotion.

When the curtain falls, we may not remember names — only the feeling, the music, the vision of a white figure gliding through the mist, forgiving the man she loved.

That is Giselle.
That is the magic of Paris in October.
That is the miracle of the Palais Garnier.

The mystery endures. The dance continues.

🌕 And Then Comes October 31

But at the end of this luminous month, a shadow — soft, shimmering — begins to fall.

Friday, October 31, 2025.
Halloween.

The night of ghosts, of secrets, of unearthly beauty.
And at the Palais Garnier — the night of the Wilis.

The official program says only this:

“Myrtha: Clara Mousseigne.”
Nothing more. No name beside Giselle. No name beside Albrecht.
A blank space, like a held breath.

Who will she be?
Which ballerina will rise from the mists that evening — to forgive, to love, to die again beneath the moonlight?

Some whisper it may be a surprise guest, others believe it will be one of the Opéra’s own étoiles returning for one final bow.
Perhaps Héloïse Bourdon, radiant from her triumph on the 29th, will appear again, transformed, secret, unannounced.
Or perhaps it will be a new face — a debut, a revelation, the kind that becomes legend.

What is certain is this: that night, the Palais Garnier will not merely host a performance — it will breathe magic. The forest of the Wilis will rise under the silver light, and Giselle will live again, as she always has — between two worlds.

The audience will arrive wrapped in scarves, the city glittering outside. Inside, the air will tremble with anticipation. The orchestra will begin the first delicate notes of Adolphe Adam’s score — and in that moment, somewhere in the mist, she will appear.

Whoever she is, she will not just dance Giselle.
She will be Giselle — the soul of all those who have ever loved, suffered, and forgiven.

And when the curtain falls, Paris will remember her.
The name may still be unknown, but the memory will remain — like the scent of lilies, like a dream one cannot shake.

💫 The Magic Endures

This season of Giselle at the Palais Garnier has become a hymn to the art of dance — to grace, to tradition, to emotion beyond words.
Every seat is sold, every heart already full. And yet, on that final night — the mystery of October 31 — something more awaits.

Perhaps the true Giselle of that evening is not one dancer, but the spirit of all of them: Sae Eun Park, Dorothée Gilbert, Hannah O’Neill, Héloïse Bourdon, Léonore Baulac, Amandine Albisson — all the Giselles who have ever lived and danced, gathered in a single breath of music.

And as the moonlight fills the stage, as the Wilis begin their endless dance, Paris itself will seem to vanish — leaving only the heartbeat of the orchestra, the rustle of tulle, and the question that no one can yet answer:

Who will be Giselle?


The night of the Wilis. The night of mystery. 

🌸 The Forest of the Wilis

Night after night, the Wilis rise.
Draped in white, gliding through the mist, they dance their vengeance — and their sorrow — until forgiveness softens their fury.

Among them, Clara Mousseigne shines as the new queen, her Myrtha a vision of ice and grace. Her balance hovers on eternity, her arms seem carved from moonlight. When she steps forward to command her spectral court, time itself seems to bow before her.

But it is the final night of October that all of Paris whispers about.

🌑 Friday, October 31 — The Night of Mystery

Halloween.
The night of spirits.
The night of the Wilis.

The official cast list holds only one name:

Myrtha — Clara Mousseigne.

Beyond that — nothing.
No Giselle. No Albrecht.

The line where her name should be lies blank, like a secret carved in marble.

Who will she be?
Which dancer will step into the light on that enchanted night — to forgive, to die, to dance beneath the moon as the Queen’s music rises?

Some whisper that an étoile may return unannounced — Dorothée Gilbert, perhaps, for one last Giselle before the curtain of time falls.
Others imagine Héloïse Bourdon, radiant from her triumph on the 29th, appearing again — a surprise, a gift, a final dream.
And some believe it could be a debut — a new face, a revelation, a Giselle the world has not yet seen.

Outside, Paris will celebrate Halloween — masks, laughter, the shimmer of candlelight in windows. But inside Garnier, another world will open: the world of the Wilis, the spectral forest where love and death entwine.

As the orchestra begins the first trembling chords, the audience will hold its breath. The mist will part. And from the darkness, she will appear.

