Moscow - The Legend of Love - 8 Mar 2026

The history of The Legend of Love is inseparable from the legacy of its creator, Yuri Grigorovich, one of the towering figures of twentieth-century Russian culture. Born in Saint Petersburg (then Leningrad) in 1927 and passing away in Moscow in 2025 at the remarkable age of ninety-eight, Grigorovich shaped the artistic identity of Soviet and Russian ballet for more than three decades. As artistic director of the legendary Bolshoi Ballet from 1964 to 1995, he created a style that fused classical grandeur with dramatic power, redefining the expressive possibilities of ballet. Alongside his extraordinary career stood his muse and wife, the incomparable ballerina Natalia Bessmertnova, whose ethereal elegance and emotional depth made her one of the most celebrated dancers in ballet history.

Among Grigorovich’s many masterpieces—such as Spartacus, Ivan the Terrible, and his iconic interpretations of Swan Lake and The Nutcracker—few works capture his artistic vision as profoundly as The Legend of Love. Created in 1961 to the evocative score of Azerbaijani composer Arif Melikov, with a libretto inspired by the writings of Turkish poet Nazim Hikmet, the ballet draws upon the ancient Persian legend of Farhad and Shirin. From its very first performances, the work stood apart from traditional romantic ballets. It introduced a new visual language—angular movements, sculptural poses, and an almost cinematic sense of dramatic tension—while retaining the emotional intensity that lies at the heart of classical dance.

The story unfolds as a tragic and noble drama. Queen Mekhmene Banu sacrifices her own beauty to save the life of her beloved younger sister, the princess Shirin. Yet fate brings both women to love the same man: the young court painter Ferkhad. When Ferkhad’s heart belongs to Shirin, the queen—tormented by jealousy and sorrow—assigns him an impossible task: to carve a path through an iron mountain in order to bring water to a suffering people. In the end, Ferkhad chooses duty and sacrifice over personal happiness, transforming the ballet into a profound meditation on love, power, and moral responsibility.

This combination of epic storytelling and daring choreography made the work a cornerstone of the repertoire at the Bolshoi Theatre, where it has continued to captivate audiences for decades.

Over the years, the ballet has been interpreted by some of the greatest dancers of the Russian stage. Legendary artists such as Nikolai Tsiskaridze, Ekaterina Osmolkina, Vladimir Shklyarov, and Viktoria Tereshkina brought extraordinary depth and charisma to its demanding roles. Their performances revealed the powerful blend of athleticism and lyricism that defines Grigorovich’s choreography. In particular, the heroic role of Ferkhad requires exceptional stamina, explosive elevation in jumps, and a dramatic presence capable of conveying the inner conflict between love and duty.

In more recent years, the ballet has also been illuminated by the artistry of one of Russia’s most celebrated ballerinas, Svetlana Zakharova. Her interpretations of the ballet’s leading roles have enchanted audiences with a unique combination of technical purity, musical sensitivity, and poetic refinement. When Zakharova steps onto the stage, the atmosphere of the theatre seems to transform; every gesture becomes expressive, every line sculpted with luminous grace.

Yet the magic of The Legend of Love lies not only in its illustrious past but also in the new generation of dancers who continue to breathe fresh life into this masterpiece. Recent performances at the Bolshoi Theatre have revealed an inspiring constellation of young artists whose interpretations honor the tradition while bringing renewed vitality.

Among them, the elegant Eleonora Sevenard has impressed audiences with her refined musicality and luminous stage presence. Her performances capture both the delicacy and the emotional complexity of the ballet’s heroines. Alongside her, the charismatic Igor Tsvirko has dazzled spectators with powerful jumps, dramatic energy, and an unmistakable theatrical magnetism that draws thunderous applause.

Particularly captivating is the emerging partnership of Yaroslavna Kuprina and Makar Mikhalkin, a duo increasingly admired for their extraordinary harmony on stage. Kuprina possesses long, expressive lines and remarkable flexibility—qualities perfectly suited to the stylized aesthetic of the ballet, inspired by the delicate geometry of Persian miniatures. Mikhalkin, meanwhile, embodies the heroic figure of Ferkhad with impressive physical strength and soaring elevation in his jumps. His ability to combine technical precision with emotional intensity allows him to portray the character’s inner turmoil with compelling authenticity.

Their pas de deux reveal a rare sense of trust and synchrony. The demanding lifts and acrobatic transitions characteristic of Grigorovich’s choreography appear effortless in their hands, creating the illusion that the ballerina floats weightlessly through space. Together they bring a youthful sincerity to the tragic love story, transforming it from a historical legend into a living, breathing drama.

Other remarkable artists—such as Anna Nikulina, Denis Rodkin,  Maria Koshkaryova, Mark Orlov, Vladislav Lantratov, and Elizaveta Kokoreva—continue to enrich the production with their own distinctive interpretations, ensuring that each performance feels unique while remaining faithful to the grand tradition of the Bolshoi.

More than sixty years after its creation, The Legend of Love remains a mesmerizing spectacle—at once monumental, poetic, and profoundly human. Its hypnotic music, its sculptural choreography, and its timeless themes of sacrifice and devotion create an atmosphere that feels almost cinematic in its emotional scope.

Each new generation of dancers inherits this masterpiece and transforms it anew. From the legendary stars of the past to the brilliant young artists who now command the stage, the ballet continues to enchant audiences and to affirm the enduring genius of Yuri Grigorovich—a creator whose vision shaped the soul of Russian ballet and whose works will continue to inspire dream and wonder for generations to come. 

История «Легенды о любви» неразрывно связана с наследием её создателя, Юрия Григоровича, одной из выдающихся фигур русской культуры XX века. Родившийся в Санкт-Петербурге (тогда Ленинграде) в 1927 году и скончавшийся в Москве в 2025 году в почтенном возрасте девяноста восьми лет, Григорович более трёх десятилетий формировал художественную самобытность советского и российского балета. Будучи художественным руководителем легендарного Большого балета с 1964 по 1995 год, он создал стиль, сочетающий классическое величие с драматической силой, переосмыслив выразительные возможности балета. Наряду с его выдающейся карьерой, рядом с ним стояла его муза и жена, несравненная балерина Наталья Бессмертнова, чья неземная элегантность и эмоциональная глубина сделали её одной из самых прославленных танцовщиц в истории балета.

Среди многочисленных шедевров Григоровича — таких как «Спартак», «Иван Грозный» и его культовые интерпретации «Лебединого озера» и «Щелкунчика» — немногие произведения так глубоко отражают его художественное видение, как «Легенда о любви». Созданный в 1961 году на проникновенную музыку азербайджанского композитора Арифа Меликова, с либретто, вдохновленным произведениями турецкого поэта Назима Хикмета, балет основан на древней персидской легенде о Фархаде и Ширин. С самых первых представлений произведение отличалось от традиционных романтических балетов. Оно представило новый визуальный язык — угловатые движения, скульптурные позы и почти кинематографическое ощущение драматического напряжения — сохраняя при этом эмоциональную интенсивность, лежащую в основе классического танца.

История разворачивается как трагическая и благородная драма. Царица Мехмене Бану жертвует своей красотой, чтобы спасти жизнь своей любимой младшей сестры, принцессы Ширин. Но судьба сводит обеих женщин с одним и тем же мужчиной: молодым придворным художником Ферхадом. Когда сердце Ферхада принадлежит Ширин, царица, терзаемая ревностью и печалью, поручает ему невыполнимую задачу: проложить путь сквозь железную гору, чтобы доставить воду страдающему народу. В конце концов, Ферхад выбирает долг и жертву вместо личного счастья, превращая балет в глубокое размышление о любви, власти и моральной ответственности.

Это сочетание эпического повествования и смелой хореографии сделало произведение краеугольным камнем репертуара Большого театра, где оно продолжает очаровывать публику на протяжении десятилетий.

За эти годы балет исполняли одни из величайших танцоров русской сцены. Легендарные артисты, такие как Николай Цискаридзе, Екатерина Осмолкина, Владимир Шкляров и Виктория Терешкина, привнесли необычайную глубину и харизму в свои сложные роли. Их выступления раскрыли мощное сочетание атлетизма и лиризма, которое определяет хореографию Григоровича. В частности, героическая роль Ферхада требует исключительной выносливости, взрывной высоты прыжков и драматического присутствия, способного передать внутренний конфликт между любовью и долгом.

