Moscow - Léo Delibes - Coppélia - Bolshoi - Feb 2026

At the majestic Bolshoi Theatre in Moscow, Coppélia has once again shimmered under the lights, radiant and alive, danced by  exceptional artists I saw,: Maria Koshkaryova,   Margarita Shrainer , Elizaveta Kokoreva , Makar Mikhalkin, Denis Zakharov.

Though the ballet bears the name Coppélia, the true soul of the story is Swanilda — playful, spirited, intelligent, and technically formidable. It is a mythical role in the classical repertoire: sparkling footwork, intricate allegro, delicate musical phrasing, sharp comic timing, and an irresistible charm that must carry the entire evening. Few roles demand so much and yet appear so effortlessly joyful.

Today, Elizaveta, Maragarita, Maria rise to that challenge magnificently. Their technique is crystalline; their turns secure and buoyant; their jumps bright and elastic; their musicality refined and sensitive. They do not merely execute steps — they inhabit Swanilda. They glow. They smile. They listen to the orchestra. They dance with that rare combination of brilliance and warmth that makes one feel: this is how it must be danced. At this level, one dares to whisper — could it be done better?

Yet behind the sparkle of Coppélia lies a story touched by sorrow.

The ballet was composed by Léo Delibes, whose gift for melody enchanted audiences and fellow composers alike. Pyotr Ilyich Tchaikovsky admired him deeply and was particularly enthusiastic about Delibes’ ballet Sylvia, praising its symphonic richness and theatrical vitality. Delibes’ music for Coppélia sparkles with wit and elegance — it dances even before the dancers begin.

When preparing the premiere, Delibes himself traveled to Italy in search of the ideal Swanilda. The role was too important to entrust to just anyone. He returned without having found the perfect interpreter — or so he thought.

For in Paris, destiny had already chosen her.

She was only sixteen — a young Italian dancer in the corps de ballet of the Paris Opera. Her name was Giuseppina Bozzacchi. Trained at La Scala in Milan, she had come to Paris with quiet promise. Those who saw her move recognized immediately something extraordinary: lightness, vivacity, a natural theatrical instinct.

She was chosen to create Swanilda.

On May 25, 1870, at the Paris Opera, Coppélia premiered with choreography by Arthur Saint-Léon and music by Delibes. The house glittered with expectation. Among the audience were Empress Eugénie and Napoleon III themselves. Parisian society filled the theater; anticipation hummed in the air.

And then she danced.

Bozzacchi’s Swanilda was a revelation. Her allegro dazzled; her mime sparkled with intelligence; her musicality seemed born from the score itself. She commanded the stage not with force, but with youthful radiance. By the final curtain, she was the sensation of Paris. The applause was thunderous. The Empress personally greeted her. The newspapers could speak of little else.

Empress Eugénie 

Night after night, the theater filled again. The Empress returned with her ladies-in-waiting. The public demanded to see the young Italian marvel whose pirouettes flashed like light and whose jumps seemed to suspend time.

She was sixteen years old. Paris adored her.

And then history intervened.

Only weeks after the triumphant premiere, the Franco-Prussian War erupted. Paris descended into crisis. Performances ceased. Salaries stopped. The glittering world of the opera dissolved into uncertainty and deprivation.

Bozzacchi, far from home, already delicate in health, found herself without income, without security. The city suffered shortages; illness spread. What had been adoration turned into silence. From the most celebrated ballerina in Paris, she became invisible almost overnight.

Weak from malnutrition and exhaustion, she contracted smallpox during an epidemic that ravaged the city. Her young body, already frail, could not withstand it.

On November 23, 1870 — the very day she turned seventeen — Giuseppina Bozzacchi died alone in her small Paris room.

Seventeen.

Just months earlier, emperors and empresses had applauded her. Now she was gone — a brief, incandescent star extinguished almost as soon as it had risen.

She is buried in the Montmartre Cemetery in Paris — and, poignantly, so is Delibes, the composer whose music had carried her to glory. Their names remain linked by the ballet that made them immortal in different ways.

