Milan - Teatro alla Scala - New Ballet Season 2026 /2027

 

PAQUITA 

The 2026–2027 ballet season at Teatro alla Scala promises to be one of the most exciting and distinguished in recent years, bringing together masterpieces of the classical repertoire, tributes to legendary choreographers, contemporary creations, and some of the most beloved productions in the company's history. It is a season that perfectly reflects the identity of La Scala Ballet: a company deeply rooted in tradition while remaining open to artistic innovation, performed by an extraordinary ensemble of dancers whose technical brilliance and dramatic artistry place them among the finest in the world.

The season opens with Rudolf Nureyev's The Nutcracker, running from 17 December 2026 to 16 January 2027. For ballet lovers, Nureyev's version is far more than a festive holiday classic. Created for the Paris Opera Ballet in 1985, it is one of the most intelligent and psychologically sophisticated interpretations of Tchaikovsky's masterpiece ever conceived.

Nureyev transformed the traditional fairy tale into a fascinating journey through dreams, adolescence, and imagination. His Clara is no longer simply a child witnessing magical events but a young girl standing at the threshold between childhood and adulthood. The mysterious Drosselmeyer becomes a central figure, almost a projection of Clara's subconscious, guiding her through a dream world filled with wonder, desire, and discovery.

What makes Nureyev's Nutcracker so extraordinary is the richness of its choreography. Every scene is infused with musical intelligence, dramatic depth, and choreographic complexity. The corps de ballet becomes an essential storytelling force, while the principal roles demand exceptional virtuosity and theatrical presence. It is a ballet that reveals new details with every viewing and remains one of the greatest achievements of Nureyev's genius.

Giselle (Akram Khan) From 3 to 16 March 2027Teatro alla Scala presents the acclaimed contemporary reimagining of Giselle by British choreographer Akram Khan. This award-winning production translates the traditional Romantic myth into a visceral, industrial landscape, replacing classic etherealism with a powerful avant-garde narrative and a reinvented score by Vincenzo Lamagna. A striking theatrical proposition that tests the stylistic versatility of the Milanese company.

On 8 April 2027, the students of the La Scala Academy Ballet School will take the stage, offering audiences the opportunity to witness the future of ballet in one of the world's most prestigious training institutions.

The Gala Fracci, from 7 to 9 May 2027, will celebrate the legacy of Carla Fracci, one of the most beloved and influential ballerinas of the twentieth century, whose artistry embodied elegance, musicality, and poetic expression.

From 27 May to 8 June 2027, the company will present a double bill featuring works by David Dawson and Marcos Morau, two of the most important choreographic voices of our time. Their contrasting artistic visions promise an exciting exploration of contemporary ballet at its highest level.

One of the highlights of the season arrives from 8 to 16 July 2027 with the return of George Balanchine's A Midsummer Night's Dream.

This ballet occupies a special place in the history of La Scala. First presented in Milan in 2003 in a magnificent production designed by Luisa Spinatelli, it became one of the company's greatest successes. More than twenty years later, it remains one of the most enchanting works in the repertoire.

Balanchine's genius lies in his ability to unite Shakespeare's magical universe with the purest classical dance. The first act follows the narrative of Shakespeare's comedy, populated by fairies, lovers, kings, queens, and mischievous spirits. The second act transforms into a glorious celebration of classical ballet itself, a grand divertissement of breathtaking beauty and technical brilliance.

The choreography is a perfect example of Balanchine's style: musical, elegant, intricate, and endlessly inventive. Every movement seems born directly from Mendelssohn's score. The geometric precision of the ensemble dances, the lyrical beauty of the pas de deux, and the sparkling energy of the corps de ballet create a work that is both theatrical and profoundly classical.

For any ballet lover, seeing Balanchine's Dream performed by the dancers of La Scala is a special event. The company has developed a remarkable affinity with Balanchine's style over the years, bringing clarity, musicality, and refinement to his choreography.

From 20 to 30 September 2027, La Scala will pay tribute to Maurice Béjart, one of the most influential choreographers of the twentieth century, whose visionary works transformed the landscape of modern ballet.

Yet for me, the most anticipated event of the entire season arrives from 5 to 24 November 2027 with the return of Paquita, Pierre Lacotte's magnificent reconstruction of one of the great treasures of nineteenth-century ballet.

My connection to this ballet is deeply personal. I had the privilege of attending the world premiere of Lacotte's reconstruction at the Palais Garnier in Paris in 2001, with Pierre Lacotte himself present. It remains one of the most unforgettable evenings of my life as a ballet enthusiast.

That premiere was far more than the revival of a forgotten work. It was a historic event. Through years of meticulous research, Lacotte reconstructed a ballet that had largely disappeared from the stage, restoring not only its choreography but also an entire artistic world. Watching Paquita return to life beneath the magnificent ceiling of the Palais Garnier felt like witnessing ballet history being rewritten before our eyes.

Pierre Lacotte was one of the last great guardians of the French ballet tradition. His knowledge of nineteenth-century choreography was unparalleled, and his reconstructions combined scholarly rigor with genuine theatrical vitality. Few artists have done more to preserve the heritage of classical dance.

His Paquita is a masterpiece. Set in Spain during the Napoleonic occupation, it tells the story of the gypsy girl Paquita and the French officer Lucien d'Hervilly, whose love triumphs after a series of adventures, revelations, and dramatic twists. Unlike many Romantic ballets centered on supernatural themes, Paquita presents a vivid human story populated by real characters and genuine emotions.

The ballet's greatest glory, however, lies in its dancing. The celebrated Grand Pas Classique is one of the supreme achievements of academic ballet, a dazzling display of virtuosity, elegance, and stylistic purity. Every variation is a jewel. Every ensemble scene radiates brilliance. Every moment reflects the refinement of the French classical tradition.

As an admirer of Rudolf Nureyev and the great classical heritage he championed throughout his career, I find in Paquita everything I love most about ballet: noble style, technical excellence, musical sophistication, theatrical grandeur, and absolute respect for tradition.

I am especially thrilled that this masterpiece returns to La Scala, where it has already become an important part of the company's repertoire. And I must confess that I am already eagerly looking forward to seeing Nicoletta Manni in Paquita.

Nicoletta Manni has become one of the defining ballerinas of her generation and one of the brightest stars of La Scala. Her artistry combines technical authority, elegance, dramatic intelligence, and an unmistakable stage presence. She embodies the values of the great Italian ballet tradition while bringing her own unique personality to every role. In a ballet such as Paquita, which demands both brilliance and refinement, she seems an ideal interpreter.

More broadly, this season is also a celebration of the extraordinary strength of the La Scala Ballet Company itself. The company is currently enjoying a remarkable artistic moment, blessed with an exceptional roster of principal dancers, soloists, and corps de ballet artists. Their versatility allows them to move effortlessly from Nureyev's psychological complexity to Balanchine's neoclassical purity, from Romantic masterpieces to contemporary creations.

It is this combination of talent, discipline, tradition, and artistic ambition that makes La Scala one of the world's great ballet companies. Every season confirms its status as a guardian of the classical heritage and a vibrant force in contemporary dance.

The 2026–2027 season offers audiences an extraordinary journey through the history of ballet. From Nureyev's visionary Nutcracker to Balanchine's magical A Midsummer Night's Dream, from the poetry of Giselle to the incomparable elegance of Paquita, it is a season filled with masterpieces.

And among all these treasures, Paquita shines brightest for me: a precious jewel of the French repertoire, Pierre Lacotte's artistic testament, and one of the most beautiful celebrations of classical dance ever created. I cannot wait to see it once again on the stage of Teatro alla Scala, brought to life by one of the finest ballet companies in the world.