В последние годы балет также украсило мастерство одной из самых известных балерин России, Светланы Захаровой. Ее интерпретации ведущих ролей в балете очаровали публику уникальным сочетанием технической чистоты, музыкальной чувствительности и поэтической утонченности. Когда Захарова выходит на сцену, атмосфера театра словно преображается; каждый жест становится выразительным, каждая линия выточена сияющей грацией.

Однако магия «Легенды о любви» заключается не только в ее славном прошлом, но и в новом поколении танцоров, которые продолжают вдыхать новую жизнь в этот шедевр. Недавние выступления в Большом театре показали вдохновляющее созвездие молодых артистов, чьи интерпретации чтят традиции, одновременно наполняя их новой энергией.

Среди них элегантная Элеонора Севенард впечатлила публику своей утонченной музыкальностью и сияющим сценическим обаянием. Ее выступления передают как утонченность, так и эмоциональную сложность героинь балета. Рядом с ней харизматичный Игорь Цвирко поразил зрителей мощными прыжками, драматической энергией и неповторимым театральным магнетизмом, вызывающим бурные аплодисменты.

Особенно привлекателен зарождающийся дуэт Ярославы Куприной и Макара Михалкина, который все больше ценится за свою необыкновенную гармонию на сцене. Куприна обладает длинными, выразительными линиями и замечательной гибкостью — качествами, идеально подходящими для стилизованной эстетики балета, вдохновленной тонкой геометрией персидских миниатюр. Михалкин, в свою очередь, воплощает героический образ Ферхада впечатляющей физической силой и головокружительной высотой прыжков. Его умение сочетать техническую точность с эмоциональной интенсивностью позволяет ему убедительно и достоверно изобразить внутренние переживания персонажа.

Их па-де-де демонстрируют редкое чувство доверия и синхронности. Сложные поддержки и акробатические переходы, характерные для хореографии Григоровича, кажутся в их руках совершенно лёгкими, создавая иллюзию невесомого парения балерины в пространстве. Вместе они привносят юношескую искренность в трагическую историю любви, превращая её из исторической легенды в живую, дышащую драму.

Другие известные артисты — такие как Мария Кошкарёва, Марк Орлов, Владислав Лантратов и Елизавета Кокорева — продолжают обогащать постановку своими собственными, неповторимыми интерпретациями, гарантируя уникальность каждого спектакля, оставаясь при этом верными великим традициям Большого театра.

Спустя более шестидесяти лет после своего создания «Легенда о любви» остаётся завораживающим зрелищем — одновременно монументальным, поэтическим и глубоко человечным. Её гипнотическая музыка, скульптурная хореография и вневременные темы жертвенности и преданности создают атмосферу, которая по своему эмоциональному размаху кажется почти кинематографической.

Каждое новое поколение танцоров наследует этот шедевр и преобразует его заново. От легендарных звезд прошлого до блестящих молодых артистов, которые сегодня покоряют сцену, балет продолжает очаровывать публику и подтверждать непреходящий гений Юрия Григоровича — творца, чье видение сформировало душу русского балета и чьи произведения будут продолжать вдохновлять на мечты и восхищение будущие поколения.

Moscow - Grand Pas de Paquita - Bolshoi Ballet - Feb 2026

La récente représentation du Grand Pas Classique de Paquita au Théâtre Bolchoï fut un véritable triomphe – une soirée d'une beauté rayonnante, empreinte de noble tradition et d'une maîtrise technique suprême, qui a rappelé à tous les spectateurs pourquoi le ballet classique demeure l'une des formes d'art les plus raffinées et transcendantes de l'humanité. Ce grand pas, l'un des joyaux les plus précieux du répertoire classique, a resplendi à nouveau à Moscou, illuminant la scène et le cœur de tous ceux qui chérissent la beauté éternelle du ballet.

Pour saisir toute la portée de cette œuvre, il faut remonter à ses origines. Le ballet Paquita fut chorégraphié pour la première fois en 1846, mais c'est le grand maître Marius Petipa qui, en 1881, en a transformé à jamais l'héritage. Pour une représentation de bienfaisance en l'honneur de la célèbre prima ballerina du Ballet Impérial, Ekaterina Vazem, Petipa créa le Grand Pas Classique, l'insérant au troisième acte comme une magnifique démonstration de pureté académique. Cet ajout n'avait d'ailleurs pas pour but de faire progresser le récit. Au contraire, elle célébrait l'essence même de la danse classique : son harmonie, sa géométrie, sa structure cristalline et sa capacité à élever l'esprit humain au-delà de l'ordinaire.

La musique, composée par l'incomparable Ludwig Minkus, offrait le fondement idéal à la vision de Petipa. La partition de Minkus rayonne d'élégance, de clarté et d'une noble retenue. Le grand adagio, enrichi d'une sublime cadence de violon, crée une atmosphère de grandeur sereine, tandis que les variations pétillent de charme, de virtuosité et d'une vitalité rythmique irrésistible. Ensemble, la chorégraphie et la musique forment une union d'un équilibre parfait – l'un des mariages les plus harmonieux du mouvement et du son dans l'histoire du ballet.

Au début du XXe siècle, la légendaire Anna Pavlova s'est appropriée le Grand Pas Classique et l'a porté triomphalement à travers le monde. Pavlova, dont l'art possédait une pureté éthérée jamais égalée, a reconnu le pouvoir unique de cette œuvre. Elle l'intégra au répertoire de sa compagnie, et ce fut l'un de ses plus grands succès. Partout où elle le dansa – en Europe, en Amérique ou sur des continents lointains – il captiva instantanément le public. Ses interprétations firent en sorte que le Grand Pas Classique ne sombre jamais dans l'oubli, mais demeure à jamais vivant, à jamais adoré, à jamais vénéré.

L'histoire nous a offert des interprétations inoubliables. L'une d'elles, devenue immortelle, eut lieu en 1983 au Metropolitan Opera House de New York. Cette soirée magique, immortalisée par l'enregistrement, réunit une constellation d'artistes extraordinaires : Cynthia Gregory, dont l'autorité royale et l'éclat éblouissant caractérisèrent sa variation ; Cynthia Harvey, dont le raffinement et la grâce lyrique incarnèrent les plus nobles idéaux du style classique ; Fernando Bujones, dont l'élévation et la noblesse princière nous inspirèrent ; et Susan Jaffe, dont la technique lumineuse et la pureté expressive élevèrent la performance à un niveau presque surnaturel. Ils étaient quatre artistes au sommet de leur art, et leur interprétation demeure l'une des plus vénérées de toute l'histoire du ballet.

Aujourd'hui, ce même esprit rayonne à nouveau à Moscou. Le Théâtre Bolchoï, ce temple sacré de la danse, a une fois de plus offert un Grand Pas Classique d'une distinction exceptionnelle. La scène est devenue une toile vivante sur laquelle une génération remarquable de ballerines a peint des visions de perfection. 

Ballerines

Anna Nikulina 

Eva Sergeenkova, 

Maria Koshkaryova, 

Anastasia Smirnova,

Yaroslavna Kuprina, 

Daria Moseyeva,

Eleonora Sevenard,

Zoya Khamidullina, 

Sofia Maymula, 

Alyna Kovalyova ,  

Taisiya Konovalova, 

Elizaveta Kruteleva , 

Margarita Shrainer  ont chacune apporté leur éclat unique à la représentation.

Leurs variations se sont déployées comme des joyaux précieux, toutes distinctes, toutes inoubliables. Les développés s'élevaient comme des pétales qui s'ouvrent, soutenus avec une maîtrise époustouflante. Les fouettés tournaient avec une précision sans effort, chaque révolution parfaitement centrée. Les grands jetés planaient sur scène avec l'illusion même du vol. Leur équilibre semblait suspendre le temps, leurs ports de bras s'écoulaient comme une poésie en mouvement, et leurs pas de bourrés effleuraient le sol d'une légèreté céleste.

Ce qui sublimait leur performance n'était pas seulement leur virtuosité technique, mais aussi leur sensibilité musicale et leur générosité artistique. Chaque mouvement était caressé par la musique, chaque phrase ciselée avec intelligence et émotion. Leur synchronisation était impeccable, leur unité absolue, leur élégance irréprochable. Leur sourire n'était pas celui d'interprètes accomplissant des prouesses techniques, mais celui d'artistes partageant la beauté avec le monde.