Whoever she is, she will not simply dance Giselle.
She will be Giselle.

The spirit of all who have loved too deeply, all who have forgiven too late. She will rise not only for Albrecht — but for every Giselle who ever lived: Sae Eun Park, Dorothée Gilbert, Hannah O’Neill, Héloïse Bourdon, Amandine Albisson, Léonore Baulac — all of them, echoes within her heartbeat.

The violins will tremble; the Wilis will float like white fire through the mist. And somewhere between a sob and a sigh, Paris will understand — the mystery was never about who she is, but what she awakens in us.

🌕 Epilogue

When the curtain falls, and the last bow is taken, the Garnier will sleep again beneath the moon. But those who were there will not forget. They will leave the theatre in silence, crossing the marble staircase as if walking through a dream.

Outside, the city will glitter. The ghosts of the Wilis will dissolve into the autumn air. And the question will linger — soft, eternal, unsolved:

Who was Giselle that night?
Perhaps no one.
Perhaps every dancer who ever dreamed beneath the stage lights.
Perhaps the spirit of Paris herself.

The night of the Wilis. The night of the unknown. The night when Giselle returns — and vanishes into legend.


«Жизель» в Опера Гарнье — октябрь света, теней и тайны


Париж в октябре. Воздух свежий, ночи наступают рано, и фасад Опера Гарнье сияет, словно маяк в темноте — храм красоты, традиций и человеческих чувств. Внутри история «Жизели» разворачивается вновь. И всё же в этом сезоне что-то другое. Магия сильнее, эмоции глубже, тайна величественнее.


Вот уже несколько недель зрители заполняют все бархатные кресла, вечер за вечером, чтобы увидеть этот бессмертный балет — шедевр любви, безумия и искупления. Каждое представление — триумф; каждая танцовщица — откровение.


В памяти каждого до сих пор жива завораживающе прекрасная «Жизель» в исполнении Сэ Ын Пак, чья хрупкость и неземная красота восхваляются во всём мире. Рядом с ней выступают блистательные звезды балета Парижской оперы: Доротея Жильбер, Леонора Болак и Марин Ганьо — артистки, несущие в себе саму суть французской школы: ясность, точность и невыразимую грацию.


✨ 17 октября — Вечер чистых эмоций


17 октября на сцене выступали Ханна О’Нил и приглашенный артист Риз Кларк, приехавший из Лондона. Вместе они создали мир, парящий между мечтой и реальностью.

Альбрехт Кларка — благородный, искренний, трогательно человечный — встретился с сияющей чистотой О’Нил в совершенной гармонии. Его танец был этюдом элегантности и эмоций, его антраша мерцали музыкальностью. Это, без сомнения, стало одним из кульминационных моментов сезона.


Он вернется еще раз — всего через десять дней — для своего последнего «Альбрехта» в Париже, а затем воссоединится с О’Нил в Лондоне в феврале следующего года. Их партнёрство уже стало легендой — редкий симбиоз души и техники, диалог, выходящий за рамки па.


👑 С 19 по 23 октября — «Королевы вилис»


Элоиза Бурдон, чья неземная Мирта безраздельно властвует над сценой, покорила публику. Она владеет сценой одновременно спокойствием и огнём — королева и поэт одновременно. Вскоре, 29 октября, она сама исполнит партию Жизели в паре с Жереми-Лу Кером, её давним доверенным лицом в искусстве. Вместе они обещают интерпретацию редкой глубины — интимную, лиричную и проникновенную.


Тем временем, Марк Моро, элегантный и уверенный в себе, покорил Париж своей отточенной техникой и тонким благородством манеры. Каждое его выступление встречалось овациями; его танец напоминает о золотом веке оперы.


21 октября великая Дороти Жильбер — одна из самых ярких Жизель нашего времени — вновь вдохнет жизнь в хрупкую деревенскую девушку вместе с Хьюго Маршаном, чьё мастерство пылает тихой энергией. Хо Хён Кан, изысканный танцор с кристальной техникой и бесконечной утончённостью, воплотит образ Мирты — её баланс, её порт-де-бра, её изящную фразировку, сплетённые в поэзию.