How fragile fame can be. How swiftly applause fades. And yet — how enduring art is.

For Coppélia did not die with her. The ballet survived war, empire, and century. It traveled the world. It continues to sell out theaters. In Paris, its 2011 revival with Dorothée Gilbert was a radiant success, enchanting audiences once again. And now, in Moscow, it lives anew at the Bolshoi, through the artistry of Elizaveta Kokoreva , Maria Koshkaryova, Margarita Shrainer.

When Kokoreva sparkles through Swanilda’s Act III variations, when Shrainer lets her feet articulate Delibes’ rhythms with crystalline precision, when Koshkaryova dances so beautifully, they are not only performing steps — they are continuing a lineage. They are, in a way, dancing with the memory of a young Italian girl who once lit up Paris with the same joy.

The music still glows — delicate mazurkas, playful waltzes, tender lyrical passages. Delibes’ orchestration still sparkles with charm and elegance. The audience still rises in applause. Tickets still sell out. The theater still trembles with excitement.

And perhaps that is the consolation.

Giuseppina Bozzacchi’s life was heartbreakingly brief, but her Swanilda changed ballet history. Every time the curtain rises on Coppélia, her spirit is present — in the quicksilver footwork, in the mischievous smile, in the triumphant final dance.

So yes, let us remember the tragedy. Let us feel the poignancy of a girl who died on her seventeenth birthday, alone, forgotten by a city that once adored her.

But let us also celebrate.

Because today, in Moscow, under the grand chandeliers of the Bolshoi, with Kokoreva , Koshkaryova, Shrainer — three dazzling, technically immaculate, musically exquisite stars — Coppélia lives in brilliance once more.

And somewhere, in the echo between past and present, the young Swanilda of 1870 is still dancing.

Il est des ballets dont l’histoire dépasse la scène, dont la lumière est indissociable d’une ombre. Coppélia appartient à cette catégorie rare : une œuvre pétillante, lumineuse, presque espiègle — et pourtant marquée à jamais par le destin tragique de sa toute première interprète.

Créé en 1870 à l’Opéra de Paris, Coppélia réunit la chorégraphie d’Arthur Saint-Léon et la musique délicieusement inventive de Léo Delibes. Si le ballet porte le nom de la poupée mécanique imaginée par le mystérieux docteur Coppélius, le véritable cœur de l’œuvre est Swanilda : vive, intelligente, malicieuse, virtuose, théâtrale. C’est elle qui mène l’action, elle qui danse les variations les plus redoutables, elle qui impose une présence scénique capable d’alterner humour, finesse et éclat technique.

La partition de Delibes fut immédiatement saluée pour son élégance, sa richesse orchestrale et son sens du théâtre. Parmi ses admirateurs les plus fervents figurait Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Lorsque Tchaïkovski découvrit à Vienne le ballet Sylvia de Delibes, il en fut profondément enthousiasmé. Il admirait la sophistication symphonique de cette musique, sa noblesse, sa modernité, allant jusqu’à considérer — avec une sincérité désarmante — que Sylvia surpassait par bien des aspects son propre Lac des cygnes. Cet aveu, venant d’un génie tel que lui, mesure l’estime immense qu’il portait à Delibes.

Mais revenons à Coppélia.

Pour créer le rôle de Swanilda, Delibes souhaitait l’interprète idéale. Il voyagea même en Italie dans l’espoir de la découvrir. Il revint sans avoir trouvé celle qu’il cherchait — sans savoir que le destin l’attendait déjà à Paris.

Dans le corps de ballet de l’Opéra se trouvait une jeune Italienne de seize ans, formée à l’Teatro alla Scala de Milan. Elle s’appelait Giuseppina Bozzacchi. Fine, gracieuse, vive comme une étincelle, elle possédait cette fraîcheur scénique que l’on ne peut enseigner. Elle fut choisie.