Teatro alla Scala ha presentado su nueva temporada de ballet con una programación verdaderamente fabulosa que promete noches inolvidables en Milán. Entre las grandes propuestas de este ciclo, se encuentra mi ballet favorito absoluto: Paquita, en la célebre versión de Pierre Lacotte. Es una joya de principio a fin, una obra que destila la más pura escuela parisina y una deliciosa oportunidad para ver brillar a las estrellas de La Scala. Esta coreografía sensacional es un monumento a la danza académica; tiene números de una exigencia técnica brutal diseñados para el lucimiento absoluto no solo de las figuras principales, sino también de los solistas y de todo el cuerpo de baile. Es un ballet fabuloso con una música sensacional que te atrapa desde el primer momento y que no pienso perderme por nada del mundo.También espero con muchísima expectación el regreso de El Cascanueces en la mítica versión de Rudolf Nureyev, una producción espectacular, mágica y cargada de tradición ideal para las fechas navideñas. Junto a estas dos grandes joyas, el resto de propuestas de ballets de la temporada cierran una cartelera que es una auténtica maravilla para los amantes de la danza.

La stagione di balletto 2026-2027 del Teatro alla Scala: un itinerario attraverso la grande tradizione e il trionfo di Paquita

La stagione di balletto 2026-2027 del Teatro alla Scala si presenta come un affascinante viaggio attraverso quasi due secoli di storia della danza, riunendo capolavori del repertorio romantico e classico, omaggi ai grandi maestri del Novecento e creazioni contemporanee che testimoniano la vitalità di un'arte in continua evoluzione. È una stagione che riflette perfettamente l'identità della compagnia scaligera: custode di una tradizione prestigiosa e, al tempo stesso, protagonista della vita coreutica internazionale.

Lo Schiaccianoci

Quale modo migliore di trascorrere le festività natalizie se non immergendosi nell'atmosfera magica di Milano? Passeggiare tra le luci sfavillanti della città, dedicarsi allo shopping d'eccellenza nelle esclusive boutique del Quadrilatero della Moda e, infine, concedersi una serata indimenticabile nel teatro più prestigioso del mondo per assistere al balletto più bello di sempre.

Ad inaugurare il cartellone sarà Lo Schiaccianoci nella celebre e rivoluzionaria versione di Rudolf Nureyev, in scena dal 17 dicembre 2026 al 16 gennaio 2027. Creata originariamente nel 1967 per il Balletto Reale Svedese e diventata un pilastro del repertorio della Scala, questa lettura si distingue nel panorama internazionale per la sua straordinaria profondità psicologica e raffinatezza drammaturgica. Nureyev spoglia il capolavoro di Čajkovskij dalla sua patina di semplice favola natalizia per trasformarlo in un vero e proprio romanzo di formazione e in un viaggio psicanalitico. 

Nella sua visione, l'intera vicenda non è che un sogno della giovane Clara, un percorso iniziatico teso tra le inquietudini dell'adolescenza e il passaggio all'età adulta.Il fulcro teatrale della produzione risiede nella geniale intuizione del doppio ruolo affidato allo stesso ballerino: Drosselmeyer, il misterioso e oscuro padrino, si trasforma nel sogno di Clara nel Principe ideale. 

Questa scelta coreografica richiede al protagonista maschile un virtuosismo tecnico impressionante e una drammaticità fuori dal comune. Con le sue geometrie complesse per il corpo di ballo e i passaggi mozzafiato che culminano nel celebre e sontuoso Grand Pas de Deux finale, lo spettacolo rappresenta una vetrina d'eccellenza per la tecnica accademica, illuminata dal genio immortale di uno dei più grandi miti della danza del Novecento.

Dal 3 al 16 marzo 2027 versione di Giselle coreografata da Akram Khan.

L'8 aprile 2027 sarà la volta dello spettacolo della Scuola di Ballo dell'Accademia Teatro alla Scala, appuntamento che consente di osservare il lavoro di una delle più prestigiose istituzioni formative del mondo e di intravedere gli artisti destinati a raccogliere l'eredità delle generazioni attuali.

Dal 7 al 9 maggio 2027, il Gala Fracci renderà omaggio alla memoria di Carla Fracci, figura iconica della danza italiana e internazionale, esempio irripetibile di eleganza, musicalità e intelligenza interpretativa.

Dal 7 al 9 maggio 2027, il Teatro alla Scala ospiterà il Gala Fracci, un appuntamento di straordinario prestigio che renderà omaggio alla memoria di Carla Fracci. Figura iconica e leggendaria della danza italiana e internazionale, la Fracci rimane un esempio irripetibile di eleganza, profonda musicalità e sublime intelligenza interpretativa che ha segnato la storia del balletto del Novecento. 

Questo attesissimo evento, che riunisce sul palcoscenico del Piermarini il Corpo di Ballo della Scala, i suoi primi ballerini, le soliste e una rosa di prestigiose étoile internazionali, celebra la tradizione accademica più pura e nobile. Il programma della serata si articola come un affascinante viaggio attraverso i capolavori del grande repertorio romantico e ottocentesco, riproponendo i passi a due e le scene più celebri che la divina Carla ha reso immortali nel corso della sua gloriosa carriera.

Sarà una serata di indicibile bellezza e intensa commozione, dove la memoria storica incontra la perfezione tecnica. Un'occasione imperdibile per il pubblico del blog di respirare la magia più autentica, lirica e splendente della danza classica tradizionale, in un tributo che esalta l'essenza stessa dell'arte coreutica.

Tra il 27 maggio e l'8 giugno 2027, il dittico dedicato a David Dawson e Marcos Morau offrirà una finestra privilegiata sulla coreografia contemporanea, mettendo a confronto due personalità artistiche tra le più influenti della nostra epoca.

Dall'8 al 16 luglio 2027 tornerà in scena A Midsummer Night's Dream di George Balanchine, uno dei più grandi successi della compagnia scaligera. In quest'opera magistrale, il genio di Balanchine riesce a fondere la fantasia shakespeariana con la più pura architettura del balletto classico. La leggerezza del racconto, la complessità della scrittura coreografica e la perfetta adesione alla partitura di Mendelssohn fanno di questo titolo uno dei vertici assoluti del repertorio neoclassico.

Dal 20 al 30 settembre 2027, il Teatro alla Scala renderà omaggio a Maurice Béjart, personalità rivoluzionaria che ha segnato profondamente la storia della danza del secondo Novecento, ampliandone i linguaggi e il pubblico senza mai rinunciare alla ricerca artistica.

Eppure, tra tutti questi appuntamenti straordinari, il momento che attendo con maggiore emozione è senza dubbio il ritorno di Paquita, in scena dal 5 al 24 novembre 2027.

Per me, Paquita non è soltanto un balletto: è un ricordo, una memoria viva, una parte importante della mia storia di spettatore.

Ebbi infatti il privilegio di assistere al debutto mondiale della ricostruzione realizzata da Pierre Lacotte nel 2001 al Palais Garnier. Una serata rimasta impressa nella memoria come uno degli eventi più significativi della mia vita teatrale. Sul palcoscenico dell'Opéra di Parigi brillava una generazione irripetibile di étoiles: Clairemarie Osta, Marie-Agnès Gillot, Laetitia Pujol, Aurélie Dupont, Agnès Letestu. E soprattutto vi era lui, Pierre Lacotte, presente come custode di una tradizione quasi perduta e artefice di una delle più straordinarie operazioni di archeologia coreografica del nostro tempo.