Следующим вечером, 22 октября, Леонор Болак выступит в роли Жизели, Марк Моро — в роли Альберта, а Хо Хён Кан вновь будет блистать в роли Мирты. К танцорам, исполненным чистой элегантности, присоединятся Жереми-Лу Кер в роли Иллариона и Марин Ганьо в радостном па-де-де пейзан. Это будет вечер идеальной гармонии, французского стиля в его самом ярком проявлении.


23 октября Амандин Альбиссон и Гийом Диоп вернутся на сцену в своем лиричном и сильном дуэте. Элоиза Бурдон вновь исполнит партию Мирты, а Элеонора Герино, танцовщица редкой утонченности, украсит Pas de deux.


💫 27 октября – «Возвращение звезды»


Спектакль 27 октября ознаменует возвращение Риса Кларка, снова с Ханной О’Нил, для их последнего парижского «Жизеля». Хо Хён Кан в роли Мирты и Артюс Раво в роли Иллариона обещают стать вечером чистого очарования. Альберт Кларка – элегантный, глубоко эмоциональный – и нежная, лучезарная Жизель О’Нил созданы друг для друга. Вместе они напоминают нам, почему этот балет продолжает трогать мир спустя почти два столетия.


🌸 29 октября – «Жизель» Элоизы Бурдон


И вот наступает 29 октября – дата, уже окутанная ожиданием. Элоиза Бурдон, одна из самых ярких звёзд балета Парижской оперы, наконец-то выйдет на сцену в роли Жизели. Её Альбертом станет Жереми-Лу Кер, тот самый артист, который покорил публику в «Лебедином озере» в начале этого года. Их партнёрство основано на доверии, артистизме и общих чувствах – тех самых, которые превращают выступление в чудо.


Клара Муссень, нежная и утончённая балерина, чья Мирта уже очаровала публику, дополнит этот волшебный состав. Её точность, музыкальность, её воздушность – всё это делает её одной из самых многообещающих молодых звёзд труппы. Уже сейчас можно представить её в роли будущей Одетты-Одиллии, роли, которая, кажется, предназначена ей судьбой.


🌑 31 октября – Ночь вилис


А потом… Пятница, 31 октября 2025 года.


Ночь, когда завеса между мирами становится тоньше.

Ночь вилис.

Ночь Жизели.


Она приходится на Хэллоуин и, как ни странно, окутана тайной. Опера пока не объявила, кто будет…

Giselle au Palais Garnier — Octobre de Lumière, d'Ombres et de Mystère


Paris en octobre. L'air est vif, les nuits tombent tôt et la façade du Palais Garnier brille comme un phare dans l'obscurité – un temple de beauté, de tradition et d'émotion humaine. À l'intérieur, l'histoire de Giselle se dévoile une fois de plus. Et pourtant, cette saison, quelque chose semble différent. La magie est plus forte, l'émotion plus profonde, le mystère plus grand.


Depuis des semaines, le public remplit chaque siège de velours, soir après soir, pour assister à ce ballet intemporel – un chef-d'œuvre d'amour, de folie et de rédemption. Chaque représentation a été un triomphe ; chaque danseur, une révélation.


La beauté envoûtante de Giselle de Sae Eun Park, dont la fragilité et la transcendance ont été saluées dans le monde entier, est encore vivace dans toutes les mémoires. À ses côtés se dressent les étoiles lumineuses du Ballet de l'Opéra de Paris : Dorothée Gilbert, Léonore Baulac et Marine Ganio, des artistes qui portent en elles l'essence même de l'école française : clarté, précision et une grâce ineffable.


✨ 17 octobre – Une nuit d'émotion pure


Le 17 octobre, Hannah O’Neill et Reece Clarke, artiste invité de Londres, ont créé un monde suspendu entre rêve et réalité.

L'Albrecht de Clarke, noble, sincère, d'une humanité déchirante, a rencontré la pureté rayonnante d'O’Neill dans une harmonie parfaite. Sa danse était un modèle d'élégance et d'émotion, ses entrechats scintillant de musicalité. Ce fut, sans aucun doute, l'un des moments forts de la saison.