Le 25 mai 1870, la première de Coppélia eut lieu devant une salle éclatante de prestige. Parmi les spectateurs se trouvaient Empress Eugénie et Napoleon III. Tout Paris était là. L’attente était immense.

Et ce fut un triomphe.

Bozzacchi illumina la scène. Ses sauts semblaient suspendus dans l’air, ses pirouettes précises et scintillantes, son jeu théâtral plein d’esprit et de naturel. Elle ne dansait pas seulement les pas : elle incarnait Swanilda avec une vérité désarmante. La musique de Delibes paraissait naître sous ses pieds. Le succès fut éclatant, presque foudroyant. L’impératrice la salua personnellement. Les journaux s’enflammèrent. On ne parlait plus que d’elle.

Pendant quelques semaines, elle fut l’étoile de Paris. Les représentations s’enchaînaient à guichets fermés. Le public revenait, encore et encore. Elle n’avait que seize ans.

Puis l’Histoire bascula.

La guerre franco-prussienne éclata durant l’été 1870. Les théâtres fermèrent. Les salaires cessèrent. Paris entra dans une période de privations, de peur, d’incertitude. La jeune danseuse, étrangère, fragile de santé, se retrouva sans ressources. Les pénuries affaiblirent son organisme. Une épidémie de variole frappa la capitale.

Isolée, affaiblie, oubliée par une ville qui l’avait tant acclamée, Giuseppina contracta la maladie.

Le 23 novembre 1870 — le jour même de son dix-septième anniversaire — elle mourut, seule, dans sa petite chambre parisienne.

L’image est bouleversante : quelques mois auparavant, elle était saluée par l’impératrice, célébrée par toute une capitale ; le jour de ses dix-sept ans, elle s’éteignait dans l’anonymat, victime des circonstances tragiques de son époque. Une étoile fauchée à l’aube.

Elle repose aujourd’hui au Cimetière de Montmartre, non loin de Delibes lui-même. La musique et la danse réunies dans la mémoire silencieuse de la pierre.

Et pourtant, Coppélia n’a pas disparu. Bien au contraire. Le ballet a traversé les siècles, les guerres, les régimes. Il est devenu un pilier du répertoire classique, aimé dans le monde entier pour sa vivacité, son charme, son optimisme lumineux.

Aujourd’hui, au Bolshoi Theatre de Moscow, cette œuvre revit avec éclat grâce à deux artistes d’exception : Elizaveta Kokoreva et Margarita Shrainer.

Kokoreva déploie une technique éblouissante, d’une netteté cristalline ; ses équilibres sont souverains, ses tours précis, son allegro incisif et léger. Elle possède cette intelligence musicale qui fait respirer chaque phrase de Delibes. Shrainer, quant à elle, rayonne par son élégance raffinée, sa délicatesse aristocratique, son sourire lumineux. Sa danse est ciselée, fluide, parfaitement dessinée dans l’espace. Toutes deux allient virtuosité et poésie, fraîcheur et maîtrise, grâce et autorité scénique. La technique de Maria Koshkaryova dans le rôle de Swanilda (Coppélia) allie la virtuosité académique à la fraîcheur d'une danseuse formée à l'Académie Vaganova. Maria se distingue par ses fouettés en mouvement, témoignant d'une maîtrise technique exceptionnelle et d'une grande stabilité sur pointes. Elle possède une silhouette idéale pour le ballet classique, avec de longs membres et des pieds cambrés, lui permettant de créer des lignes d'une grande pureté et d'une grande élégance dans ses variations. Sa technique reflète la précision et la discipline de sa formation, avec une attention particulière portée à un alignement parfait et à un port de bras fluide qui complète l'agilité de ses jambes.

En les voyant incarner Swanilda, on pense inévitablement à la jeune Giuseppina. Non par imitation, mais par filiation invisible. Elles sont les héritières d’un rôle né dans la splendeur et marqué par la tragédie. Elles dansent avec une aisance souveraine, une musicalité exquise, une présence radieuse — et l’on se dit que l’art, lui, survit à tout.