La splendeur visuelle du spectacle amplifiait la magie. Les tutus, d'une finesse exquise en noir et blanc, évoquaient une sophistication intemporelle. Ils scintillaient sous les projecteurs, soulignant chaque ligne, chaque geste, chaque pose sculpturale. La scénographie elle-même était majestueuse, digne et lumineuse, à la hauteur de la grande tradition qu'elle représente. 

The recent presentation of the Grand Pas Classique from Paquita at the Bolshoi Theatre was nothing short of a triumph—an evening of radiant artistry, noble tradition, and supreme technical mastery that reminded all who witnessed it why classical ballet remains one of humanity’s most refined and transcendent art forms. This grand pas, one of the most treasured jewels of the classical repertory, emerged once again in Moscow with a brilliance that illuminated the stage and the hearts of all who cherish the eternal beauty of ballet.

To understand the profound significance of this work, one must return to its origins. The ballet Paquita was first choreographed in 1846, but it was the great master Marius Petipa who, in 1881, transformed its legacy forever. For a benefit performance honoring the Imperial Ballet’s celebrated prima ballerina Ekaterina Vazem, Petipa created the Grand Pas Classique, inserting it into the third act as a magnificent showcase of academic purity. This addition did not advance the narrative, nor did it intend to. Instead, it celebrated the very essence of classical dance itself—its harmony, its geometry, its crystalline structure, and its capacity to elevate the human spirit beyond the ordinary.

The music, composed by the incomparable Ludwig Minkus, provided the perfect foundation for Petipa’s vision. Minkus’s score glows with elegance, clarity, and noble restraint. The grand adagio, enriched by a sublime violin cadenza, creates an atmosphere of serene grandeur, while the variations sparkle with charm, virtuosity, and irresistible rhythmic vitality. Together, choreography and music form a union of perfect equilibrium—one of the most flawless marriages of movement and sound in the history of ballet.

In the early twentieth century, the legendary Anna Pavlova embraced the Grand Pas Classique and carried it triumphantly across the world. Pavlova, whose artistry possessed an ethereal purity that has never been surpassed, recognized the unique power of this piece. She incorporated it into her company’s repertory, and it became one of her greatest successes. Wherever she danced it—whether in Europe, the Americas, or distant continents—it captivated audiences instantly. Her performances ensured that the Grand Pas Classique would never fade into obscurity but would instead remain forever alive, forever adored, forever revered.

Indeed, history has blessed us with unforgettable interpretations. One such immortal evening occurred in 1983 at the Metropolitan Opera House in New York. That magical night, preserved for eternity in recording, featured an extraordinary constellation of artists: Cynthia Gregory, whose regal authority and dazzling brilliance defined her variation; Cynthia Harvey, whose refinement and lyric grace embodied the noblest ideals of classical style; Fernando Bujones, whose elevation and princely nobility inspired awe; and Susan Jaffe, whose luminous technique and expressive purity elevated the performance to an almost supernatural plane. They were four artists in a state of grace, and their interpretation remains one of the most revered in the entire history of ballet.

Today, that same spirit lives on with renewed splendor in Moscow. The Bolshoi Theatre, that sacred temple of dance, once again offered a Grand Pas Classique of exceptional distinction. The stage became a living canvas upon which a remarkable generation of ballerinas painted visions of perfection. Eva Sergeenkova, Maria Koshkaryova, Anastasia Smirnova, Yaroslavna Kuprina, Daria Moseyeva, Eleonora Sevenard, Zoya Khamidullina, Sofia Maymula, Alyna Kovalyova, and Taisiya Konovalova each brought their unique radiance to the performance.

Their variations unfolded like precious jewels, each one distinct, each one unforgettable. The developpés rose like unfolding petals, sustained with breathtaking control. The fouettés turned with effortless precision, each revolution perfectly centered. The grand jetés soared across the stage with the illusion of flight itself. Their balances seemed to suspend time, their port de bras flowed like poetry in motion, and their pas de bourrés whispered across the floor with celestial lightness.

What elevated their performance even further was not merely their technical brilliance, but their musical sensitivity and artistic generosity. Each movement was caressed by the music, each phrase shaped with intelligence and feeling. Their synchronization was impeccable, their unity absolute, their elegance beyond reproach. They smiled not as performers executing difficult feats, but as artists sharing beauty with the world.

The visual splendor of the production enhanced the enchantment. The tutus, exquisitely designed in black and white, evoked timeless sophistication. They shimmered under the stage lights, accentuating every line, every gesture, every sculptural pose. The staging itself was majestic, dignified, and luminous, worthy of the grand tradition it represents.

Behind them, the Bolshoi orchestra performed Minkus’s score with extraordinary refinement, infusing every note with warmth, clarity, and noble expression. The music breathed, sang, and embraced the dancers, forming a perfect partnership between sound and movement.

This performance confirmed, beyond any doubt, that Moscow remains one of the supreme capitals of ballet. Together with Saint Petersburg, it stands at the summit of classical dance—a place where tradition is not merely preserved, but reborn, renewed, and elevated with each generation. These cities are not simply locations; they are living sanctuaries of beauty, guardians of a legacy that continues to inspire the entire world.

The Grand Pas Classique from Paquita endures because it embodies the very soul of classical ballet. It is purity without excess, brilliance without vanity, difficulty without visible effort. It is a celebration of harmony, proportion, discipline, and grace. It reminds us that the human body, guided by music and devotion, can achieve something approaching the divine.

To witness such a performance is to experience something rare and precious. It is to see tradition and youth united. It is to feel history breathing in the present moment. It is to understand why audiences, generation after generation, fall in love with ballet again and again.

This Grand Pas Classique at the Bolshoi was not merely a performance. It was a revelation.

It was unforgettable.

It was eternal.

La recente presentazione del Grand Pas Classique di Paquita al Teatro Bolshoi è stata a dir poco trionfale: una serata di radiosa maestria, nobile tradizione e suprema maestria tecnica che ha ricordato a tutti coloro che vi hanno assistito perché il balletto classico rimane una delle forme d'arte più raffinate e trascendenti dell'umanità. Questo grand pas, uno dei gioielli più preziosi del repertorio classico, è emerso ancora una volta a Mosca con uno splendore che ha illuminato il palcoscenico e i cuori di tutti coloro che amano l'eterna bellezza del balletto.

Per comprendere il profondo significato di quest'opera, è necessario tornare alle sue origini. Il balletto Paquita fu coreografato per la prima volta nel 1846, ma fu il grande maestro Marius Petipa che, nel 1881, ne trasformò per sempre l'eredità. Per uno spettacolo di beneficenza in onore della celebre prima ballerina del Balletto Imperiale, Ekaterina Vazem, Petipa creò il Grand Pas Classique, inserendolo nel terzo atto come magnifica vetrina di purezza accademica. Questa aggiunta non ha fatto avanzare la narrazione, né intendeva farlo. Al contrario, ha celebrato l'essenza stessa della danza classica: la sua armonia, la sua geometria, la sua struttura cristallina e la sua capacità di elevare lo spirito umano oltre l'ordinario.

La musica, composta dall'incomparabile Ludwig Minkus, ha fornito la base perfetta per la visione di Petipa. La partitura di Minkus risplende di eleganza, chiarezza e nobile compostezza. Il grande adagio, arricchito da una sublime cadenza per violino, crea un'atmosfera di serena grandiosità, mentre le variazioni brillano di fascino, virtuosismo e irresistibile vitalità ritmica. Insieme, coreografia e musica formano un'unione di perfetto equilibrio: uno dei connubi più impeccabili tra movimento e suono nella storia del balletto.

All'inizio del XX secolo, la leggendaria Anna Pavlova abbracciò il Grand Pas Classique e lo portò trionfalmente in tutto il mondo. Pavlova, la cui arte possedeva una purezza eterea che non è mai stata superata, riconobbe la potenza unica di questo brano. Lo inserì nel repertorio della sua compagnia e divenne uno dei suoi più grandi successi. Ovunque lo danzasse, in Europa, nelle Americhe o in continenti lontani, affascinava immediatamente il pubblico. Le sue interpretazioni fecero sì che il Grand Pas Classique non svanisse mai nell'oscurità, ma rimanesse invece per sempre vivo, per sempre adorato, per sempre venerato.

