Moscow - Grand Pas de Paquita - Bolshoi Ballet - Feb 2026

La récente représentation du Grand Pas Classique de Paquita au Théâtre Bolchoï fut un véritable triomphe – une soirée d'une beauté rayonnante, empreinte de noble tradition et d'une maîtrise technique suprême, qui a rappelé à tous les spectateurs pourquoi le ballet classique demeure l'une des formes d'art les plus raffinées et transcendantes de l'humanité. Ce grand pas, l'un des joyaux les plus précieux du répertoire classique, a resplendi à nouveau à Moscou, illuminant la scène et le cœur de tous ceux qui chérissent la beauté éternelle du ballet.

Pour saisir toute la portée de cette œuvre, il faut remonter à ses origines. Le ballet Paquita fut chorégraphié pour la première fois en 1846, mais c'est le grand maître Marius Petipa qui, en 1881, en a transformé à jamais l'héritage. Pour une représentation de bienfaisance en l'honneur de la célèbre prima ballerina du Ballet Impérial, Ekaterina Vazem, Petipa créa le Grand Pas Classique, l'insérant au troisième acte comme une magnifique démonstration de pureté académique. Cet ajout n'avait d'ailleurs pas pour but de faire progresser le récit. Au contraire, elle célébrait l'essence même de la danse classique : son harmonie, sa géométrie, sa structure cristalline et sa capacité à élever l'esprit humain au-delà de l'ordinaire.

La musique, composée par l'incomparable Ludwig Minkus, offrait le fondement idéal à la vision de Petipa. La partition de Minkus rayonne d'élégance, de clarté et d'une noble retenue. Le grand adagio, enrichi d'une sublime cadence de violon, crée une atmosphère de grandeur sereine, tandis que les variations pétillent de charme, de virtuosité et d'une vitalité rythmique irrésistible. Ensemble, la chorégraphie et la musique forment une union d'un équilibre parfait – l'un des mariages les plus harmonieux du mouvement et du son dans l'histoire du ballet.

Au début du XXe siècle, la légendaire Anna Pavlova s'est appropriée le Grand Pas Classique et l'a porté triomphalement à travers le monde. Pavlova, dont l'art possédait une pureté éthérée jamais égalée, a reconnu le pouvoir unique de cette œuvre. Elle l'intégra au répertoire de sa compagnie, et ce fut l'un de ses plus grands succès. Partout où elle le dansa – en Europe, en Amérique ou sur des continents lointains – il captiva instantanément le public. Ses interprétations firent en sorte que le Grand Pas Classique ne sombre jamais dans l'oubli, mais demeure à jamais vivant, à jamais adoré, à jamais vénéré.

L'histoire nous a offert des interprétations inoubliables. L'une d'elles, devenue immortelle, eut lieu en 1983 au Metropolitan Opera House de New York. Cette soirée magique, immortalisée par l'enregistrement, réunit une constellation d'artistes extraordinaires : Cynthia Gregory, dont l'autorité royale et l'éclat éblouissant caractérisèrent sa variation ; Cynthia Harvey, dont le raffinement et la grâce lyrique incarnèrent les plus nobles idéaux du style classique ; Fernando Bujones, dont l'élévation et la noblesse princière nous inspirèrent ; et Susan Jaffe, dont la technique lumineuse et la pureté expressive élevèrent la performance à un niveau presque surnaturel. Ils étaient quatre artistes au sommet de leur art, et leur interprétation demeure l'une des plus vénérées de toute l'histoire du ballet.

Aujourd'hui, ce même esprit rayonne à nouveau à Moscou. Le Théâtre Bolchoï, ce temple sacré de la danse, a une fois de plus offert un Grand Pas Classique d'une distinction exceptionnelle. La scène est devenue une toile vivante sur laquelle une génération remarquable de ballerines a peint des visions de perfection. 

Ballerines

Anna Nikulina 

Eva Sergeenkova, 

Maria Koshkaryova, 

Anastasia Smirnova,

Yaroslavna Kuprina, 

Daria Moseyeva,

Eleonora Sevenard,

Zoya Khamidullina, 

Sofia Maymula, 

Alyna Kovalyova ,  

Taisiya Konovalova, 

Elizaveta Kruteleva , 

Margarita Shrainer  ont chacune apporté leur éclat unique à la représentation.

Leurs variations se sont déployées comme des joyaux précieux, toutes distinctes, toutes inoubliables. Les développés s'élevaient comme des pétales qui s'ouvrent, soutenus avec une maîtrise époustouflante. Les fouettés tournaient avec une précision sans effort, chaque révolution parfaitement centrée. Les grands jetés planaient sur scène avec l'illusion même du vol. Leur équilibre semblait suspendre le temps, leurs ports de bras s'écoulaient comme une poésie en mouvement, et leurs pas de bourrés effleuraient le sol d'une légèreté céleste.

Ce qui sublimait leur performance n'était pas seulement leur virtuosité technique, mais aussi leur sensibilité musicale et leur générosité artistique. Chaque mouvement était caressé par la musique, chaque phrase ciselée avec intelligence et émotion. Leur synchronisation était impeccable, leur unité absolue, leur élégance irréprochable. Leur sourire n'était pas celui d'interprètes accomplissant des prouesses techniques, mais celui d'artistes partageant la beauté avec le monde.

La splendeur visuelle du spectacle amplifiait la magie. Les tutus, d'une finesse exquise en noir et blanc, évoquaient une sophistication intemporelle. Ils scintillaient sous les projecteurs, soulignant chaque ligne, chaque geste, chaque pose sculpturale. La scénographie elle-même était majestueuse, digne et lumineuse, à la hauteur de la grande tradition qu'elle représente. 