Rivedere oggi Paquita alla Scala significa per me ritrovare quella stagione meravigliosa della danza francese, una stagione che continua a vivere nel ricordo come un'età dell'oro. Significa ritrovare il profumo del Palais Garnier, l'emozione di assistere alla rinascita di un capolavoro dimenticato, la sensazione rara di essere testimoni di un momento destinato a entrare nella storia del balletto.

Pierre Lacotte occupa un posto unico nella cultura coreutica europea. Nessun altro artista della sua generazione ha saputo coniugare con altrettanta autorevolezza il rigore dello studioso e l'istinto dell'uomo di teatro. Grazie alle sue ricostruzioni, intere pagine del patrimonio romantico francese sono state sottratte all'oblio e restituite alla scena contemporanea. Paquita rappresenta probabilmente il suo lascito più prezioso, la gemma più luminosa di una carriera consacrata alla conservazione della memoria coreografica.

Ambientata nella Spagna dell'epoca napoleonica, la vicenda racconta l'amore tra la giovane gitana Paquita e l'ufficiale francese Lucien d'Hervilly. Ma al di là dell'intreccio narrativo, ciò che rende immortale quest'opera è la sua straordinaria ricchezza coreografica. Il celeberrimo Grand Pas Classique costituisce una delle più alte manifestazioni della tecnica accademica: una successione di variazioni, adagî ed ensemble che incarnano la quintessenza dell'eleganza francese.

In Paquita convivono virtuosismo e nobiltà di stile, brillantezza e purezza formale. Ogni pagina sembra scolpita con la precisione di un gioiello. Ogni variazione è un esercizio di perfezione. Ogni ingresso del corpo di ballo rivela quell'armonia architettonica che rappresenta l'essenza stessa del balletto classico.

Ed è proprio per questo che attendo con particolare emozione di vedere questo capolavoro interpretato da Nicoletta Manni.

Nel corso degli ultimi anni, Nicoletta Manni si è affermata come una delle più autorevoli étoiles europee della sua generazione e come il simbolo artistico del Balletto del Teatro alla Scala. La sua danza unisce ampiezza di linea, sicurezza tecnica, musicalità e una naturale eleganza scenica che le permette di affrontare con uguale autorevolezza il repertorio romantico, classico e neoclassico.

Ma ciò che più colpisce in Nicoletta Manni è la sua capacità di incarnare la grande tradizione senza mai apparire accademica o museale. La sua arte possiede una vitalità autentica, una nobiltà spontanea, una presenza scenica che cattura immediatamente lo sguardo. In un balletto come Paquita, dove la purezza dello stile è fondamentale quanto il virtuosismo, ella appare oggi come un'interprete ideale.

Anzi, mi spingerei oltre: la vedo come la Paquita ideale del nostro tempo. La sua eleganza innata, la precisione del fraseggio coreografico, il suo carisma e la sua maturità artistica sembrano perfettamente in sintonia con l'estetica di Pierre Lacotte e con lo spirito più autentico della tradizione francese.

Per questo motivo il ritorno di Paquita alla Scala rappresenta, ai miei occhi, il vertice dell'intera stagione. Non soltanto l'occasione di rivedere un capolavoro che amo profondamente, ma anche la possibilità di ritrovare, attraverso Nicoletta Manni, quell'ideale di bellezza, raffinatezza e grandezza artistica che mi emozionò al Palais Garnier nel 2001.

La stagione 2026-2027 si annuncia dunque come una celebrazione della danza nelle sue forme più alte: da Nureyev a Balanchine, da Giselle a Béjart, dalla tradizione romantica alla contemporaneità. Eppure, tra tutti questi tesori, Paquita continua a brillare per me come una stella speciale: il capolavoro del più raffinato custode della tradizione francese, il testamento artistico di Pierre Lacotte e una delle più sublimi espressioni dell'arte del balletto.

Rivederla oggi alla Scala, affidata al talento di Nicoletta Manni e della compagnia milanese, significa chiudere idealmente un cerchio iniziato ventisei anni fa sotto la volta dorata del Palais Garnier. Un cerchio fatto di memoria, gratitudine e amore per la danza.

The Nutcracker ballet - 31 Dec 2025

En 2025, nombre des plus grands opéras et ballets du monde vibreront de magie jusqu'au dernier jour de l'année, et certains de mes préférés offriront des spectacles inoubliables pour clôturer la saison.

Au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, l'année s'achèvera avec une représentation de Casse-Noisette, le ballet emblématique de Piotr Tchaïkovski, chorégraphié par Vassili Vainonen. La soirée brillera grâce à Renata Shakirova, dont la technique spectaculaire, la présence scénique absolue, le charisme rayonnant et le pouvoir de captiver le public font d'elle l'artiste idéale pour clore l'année au Mariinsky. À ses côtés, le magnifique danseur étoile Timour Askerov formera un duo d'élégance, de puissance et de musicalité qui promet d'enchanter les spectateurs lors de cette ultime soirée de 2025.

À Milan, La Scala accueillera les festivités du Nouvel An avec La Principessa Aurora. Nicoletta Manni, étoile de la compagnie et l'une des plus grandes ballerines actuelles, incarnera à nouveau Aurore après le succès retentissant des représentations précédentes. Lors de cette soirée exceptionnelle, son art brillera de mille feux. À ses côtés, l'élégant et raffiné Prince Désiré sera interprété par le fabuleux Timofej Andrijashenko, dont la beauté princière et la présence cinématographique semblent tout droit sorties d'un conte de Perrault. Dès son entrée en scène, le public l'applaudira avec enthousiasme. Ce ballet des ballets ravira le public de La Scala, composé non seulement de passionnés de ballet milanais, mais aussi d'admirateurs venus du monde entier, impatients de voir sur scène la ballerine italienne la plus renommée à l'international.

À Paris, à l'Opéra Bastille, l'année s'achèvera par la dernière représentation de la reprise triomphale de Notre-Dame de Paris. Après les triomphes de stars telles que Roxane Stojanov et Amandine Albisson ces derniers jours, le spectacle final de l'année mettra en scène une distribution remarquable, menée par la divine Sae Eun Park dans le rôle d'Esmeralda. À ses côtés, Francesco Mura (Quasimodo), Pablo Legasa (Frollo) et Milo Avêque (Phoebus), ainsi que d'autres danseurs exceptionnels de la compagnie, offriront une conclusion puissante et émouvante à l'année de ballet à  Bastille.

À Londres, le Royal Opera House de Covent Garden clôturera également l'année 2025 avec Casse-Noisette. Le 31 décembre, une distribution extraordinaire montera sur scène, avec la sublime Annette Buvoli dans le rôle de la Fée Dragée et Lukas B. Brændsrød dans celui du Prince. Sae Maeda interprétera Clara avec charme et sensibilité, tandis que l'Orchestre du Royal Opera House, sous la direction de Charlotte Politi, donnera vie à la musique de Tchaïkovski. Ce sera un spectacle inoubliable pour tous les publics.

Partout dans le monde, Casse-Noisette sera présenté en ce dernier jour de l'année, et des milliers de personnes se rassembleront pour vivre une dernière fois l'un des ballets les plus appréciés du répertoire classique. Avec la musique inoubliable de Tchaïkovski et le talent des plus grands danseurs d'aujourd'hui, le ballet offrira une fois de plus un adieu magique à l'année 2025.

In 2025, many of the world’s great opera houses and ballet theatres will remain alive with magic until the very last day of the year, and some of my personal favorites will offer unforgettable performances to close the season.

At the Mariinsky Theatre in Saint Petersburg, the year will end with a performance of The Nutcracker, the beloved ballet by Pyotr Tchaikovsky, choreographed by Vasily Vainonen. The evening will shine thanks to Renata Shakirova, whose spectacular technique, absolute security on stage, radiant presence and irresistible charisma make her the perfect artist to close the year at the Mariinsky. Dancing alongside her will be the magnificent principal dancer Timur Askerov, forming a partnership of elegance, strength and musicality that promises to enchant the audience on this final night of 2025.