In effetti, la storia ci ha benedetto con interpretazioni indimenticabili. Una di queste serate immortali si svolse nel 1983 al Metropolitan Opera House di New York. Quella notte magica, conservata per l'eternità nella registrazione, vide la partecipazione di una straordinaria costellazione di artisti: Cynthia Gregory, la cui autorità regale e la cui brillantezza abbagliante definirono la sua variazione; Cynthia Harvey, la cui raffinatezza e grazia lirica incarnavano i più nobili ideali dello stile classico; Fernando Bujones, la cui elevazione e nobiltà principesca ci ispirarono; e Susan Jaffe, la cui tecnica luminosa e la cui purezza espressiva elevarono l'esecuzione a un livello quasi soprannaturale. Erano quattro artiste in stato di grazia e la loro interpretazione rimane una delle più venerate nell'intera storia del balletto.

Oggi, quello stesso spirito rivive con rinnovato splendore a Mosca. Il Teatro Bolshoi, tempio sacro della danza, ha offerto ancora una volta un Grand Pas Classique di eccezionale distinzione. Il palcoscenico è diventato una tela vivente su cui una straordinaria generazione di ballerine ha dipinto visioni di perfezione. Eva Sergeenkova, Maria Koshkaryova, Anastasia Smirnova, Yaroslavna Kuprina, Daria Moseyeva, Eleonora Sevenard, Zoya Khamidullina, Sofia Maymula, Alyna Kovalyova e Taisiya Konovalova hanno ciascuna donato alla performance il loro splendore unico.

Le loro variazioni si sono dispiegate come gioielli preziosi, ognuna unica, ognuna indimenticabile. I développe si sono sollevati come petali che si schiudono, sostenuti da un controllo mozzafiato. I fouettés si sono girati con una precisione senza sforzo, ogni rotazione perfettamente centrata. I grand jetés si sono librati sul palco con l'illusione del volo stesso. I loro equilibri sembravano sospendere il tempo, i loro port de bras fluivano come poesia in movimento e i loro pas de bourrés sussurravano sul pavimento con una leggerezza celestiale.

Ciò che elevava ulteriormente la loro performance non era solo la loro brillantezza tecnica, ma la loro sensibilità musicale e la loro generosità artistica. Ogni movimento era accarezzato dalla musica, ogni frase plasmata con intelligenza e sentimento. La loro sincronizzazione era impeccabile, la loro unità assoluta, la loro eleganza irreprensibile. Sorridevano non come interpreti che eseguivano imprese difficili, ma come artisti che condividevano la bellezza con il mondo.

Lo splendore visivo della produzione accresceva l'incanto. I tutù, squisitamente disegnati in bianco e nero, evocavano una raffinatezza senza tempo. Brillavano sotto le luci del palco, accentuando ogni linea, ogni gesto, ogni posa scultorea. La messa in scena stessa era maestosa, dignitosa e luminosa, degna della grande tradizione che rappresenta.

Недавняя постановка «Большого классического па» из балета «Пакита» в Большом театре стала настоящим триумфом — вечером, полным блистательного мастерства, благородных традиций и высочайшего технического совершенства, который напомнил всем, кто стал его свидетелем, почему классический балет остается одним из самых изысканных и возвышенных видов искусства человечества. Этот гранд-па, одна из самых ценных жемчужин классического репертуара, вновь предстал в Москве с блеском, озарившим сцену и сердца всех, кто ценит вечную красоту балета.

Чтобы понять глубокое значение этого произведения, необходимо вернуться к его истокам. Балет «Пакита» был впервые поставлен в 1846 году, но именно великий мастер Мариус Петипа в 1881 году навсегда преобразил его наследие. Для благотворительного представления в честь знаменитой прима-балерины Императорского балета Екатерины Вазем Петипа создал «Большое классическое па», включив его в третий акт как великолепную демонстрацию академической чистоты. Это дополнение не продвигало сюжет и не ставило перед собой такой цели. Вместо этого оно воспевало саму суть классического танца — его гармонию, геометрию, кристаллическую структуру и способность возвышать человеческий дух над обыденностью.

Музыка, написанная несравненным Людвигом Минкусом, послужила идеальной основой для видения Петипа. Партитура Минкуса сияет элегантностью, ясностью и благородной сдержанностью. Грандиозное адажио, обогащенное возвышенной скрипичной каденцией, создает атмосферу безмятежного величия, а вариации искрятся очарованием, виртуозностью и неотразимой ритмической энергией. Вместе хореография и музыка образуют союз идеального равновесия — один из самых безупречных союзов движения и звука в истории балета.

В начале ХХ века легендарная Анна Павлова приняла Гранд Па Классик и триумфально пронесла его по всему миру. Павлова, чье мастерство обладало неземной чистотой, которая никогда не была превзойдена, осознала уникальную силу этого произведения. Она включила его в репертуар своей труппы, и он стал одним из её величайших успехов. Где бы она его ни исполняла — в Европе, Америке или на далёких континентах — он мгновенно покорял публику. Её выступления гарантировали, что Grand Pas Classique никогда не канет в забвение, а останется живым навсегда, навсегда любимым и навсегда почитаемым.

Действительно, история одарила нас незабываемыми интерпретациями. Один из таких бессмертных вечеров произошёл в 1983 году в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. В тот волшебный вечер, запечатлённый на века в записи, участвовало необыкновенное созвездие артистов: Синтия Грегори, чья царственная власть и ослепительный блеск определяли её вариацию; Синтия Харви, чья утончённая манера и лирическая грация воплощали самые благородные идеалы классического стиля; Фернандо Бухонес, чья возвышенность и княжеское благородство вдохновляли нас; и Сьюзен Джаффе, чья сияющая техника и выразительная чистота подняли исполнение на почти сверхъестественный уровень. Это были четыре артистки в состоянии блаженства, и их интерпретация остается одной из самых почитаемых за всю историю балета.

Сегодня этот же дух с новой силой живет в Москве. Большой театр, этот священный храм танца, вновь представил Гранд-па-классик исключительного уровня. Сцена стала живым холстом, на котором замечательное поколение балерин рисовало картины совершенства. Ева Сергеенкова, Мария Кошкарёва, Анастасия Смирнова, Ярославна Куприна, Дарья Мосеева, Элеонора Севенард, Зоя Хамидуллина, София Маймула, Алина Ковалёва и Таисия Коновалова каждая внесла в представление свое неповторимое сияние.

Их вариации разворачивались, как драгоценные камни, каждая из них была уникальной, каждая незабываемой. Девелоппе поднимались, как распускающиеся лепестки, поддерживаемые с захватывающей дух точностью. Фуэте вращались с непринужденной точностью, каждый оборот был идеально центрирован. Гранд-жете парили по сцене, создавая иллюзию самого полета. Их баланс, казалось, останавливал время, их пор-де-бра струились, словно поэзия в движении, а па-де-бурре шептали по полу с небесной легкостью.

Что еще больше возвышало их выступление, так это не только техническое мастерство, но и музыкальная чуткость и художественная щедрость. Каждое движение было ласкаемо музыкой, каждая фраза была выстроена с умом и чувством. Их синхронность была безупречной, их единство — абсолютным, их элегантность — безупречной. Они улыбались не как исполнители, выполняющие сложные трюки, а как артисты, делящиеся красотой с миром.

Визуальное великолепие постановки усиливало очарование. Пачки, изысканно выполненные в черно-белых тонах, вызывали ощущение вневременной утонченности. Они мерцали под светом софитов, подчеркивая каждую линию, каждый жест, каждую скульптурную позу. Сама постановка была величественной, достойной и сияющей, достойной великой традиции, которую она представляет.

Moscow - La Fille du Pharaon - 4 / 7 Dec

Dans quelques heures seulement, Moscou sera transportée dans l'univers scintillant et doré de La Fille du Pharaon, l'un des chefs-d'œuvre les plus éblouissants du répertoire classique. La ville entière semble vibrer d'impatience : amateurs de ballet, Moscovites, visiteurs et passionnés du Bolchoï comptent les minutes jusqu'au lever de rideau. Et moi aussi, j'ai tellement hâte !

Notre voyage jusqu'à ce moment a été tout simplement extraordinaire. Après avoir passé des jours magiques à Saint-Pétersbourg, à flâner le long de la majestueuse Neva et à admirer les splendides panoramas depuis ses quais, nous nous sommes immergés dans la splendeur du Théâtre Mariinsky. La ville elle-même semblait être un ballet : ses musées, ses palais, l'époustouflante cathédrale Saint-Isaac et le charme de chaque canal et de chaque place. Ses danseurs brillaient tout autant : des performances inoubliables, une célébration de la richesse artistique de la ville sur la Neva.