The recent presentation of the Grand Pas Classique from Paquita at the Bolshoi Theatre was nothing short of a triumph—an evening of radiant artistry, noble tradition, and supreme technical mastery that reminded all who witnessed it why classical ballet remains one of humanity’s most refined and transcendent art forms. This grand pas, one of the most treasured jewels of the classical repertory, emerged once again in Moscow with a brilliance that illuminated the stage and the hearts of all who cherish the eternal beauty of ballet.

To understand the profound significance of this work, one must return to its origins. The ballet Paquita was first choreographed in 1846, but it was the great master Marius Petipa who, in 1881, transformed its legacy forever. For a benefit performance honoring the Imperial Ballet’s celebrated prima ballerina Ekaterina Vazem, Petipa created the Grand Pas Classique, inserting it into the third act as a magnificent showcase of academic purity. This addition did not advance the narrative, nor did it intend to. Instead, it celebrated the very essence of classical dance itself—its harmony, its geometry, its crystalline structure, and its capacity to elevate the human spirit beyond the ordinary.

The music, composed by the incomparable Ludwig Minkus, provided the perfect foundation for Petipa’s vision. Minkus’s score glows with elegance, clarity, and noble restraint. The grand adagio, enriched by a sublime violin cadenza, creates an atmosphere of serene grandeur, while the variations sparkle with charm, virtuosity, and irresistible rhythmic vitality. Together, choreography and music form a union of perfect equilibrium—one of the most flawless marriages of movement and sound in the history of ballet.

In the early twentieth century, the legendary Anna Pavlova embraced the Grand Pas Classique and carried it triumphantly across the world. Pavlova, whose artistry possessed an ethereal purity that has never been surpassed, recognized the unique power of this piece. She incorporated it into her company’s repertory, and it became one of her greatest successes. Wherever she danced it—whether in Europe, the Americas, or distant continents—it captivated audiences instantly. Her performances ensured that the Grand Pas Classique would never fade into obscurity but would instead remain forever alive, forever adored, forever revered.

Indeed, history has blessed us with unforgettable interpretations. One such immortal evening occurred in 1983 at the Metropolitan Opera House in New York. That magical night, preserved for eternity in recording, featured an extraordinary constellation of artists: Cynthia Gregory, whose regal authority and dazzling brilliance defined her variation; Cynthia Harvey, whose refinement and lyric grace embodied the noblest ideals of classical style; Fernando Bujones, whose elevation and princely nobility inspired awe; and Susan Jaffe, whose luminous technique and expressive purity elevated the performance to an almost supernatural plane. They were four artists in a state of grace, and their interpretation remains one of the most revered in the entire history of ballet.

Today, that same spirit lives on with renewed splendor in Moscow. The Bolshoi Theatre, that sacred temple of dance, once again offered a Grand Pas Classique of exceptional distinction. The stage became a living canvas upon which a remarkable generation of ballerinas painted visions of perfection. Eva Sergeenkova, Maria Koshkaryova, Anastasia Smirnova, Yaroslavna Kuprina, Daria Moseyeva, Eleonora Sevenard, Zoya Khamidullina, Sofia Maymula, Alyna Kovalyova, and Taisiya Konovalova each brought their unique radiance to the performance.

Their variations unfolded like precious jewels, each one distinct, each one unforgettable. The developpés rose like unfolding petals, sustained with breathtaking control. The fouettés turned with effortless precision, each revolution perfectly centered. The grand jetés soared across the stage with the illusion of flight itself. Their balances seemed to suspend time, their port de bras flowed like poetry in motion, and their pas de bourrés whispered across the floor with celestial lightness.

What elevated their performance even further was not merely their technical brilliance, but their musical sensitivity and artistic generosity. Each movement was caressed by the music, each phrase shaped with intelligence and feeling. Their synchronization was impeccable, their unity absolute, their elegance beyond reproach. They smiled not as performers executing difficult feats, but as artists sharing beauty with the world.

The visual splendor of the production enhanced the enchantment. The tutus, exquisitely designed in black and white, evoked timeless sophistication. They shimmered under the stage lights, accentuating every line, every gesture, every sculptural pose. The staging itself was majestic, dignified, and luminous, worthy of the grand tradition it represents.

Behind them, the Bolshoi orchestra performed Minkus’s score with extraordinary refinement, infusing every note with warmth, clarity, and noble expression. The music breathed, sang, and embraced the dancers, forming a perfect partnership between sound and movement.

This performance confirmed, beyond any doubt, that Moscow remains one of the supreme capitals of ballet. Together with Saint Petersburg, it stands at the summit of classical dance—a place where tradition is not merely preserved, but reborn, renewed, and elevated with each generation. These cities are not simply locations; they are living sanctuaries of beauty, guardians of a legacy that continues to inspire the entire world.

The Grand Pas Classique from Paquita endures because it embodies the very soul of classical ballet. It is purity without excess, brilliance without vanity, difficulty without visible effort. It is a celebration of harmony, proportion, discipline, and grace. It reminds us that the human body, guided by music and devotion, can achieve something approaching the divine.

To witness such a performance is to experience something rare and precious. It is to see tradition and youth united. It is to feel history breathing in the present moment. It is to understand why audiences, generation after generation, fall in love with ballet again and again.

This Grand Pas Classique at the Bolshoi was not merely a performance. It was a revelation.

It was unforgettable.

It was eternal.

La recente presentazione del Grand Pas Classique di Paquita al Teatro Bolshoi è stata a dir poco trionfale: una serata di radiosa maestria, nobile tradizione e suprema maestria tecnica che ha ricordato a tutti coloro che vi hanno assistito perché il balletto classico rimane una delle forme d'arte più raffinate e trascendenti dell'umanità. Questo grand pas, uno dei gioielli più preziosi del repertorio classico, è emerso ancora una volta a Mosca con uno splendore che ha illuminato il palcoscenico e i cuori di tutti coloro che amano l'eterna bellezza del balletto.