Il reviendra une fois de plus, dix jours plus tard seulement, pour son dernier Albrecht à Paris, avant de retrouver O’Neill à Londres en février prochain. Leur duo est déjà légendaire : une rare symbiose entre l’âme et la technique, un dialogue qui transcende les pas.


👑 Du 19 au 23 octobre – Les Reines de la Wilis


Héloïse Bourdon, dont la Myrtha éthérée règne en maître, a laissé le public sans voix. Elle domine la scène avec sérénité et fougue, à la fois reine et poète. Bientôt, le 29 octobre, elle incarnera Giselle elle-même, aux côtés de Jérémy-Loup Quer, son confident artistique de longue date. Ensemble, ils promettent une interprétation d’une rare profondeur : intime, lyrique et profondément émouvante.


De son côté, Marc Moreau, élégant et assuré, a conquis Paris par sa technique posée et la noblesse subtile de son allure. Chacune de ses performances a été saluée par des ovations ; sa danse évoque l’âge d’or de l’Opéra.


Le 21 octobre, la grande Dorothée Gilbert, l'une des Giselle les plus marquantes de notre époque, incarnera à nouveau la fragile villageoise, aux côtés d'Hugo Marchand, dont l'art rayonne d'une intensité tranquille. Hohyun Kang, cette danseuse exquise à la technique cristalline et au raffinement infini, incarnera Myrtha : son équilibre, son port de bras, son phrasé délicat, le tout tissé de poésie.


Le lendemain soir, le 22 octobre, Léonore Baulac incarnera Giselle et Marc Moreau celui d'Albrecht, avec Hohyun Kang à nouveau dans le rôle de Myrtha. Une distribution d'une élégance pure, rejointe par Jérémy-Loup Quer dans le rôle d'Hilarion et Marine Ganio dans le joyeux Pas de deux paysan. Ce sera une soirée d'harmonie parfaite, le style français le plus lumineux.


Le 23 octobre, Amandine Albisson et Guillaume Diop retrouveront la scène – un duo lyrique et puissant – avec Héloïse Bourdon, une fois de plus dans le rôle de Myrtha, et Éléonore Guérineau, cette danseuse d'une rare délicatesse, au Pas de deux.


💫 27 octobre – Le Retour de l'Étoile


La représentation du 27 octobre marquera le retour de Reece Clarke, de nouveau aux côtés d'Hannah O'Neill, pour leur ultime Giselle parisienne. Avec Hohyun Kang dans le rôle de Myrtha et Arthus Raveau dans celui d'Hilarion, la soirée promet d'être un pur enchantement. L'Albrecht de Clarke – élégant et profondément émouvant – et la Giselle douce et lumineuse d'O'Neill sont faits l'un pour l'autre. Ensemble, ils nous rappellent pourquoi ce ballet continue d'émouvoir le monde après près de deux siècles.


🌸 29 octobre – Giselle d’Héloïse Bourdon


Et puis, le 29 octobre, une date déjà marquée par l’impatience. Héloïse Bourdon, l’une des étoiles les plus brillantes du Ballet de l’Opéra de Paris, endossera enfin le rôle de Giselle. Son Albrecht sera Jérémy-Loup Quer, le même artiste qui a enchanté le public du Lac des Cygnes plus tôt cette année. Leur collaboration est fondée sur la confiance, le talent artistique et l’émotion partagée, de celles qui transforment une représentation en miracle.


Clara Mousseigne, la ballerine délicate et raffinée dont Myrtha a déjà enchanté le public, complètera cette distribution de rêve. Sa précision, sa musicalité, sa présence éthérée, tout concourt à faire d’elle l’une des jeunes étoiles les plus prometteuses de la compagnie. On l’imagine déjà en future Odette-Odile, un rôle qui semble lui être destiné.


🌑 31 octobre – La Nuit des Wilis


Et puis… vendredi 31 octobre 2025.


La nuit où le voile entre les mondes s'amincit.

La nuit des Wilis.

La nuit de Giselle.


C'est Halloween, et comme il se doit, elle s'enveloppe de mystère.

Saint Petersburg - Giuseppe Verdi - La forza del destino - Mariinsky Theatre - 30th April 2026

On Thursday, April 30th, 2026, Mariinsky Theatre will host an event of truly exceptional artistic and historical importance: a rare performa...