Et pourtant, quelques jours plus tard, nous voici à Moscou, prêts à vivre une nouvelle fois le ballet dans toute sa splendeur, cette fois au Théâtre Bolchoï, où l'opulence, le drame et la virtuosité atteignent des sommets mythiques.

Le 2 décembre, Saint-Pétersbourg nous a enchantés avec la première de Casse-Noisette, un moment qui a marqué le début de la saison des ballets de Noël. Mais le 4 décembre à 19h, Moscou offrira une expérience totalement différente : une immersion dans l'Égypte antique, où pyramides, pharaons et temples scintillants prennent vie grâce à une chorégraphie magnifique, des costumes somptueux et une musique qui transporte les auditeurs dans un autre monde.

4 décembre – Soirée d'ouverture : Une distribution de légendes

Pour cette ouverture étincelante, nous avons la chance d'accueillir une distribution de rêve, menée par mon danseur préféré de toute la Russie, Artem Ovcharenko. Son élégance, son charisme et son aura princière rendent chacun de ses rôles inoubliable. Je me souviens encore très bien des nombreuses représentations où il a dansé avec Anna Tikhomirova ou d'autres grandes ballerines : son art, sa musicalité, sa métamorphose complète sur scène. Il est tout simplement unique.

Face à lui, nous verrons la lumineuse Arina Denisova dans le rôle d'Aspicia, la fille du Pharaon – un rôle qui exige à la fois une prestance royale et une pureté lyrique. Et pour compléter ce trio extraordinaire, Alexei Putintsev, qui, il y a quelques semaines à peine, le 29 octobre, a électrisé la scène avec son Basilio vibrant dans Don Quichotte, aux côtés d'Anastasia Smirnova. Leur performance ce soir-là était légendaire – une danse qui restera gravée dans la mémoire du Bolchoï pour des années. Revoir Putintsev, cette fois dans le rôle de Passiphonte, est un véritable événement.

L'ensemble au complet promet un feu d'artifice : Daria Khokhlova dans le rôle de Ramze, Denis Zakharov dans celui du Pêcheur et Maria Vinogradova dans celui de son épouse. Une constellation d'or, sans défaut.

5 décembre — Une distribution d'une pureté et d'un raffinement exceptionnels

Le lendemain, la splendeur se poursuit avec Elizaveta Kokoreva, dont la pureté de ligne et la technique lumineuse captivent le public. Elle partage la scène avec le profondément poétique et aristocratique Semyon Chudin, l'un des danseurs les plus appréciés du Bolchoï. Ivan Sorokin et Anastasia Stashkevich complètent une distribution qui rayonne de raffinement et de sensibilité musicale, en parfaite harmonie avec le majestueux univers égyptien créé par Petipa.

6 décembre — Magie du matin et feu espagnol

Le 6 décembre, une autre distribution étincelante prend le relais. Darina Moseyeva et Dmitry Vyskubenko apportent une fraîcheur éclatante, rejoints par la révélation Akib Anvar et l'élégante Elizaveta Krutelyova.

Vient ensuite l'un des moments forts du ballet : les variations des « Fleuves », véritables joyaux de style et de technique. Cette représentation offrira l'un des moments les plus exaltants : Anastasia Smirnova dansant la variation du Guadalquivir. Après son inoubliable Kitri le 29 octobre, elle nous transporte à Séville, un autre coin d'Espagne, grâce au charme irrésistible de la musique et à la chorégraphie tourbillonnante et fougueuse. Le sourire, la précision et l'énergie expressive de Smirnova la rendent parfaite pour cette variation, l'une des plus exigeantes et des plus éblouissantes du ballet. La voir se métamorphoser en l'esprit du Guadalquivir est un véritable enchantement.

6 décembre — Représentation du soir : Les étoiles d'aujourd'hui et de demain

Ce même soir, une autre distribution de rêve se réunit : Maria Koshkaryova, l'une des jeunes étoiles les plus brillantes du Bolchoï. Ses triomphes dans Giselle, La Belle au bois dormant et Don Quichotte ont confirmé son talent exceptionnel et son éclat actuel.

Et une fois de plus, Anastasia Smirnova illumine la scène, cette fois-ci dans le rôle de la Femme du pêcheur. Sa variation ici est totalement différente de celle du Guadalquivir : d’une grande complexité technique, ponctuée de pirouettes rapides et d’une musicalité étincelante, elle est un pur délice pour le public. Le talent de Smirnova fera de ce moment un souvenir inoubliable.

7 décembre — Journée mondiale de célébration du ballet

Tandis que Milan inaugure sa saison à La Scala, Moscou accueille deux distributions exceptionnelles.

Le spectacle de midi met en vedette Yaroslavna Kuprina, Mark Chino, le polyvalent Ivan Sorokin et une riche pléiade de solistes, chacun apportant sa brillance au Pas d’Action et aux vibrantes Variations sur la Rivière. Une performance empreinte de jeunesse, d’élégance et d’une technique irréprochable.

Mais la soirée réserve un duo royal : Artemy Belyakov – auréolé de son rôle inoubliable de Prince Siegfried – et l’exquise Alyona Kovalyova, une ballerine dont la formation auprès de Vaganova lui confère une pureté et un raffinement qui subliment chacun de ses rôles. Ensemble, ils promettent une soirée d’une grande profondeur émotionnelle, d’une beauté sculpturale et d’un style classique impeccable.

Une semaine de ballet d’or

Dans les prochains jours, La Fille du Pharaon transformera Moscou en un paysage onirique de l’Égypte antique. Les décors et costumes spectaculaires du Bolchoï, les éclairages éclatants et la richesse grandiose de l’orchestre se conjuguent pour créer un monde où fantaisie et histoire fusionnent en une pure magie du ballet.

Ce sera une semaine inoubliable, une célébration de l'art, de la tradition et du talent exceptionnel des plus grands danseurs russes. Chaque distribution offre une performance unique ; chaque spectacle promet de nouvelles merveilles.

Dans quelques heures seulement, le monde magique de La Fille du Pharaon envahira Moscou, et la ville vibre déjà d'impatience. Après des journées inoubliables à Saint-Pétersbourg – où les étoiles du Mariinsky brillaient de mille feux sur fond de la beauté de la Neva, de la cathédrale Saint-Isaac et des innombrables merveilles de la ville – nous nous rendons maintenant dans la capitale russe pour poursuivre ce voyage extraordinaire au cœur du ballet, au plus haut niveau.

Le 2 décembre, nous avons dit adieu à Saint-Pétersbourg avec la première de Casse-Noisette, et maintenant, le 4 décembre à 19h00, le rideau du Bolchoï se lèvera sur l'un des ballets les plus spectaculaires et les plus somptueux jamais créés. La Fille du Pharaon est un véritable festin de variations exquises, de décors fastueux et de ce style classique grandiose dont seul le Bolchoï a le secret.

Et quelle distribution nous attend ! En tête d'affiche de la première, nul autre que mon danseur préféré de toute la Russie, Artem Ovcharenko – une véritable étoile dont je chéris les performances depuis des années. Il sera rejoint par la rayonnante Arina Denisova et une constellation d'artistes brillants, parmi lesquels Alexei Putintsev, dont l'inoubliable Basilio, le 29 octobre avec Anastasia Smirnova, restera un moment marquant de l'histoire du Bolchoï. Le revoir dans cette distribution de première est un rêve.

Mais l'excitation ne s'arrête pas là :

Le 5 décembre, une autre distribution prestigieuse nous attend, avec Elizaveta Kokoreva, Semyon Chudin, Ivan Sorokin et l'élégante Anastasia Stashkevich – une formation digne de l'âge d'or.

Le 6 décembre (matinée), nous aurons le plaisir de découvrir Darina Moseyeva, Dmitry Vyskubenko et l'étoile montante Akib Anvar, suivis de l'irrésistible joie des variations sur les « Fleuves ». J'ai hâte de voir Anastasia Smirnova briller dans la fougueuse variation sur le Guadalquivir – si pleine de chaleur, de style et de virtuosité espagnoles. Elle rend chaque rôle inoubliable, de Kitri au fleuve emblématique de Séville !

Ce même soir, à 19h, la scène brillera de nouveau grâce à l'extraordinaire Maria Koshkaryova, véritable phénomène et l'une des plus grandes étoiles de demain. La brillante Anastasia Smirnova revient dans le rôle de la Femme du Pêcheur, apportant son art magnétique et sa technique irréprochable à l'un des moments les plus charmants et exigeants du ballet. Un véritable régal pour le public !