Per comprendere il profondo significato di quest'opera, è necessario tornare alle sue origini. Il balletto Paquita fu coreografato per la prima volta nel 1846, ma fu il grande maestro Marius Petipa che, nel 1881, ne trasformò per sempre l'eredità. Per uno spettacolo di beneficenza in onore della celebre prima ballerina del Balletto Imperiale, Ekaterina Vazem, Petipa creò il Grand Pas Classique, inserendolo nel terzo atto come magnifica vetrina di purezza accademica. Questa aggiunta non ha fatto avanzare la narrazione, né intendeva farlo. Al contrario, ha celebrato l'essenza stessa della danza classica: la sua armonia, la sua geometria, la sua struttura cristallina e la sua capacità di elevare lo spirito umano oltre l'ordinario.

La musica, composta dall'incomparabile Ludwig Minkus, ha fornito la base perfetta per la visione di Petipa. La partitura di Minkus risplende di eleganza, chiarezza e nobile compostezza. Il grande adagio, arricchito da una sublime cadenza per violino, crea un'atmosfera di serena grandiosità, mentre le variazioni brillano di fascino, virtuosismo e irresistibile vitalità ritmica. Insieme, coreografia e musica formano un'unione di perfetto equilibrio: uno dei connubi più impeccabili tra movimento e suono nella storia del balletto.

All'inizio del XX secolo, la leggendaria Anna Pavlova abbracciò il Grand Pas Classique e lo portò trionfalmente in tutto il mondo. Pavlova, la cui arte possedeva una purezza eterea che non è mai stata superata, riconobbe la potenza unica di questo brano. Lo inserì nel repertorio della sua compagnia e divenne uno dei suoi più grandi successi. Ovunque lo danzasse, in Europa, nelle Americhe o in continenti lontani, affascinava immediatamente il pubblico. Le sue interpretazioni fecero sì che il Grand Pas Classique non svanisse mai nell'oscurità, ma rimanesse invece per sempre vivo, per sempre adorato, per sempre venerato.

In effetti, la storia ci ha benedetto con interpretazioni indimenticabili. Una di queste serate immortali si svolse nel 1983 al Metropolitan Opera House di New York. Quella notte magica, conservata per l'eternità nella registrazione, vide la partecipazione di una straordinaria costellazione di artisti: Cynthia Gregory, la cui autorità regale e la cui brillantezza abbagliante definirono la sua variazione; Cynthia Harvey, la cui raffinatezza e grazia lirica incarnavano i più nobili ideali dello stile classico; Fernando Bujones, la cui elevazione e nobiltà principesca ci ispirarono; e Susan Jaffe, la cui tecnica luminosa e la cui purezza espressiva elevarono l'esecuzione a un livello quasi soprannaturale. Erano quattro artiste in stato di grazia e la loro interpretazione rimane una delle più venerate nell'intera storia del balletto.

Oggi, quello stesso spirito rivive con rinnovato splendore a Mosca. Il Teatro Bolshoi, tempio sacro della danza, ha offerto ancora una volta un Grand Pas Classique di eccezionale distinzione. Il palcoscenico è diventato una tela vivente su cui una straordinaria generazione di ballerine ha dipinto visioni di perfezione. Eva Sergeenkova, Maria Koshkaryova, Anastasia Smirnova, Yaroslavna Kuprina, Daria Moseyeva, Eleonora Sevenard, Zoya Khamidullina, Sofia Maymula, Alyna Kovalyova e Taisiya Konovalova hanno ciascuna donato alla performance il loro splendore unico.

Le loro variazioni si sono dispiegate come gioielli preziosi, ognuna unica, ognuna indimenticabile. I développe si sono sollevati come petali che si schiudono, sostenuti da un controllo mozzafiato. I fouettés si sono girati con una precisione senza sforzo, ogni rotazione perfettamente centrata. I grand jetés si sono librati sul palco con l'illusione del volo stesso. I loro equilibri sembravano sospendere il tempo, i loro port de bras fluivano come poesia in movimento e i loro pas de bourrés sussurravano sul pavimento con una leggerezza celestiale.

Ciò che elevava ulteriormente la loro performance non era solo la loro brillantezza tecnica, ma la loro sensibilità musicale e la loro generosità artistica. Ogni movimento era accarezzato dalla musica, ogni frase plasmata con intelligenza e sentimento. La loro sincronizzazione era impeccabile, la loro unità assoluta, la loro eleganza irreprensibile. Sorridevano non come interpreti che eseguivano imprese difficili, ma come artisti che condividevano la bellezza con il mondo.

Lo splendore visivo della produzione accresceva l'incanto. I tutù, squisitamente disegnati in bianco e nero, evocavano una raffinatezza senza tempo. Brillavano sotto le luci del palco, accentuando ogni linea, ogni gesto, ogni posa scultorea. La messa in scena stessa era maestosa, dignitosa e luminosa, degna della grande tradizione che rappresenta.

Недавняя постановка «Большого классического па» из балета «Пакита» в Большом театре стала настоящим триумфом — вечером, полным блистательного мастерства, благородных традиций и высочайшего технического совершенства, который напомнил всем, кто стал его свидетелем, почему классический балет остается одним из самых изысканных и возвышенных видов искусства человечества. Этот гранд-па, одна из самых ценных жемчужин классического репертуара, вновь предстал в Москве с блеском, озарившим сцену и сердца всех, кто ценит вечную красоту балета.

Чтобы понять глубокое значение этого произведения, необходимо вернуться к его истокам. Балет «Пакита» был впервые поставлен в 1846 году, но именно великий мастер Мариус Петипа в 1881 году навсегда преобразил его наследие. Для благотворительного представления в честь знаменитой прима-балерины Императорского балета Екатерины Вазем Петипа создал «Большое классическое па», включив его в третий акт как великолепную демонстрацию академической чистоты. Это дополнение не продвигало сюжет и не ставило перед собой такой цели. Вместо этого оно воспевало саму суть классического танца — его гармонию, геометрию, кристаллическую структуру и способность возвышать человеческий дух над обыденностью.