Ainsi, l’histoire de Coppélia demeure double : éclatante et douloureuse. Elle nous rappelle la fragilité des destins humains, mais aussi la puissance immortelle de la musique et de la danse.

Chaque fois que l’orchestre entonne les premières mesures de Delibes, chaque fois que Swanilda s’élance dans ses variations pétillantes, c’est un fil invisible qui relie Paris en 1870 à Moscou aujourd’hui. Un fil fait de grâce, de mémoire et de beauté.

Et quelque part, dans cette lumière, l’ombre douce de Giuseppina Bozzacchi continue de danser.

В величественном Большом театре в Москве «Коппелия» вновь засияла под светом софитов, сияя и оживая, в исполнении двух исключительных артисток: Маргариты Шрайнер и Елизаветы Кокоревой.

Хотя балет носит название «Коппелия», истинная душа истории — это Сванильда — игривая, энергичная, умная и технически безупречная. Это мифическая роль в классическом репертуаре: искрящаяся работа ног, замысловатое аллегро, тонкая музыкальная фразировка, отточенное комическое чувство времени и неотразимое обаяние, которое должно удерживать внимание всего вечера. Немногие роли требуют так многого и при этом кажутся такими непринужденно радостными.

Сегодня Кокорева и Шрайнер великолепно справляются с этой задачей. Их техника кристально чиста; их повороты уверенны и жизнерадостны; их прыжки яркие и эластичные; их музыкальность утонченная и тонкая. Они не просто выполняют движения — они воплощают Сванильду. Они сияют. Они улыбаются. Они слушают оркестр. Они танцуют с тем редким сочетанием блеска и теплоты, которое заставляет почувствовать: именно так это и нужно танцевать. На этом уровне осмеливаются шептать — можно ли сделать лучше?

Однако за блеском «Коппелии» скрывается история, пронизанная печалью.

Балет был написан Лео Делибом, чей дар мелодии очаровывал как публику, так и коллег-композиторов. Пётр Ильич Чайковский глубоко восхищался им и был особенно в восторге от балета Делиба «Сильвия», восхваляя его симфоническое богатство и театральную живость. Музыка Делиба к «Коппелии» искрится остроумием и элегантностью — она танцует ещё до того, как начинают танцевать танцоры.

При подготовке премьеры сам Делиб отправился в Италию в поисках идеальной Сванильды. Роль была слишком важна, чтобы доверить её кому попало. Он вернулся, так и не найдя идеальной исполнительницы — или так он думал.

Ведь в Париже судьба уже выбрала её. Ей было всего шестнадцать — молодая итальянская танцовщица в кордебалете Парижской оперы. Ее звали Джузеппина Боццакки. Получив образование в Ла Скала в Милане, она приехала в Париж с тихими, но многообещающими перспективами. Те, кто видел ее движения, сразу же замечали нечто необыкновенное: легкость, живость, природный театральный инстинкт.

Ее выбрали для создания «Сванильды».

25 мая 1870 года в Парижской опере состоялась премьера «Коппелии» с хореографией Артура Сен-Леона и музыкой Делиба. Зал сиял от предвкушения. Среди зрителей были императрица Евгения и сам Наполеон III. Парижское общество заполнило театр; в воздухе витало предвкушение.

И тут она станцевала.

«Сванильда» в исполнении Боццакки стала откровением. Ее аллегро ослепляло; ее пантомима искрилась интеллектом; ее музыкальность, казалось, родилась из самой партитуры. Она владела сценой не силой, а юношеским сиянием. К финальному занавесу она стала сенсацией Парижа. Аплодисменты были оглушительными. Императрица лично приветствовала её. Газеты не могли говорить ни о чём другом.

Императрица Евгения

Ночь за ночью театр снова заполнялся. Императрица возвращалась со своими фрейлинами. Публика требовала увидеть юную итальянскую звезду, чьи пируэты сверкали, как свет, а прыжки, казалось, останавливали время.

Ей было шестнадцать лет. Париж обожал её.

А затем вмешалась история.