Le 7 décembre, tandis que le monde entier aura les yeux rivés sur l'ouverture de la saison de La Scala à Milan, Moscou accueillera une autre distribution magnifique pour la matinée du Bolchoï, avec en tête d'affiche Yaroslavna Kuprina, Mark Chino et une impressionnante brochette de solistes pour le Pas d'Action et les Rivières.

Puis, à 19h, la soirée se transforme en une véritable célébration des étoiles : l'incomparable Artemy Belyakov, auréolé de son inoubliable interprétation du Prince Siegfried, dansera aux côtés de la sublime Alyona Kovalyova, trésor de l'école Vaganova et l'une des ballerines les plus raffinées de notre époque. Ce duo à lui seul promet une soirée de pure magie.

Les prochains jours à Moscou seront un rêve pour tous les passionnés de ballet : l’Égypte s’élève sur la scène du Bolchoï, une musique divine est dirigée avec maestria, et une pléiade de danseurs étoiles donne vie à l’un des plus somptueux chefs-d’œuvre de Petipa.

La Fille du Pharaon fera sensation dans toute la ville, et On sera là pour chaque instant magique. L’Égypte nous attend à Moscou !😉

In just a few hours, Moscow will be swept into the shimmering, golden world of La Fille du Pharaon, one of the most dazzling masterpieces in the classical repertoire. The entire city seems to vibrate with anticipation: ballet lovers, locals, visitors, and devotees of the Bolshoi are all counting the minutes until the curtain rises. And so am I—I truly cannot wait.

Our journey to this moment has been nothing short of extraordinary. After spending magical days in Saint Petersburg, wandering along the majestic Neva River and marvelling at the splendid views from its embankments, we immersed ourselves in the brilliance of the Mariinsky Theatre. The city itself felt like a ballet—its museums, its palaces, the breathtaking Saint Isaac’s Cathedral, and the charm of every canal and square. Its dancers shone just as brightly: performances that linger in the imagination, a celebration of the rich artistic spirit of the city on the Neva.

And yet, only a few days later, we now find ourselves in Moscow, ready to experience ballet at its grandest scale once more—this time at the Bolshoi Theatre, where opulence, drama, and virtuosity reach truly mythic heights.

On December 2nd, Saint Petersburg delighted us with the première of The Nutcracker—a moment that marked the beginning of the festive ballet season. But on December 4th at 19:00, Moscow will offer something entirely different: a plunge into ancient Egypt, where pyramids, pharaohs, and shimmering temples come alive through magnificent choreography, sumptuous costumes, and a score that sweeps listeners straight into another world.

December 4 — Opening Night: A Cast of Legends

For this glittering opening, we are blessed with a dream cast led by my favourite dancer in the whole of Russia, Artem Ovcharenko. His elegance, charisma, and princely aura make every role he dances unforgettable. I still remember vividly the many performances in which he partnered Anna Tikhomirova or other great ballerinas—the artistry, the musicality, the complete transformation onstage. He is simply unique.

Opposite him we will see the luminous Arina Denisova as Aspicia, the Pharaoh’s daughter—a role that demands both regal poise and lyrical purity. And completing this extraordinary trio is Alexei Putintsev, who just a few weeks ago, on October 29, ignited the stage with his electrifying Basilio in Don Quixote alongside Anastasia Smirnova. Their performance that night was the stuff of legend—dancing that will remain in Bolshoi memory for years. To see Putintsev again, this time as Passiphonte, is cause for celebration.

The entire ensemble promises fireworks: Daria Khokhlova as Ramze, Denis Zakharov as the Fisherman, and Maria Vinogradova as his wife. A flawless, golden constellation.

December 5 — A Cast of Pure Refinement

The next day, the splendour continues with Elizaveta Kokoreva, whose purity of line and luminous technique are captivating. She shares the stage with the deeply poetic and aristocratic Semyon Chudin, one of the Bolshoi’s most beloved gentlemen dancers. Ivan Sorokin and Anastasia Stashkevich complete a cast that radiates refinement and musical sensitivity—a perfect match for the majestic Egyptian world created by Petipa.

December 6 — Morning Magic & Spanish Fire 

On December 6, yet another glittering cast takes over. Darina Moseyeva and Dmitry Vyskubenko bring fresh brilliance, joined by rising sensation Akib Anvar and the elegant Elizaveta Krutelyova.

Then comes one of the highlights of the ballet: the “Rivers” variations—each a miniature jewel of style and technique. This performance will feature one of the most thrilling moments of all: Anastasia Smirnova dancing the Guadalquivir variation. After her unforgettable Kitri on October 29, she now takes us to another corner of Spain—Seville—through the music’s irresistible charm and the swirling, fiery choreography. Smirnova’s smile, precision, and expressive energy make her perfect for this variation, one of the most demanding yet most dazzling of the entire ballet. To see her transform into the spirit of the Guadalquivir is a gift.

December 6 — Evening Performance: Stars of Today and Tomorrow

That same evening brings another dream cast: Maria Koshkaryova, one of the brightest young stars of the Bolshoi. Her triumphs in Giselle, The Sleeping Beauty, and Don Quixote have confirmed her as a dancer of extraordinary promise and present brilliance.

And once again, Anastasia Smirnova graces the stage—this time as the Fisherman’s Wife. Her variation here is entirely different from the Guadalquivir one: technically intricate, filled with quick turns and sparkling musicality, it is a pure delight for the audience. Smirnova’s artistry will turn this moment into something unforgettable.

December 7 — A Day of Global Ballet Celebrations

While Milan opens its La Scala season, Moscow hosts two remarkable casts.

The noon performance features Yaroslavna Kuprina, Mark Chino, the versatile Ivan Sorokin, and a rich assortment of soloists, each contributing brilliance to the Pas d’Action and the vibrant River variations. A performance filled with youth, elegance, and impeccable technique.

But the evening brings a true royal pairing: Artemy Belyakov—fresh from an unparalleled Prince Siegfried—and the exquisite Alyona Kovalyova, a ballerina whose Vaganova schooling gives her a purity and refinement that elevate every role she dances. Together, they promise a night of emotional depth, sculptural beauty, and impeccable classical style.

A Week of Golden Ballet

In these coming days, La Fille du Pharaon will transform Moscow into a dreamscape of ancient Egypt. The Bolshoi’s spectacular sets and costumes, the radiant lighting, and the orchestra’s sweeping richness all combine to create a world where fantasy and history merge into pure ballet magic.

It will be a week to remember—a celebration of artistry, tradition, and the brilliance of Russia’s greatest dancers. Each cast offers something unique; each performance promises new wonders.

And above all, I can hardly wait to see my favourite dancers take the stage, surrounded by this galaxy of stars. The excitement is indescribable. Egypt awaits us at the Bolshoi, and soon, the curtain will rise.Moscow is ready. And so am I  😉 

In just a few hours, the magical world of The Pharaoh's Daughter will invade Moscow, and the city is already buzzing with anticipation. After unforgettable days in St. Petersburg—where the Mariinsky stars shone brightly against the backdrop of the beautiful Neva River, St. Isaac's Cathedral, and the city's countless wonders—we now travel to the Russian capital to continue this extraordinary journey into the heart of ballet at its finest.

On December 2, we bid farewell to St. Petersburg with the premiere of The Nutcracker, and now, on December 4 at 7:00 p.m., the Bolshoi curtain will rise on one of the most spectacular and sumptuous ballets ever created. The Pharaoh's Daughter is a veritable feast of exquisite variations, lavish sets, and that grand classical style that only the Bolshoi can deliver.

And what a cast awaits us! Headlining the premiere is none other than my favorite dancer in all of Russia, Artem Ovcharenko—a true star whose performances I have cherished for years. He will be joined by the radiant Arina Denisova and a constellation of brilliant artists, including Alexei Putintsev, whose unforgettable Basilio on October 29 with Anastasia Smirnova will remain a landmark in the Bolshoi's history. Seeing him again in this premiere cast is a dream come true.

But the excitement doesn't end there:

On December 5, another prestigious cast awaits us, featuring Elizaveta Kokoreva, Semyon Chudin, Ivan Sorokin, and the elegant Anastasia Stashkevich—a lineup worthy of the golden age.

On December 6 (matinee), we will have the pleasure of discovering Darina Moseyeva, Dmitry Vyskubenko, and rising star Akib Anvar, followed by the irresistible joy of the "River" variations. I can't wait to see Anastasia Smirnova shine in the spirited Guadalquivir variation—so full of Spanish warmth, style, and virtuosity. She makes every role unforgettable, from Kitri to Seville's iconic river!