In Milan, La Scala will welcome the New Year’s Eve with La Principessa Aurora. The étoile of the company and one of the greatest ballerinas in the world today, Nicoletta Manni, will once again embody Aurora after the great success of previous performances. On this special night, her art will shine even more brightly. By her side, the elegant and sophisticated Prince Désiré will be danced by the fabulous Timofej Andrijashenko, whose princely beauty and cinematic presence seem worthy of a Perrault fairy tale. From his very first entrance, the audience will applaud with enthusiasm. This ballet of ballets will delight a La Scala audience made up not only of Milanese ballet lovers, but also of admirers from all over the world who have come to see Italy’s most internationally celebrated ballerina live on stage.

In Paris, at the Opéra Bastille, the year will close with the final performance of a highly successful revival of Notre-Dame de Paris. After seeing stars such as Roxane Stojanov and Amandine Albisson triumph in previous days, the last performance of the year will feature a remarkable cast, led by the divine Sae Eun Park as Esmeralda. Alongside her, Francesco Mura as Quasimodo, Pablo Legasa as Frollo and Milo Avêque as Phoebus, together with other outstanding dancers of the company, will offer a powerful and moving conclusion to the ballet year at the Bastille.

In London, the Royal Opera House at Covent Garden will also bid farewell to 2025 with The Nutcracker. On 31 December, an extraordinary cast will take the stage, led by the exquisite Annette Buvoli as the Sugar Plum Fairy and Lukas B. Brændsrød as the Prince. Sae Maeda will dance Clara with charm and sensitivity, while the Orchestra of the Royal Opera House, conducted by Charlotte Politi, will bring Tchaikovsky’s music to life. It will be a performance that none of the lucky attendees will ever forget.

All around the world, The Nutcracker will be performed on this final day of the year, and thousands of people will gather to experience once more one of the most beloved ballets in the classical repertoire. With Tchaikovsky’s unforgettable music and the brilliance of today’s greatest dancers, ballet will once again offer a magical farewell to the year 2025. 

A magical winter scene unfolds on stage as a large corps de ballet fills the space with harmony, light, and movement. Dozens of ballerinas, dressed in shimmering white tutus reminiscent of snowflakes, dance gracefully around a magnificent Christmas tree that rises at the center of the stage. The tree glows softly with warm golden lights, crowned by a radiant star, while beautifully wrapped gifts rest beneath its branches, adding a sense of wonder and celebration.

Snow falls gently from above, creating the illusion of a fairytale winter night. Each ballerina moves with exquisite precision and serenity, their arms floating upward as if carried by the music, their bodies perfectly aligned in classical formations. Balanced en pointe, they seem almost weightless, as though they belong to the snowfall itself. The cool blue lighting enhances the dreamlike atmosphere, transforming the stage into an enchanted forest where time stands still.

The dancers’ synchronized movements reflect the purity and elegance of classical ballet, evoking the iconic Snowflake Waltz from The Nutcracker. Together, they create a living tapestry of motion, grace, and musicality, surrounding the Christmas tree like guardians of a timeless holiday dream. The scene captures not only technical brilliance, but also a deep sense of joy, nostalgia, and festive magic.

It is a moment where ballet, music, and winter fantasy unite — a celebration of beauty and tradition that feels like the perfect way to honor the spirit of Christmas and the enduring enchantment of classical dance.

Milan - The Sleeping Beauty - 18 December 2025 to 12 January 2026

This season’s Sleeping Beauty at the Teatro alla Scala is enriched not only by its extraordinary dancers and Tchaikovsky’s immortal score, but also by an exceptional artistic team whose work shapes every detail of this magnificent production. The choreographic supervision is entrusted to the distinguished Laurent Novis, with a meticulous choreographic revival curated by Sabrina Mallem, Laurent Novis, Béatrice Martel, and Lionel Delanoë, ensuring the transmission of the pure Nureyev tradition with precision, respect, and artistry.

The sumptuous sets and costumes, created by the Academy Award–winning Franca Squarciapino, envelop the audience in an opulent fairy-tale world: shimmering courtly gowns, luminous tutus, and regal settings that reflect the splendor of King Florestan’s palace and the magic of the enchanted forest. Andrea Giretti’s lighting design enhances the atmosphere of each moment, from the crystalline light of the fairies’ realm to the dramatic shadows that accompany Carabosse’s curse.

At the podium, the brilliant conductor Kevin Rhodes—a true expert in the music of Tchaikovsky—guides the Orchestra del Teatro alla Scala with mastery, sensitivity, and power. Rhodes is renowned for his deep understanding of ballet phrasing and his exceptional ability to support the dancers while revealing every nuance of Tchaikovsky’s rich, majestic score. His presence ensures that each performance becomes a perfect union of music and dance.

This holiday season, the Teatro alla Scala in Milan opens its doors to a truly monumental event: the premiere of The Sleeping Beauty, one of the greatest masterpieces in the history of ballet, composed by Pyotr Ilyich Tchaikovsky. 

Since its original premiere in St. Petersburg in 1890, this ballet has been celebrated as a triumph of music, choreography, and storytelling, embodying the very essence of classical ballet. Tchaikovsky himself considered The Sleeping Beauty among his finest creations, expressing in his letters both the pride and joy he felt in composing the score. Unlike his symphonies or operas, the ballet allowed Tchaikovsky to explore a combination of technical brilliance, narrative clarity, and lyrical beauty, writing music that perfectly complements the dancers’ movements while conveying the richness of the story.

Tchaikovsky had already revolutionized ballet with Swan Lake (1875-76), but with The Sleeping Beauty, he reached the zenith of his compositional mastery. He collaborated with the choreographer Marius Petipa, creating a ballet in which every musical phrase is tailored to precise steps, variations, and ensembles. Petipa’s choreography demanded technical brilliance from the dancers, while Tchaikovsky’s score provided musical depth, sophistication, and elegance. The 1890 premiere in St. Petersburg was a landmark: audiences marveled at the precision of the dancers, the lavishness of the production, and the musical sophistication of the score, which to this day remains a benchmark for classical ballet companies worldwide.

Since then, The Sleeping Beauty has become a rite of passage for ballerinas and danseurs étoiles alike. Its lead roles—Princess Aurora and Prince Désiré—require impeccable technique, musicality, and dramatic presence. Aurora must embody grace, purity, and charm, while Prince Désiré conveys nobility, heroism, and expressive sensitivity. The ballet also features unforgettable character roles, such as the wicked fairy Carabosse, and the Lilac Fairy, whose variations are both technically challenging and deeply expressive.

The Scala Production

This year, Teatro alla Scala presents The Sleeping Beauty in a sumptuous production staged and choreographed by the legendary Rudolf Nureyev. Nureyev’s vision masterfully combines the rigor and precision of Russian classical ballet with the warmth, elegance, and expressivity of the Italian school. His choreography honors the original Petipa structure while infusing it with vitality and dramatic nuance. Every variation, every ensemble, and every pas de deux has been meticulously refined to highlight the dancers’ technical brilliance and musical sensitivity.

Nicholas Georgiadis’ sets and costumes transport audiences into a fairy-tale kingdom of magical gardens, glittering royal palaces, and enchanted forests. His designs, renowned for their attention to detail, reflect the splendor of the court of King Florestan and Queen Lakmé, where Aurora grows from an innocent child into a radiant princess. Andrea Giretti’s lighting design enhances each scene, bathing the stage in ethereal colors—from soft, dreamlike glows during Aurora’s childhood to dramatic, intense illumination during Carabosse’s curse and the climactic wedding scene.