Музыка, написанная несравненным Людвигом Минкусом, послужила идеальной основой для видения Петипа. Партитура Минкуса сияет элегантностью, ясностью и благородной сдержанностью. Грандиозное адажио, обогащенное возвышенной скрипичной каденцией, создает атмосферу безмятежного величия, а вариации искрятся очарованием, виртуозностью и неотразимой ритмической энергией. Вместе хореография и музыка образуют союз идеального равновесия — один из самых безупречных союзов движения и звука в истории балета.

В начале ХХ века легендарная Анна Павлова приняла Гранд Па Классик и триумфально пронесла его по всему миру. Павлова, чье мастерство обладало неземной чистотой, которая никогда не была превзойдена, осознала уникальную силу этого произведения. Она включила его в репертуар своей труппы, и он стал одним из её величайших успехов. Где бы она его ни исполняла — в Европе, Америке или на далёких континентах — он мгновенно покорял публику. Её выступления гарантировали, что Grand Pas Classique никогда не канет в забвение, а останется живым навсегда, навсегда любимым и навсегда почитаемым.

Действительно, история одарила нас незабываемыми интерпретациями. Один из таких бессмертных вечеров произошёл в 1983 году в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. В тот волшебный вечер, запечатлённый на века в записи, участвовало необыкновенное созвездие артистов: Синтия Грегори, чья царственная власть и ослепительный блеск определяли её вариацию; Синтия Харви, чья утончённая манера и лирическая грация воплощали самые благородные идеалы классического стиля; Фернандо Бухонес, чья возвышенность и княжеское благородство вдохновляли нас; и Сьюзен Джаффе, чья сияющая техника и выразительная чистота подняли исполнение на почти сверхъестественный уровень. Это были четыре артистки в состоянии блаженства, и их интерпретация остается одной из самых почитаемых за всю историю балета.

Сегодня этот же дух с новой силой живет в Москве. Большой театр, этот священный храм танца, вновь представил Гранд-па-классик исключительного уровня. Сцена стала живым холстом, на котором замечательное поколение балерин рисовало картины совершенства. Ева Сергеенкова, Мария Кошкарёва, Анастасия Смирнова, Ярославна Куприна, Дарья Мосеева, Элеонора Севенард, Зоя Хамидуллина, София Маймула, Алина Ковалёва и Таисия Коновалова каждая внесла в представление свое неповторимое сияние.

Их вариации разворачивались, как драгоценные камни, каждая из них была уникальной, каждая незабываемой. Девелоппе поднимались, как распускающиеся лепестки, поддерживаемые с захватывающей дух точностью. Фуэте вращались с непринужденной точностью, каждый оборот был идеально центрирован. Гранд-жете парили по сцене, создавая иллюзию самого полета. Их баланс, казалось, останавливал время, их пор-де-бра струились, словно поэзия в движении, а па-де-бурре шептали по полу с небесной легкостью.

Что еще больше возвышало их выступление, так это не только техническое мастерство, но и музыкальная чуткость и художественная щедрость. Каждое движение было ласкаемо музыкой, каждая фраза была выстроена с умом и чувством. Их синхронность была безупречной, их единство — абсолютным, их элегантность — безупречной. Они улыбались не как исполнители, выполняющие сложные трюки, а как артисты, делящиеся красотой с миром.

Визуальное великолепие постановки усиливало очарование. Пачки, изысканно выполненные в черно-белых тонах, вызывали ощущение вневременной утонченности. Они мерцали под светом софитов, подчеркивая каждую линию, каждый жест, каждую скульптурную позу. Сама постановка была величественной, достойной и сияющей, достойной великой традиции, которую она представляет.

Moscow - La Bayadère - 25th January 2026

la révélation de la soirée : Yaroslavna Kuprina en Gamzatti.

Le 25 janvier 2026 restera gravé dans les mémoires comme une soirée exceptionnelle au Théâtre du Bolchoï, avec une représentation inoubliable de La Bayadère. La distribution était tout simplement de rêve — presque impossible à surpasser.

Sous la direction inspirée du chef d’orchestre Alexey Bogorad, la musique a porté le drame et la poésie de cette œuvre mythique à des sommets d’émotion.

Eva Sergeyenkova incarnait une Nikiya d’une grande pureté, à la fois délicate et profondément expressive, tandis que Dmitry Smilevsky faisait ses débuts dans le rôle de Solor avec une noblesse remarquable. Ensemble, ils formaient un couple magnifique, vibrant d’intensité et d’harmonie.

Mais pour moi, deux étoiles ont particulièrement illuminé la soirée.

Tout d’abord, Anastasia Smirnova, ma ballerine préférée du Bolchoï, qui dansait la Deuxième Ombre au troisième acte. Sa prestation fut, comme toujours, absolument fabuleuse : une ligne parfaite, une musicalité exquise, une technique irréprochable et cette élégance naturelle qui captive instantanément le public. Chaque apparition d’Anastasia électrise la scène — que ce soit en Kitri ou dans ses nombreux rôles, elle offre une danse d’une beauté rare, portée par son sourire radieux et son charisme unique.

Et puis… la révélation de la soirée : Yaroslavna Kuprina en Gamzatti.

On pourrait véritablement dire qu’une nouvelle étoile est née au Bolchoï ce soir-là. Yaroslavna Kuprina possède tout pour devenir une immense star : une technique brillante, une présence scénique magnétique, une beauté rayonnante et une autorité naturelle dans le rôle. Elle était une Gamzatti idéale — puissante, élégante, fascinante — conquérant le public dès ses premières apparitions.

Magnifique danseuse, sublime interprète, radieuse et charismatique, elle semble destinée à entrer dans l’histoire du Bolchoï parmi les grandes.