That same evening, at 7 p.m., the stage will shine again thanks to the extraordinary Maria Koshkaryova, a true phenomenon and one of the greatest stars of tomorrow. The brilliant Anastasia Smirnova returns in the role of the Fisherman's Wife, bringing her magnetic artistry and impeccable technique to one of the ballet's most charming and demanding moments. A true delight for the audience!

On December 7, while the world's attention is focused on the opening of La Scala's season in Milan, Moscow will host another magnificent cast for the Bolshoi matinee, headlined by Yaroslavna Kuprina, Mark Chino, and an impressive array of soloists for the Pas d'Action and The Rivers.

Then, at 7 p.m., the evening transforms into a true celebration of the stars: the incomparable Artemy Belyakov, fresh from his unforgettable performance as Prince Siegfried, will dance alongside the sublime Alyona Kovalyova, a treasure of the Vaganova school and one of the most refined ballerinas of our time. This duo alone promises an evening of pure magic.

The next few days in Moscow will be a dream come true for all ballet lovers: Egypt will rise on the Bolshoi stage, divine music will be conducted with masterful skill, and a constellation of star dancers will bring to life one of Petipa's most magnificent masterpieces.

I can't wait! The Pharaoh's Daughter will be a sensation throughout the city, and I'll be there for every magical moment. Egypt awaits us in Moscow!

Tra poche ore, il magico mondo de "La figlia del faraone" invaderà Mosca, e la città è già in fermento per l'attesa. Dopo giorni indimenticabili a San Pietroburgo, dove le stelle del Mariinsky hanno brillato sullo sfondo dello splendido fiume Neva, della Cattedrale di Sant'Isacco e delle innumerevoli meraviglie della città, ci rechiamo ora nella capitale russa per continuare questo straordinario viaggio nel cuore del balletto più raffinato. 

Il 2 dicembre saluteremo San Pietroburgo con la première de "Lo Schiaccianoci" e ora, il 4 dicembre alle 19:00, il sipario del Bolshoi si alzerà su uno dei balletti più spettacolari e sontuosi mai creati. "La figlia del faraone" è un vero tripudio di squisite variazioni, scenografie sontuose e quel grandioso stile classico che solo il Bolshoi sa offrire. 

E che cast ci aspetta! A guidare la première non c'è altri che il mio ballerino preferito in tutta la Russia, Artem Ovcharenko, una vera star le cui performance ammiro da anni. Sarà affiancato dalla radiosa Arina Denisova e da una costellazione di artisti brillanti, tra cui Alexei Putintsev, il cui indimenticabile Basilio del 29 ottobre con Anastasia Smirnova rimarrà una pietra miliare nella storia del Bolshoi. Rivederlo nel cast di questa première è un sogno che si avvera.

 Ma l'emozione non finisce qui: 

Il 5 dicembre ci attende un altro cast prestigioso, con Elizaveta Kokoreva, Semyon Chudin, Ivan Sorokin e l'elegante Anastasia Stashkevich, una formazione degna dell'epoca d'oro. 

Il 6 dicembre (matinée), avremo il piacere di scoprire Darina Moseyeva, Dmitry Vyskubenko e l'astro nascente Akib Anvar, seguiti dall'irresistibile gioia delle variazioni "River". Non vedo l'ora di vedere Anastasia Smirnova brillare nella vivace variazione sul Guadalquivir, così piena di calore, stile e virtuosismo spagnoli. Rende ogni ruolo indimenticabile, da Kitri all'iconico fiume di Siviglia! 

Quella stessa sera, alle 19:00, il palcoscenico tornerà a brillare grazie alla straordinaria Maria Koshkaryova, un vero fenomeno e una delle più grandi stelle del futuro. La brillante Anastasia Smirnova torna nel ruolo della Moglie del Pescatore, portando la sua arte magnetica e la sua tecnica impeccabile in uno dei momenti più affascinanti e impegnativi del balletto. Una vera delizia per il pubblico!

Il 7 dicembre, mentre l'attenzione mondiale è concentrata sull'apertura della stagione della Scala a Milano, Mosca ospiterà un altro cast magnifico per la matinée del Bolshoi, con protagonisti Yaroslavna Kuprina, Mark Chino e un'impressionante schiera di solisti per il Pas d'Action e The Rivers.

Poi, alle 19:00, la serata si trasforma in una vera e propria celebrazione delle stelle: l'incomparabile Artemy Belyakov, reduce dalla sua indimenticabile interpretazione del Principe Sigfrido, danzerà al fianco della sublime Alyona Kovalyova, un tesoro della scuola Vaganova e una delle ballerine più raffinate dei nostri tempi. Questo duo da solo promette una serata di pura magia.

I prossimi giorni a Mosca saranno un sogno che si avvera per tutti gli amanti del balletto: l'Egitto salirà sul palco del Bolshoi, una musica divina sarà diretta con maestria e una costellazione di ballerini stellari darà vita a uno dei più magnifici capolavori di Petipa.

Non vedo l'ora! La figlia del faraone sarà un'emozione per tutta la città e io sarò lì per ogni momento magico. L'Egitto ci aspetta a Mosca!

Всего через несколько часов волшебный мир «Дочери фараона» наводнит Москву, и город уже кипит от предвкушения. После незабываемых дней в Санкт-Петербурге, где звёзды Мариинского театра ярко сияли на фоне прекрасной Невы, Исаакиевского собора и бесчисленных чудес города, мы отправляемся в российскую столицу, чтобы продолжить это необыкновенное путешествие в сердце балета во всей его красе. 

2 декабря мы прощаемся с Санкт-Петербургом премьерой «Щелкунчика», а теперь, 4 декабря, в 19:00, занавес Большого театра поднимется, представляя один из самых зрелищных и роскошных балетов в истории. «Дочь фараона» — это настоящее пиршество изысканных вариаций, роскошных декораций и того величественного классического стиля, который может создать только Большой театр. 

А какой состав исполнителей нас ждёт! Главным гостем премьеры станет не кто иной, как мой самый любимый танцовщик во всей России Артём Овчаренко — настоящая звезда, чьи выступления я ценю годами. К нему присоединятся блистательная Арина Денисова и плеяда блестящих артистов, включая Алексея Путинцева, чей незабываемый Базиль 29 октября с Анастасией Смирновой станет вехой в истории Большого театра. Увидеть его снова в этом премьерном составе — мечта, ставшая реальностью. 

Но на этом восторг не заканчивается: 

5 декабря нас ждёт ещё один престижный состав: Елизавета Кокорева, Семён Чудин, Иван Сорокин и элегантная Анастасия Сташкевич — состав, достойный золотого века. 

6 декабря (дневной спектакль) мы с удовольствием откроем для себя Дарину Мосееву, Дмитрия Выскубенко и восходящую звезду Акиба Анвара, а затем — неотразимое блаженство вариаций «Река». С нетерпением жду, когда Анастасия Смирнова засияет в энергичной вариации Гвадалквивира, полной испанского тепла, стиля и виртуозности. Она делает каждую партию незабываемой, от Китри до культовой севильской реки! 

В тот же вечер, в 19:00, сцена вновь засияет благодаря выдающейся Марии Кошкарёвой, настоящему феномену и одной из величайших звёзд завтрашнего дня. Блистательная Анастасия Смирнова возвращается в роли Жены рыбака, привнося свой магнетический артистизм и безупречную технику в один из самых чарующих и сложных моментов балета. Настоящее удовольствие для зрителей! 

7 декабря, пока внимание всего мира приковано к открытию сезона Ла Скала в Милане, Москва примет у себя ещё один великолепный состав на дневном спектакле Большого театра. Главные роли исполнят Ярославна Куприна, Марк Чино и впечатляющий состав солистов в Pas d'Action и The Rivers. 

Затем, в 19:00, вечер превратится в настоящий праздник звёзд: несравненный Артемий Беляков, только что исполнивший незабываемую партию принца Зигфрида, будет танцевать вместе с великолепной Алёной Ковалёвой, сокровищем школы Вагановой и одной из самых изысканных балерин нашего времени. Этот дуэт сам по себе обещает вечер чистого волшебства. 