The music, of course, is Tchaikovsky at his very best. The overture sets the tone with its ceremonial grandeur, and every act reveals the composer’s genius: delicate harp glissandi accompany Aurora’s entrance, noble brass herald Prince Désiré, and shimmering strings convey the sparkling magic of the fairies. Tchaikovsky’s use of leitmotifs ensures that each character is musically defined, a technique he refined in his symphonies and operas, now perfectly adapted for ballet.

Performances and Principal Cast

At the heart of this production is Nicoletta Manni, the Etoile of La Scala, performing the iconic role of Princess Aurora. Manni is widely regarded as the very best ballerina of the company, a dancer of unparalleled technique, musicality, and artistry. I have had the privilege of seeing her perform many times, and each appearance is a revelation: her Aurora radiates grace, elegance, and charm, while her precision and musical sensitivity elevate every moment of the performance. Witnessing her live is a joy, a rare opportunity to see perfection in motion.

Nicoletta Manni will perform five performances during this season: the premiere on 18 December, 31 December, 3, 7, and 10 January 2026. Alongside her, Timofej Andrijashenko will perform as Prince Désiré during the premiere and New Year’s Eve, forming a partnership of extraordinary artistry, technical brilliance, and emotional depth.

Other principal casts are equally stellar, making every performance a dream:

• Alice Mariani as Aurora with Navrin Turnbull as Désiré

• Martina Arduino as Aurora with Mattia Semperboni as Désiré

• Camilla Cerulli as Aurora with Navrin Turnbull as Désiré on 11 January, giving audiences a rare chance to see the company’s soloists shine in these demanding roles

The Rising Star: Camilla Cerulli

Among the great joys of this production is the chance to witness the artistic growth of Camilla Cerulli, a luminous soloist of the company whose versatility, elegance, and immaculate technique make her one of the most exciting young artists at La Scala. During this series of performances, audiences will be able to discover her in several key roles.

Throughout December and January, Camilla Cerulli dances:

• One of the Fairies in the Prologue

• Princess Florine in the enchanting Bluebird Pas de Deux

• AND, most remarkably, she will make her debut as Princess Aurora

Her interpretation of Princess Florine will be seen on 7 January, partnering with Edward Cooper as the Blue Bird, one of the most technically demanding male roles in the entire classical repertoire. The Bluebird Pas de Deux is a moment of pure magic: its fast, sparkling footwork and delicate musicality require exceptional precision, and Edward Cooper’s debut here is eagerly awaited. Together, Cooper and Cerulli promise a performance filled with brilliance, charm, and youthful energy.

A Night to Mark in Gold: 11 January 2026

But the most anticipated moment for ballet lovers will undoubtedly be Sunday, 11 January 2026, when Camilla Cerulli steps onstage as Princess Aurora for the first time in her career.
She will be partnered by Navrin Turnbull, a dancer of noble line, elegant technique, and expressive strength.

11 January will be a truly magical night—the kind of performance that ballet lovers treasure forever.
There is nothing quite like witnessing a dancer’s debut in one of the most iconic and challenging roles ever created. The mixture of artistry, nervous electricity, and genuine emotion that fills the theater on such evenings is unforgettable. Cerulli’s musicality, refined technique, and radiant presence make her an inspiring new Aurora, and her debut promises to be one of the highlights of the entire run.  It reminds me of when Myriam Ould-Braham made her debut as Aurora in 2004, years before she was promoted to première danseuse, and years later she was named étoile and danced the role of Aurora again as étoile. Now in Milan we have Camilla Cerulli who will also be making her debut as Aurora.

And wonderfully, audiences will have the opportunity to see both Auroras on 7 January:

• Nicoletta Manni, the incomparable Etoile, in the title role

• Camilla Cerulli, the future Aurora, dancing Princess Florine

Two exceptional artists sharing the same evening, each shining in her unique way—another date that must absolutely be marked in the calendar.

A Season of Pure Magic

With Nicoletta Manni, the radiant Etoile, leading the series with her five luminous Auroras; with brilliant principal dancers such as Timofej Andrijashenko, Alice Mariani, Martina Arduino, Navrin Turnbull, and Mattia Semperboni; with the enchanting debut of Camilla Cerulli; with Kevin Rhodes’ majestic command of Tchaikovsky’s music; and with the incomparable beauty of Nureyev’s choreography restored by an exceptional artistic team—this Sleeping Beauty becomes a celebration of everything that makes ballet eternal.

Each performance offers a different constellation of talents, and every cast is a dream.

La Scala invites its audience into a world of beauty, tradition, and wonder—where Tchaikovsky’s music glows, the dancers illuminate the stage, and the magic of classical ballet becomes a memory to treasure forever.

Each of these dancers brings a unique interpretation, while maintaining the highest standards of technique, musicality, and dramatic expression. Combined with the corps de ballet, they create a visual and musical tapestry of unparalleled beauty.

Act I: The Christening

The ballet opens with the lavish christening of Princess Aurora. The music is ceremonious and radiant, reflecting the grandeur of the royal court. The fairies present gifts to the newborn princess, each variation meticulously crafted by Nureyev to showcase precision, musicality, and character. Nicoletta Manni, though a child in the narrative, must convey the purity and potential of Aurora, already foreshadowing the elegance she will display as an adult. The overture to this act is instantly recognizable, with Tchaikovsky’s masterful orchestration signaling the magic and opulence of the setting.

Act II: Aurora’s Sixteenth Birthday

Aurora, now sixteen, is introduced in a series of exquisite variations. Nureyev’s choreography emphasizes clarity, musicality, and refinement. The princess dances with technical brilliance, performing steps that demand both strength and delicate artistry. The lilac fairy intervenes to counter Carabosse’s curse, and the contrast between the darkness of Carabosse’s malevolent presence and the light of the fairies is heightened by Tchaikovsky’s harmonic sophistication. Here, the full ensemble shines, with each variation reflecting the elegance of the Italian school fused with Russian classical technique.

Act III: The Vision of Prince Désiré and the Wedding

The final act, where Prince Désiré awakens Aurora with a kiss, is the culmination of both story and technique. The choreography reaches its zenith: pas de deux between Aurora and Désiré are breathtakingly lyrical, showcasing lifts, pirouettes, and expressive port de bras. The wedding scene offers grand ensembles, sparkling variations, and the final apotheosis, a dazzling combination of music, dance, and spectacle. Tchaikovsky’s score here is magnificent, combining thematic development, rhythmic vitality, and melodic beauty, ensuring that the audience leaves with a sense of awe and joy.

The Orchestra del Teatro alla Scala, one of the finest in the world, performs Tchaikovsky’s score with extraordinary precision, bringing each nuance, dynamic contrast, and lyrical phrase to life. The hall’s exceptional acoustics amplify every detail, from delicate strings and woodwinds to bold brass passages, ensuring that audiences experience the music in its full glory, just as Tchaikovsky intended.

Attending The Sleeping Beauty at La Scala is not merely seeing a ballet; it is an immersion in history, artistry, and magic. Nicoletta Manni, as the Etoile of the company, embodies the very essence of classical ballet, a dancer whose technical perfection and musical intelligence make her Aurora unforgettable. The other principal dancers are equally extraordinary, and every ensemble and variation reflects the culmination of centuries of tradition, training, and artistic excellence.

From the 18th of December 2025 to 12th of January 2026, audiences have a unique opportunity to witness this masterpiece performed by one of the world’s greatest ballet companies, with casts that are simply dreamlike. The Sleeping Beauty at La Scala is a testament to Tchaikovsky’s genius, Nureyev’s choreographic vision, and the brilliance of the dancers, promising an experience of enchantment, beauty, and technical perfection. It is a celebration of human artistry at its finest—a holiday season event not to be missed.