Le Bolchoï regorge aujourd’hui de talents extraordinaires dans cette nouvelle génération, et pour les amoureux du ballet, c’est un bonheur immense d’assister à l’éclosion de ces artistes d’exception, tous différents, tous passionnants.

Cette Bayadère fut une représentation mémorable que personne n’oubliera. Le Bolchoï, une fois encore, a placé la barre encore plus haut — s’il est même possible de le faire. Dans ce ballet mythique, aucune compagnie ne le surpasse, et avec des artistes de ce niveau, l’excellence atteint des sommets.

Aux côtés du Mariinsky, le Bolchoï demeure pour moi la plus grande compagnie du monde, une véritable galaxie d’étoiles. Leurs productions sont tout simplement les meilleures au monde. Je pourrais assister à une représentation chaque soir avec le même émerveillement.

On January 25th, 2026, a truly memorable performance of La Bayadère took place at the Bolshoi Theatre. The cast was nothing short of a dream — I would even dare to say it was unsurpassable.

The orchestra was conducted by Alexey Bogorad, whose musical leadership gave the evening great dramatic power and refinement.

Nikiya was danced by Eva Sergeyenkova, exquisite and deeply expressive, while Solor was portrayed by Dmitry Smilevsky in his first performance in the role — a remarkable debut. Together they formed an exceptional couple, full of chemistry, nobility, and emotional depth.

Gamzatti was danced by Yaroslavna Kuprina, and she was my greatest surprise of the evening. I believe — though I am not entirely certain — that this may have been her debut in the role. If so, it was a tremendous success. Kuprina is magnificent: breathtakingly beautiful, with a superlative technique and powerful stage presence. She is clearly destined to become one of the great stars of the Bolshoi — one of those rare ballerinas who make history.

The Golden Idol in Act II was performed brilliantly by Filippo Ferdinando Pagani, delivering a virtuosic and electrifying interpretation.

The Kingdom of the Shades in Act III was simply sublime:

• First Shade — Sofia Maimula

• Second Shade — Anastasia Smirnova

• Third Shade — Alexandra Trikoz

The second shade was none other than my favorite Bolshoi ballerina and rising star, Anastasia Smirnova, who danced — as always — beautifully. Her artistry is consistently marvelous, combining pristine classical technique with elegance and emotional intensity.

The Bolshoi today is filled with extraordinary talent from this new generation of dancers. For ballet lovers, it is one of the greatest joys to witness such incredible, refined, and exciting artists rising to prominence — each with their own style and charisma.

Anastasia Smirnova, for example, continually electrifies audiences, whether as Kitri or in her many diverse roles. Her dancing is exquisite, her technique simply perfect, and her radiant Russian beauty and glowing smile are utterly captivating. The same can be said for the new Gamzatti, Yaroslavna Kuprina, whose presence is mesmerizing.

This performance of La Bayadère was truly wonderful and unforgettable — one that the audience will long remember. The Bolshoi once again raised the bar, if that is even possible. In La Bayadère, there is no company in the world that surpasses them, and with dancers of this caliber, the level rises even higher. 

The Bolshoi, together with the Mariinsky Theatre — for me the two greatest ballet companies in the world — continue to shine with a galaxy of stars. Their productions are simply the finest in the world. I could happily attend a performance every night.

To witness such legendary choreography brought to life by artists of this magnitude is a privilege and a joy beyond words.

El 25 de enero de 2026 quedará grabado para siempre en nuestra memoria como una velada excepcional en el Teatro Bolshoi, con una representación inolvidable de La Bayadère. El elenco fue simplemente de ensueño, casi imposible de superar.

Bajo la inspirada dirección del director Alexey Bogorad, la música elevó el drama y la poesía de esta obra legendaria a cotas emotivas.

Eva Sergeyenkova encarnó a una Nikiya de gran pureza, delicada y profundamente expresiva, mientras que Dmitry Smilevsky debutó como Solor con notable nobleza. Juntos, formaron una magnífica pareja, vibrante de intensidad y armonía.

Pero para mí, dos estrellas iluminaron especialmente la velada.

En primer lugar, Anastasia Smirnova, mi bailarina favorita del Bolshoi, quien bailó La Segunda Sombra en el tercer acto. Su actuación fue, como siempre, absolutamente fabulosa: una línea perfecta, una musicalidad exquisita, una técnica impecable y esa elegancia natural que cautiva al público al instante. Cada aparición de Anastasia electriza el escenario; ya sea como Kitri o en sus muchos otros papeles, ofrece una danza de una belleza excepcional, impulsada por su radiante sonrisa y su carisma único.

Y entonces… la revelación de la noche: Yaroslavna Kuprina como Gamzatti.

Se podría decir con certeza que esa noche nació una nueva estrella en el Bolshoi. Yaroslavna Kuprina lo tiene todo para convertirse en una gran estrella: técnica brillante, una presencia escénica magnética, belleza radiante y una autoridad natural en el papel. Fue la Gamzatti ideal: poderosa, elegante y cautivadora, conquistando al público desde sus primeras apariciones.

Una magnífica bailarina, una intérprete sublime, radiante y carismática, parece destinada a entrar en la historia del Bolshoi entre los grandes.

El Bolshoi rebosa de talento extraordinario en esta nueva generación, y para los amantes del ballet, es una inmensa alegría presenciar el florecimiento de estos artistas excepcionales, cada uno único y cautivador.

Esta Bayadère fue una actuación memorable que nadie olvidará. El Bolshoi, una vez más, elevó el listón aún más, si es que eso es posible. En este ballet legendario, ninguna compañía lo supera, y con artistas de este calibre, la excelencia alcanza nuevas cotas.

Junto con el Mariinsky, el Bolshoi sigue siendo, para mí, la mejor compañía del mundo, una auténtica galaxia de estrellas. Sus producciones son simplemente las mejores del mundo. Podría asistir a una función cada noche con la misma sensación de asombro.