Ближайшие несколько дней в Москве станут воплощением мечты для всех любителей балета: Египет поднимется на сцену Большого, божественная музыка зазвучит с виртуозным мастерством, а плеяда звёздных танцовщиков воплотит в жизнь один из самых великолепных шедевров Петипа. 

Не могу дождаться! «Дочь фараона» произведёт фурор на весь город, и я буду с вами в каждый волшебный момент. Египет ждёт нас в Москве!

En tan solo unas horas, el mágico mundo de La Hija del Faraón invadirá Moscú, y la ciudad ya bulle de expectación. Tras unos días inolvidables en San Petersburgo, donde las estrellas del Mariinsky brillaron con el hermoso río Nevá como telón de fondo, la Catedral de San Isaac y las innumerables maravillas de la ciudad, viajamos ahora a la capital rusa para continuar este extraordinario viaje al corazón del ballet en su máxima expresión.

El 2 de diciembre, nos despedimos de San Petersburgo con el estreno de El Cascanueces, y ahora, el 4 de diciembre a las 19:00 h, el telón del Bolshoi se alzará para uno de los ballets más espectaculares y suntuosos jamás creados. La Hija del Faraón es un auténtico festín de exquisitas variaciones, escenografías suntuosas y ese gran estilo clásico que solo el Bolshoi puede ofrecer.

¡Y qué elenco nos espera! Encabezando el estreno estará nada menos que mi bailarín favorito de toda Rusia, Artem Ovcharenko, una auténtica estrella cuyas actuaciones he atesorado durante años. Le acompañarán la radiante Arina Denisova y una pléyade de brillantes artistas, entre ellos Alexei Putintsev, cuyo inolvidable Basilio, el 29 de octubre con Anastasia Smirnova, marcará un hito en la historia del Bolshoi. Volver a verlo con este elenco de estreno es un sueño hecho realidad.

Pero la emoción no acaba ahí:

El 5 de diciembre nos espera otro prestigioso elenco, con Elizaveta Kokoreva, Semyon Chudin, Ivan Sorokin y la elegante Anastasia Stashkevich, un elenco digno de la época dorada.

El 6 de diciembre (matiné), tendremos el placer de descubrir a Darina Moseyeva, Dmitry Vyskubenko y la estrella emergente Akib Anvar, seguido de la irresistible alegría de las variaciones de "Río". Estoy deseando ver brillar a Anastasia Smirnova en la vibrante variación del Guadalquivir, tan llena de calidez, estilo y virtuosismo españoles. ¡Hace que cada papel sea inolvidable, desde Kitri hasta el icónico río sevillano!

Esa misma noche, a las 19:00, el escenario volverá a brillar gracias a la extraordinaria Maria Koshkaryova, un auténtico fenómeno y una de las grandes estrellas del futuro. La brillante Anastasia Smirnova regresa en el papel de la Esposa del Pescador, aportando su magnético arte y su impecable técnica a uno de los momentos más encantadores y exigentes del ballet. ¡Un auténtico deleite para el público!

El 7 de diciembre, mientras la atención mundial se centra en la inauguración de la temporada de La Scala en Milán, Moscú acogerá a otro magnífico elenco para la matiné del Bolshoi, encabezado por Yaroslavna Kuprina, Mark Chino y un impresionante elenco de solistas para el Pas d'Action y Los Ríos.

Luego, a las 19:00, la velada se transforma en una auténtica celebración estelar: el incomparable Artemy Belyakov, recién llegado de su inolvidable interpretación del Príncipe Sigfrido, bailará junto a la sublime Alyona Kovalyova, joya de la escuela Vaganova y una de las bailarinas más refinadas de nuestro tiempo. Este dúo por sí solo promete una noche de pura magia.

Los próximos días en Moscú serán un sueño hecho realidad para todos los amantes del ballet: Egipto se alzará sobre el escenario del Bolshoi, la música divina se dirigirá con maestría y una constelación de bailarines estrella dará vida a una de las obras maestras más magníficas de Petipa.

¡Qué ganas! La Hija del Faraón causará sensación en toda la ciudad, y estaré presente en cada momento mágico. ¡Egipto nos espera en Moscú!

In wenigen Stunden wird die magische Welt von „Die Tochter des Pharaos“ Moskau erobern, und die Stadt ist bereits voller Vorfreude. Nach unvergesslichen Tagen in St. Petersburg – wo die Sterne des Mariinski-Theaters vor der Kulisse der wunderschönen Newa, der Isaakskathedrale und der unzähligen Sehenswürdigkeiten der Stadt hell erstrahlten – reisen wir nun in die russische Hauptstadt, um diese außergewöhnliche Reise ins Herz des Balletts in seiner schönsten Form fortzusetzen.

Am 2. Dezember verabschieden wir uns mit der Premiere von „Der Nussknacker“ von St. Petersburg, und nun, am 4. Dezember um 19:00 Uhr, hebt sich der Vorhang im Bolschoi-Theater für eines der spektakulärsten und prachtvollsten Ballette aller Zeiten. „Die Tochter des Pharaos“ ist ein wahres Fest für die Sinne mit exquisiten Variationen, opulenten Bühnenbildern und jenem grandiosen klassischen Stil, den nur das Bolschoi so meisterhaft verkörpern kann.

Und welch eine Besetzung erwartet uns! Die Premiere wird von keinem Geringeren als meinem Lieblingstänzer in ganz Russland, Artem Ovcharenko, angeführt – einem wahren Star, dessen Auftritte ich seit Jahren bewundere. Ihm zur Seite stehen die strahlende Arina Denisova und eine Reihe brillanter Künstler, darunter Alexei Putintsev, dessen unvergesslicher Basilio am 29. Oktober mit Anastasia Smirnova ein Meilenstein in der Geschichte des Bolschoi-Theaters bleiben wird. Ihn in dieser Premierenbesetzung wiederzusehen, ist ein wahrgewordener Traum.

Doch die Vorfreude ist damit noch nicht vorbei:

Am 5. Dezember erwartet uns eine weitere hochkarätige Besetzung mit Elizaveta Kokoreva, Semyon Chudin, Ivan Sorokin und der eleganten Anastasia Stashkevich – ein Ensemble, das der goldenen Ära würdig ist.

Am 6. Dezember (Matinee) dürfen wir uns auf Darina Moseyeva, Dmitry Vyskubenko und den aufstrebenden Star Akib Anvar freuen, gefolgt von der unwiderstehlichen Freude der „Fluss“-Variationen. Ich freue mich schon sehr darauf, Anastasia Smirnova in der temperamentvollen Guadalquivir-Variation zu erleben – voller spanischer Herzlichkeit, Stil und Virtuosität. Sie macht jede Rolle unvergesslich, von Kitri bis hin zu Sevillas berühmtem Fluss!

Am selben Abend um 19 Uhr erstrahlt die Bühne erneut im Glanz der außergewöhnlichen Maria Koshkaryova, einem wahren Phänomen und einem der größten Stars von morgen. Die brillante Anastasia Smirnova kehrt in der Rolle der Fischersfrau zurück und bringt ihre magnetische Ausstrahlung und makellose Technik in einen der bezauberndsten und anspruchsvollsten Momente des Balletts ein. Ein wahrer Genuss für das Publikum!

Am 7. Dezember, während die Welt gespannt auf die Saisoneröffnung der Mailänder Scala blickt, präsentiert Moskau eine weitere großartige Besetzung für die Matinee des Bolschoi-Theaters, angeführt von Yaroslavna Kuprina, Mark Chino und einer beeindruckenden Reihe von Solisten für den Pas d’Action und die Flüsse.

Um 19 Uhr verwandelt sich der Abend in ein wahres Fest der Stars: Der unvergleichliche Artemy Belyakov, frisch von seiner unvergesslichen Darbietung als Prinz Siegfried, tanzt an der Seite der erhabenen Alyona Kovalyova, einem Juwel der Waganowa-Schule und einer der elegantesten Ballerinen unserer Zeit. Allein dieses Duo verspricht einen Abend voller Magie.

Die nächsten Tage in Moskau werden für alle Ballettliebhaber ein wahrgewordener Traum sein: Ägypten erwacht auf der Bühne des Bolschoi-Theaters zum Leben, die erhabene Musik wird meisterhaft dirigiert, und ein Staraufgebot an Tänzern erweckt eines von Petipas großartigsten Meisterwerken zum Leben.

Ich kann es kaum erwarten! Die Pharaonentochter wird die ganze Stadt begeistern, und ich werde jeden magischen Moment miterleben. Ägypten erwartet uns in Moskau!