Italiano

In questo periodo di feste, il Teatro alla Scala di Milano apre le porte a un evento davvero monumentale: la prima de La Bella Addormentata, uno dei più grandi capolavori della storia del balletto, composto da Pëtr Il'ič Čajkovskij. Fin dalla sua prima rappresentazione a San Pietroburgo nel 1890, questo balletto è stato celebrato come un trionfo di musica, coreografia e narrazione, incarnando l'essenza stessa del balletto classico. Lo stesso Čajkovskij considerava La Bella Addormentata tra le sue creazioni più belle, esprimendo nelle sue lettere sia l'orgoglio che la gioia che provava nel comporne la partitura. A differenza delle sue sinfonie o opere, il balletto permise a Čajkovskij di esplorare una combinazione di brillantezza tecnica, chiarezza narrativa e bellezza lirica, scrivendo una musica che si integra perfettamente con i movimenti dei danzatori e trasmette al contempo la ricchezza della storia.

Čajkovskij aveva già rivoluzionato il balletto con Il Lago dei Cigni (1875-76), ma con La Bella Addormentata raggiunse l'apice della sua maestria compositiva. Collaborò con il coreografo Marius Petipa, creando un balletto in cui ogni frase musicale è adattata a passi, variazioni e ensemble precisi. La coreografia di Petipa richiedeva ai ballerini una brillantezza tecnica, mentre la partitura di Čajkovskij forniva profondità musicale, raffinatezza ed eleganza. La prima del 1890 a San Pietroburgo fu una pietra miliare: il pubblico rimase meravigliato dalla precisione dei ballerini, dalla sontuosità della produzione e dalla raffinatezza musicale della partitura, che ancora oggi rimane un punto di riferimento per le compagnie di balletto classico di tutto il mondo.

Da allora, La Bella Addormentata è diventata un rito di passaggio per ballerine e danseur étoiles. I suoi ruoli principali, la Principessa Aurora e il Principe Désiré, richiedono tecnica impeccabile, musicalità e presenza drammatica. Aurora deve incarnare grazia, purezza e fascino, mentre il Principe Désiré trasmette nobiltà, eroismo e sensibilità espressiva. Il balletto presenta anche ruoli di carattere indimenticabili, come la fata malvagia Carabosse e la Fata dei Lillà, le cui variazioni sono al tempo stesso tecnicamente impegnative e profondamente espressive.

Quest'anno, il Teatro alla Scala presenta La Bella Addormentata in una sontuosa produzione messa in scena e coreografata dal leggendario Rudolf Nureyev. La visione di Nureyev combina magistralmente il rigore e la precisione del balletto classico russo con il calore, l'eleganza e l'espressività della scuola italiana. La sua coreografia rende omaggio alla struttura originale di Petipa, infondendole vitalità e sfumature drammatiche. Ogni variazione, ogni ensemble e ogni passo a due è stato meticolosamente perfezionato per mettere in risalto la brillantezza tecnica e la sensibilità musicale dei danzatori.

Le scene e i costumi di Nicholas Georgiadis trasportano il pubblico in un regno fiabesco di giardini magici, palazzi reali scintillanti e foreste incantate. Le sue scenografie, rinomate per la loro attenzione ai dettagli, riflettono lo splendore della corte di Re Florestano e della Regina Lakmé, dove Aurora cresce da bambina innocente a principessa radiosa. Le luci di Andrea Giretti esaltano ogni scena, immergendo il palcoscenico in colori eterei: dai bagliori tenui e onirici dell'infanzia di Aurora, alle luci intense e drammatiche della maledizione di Carabosse e della scena culminante del matrimonio.

La musica, naturalmente, è Čajkovskij al suo meglio. L'ouverture stabilisce il tono con la sua grandiosità cerimoniale, e ogni atto rivela il genio del compositore: delicati glissandi d'arpa accompagnano l'ingresso di Aurora, il nobile araldo degli ottoni, il Principe Désiré, e gli archi scintillanti trasmettono la scintillante magia delle fate. L'uso dei leitmotiv da parte di Čajkovskij garantisce che ogni personaggio sia musicalmente definito, una tecnica che ha perfezionato nelle sue sinfonie e opere, ora perfettamente adattata al balletto. 

Al centro di questa produzione c'è Nicoletta Manni, l'Étoile del Teatro alla Scala, che interpreta l'iconico ruolo della Principessa Aurora. La Manni è ampiamente considerata la migliore ballerina della compagnia, una ballerina di tecnica, musicalità e maestria ineguagliabili. Ho avuto il privilegio di vederla esibirsi molte volte e ogni apparizione è una rivelazione: la sua Aurora irradia grazia, eleganza e fascino, mentre la sua precisione e sensibilità musicale esaltano ogni momento dello spettacolo. Assisterla dal vivo è una gioia, una rara opportunità di vedere la perfezione in movimento.

Nicoletta Manni si esibirà in cinque spettacoli durante questa stagione: la prima il 18 dicembre, il 31 dicembre, il 3, il 7 e il 10 gennaio 2026. Al suo fianco, Timofej Andrijashenko interpreterà il Principe Désiré durante la prima e la notte di Capodanno, formando una coppia di straordinaria maestria, brillantezza tecnica e profondità emotiva. 

Gli altri danzatori principali sono altrettanto stellari, rendendo ogni interpretazione un sogno: 

Alice Mariani nel ruolo di Aurora con Navrin Turnbull in quello di Désiré

Martina Arduino nel ruolo di Aurora con Mattia Semperboni in quello di Désiré

Camilla Cerulli interpreterà Aurora con Navrin Turnbull in Désiré l'11 gennaio, offrendo al pubblico la rara opportunità di vedere i solisti della compagnia brillare in questi ruoli impegnativi. 

Ognuno di questi ballerini offre un'interpretazione unica, mantenendo i più alti standard di tecnica, musicalità ed espressione drammatica. Insieme al corpo di ballo, creano un arazzo visivo e musicale di ineguagliabile bellezza.

Il balletto si apre con il sontuoso battesimo della principessa Aurora. La musica è solenne e radiosa, riflettendo la grandiosità della corte reale. Le fate offrono doni alla neonata principessa, ogni variazione è meticolosamente realizzata da Čajkovskij per mettere in risalto precisione, musicalità e carattere. Nicoletta Manni, sebbene bambina nella narrazione, deve trasmettere la purezza e il potenziale di Aurora, prefigurando già l'eleganza che dimostrerà da adulta. L'ouverture di questo atto è immediatamente riconoscibile, con la magistrale orchestrazione di Čajkovskij che sottolinea la magia e l'opulenza dell'ambientazione.

Aurora, ora sedicenne, viene presentata in una serie di squisite variazioni. La coreografia di Nureyev enfatizza chiarezza, musicalità e raffinatezza. La principessa danza con brillantezza tecnica, eseguendo passi che richiedono sia forza che delicata maestria. La fata dei lillà interviene per contrastare la maledizione di Carabosse, e il contrasto tra l'oscurità della presenza malevola di Carabosse e la luce delle fate è accentuato dalla raffinatezza armonica di Čajkovskij. Qui, l'intero ensemble risplende, con ogni variazione che riflette l'eleganza della scuola italiana fusa con la tecnica classica russa. 