El 25 de enero de 2026, tuvo lugar una función verdaderamente memorable de La Bayadère en el Teatro Bolshoi. El elenco fue un sueño; incluso me atrevería a decir que fue insuperable.

La orquesta estuvo dirigida por Alexey Bogorad, cuya dirección musical le dio a la velada una gran fuerza dramática y refinamiento.

Nikiya fue bailada por Eva Sergeyenkova, exquisita y profundamente expresiva, mientras que Solor fue interpretado por Dmitry Smilevsky en su primera actuación en el papel, un debut extraordinario. Juntos formaron una pareja excepcional, llena de química, nobleza y profundidad emocional.

Gamzatti fue bailada por Yaroslavna Kuprina, y ella fue mi mayor sorpresa de la noche. Creo, aunque no estoy completamente seguro, que este pudo haber sido su debut en el papel. De ser así, fue un éxito rotundo. Kuprina es magnífica: de una belleza impresionante, con una técnica superlativa y una poderosa presencia escénica. Está claramente destinada a convertirse en una de las grandes estrellas del Bolshoi, una de esas raras bailarinas que hacen historia.

El Ídolo de Oro en el Acto II fue interpretado brillantemente por Filippo Ferdinando Pagani, ofreciendo una interpretación virtuosa y electrizante.

El Reino de las Sombras en el Acto III fue simplemente sublime:

• Primera Sombra — Sofia Maimula

• Segunda Sombra — Anastasia Smirnova

• Tercera Sombra — Alexandra Trikoz

La segunda sombra fue nada menos que mi bailarina favorita del Bolshoi y estrella emergente, Anastasia Smirnova, quien bailó, como siempre, de maravilla. Su danza es siempre maravillosa, combinando una técnica clásica impecable con elegancia e intensidad emocional.

Hoy en día, el Bolshoi está repleto de talento extraordinario de esta nueva generación de bailarines. Para los amantes del ballet, es una de las mayores alegrías presenciar cómo artistas tan increíbles, refinados y emocionantes alcanzan la fama, cada uno con su propio estilo y carisma.

Anastasia Smirnova, por ejemplo, electriza continuamente al público, ya sea como Kitri o en sus diversos papeles. Su baile es exquisito, su técnica simplemente perfecta, y su radiante belleza rusa y su radiante sonrisa son absolutamente cautivadoras. Lo mismo puede decirse de la nueva Gamzatti, Yaroslavna Kuprina, cuya presencia es fascinante. Esta interpretación de La Bayadère fue verdaderamente maravillosa e inolvidable, una que el público recordará por mucho tiempo. 

Moscow - Jewels - Giselle - Nov 2023 -

Balanchine torna al Bolshoi con un roster di stelle meravigliose. La grande star Vladimir Lantratov ballerà al Rubies il 2 novembre, una grande occasione per vedere questo eccezionale ballerino che ho scoperto diversi anni fa e da allora seguo la sua brillante carriera internazionale. Il 3, le due grandi ballerine Evgenia Obraztsova e Ekaterina Krysanova saranno le grandi star della notte del 3 novembre. Il 4 è la volta di Eleonora Sevenard e del superlativo e magnifico ballerino Artem Ovcharenko che danzerà in Esmeraldas Eleonora e Artem in quadri. Il quinto giorno è un giorno fantastico, perché due delle mie star preferite dell'intero mondo del balletto balleranno insieme a Esmeraldas, persone fortunate che potranno assistere a questo spettacolo eccezionale, che promette di essere memorabile. I due favolosi primi ballerini che chiuderanno questo ciclo di Balanchine a Mosca e precisamente in quadri saranno la coppia divina formata da Alyona Kovalyova e Artemy Belyakov. cinque spettacoli che offrono l'opportunità di vedere dal vivo queste stelle del balletto russo in un repertorio che grazie a loro eccelle ancora di più.

L'eccezionale prima ballerina della compagnia, Anna Nikulina, avrà il compito di offrire la prima rappresentazione di Giselle il prossimo 17 novembre insieme al meraviglioso Artem Ovcharenko . Questa coppia offrirà senza dubbio una Giselle di riferimento che sarà ricordata a lungo, fortunati saranno quelli chi potranno vedere dal vivo questa performance con queste due grandi figure della danza mondiale. La grande ballerina Maria Allash, attualmente insegnante di danza classica, è incaricata di formare la futura stella del Bolshoi Eva Sergeyenkova nel difficile ruolo di Giselle, che ballerà il ruolo di Giselle insieme alla magnifica star Artemy Belyakov il 18 novembre, un giorno dopo Anna Nikulina e Artem Ovcharenko. Se ciò non bastasse, chi ha la fortuna di trovarsi a Mosca per più giorni, non esiti a tornare in teatro il 19 perché la divina Ekaterina Krysanova danzerà nei panni di Giselle accanto alla star internazionale Vladislav Lantratov, uno spettacolo che promette di essere da sogno, davvero i tre cast sono meravigliosi.

Giselle tornerà nel gennaio 2024 ma non sappiamo ancora chi sarà Giselle o Albretch. Approfittiamo quindi di queste eccezionali funzioni per concludere l'anno con una Giselle di magia.

Баланчин возвращается в Большой театр со звёздным составом. 2 ноября в «Рубинах» выступит легендарный Владимир Лантратов – прекрасная возможность увидеть этого выдающегося танцовщика, которого я открыл для себя несколько лет назад и с тех пор слежу за его блестящей международной карьерой. 3 ноября звёздами вечера станут две великие балерины, Евгения Образцова и Екатерина Крысанова. 4 ноября настанет очередь Элеоноры Севенард и великолепного, великолепного танцовщика Артёма Овчаренко, которые будут танцевать в «Эсмеральдах»: Элеонора и Артём в «Картинах». Пятый день – фантастический, ведь рядом с Эсмеральдами будут танцевать две мои самые любимые звезды балета – счастливчики, которые смогут стать свидетелями этого исключительного выступления, обещающего быть незабываемым. Два великолепных премьера, которые завершат этот цикл Баланчина в Москве, а именно в «Картинах», – это божественная пара Алёна Ковалёва и Артемий Беляков. Пять спектаклей предоставят возможность увидеть этих звёзд российского балета вживую, в репертуаре, который благодаря им стал ещё более совершенным.