L'atto finale, in cui il principe Désiré risveglia Aurora con un bacio, è il culmine sia della storia che della tecnica. La coreografia raggiunge il suo apice: i passi a due tra Aurora e Désiré sono di una liricità mozzafiato, con sollevamenti, piroette e un espressivo port de bras. La scena delle nozze offre grandiosi ensemble, variazioni scintillanti e l'apoteosi finale, una combinazione abbagliante di musica, danza e spettacolo. La partitura di Čajkovskij è magnifica, combinando sviluppo tematico, vitalità ritmica e bellezza melodica, assicurando al pubblico un senso di stupore e gioia. 

L'Orchestra del Teatro alla Scala, una delle migliori al mondo, esegue la partitura di Čajkovskij con straordinaria precisione, dando vita a ogni sfumatura, contrasto dinamico e fraseggio lirico. L'acustica eccezionale della sala amplifica ogni dettaglio, dai delicati archi e fiati agli audaci passaggi degli ottoni, garantendo al pubblico di vivere la musica in tutta la sua gloria, proprio come Čajkovskij l'aveva concepita.

Assistere a La Bella Addormentata al Teatro alla Scala non significa semplicemente assistere a un balletto; è un'immersione nella storia, nell'arte e nella magia. Nicoletta Manni, in qualità di Etoile della compagnia, incarna l'essenza stessa del balletto classico, una ballerina la cui perfezione tecnica e intelligenza musicale rendono la sua Aurora indimenticabile. Gli altri primi ballerini sono altrettanto straordinari, e ogni ensemble e variazione riflette il culmine di secoli di tradizione, formazione ed eccellenza artistica. 

Dal 18 dicembre 2025 al 12 gennaio 2026, il pubblico avrà un'opportunità unica di assistere a questo capolavoro eseguito da una delle più grandi compagnie di balletto al mondo, con cast semplicemente onirici. La Bella Addormentata al Teatro alla Scala è una testimonianza del genio di Čajkovskij, della visione coreografica di Nureyev e della brillantezza dei ballerini, promettendo un'esperienza di incanto, bellezza e perfezione tecnica. È una celebrazione dell'arte umana al suo meglio: un evento natalizio da non perdere.

Français

Pour les fêtes de fin d'année, le Teatro alla Scala de Milan ouvre ses portes à un événement véritablement monumental : la première de La Belle au bois dormant, l'un des plus grands chefs-d'œuvre de l'histoire du ballet, composé par Piotr Ilitch Tchaïkovski. Depuis sa création à Saint-Pétersbourg en 1890, ce ballet est célébré comme un triomphe de la musique, de la chorégraphie et de la narration, incarnant l'essence même du ballet classique. Tchaïkovski lui-même considérait La Belle au bois dormant comme l'une de ses plus belles créations, exprimant dans sa correspondance la fierté et la joie qu'il éprouvait en composant la partition. Contrairement à ses symphonies ou à ses opéras, ce ballet a permis à Tchaïkovski d'explorer une combinaison de virtuosité technique, de clarté narrative et de beauté lyrique, écrivant une musique qui accompagne à la perfection les mouvements des danseurs tout en traduisant la richesse du récit.

Tchaïkovski avait déjà révolutionné le ballet avec Le Lac des cygnes (1875-1876), mais avec La Belle au bois dormant, il a atteint le sommet de sa maîtrise compositeur. Il collabora avec le chorégraphe Marius Petipa, créant un ballet où chaque phrase musicale est adaptée à des pas, des variations et des ensembles précis. La chorégraphie de Petipa exigeait une virtuosité technique exceptionnelle des danseurs, tandis que la partition de Tchaïkovski offrait profondeur, sophistication et élégance. La première en 1890 à Saint-Pétersbourg fut un événement marquant : le public fut émerveillé par la précision des danseurs, la magnificence de la production et la sophistication musicale de la partition, qui demeure à ce jour une référence pour les compagnies de ballet classique du monde entier.

Depuis, La Belle au bois dormant est devenue un passage obligé pour les ballerines et les danseurs étoiles. Ses rôles principaux – la princesse Aurore et le prince Désiré – requièrent une technique irréprochable, une musicalité profonde et une présence dramatique intense. Aurore doit incarner la grâce, la pureté et le charme, tandis que le prince Désiré exprime la noblesse, l’héroïsme et une grande sensibilité. Le ballet présente également des rôles de personnages inoubliables, tels que la méchante fée Carabosse et la Fée des Lilas, dont les variations sont à la fois techniquement exigeantes et profondément expressives.

Cette année, le Teatro alla Scala présente La Belle au bois dormant dans une production somptueuse mise en scène et chorégraphiée par le légendaire Rudolf Noureev. La vision de Noureev allie avec brio la rigueur et la précision du ballet classique russe à la chaleur, l'élégance et l'expressivité de l'école italienne. Sa chorégraphie respecte la structure originale de Petipa tout en l'enrichissant de vitalité et de nuances dramatiques. Chaque variation, chaque ensemble et chaque pas de deux a été méticuleusement peaufiné pour mettre en valeur la virtuosité technique et la sensibilité musicale des danseurs.

Les décors et costumes de Nicholas Georgiadis transportent les spectateurs dans un royaume féerique de jardins magiques, de palais royaux étincelants et de forêts enchantées. Ses créations, réputées pour leur souci du détail, reflètent la splendeur de la cour du roi Florestan et de la reine Lakmé, où Aurore passe d'une enfant innocente à une princesse rayonnante. Les éclairages d'Andrea Giretti subliment chaque scène, baignant le plateau de couleurs éthérées : des lueurs douces et oniriques de l'enfance d'Aurore à une illumination intense et dramatique lors de la malédiction de Carabosse et de la scène du mariage.

La musique, bien sûr, est signée Tchaïkovski à son apogée. L'ouverture donne le ton par sa grandeur cérémonielle, et chaque acte révèle le génie du compositeur : de délicats glissandos de harpe accompagnent l'entrée d'Aurore, de nobles cuivres annoncent le prince Désiré, et des cordes chatoyantes traduisent la magie étincelante des fées. L'utilisation de leitmotivs par Tchaïkovski assure à chaque personnage une identité musicale, une technique qu'il a perfectionnée dans ses symphonies et ses opéras, et qui est ici parfaitement adaptée au ballet.

Interprétation et distribution principale:

Au cœur de cette production se trouve Nicoletta Manni, l'Étoile de La Scala, qui interprète le rôle emblématique de la princesse Aurore. Manni est largement considérée comme la meilleure ballerine de la compagnie, une danseuse à la technique, à la musicalité et à l'art inégalés. J'ai eu le privilège de la voir se produire à de nombreuses reprises, et chaque apparition est une révélation : son interprétation d'Aurore rayonne de grâce, d'élégance et de charme, tandis que sa précision et sa sensibilité musicale subliment chaque instant de la représentation. La voir en direct est un pur bonheur, une occasion rare d'admirer la perfection en mouvement.

Nicoletta Manni donnera cinq représentations cette saison : la première le 18 décembre, le 31 décembre, ainsi que les 3, 7 et 10 janvier 2026. À ses côtés, Timofej Andrijashenko interprétera le Prince Désiré lors de la première et du réveillon du Nouvel An, formant un duo d'une extraordinaire virtuosité, d'une grande finesse technique et d'une profonde émotion.

Les autres membres de la distribution principale sont tout aussi exceptionnels, faisant de chaque représentation un moment magique : 

Alice Mariani dans le rôle d'Aurore et Navrin Turnbull dans celui de Désiré 

Martina Arduino dans le rôle d'Aurore et Mattia Semperboni dans celui de Désiré

Camilla Cerulli dans le rôle d'Aurore et Navrin Turnbull dans celui de Désiré, le 11 janvier, offrent au public une occasion rare d'admirer les solistes de la compagnie briller dans ces rôles exigeants.

Chacun de ces danseurs apporte une interprétation unique, tout en maintenant un niveau d'excellence en matière de technique, de musicalité et d'expression dramatique. Associés au corps de ballet, ils créent une tapisserie visuelle et musicale d'une beauté incomparable.

Le ballet s'ouvre sur le somptueux baptême de la princesse Aurore. La musique, à la fois cérémonieuse et rayonnante, reflète la grandeur de la cour royale. Les fées offrent des présents à la princesse nouveau-née, chaque variation étant minutieusement orchestrée par Noureev pour mettre en valeur la précision, la musicalité et le caractère. Nicoletta Manni, bien qu'enfant dans le récit, doit exprimer la pureté et le potentiel d'Aurore, préfigurant déjà l'élégance qu'elle déploiera à l'âge adulte. L'ouverture de cet acte est immédiatement reconnaissable, la magistrale orchestration de Tchaïkovski annonçant la magie et l'opulence du décor.

Aurore, désormais âgée de seize ans, est présentée dans une série de variations exquises. La chorégraphie de Noureev met l'accent sur la clarté, la musicalité et le raffinement. La princesse danse avec une virtuosité technique remarquable, exécutant des pas qui exigent à la fois force et délicatesse. La fée des lilas intervient pour contrer la malédiction de Carabosse, et le contraste entre l'obscurité de la présence maléfique de Carabosse et la lumière des fées est accentué par la sophistication harmonique de Tchaïkovski. Ici, l'ensemble au complet brille, chaque variation reflétant l'élégance de l'école italienne fusionnée à la technique classique russe.

L'acte final, où le prince Désiré réveille Aurore d'un baiser, est l'apogée de l'histoire et de la technique. La chorégraphie atteint son apogée : les pas de deux entre Aurore et Désiré sont d'une beauté lyrique à couper le souffle, mettant en valeur portés, pirouettes et port de bras expressifs. La scène du mariage offre de grands ensembles, des variations étincelantes et une apothéose finale, une combinaison éblouissante de musique, de danse et de spectacle. La partition de Tchaïkovski est ici magnifique, alliant développement thématique, vitalité rythmique et beauté mélodique, assurant au public un sentiment d'émerveillement et de joie.

L'Orchestre du Teatro alla Scala, l'un des meilleurs au monde, interprète la partition de Tchaïkovski avec une précision extraordinaire, donnant vie à chaque nuance, contraste dynamique et phrase lyrique. L'acoustique exceptionnelle de la salle amplifie chaque détail, des cordes et des bois délicats aux passages audacieux des cuivres, permettant au public de vivre la musique dans toute sa splendeur, telle que Tchaïkovski l'avait conçue. 

Assister à La Belle au bois dormant à La Scala, c'est bien plus qu'assister à un simple ballet ; C'est une immersion dans l'histoire, l'art et la magie. Nicoletta Manni, étoile de la compagnie, incarne l'essence même du ballet classique. Danseuse d'une perfection technique et d'une intelligence musicale exceptionnelles, son interprétation d'Aurore est inoubliable. Les autres danseurs principaux sont tout aussi extraordinaires, et chaque ensemble, chaque variation, reflète l'aboutissement de siècles de tradition, de formation et d'excellence artistique. 

Du 18 décembre 2025 au 12 janvier 2026, le public aura l'occasion unique d'assister à ce chef-d'œuvre interprété par l'une des plus grandes compagnies de ballet au monde, avec une distribution tout simplement féérique. La Belle au bois dormant à La Scala témoigne du génie de Tchaïkovski, de la vision chorégraphique de Noureev et du talent des danseurs, promettant une expérience enchanteresse, d'une beauté et d'une perfection technique exceptionnelles. C'est une célébration de l'art humain à son apogée – un événement incontournable des fêtes de fin d'année.

Esta Navidad, el Teatro alla Scala de Milán presenta uno de los grandes acontecimientos del ballet internacional: La Bella Durmiente de Piotr Ilich Tchaikovsky, en la majestuosa versión coreográfica de Rudolf Nureyev. Desde su estreno en San Petersburgo en 1890, este ballet se ha convertido en el gran sueño de toda bailarina y en la obra más completa y brillante de Tchaikovsky, quien se sentía especialmente orgulloso de esta partitura.

La première tendrá lugar el 18 de diciembre de 2025 con la gran estrella de la compañía, Nicoletta Manni, Etoile de la Scala, en el papel de la Princesa Aurora, junto a Timofej Andrijashenko como el Príncipe Désiré. Nicoletta Manni es hoy considerada la máxima referencia del ballet italiano y una de las mejores bailarinas del mundo: perfección técnica, musicalidad absoluta y una presencia escénica única. Interpretará Aurora también los días 31 de diciembre, 3, 7 y 10 de enero, cinco oportunidades irrepetibles para verla en uno de los grandes roles de la historia del ballet.

Junto a ella, la Scala presenta un reparto de lujo con Alice Mariani, Martina Arduino, Navrin Turnbull, Mattia Semperboni y Camilla Cerulli, demostrando que todos los elencos son de auténtico ensueño. Con la música inmortal de Tchaikovsky interpretada por la extraordinaria orquesta del teatro, esta Bella Durmiente promete ser uno de los grandes eventos de la temporada europea.

Этой зимой легендарный театр Ла Скала в Милане представляет один из самых ожидаемых балетных событий сезона — «Спящую красавицу» Петра Ильича Чайковского в хореографии Рудольфа Нуреева. Этот балет, впервые представленный в Санкт-Петербурге в 1890 году, стал вершиной балетного творчества Чайковского, произведением, которым композитор особенно гордился.

Премьера состоится 18 декабря 2025 года с участием Николетты Манни, это́ль Ла Скала, в партии принцессы Авроры, и Тимофея Андрияшенко в роли принца Дезире. Николетта Манни считается сегодня самой выдающейся балериной театра и одной из лучших в мире — эталон техники, музыкальности и сценического совершенства. Она также исполнит роль Авроры 31 декабря, 3, 7 и 10 января.

В других составах выступят Аличе Мариани, Мартина Ардуино, Наврин Тёрнбулл, Маттиа Семпербони и Камилла Черулли — каждый спектакль обещает стать настоящим событием. В сопровождении великой музыки Чайковского и оркестра Ла Скала эта «Спящая красавица» станет подлинным праздником классического балета.

In der Weihnachtszeit präsentiert das Teatro alla Scala in Mailand eines der bedeutendsten Ballettereignisse der Saison: „Dornröschen“ von Pjotr Iljitsch Tschaikowski in der legendären Choreografie von Rudolf Nurejew. Seit der Uraufführung 1890 in St. Petersburg gilt dieses Werk als Höhepunkt des klassischen Balletts und als Tschaikowskis vollkommenstes Bühnenwerk, auf das er selbst besonders stolz war.

Die Premiere findet am 18. Dezember 2025 mit Nicoletta Manni, der Etoile der Scala, als Prinzessin Aurora statt, an der Seite von Timofej Andrijashenko als Prinz Désiré. Nicoletta Manni gilt heute als die führende Ballerina des Hauses und als eine der bedeutendsten Tänzerinnen der Welt — vollkommene Technik, außergewöhnliche Musikalität und einzigartige Bühnenpräsenz. Sie tanzt Aurora außerdem am 31. Dezember sowie am 3., 7. und 10. Januar.

Weitere Traumbesetzungen mit Alice Mariani, Martina Arduino, Navrin Turnbull, Mattia Semperboni und Camilla Cerulli garantieren, dass jede Vorstellung ein Ereignis für sich wird. Begleitet von der weltberühmten Scala-Orchester verspricht diese „Dornröschen“-Serie ein Highlight der europäischen Ballettsaison zu werden.