Выдающаяся прима-балерина труппы Анна Никулина выступит на премьере «Жизели» 17 ноября вместе с великолепным Артёмом Овчаренко. Этот дуэт, несомненно, представит знаковую «Жизель», которая запомнится надолго. Тем, кто сможет увидеть этот спектакль вживую с этими двумя выдающимися деятелями мирового танца, повезёт. Великая балерина Мария Аллаш, в настоящее время преподаватель балета, руководит подготовкой будущей звезды Большого театра Евы Сергеенковой к непростой партии Жизели. Она исполнит эту партию вместе с великолепным Артемием Беляковым 18 ноября, на следующий день после Анны Никулиной и Артёма Овчаренко. Если этого мало, то тем, кому посчастливилось провести в Москве несколько дней, стоит обязательно вернуться в театр 19-го числа, ведь божественная Екатерина Крысанова будет танцевать Жизель вместе с мировой звездой Владиславом Лантратовым. Спектакль обещает быть сказочным, а три состава исполнителей поистине великолепны.

«Жизель» вернётся в январе 2024 года, но мы пока не знаем, кто станет Жизелью, а кто — Альбертом. Так что давайте воспользуемся этой исключительной возможностью завершить год волшебной «Жизелью».

Balanchine regresa al Bolshói con un elenco estelar. El legendario Vladimir Lantratov bailará en Rubíes el 2 de noviembre, una maravillosa oportunidad para ver a este excepcional bailarín, a quien descubrí hace varios años y cuya brillante carrera internacional he seguido desde entonces. El día 3, las dos grandes bailarinas, Evgenia Obraztsova y Ekaterina Krysanova, serán las estrellas de la noche. El día 4, será el turno de Eleonora Sevenard y del magnífico bailarín Artem Ovcharenko, quienes bailarán en Esmeraldas: Eleonora y Artem en Cuadros. El quinto día es fantástico, porque dos de mis estrellas favoritas del ballet bailarán junto a Esmeraldas; afortunados serán los espectadores que podrán presenciar esta excepcional función, que promete ser inolvidable. Los dos fabulosos bailarines principales que cerrarán este ciclo de Balanchine en Moscú, concretamente en Cuadros, serán la divina pareja formada por Alyona Kovalyova y Artemy Belyakov. Cinco funciones que ofrecen la oportunidad de ver en vivo a estas estrellas del ballet ruso, en un repertorio que, gracias a ellas, alcanza nuevas cotas de excelencia.

La excepcional primera bailarina de la compañía, Anna Nikulina, estrenará Giselle el 17 de noviembre junto al magnífico Artem Ovcharenko. Esta pareja, sin duda, ofrecerá una Giselle memorable que perdurará en la memoria. Quienes puedan presenciar esta función con estas dos grandes figuras de la danza mundial serán afortunados. La gran bailarina Maria Allash, actualmente maestra de ballet, está a cargo de la formación de la futura estrella del Bolshói, Eva Sergeyenkova, en el exigente papel de Giselle. Bailará este rol junto al magnífico Artemy Belyakov el 18 de noviembre, un día después de Anna Nikulina y Artem Ovcharenko. Por si fuera poco, quienes tengan la suerte de estar en Moscú durante varios días no deberían dudar en regresar al teatro el 19, ya que la divina Ekaterina Krysanova bailará como Giselle junto a la estrella internacional Vladislav Lantratov. La función promete ser un sueño, y los tres elencos son verdaderamente maravillosos.

Giselle regresará en enero de 2024, pero aún no sabemos quién interpretará a Giselle ni a Albrecht. Así que, aprovechemos estas oportunidades excepcionales para terminar el año con una Giselle mágica.

Balanchine revient au Bolchoï avec une liste de stars merveilleuses. La grande star Vladimir Lantratov dansera aux Rubis le 2 novembre, une belle occasion de revoir ce danseur d'exception que j'ai découvert il y a plusieurs années et depuis, je suis sa brillante carrière internationale. Le 3, les deux grandes danseuses Evgenia Obraztsova et Ekaterina Krysanova seront les grandes stars de la soirée du 3 novembre. Le 4, c'est au tour d' Eleonora Sevenard et du superlatif et magnifique danseur Artem Ovcharenko qui danseront dans Esmeraldas Eleonora et Artem en diamants. Le cinquième jour est un grand jour, car deux de mes stars préférées du monde entier du ballet danseront ensemble à Esmeraldas, des chanceux qui pourront assister à ce spectacle exceptionnel, qui promet d'être mémorable. Les deux fabuleux danseurs principaux qui clôtureront ce cycle Balanchine à Moscou et plus particulièrement en diamants seront le divin couple formé par Alyona Kovalyova et Artemy Belyakov. cinq représentations qui offrent l'occasion de voir vivre ces stars du ballet russe dans un répertoire qui excelle encore plus grâce à elles.

L'exceptionnelle danseuse étoile de la compagnie, Anna Nikulina, se chargera d'offrir la première représentation de Giselle le 17 novembre aux côtés du merveilleux Artem Ovcharenko. Ce couple offrira sans aucun doute une Giselle de référence dont on se souviendra longtemps, heureusement qu'ils seront ceux-là. qui pourra voir en live ce spectacle avec ces deux grandes figures de la danse mondiale. La grande danseuse Maria Allash, actuellement professeur de ballet, est chargée de former la future star du Bolchoï Eva Sergeyenkova dans le rôle difficile de Giselle, qui dansera le rôle de Giselle aux côtés du magnifique Artemy Belyakov le 18 novembre, un jour après Anna Nikulina et Artem Ovcharenko. Comme si cela ne suffisait pas, quiconque aura la chance d'être à Moscou pour plusieurs jours n'hésitera pas à retourner au théâtre le 19 car la divine Ekaterina Krysanova dansera le rôle de Giselle aux côtés de la star internationale Vladislav Lantratov, un spectacle qui promet de be dream, vraiment les trois castings sont magnifiques.

Giselle reviendra en janvier 2024 mais on ne sait toujours pas qui seront Giselle ou Albretch. Alors profitons de ces fonctions exceptionnelles pour terminer l'année avec une Giselle de magie.

Balanchine returns to the Bolshoi with a roster of marvelous stars. The great star Vladimir Lantratov will dance at Rubies on November 2, a great opportunity to see this exceptional dancer that I discovered several years ago and since then I have followed his brilliant international career. On the 3rd, the two great dancers Evgenia Obraztsova and Ekaterina Krysanova will be the big stars of the night on November 3rd. On the 4th it is the turn of Eleonora Sevenard and the superlative and magnificent dancer Artem Ovcharenko who will dance in Esmeraldas Eleonora and Artem in diamonds. Day 5 is a great day, because two of my favorite stars from the entire ballet world will dance together in Esmeraldas, lucky people who can attend this exceptional performance, it promises to be memorable. The two fabulous principal dancers who will close this Balanchine cycle in Moscow and specifically in diamonds will be the divine couple formed by Alyona Kovalyova and Artemy Belyakov. five performances that offer the opportunity to see these stars of Russian ballet live in a repertoire that excels even more thanks to them.

The company's exceptional principal dancer Anna Nikulina will be in charge of offering the first performance of Giselle next November 17th together with the wonderful Artem Ovcharenko. This couple will undoubtedly offer a Giselle of reference to be remembered for a long time, lucky they will be those who can see this performance live with these two great figures of world dance. The great dancer Maria Allash, who is currently a ballet teacher, is in charge of training the future Bolshoi star Eva Sergeyenkova in the difficult role of Giselle, who will dance the role of Giselle alongside the magnificent Artemy Belyakov on November 18, one day after Anna Nikulina and Artem Ovcharenko. If this was not enough, whoever is lucky enough to be in Moscow for several days, do not hesitate to return to the theater on the 19th because the divine Ekaterina Krysanova will dance as Giselle alongside the international star Vladislav Lantratov, a performance that promises to be dream, really the three casts are wonderful.

Giselle will return in January 2024 but we still do not know who Giselle or Albretch will be. So let's take advantage of these exceptional functions to end the year with a Giselle of magic.

Balanchine kehrt mit einer hochkarätigen Besetzung ans Bolschoi-Theater zurück. Der legendäre Wladimir Lantratow tanzt am 2. November in „Rubine“ – eine wunderbare Gelegenheit, diesen Ausnahmetänzer zu erleben, den ich vor einigen Jahren entdeckt und dessen brillante internationale Karriere ich seither verfolgt habe. Am 3. November stehen die beiden großartigen Ballerinen Jewgenija Obrazzowa und Jekaterina Krissanowa im Mittelpunkt. Am 4. November tanzen Eleonora Sienhardt und der herausragende Tänzer Artem Owtscharenko in „Esmeraldas“: Eleonora und Artem in „Tableaux“. Der 5. November ist ein fantastischer Tag, denn zwei meiner Lieblingsstars der gesamten Ballettwelt tanzen an der Seite von „Esmeraldas“. Wer kann sich glücklich schätzen, diese außergewöhnliche und unvergessliche Aufführung erleben zu dürfen? Die beiden herausragenden Solotänzer, die diesen Balanchine-Zyklus in Moskau, insbesondere in „Tableaux“, abschließen werden, sind das bezaubernde Paar Alyona Kovalyova und Artemy Belyakov. Fünf Vorstellungen bieten die Gelegenheit, diese Stars des russischen Balletts live zu erleben – in einem Repertoire, das dank ihnen noch einmal an Brillanz gewinnt.

Die außergewöhnliche Primaballerina des Ensembles, Anna Nikulina, tanzt am 17. November die Premiere von „Giselle“ an der Seite des wunderbaren Artem Ovcharenko. Dieses Paar wird zweifellos eine wegweisende „Giselle“ präsentieren, die noch lange in Erinnerung bleiben wird. Wer diese Aufführung mit diesen beiden Größen des Welttanzes live erleben kann, hat das große Glück, dabei zu sein. Die großartige Ballerina Maria Allash, derzeit Ballettlehrerin, trainiert die zukünftige Bolschoi-Schauspielerin Eva Sergeyenkova für die anspruchsvolle Rolle der Giselle. Sie tanzt die Rolle am 18. November, einen Tag nach Anna Nikulina und Artem Ovcharenko, an der Seite des großartigen Artemy Belyakov. Und falls das noch nicht genug ist: Wer das Glück hat, einige Tage in Moskau zu verbringen, sollte sich den 19. nicht entgehen lassen und unbedingt ins Theater zurückkehren. Die hinreißende Ekaterina Krysanova tanzt dort die Rolle der Giselle an der Seite des internationalen Stars Vladislav Lantratov. Die Aufführung verspricht ein traumhaftes Erlebnis zu werden, und die drei Besetzungen sind wahrhaftig großartig. 

Giselle kehrt im Januar 2024 zurück, doch wir wissen noch nicht, wer dann Giselle oder Albretch tanzen wird. Nutzen wir also diese einmalige Gelegenheit und lassen wir das Jahr mit einer zauberhaften Giselle ausklingen.