Всего через несколько недель после триумфальной премьеры разразилась франко-прусская война. Париж погрузился в кризис. Представления прекратились. Зарплаты перестали выплачиваться. Блестящий мир оперы растворился в неопределённости и лишениях.

Боццакки, вдали от дома, и без того слабое здоровье, оказалась без дохода, без безопасности. Город страдал от нехватки; распространялась болезнь. То, что было обожанием, превратилось в молчание. Из самой знаменитой балерины Парижа она практически в одночасье исчезла из поля зрения.

Ослабленная истощением и недоеданием, она заболела оспой во время эпидемии, опустошившей город. Ее молодое, и без того хрупкое тело не выдержало.

23 ноября 1870 года — в тот самый день, когда ей исполнилось семнадцать лет — Джузеппина Боццакки умерла в одиночестве в своей маленькой парижской комнате.

Семнадцать.

Всего несколько месяцев назад императоры и императрицы аплодировали ей. Теперь ее не стало — короткая, яркая звезда погасла почти сразу после восхода.

Она похоронена на кладбище Монмартр в Париже — и, что особенно трогательно, там же похоронен Делиб, композитор, чья музыка вознесла ее к славе. Их имена остаются связанными балетом, который сделал их бессмертными по-разному.

Как хрупка слава. Как быстро угасают аплодисменты. И все же — как непреходяще искусство.

Ведь «Коппелия» не умерла вместе с ней. Балет пережил войну, империю и столетие. Он путешествовал по миру. Спектакль продолжает собирать полные залы. В Париже его возобновление в 2011 году с Доротеей Жильбер имело оглушительный успех, вновь очаровав публику. И теперь, в Москве, он возрождается в Большом театре благодаря мастерству Елизаветы Кокоревой и Маргариты Шрайнер.

Когда Кокорева блистает в вариациях третьего акта «Сванильды», когда Шрайнер позволяет своим ногам с кристальной точностью воспроизводить ритмы Делиба, они не просто исполняют движения — они продолжают родословную. В каком-то смысле они танцуют с памятью о юной итальянке, которая когда-то озарила Париж той же радостью.

Музыка по-прежнему сияет — нежные мазурки, игривые вальсы, нежные лирические пассажи. Оркестровка Делиба по-прежнему искрится очарованием и элегантностью. Публика по-прежнему встает в аплодисментах. Билеты по-прежнему раскупаются. Театр по-прежнему трепещет от волнения.

И, возможно, в этом и заключается утешение. Жизнь Джузеппины Боццакки была душераздирающе короткой, но её Сванильда изменила историю балета. Каждый раз, когда поднимается занавес над «Коппелией», её дух присутствует — в стремительной работе ног, в озорной улыбке, в триумфальном финальном танце.

Так что да, давайте вспомним эту трагедию. Давайте почувствуем пронзительность девушки, умершей в свой семнадцатый день рождения, в одиночестве, забытой городом, который когда-то её обожал.

Но давайте также будем праздновать.

Потому что сегодня, в Москве, под величественными люстрами Большого театра, с Кокоревой и Шрайнер — двумя ослепительными, технически безупречными, музыкально изысканными звёздами — «Коппелия» вновь оживает в своём великолепии.

Существуют балеты, чей сюжет выходит за рамки сцены, чей свет неразрывно связан с тенью. «Коппелия» принадлежит к этой редкой категории: искрящееся, сияющее, почти озорное произведение — и в то же время навсегда отмеченное трагической судьбой своей первой исполнительницы.

Созданная в 1870 году в Парижской опере, «Коппелия» сочетает хореографию Артура Сен-Леона с изысканно изобретательной музыкой Лео Делиба. Хотя балет получил свое название от механической куклы, придуманной таинственным доктором Коппелиусом, истинным сердцем произведения является Сванильда: живая, умная, озорная, виртуозная и театральная. Она движет действием, исполняет самые сложные вариации, обладает сценическим обаянием, способным чередовать юмор, изящество и техническое мастерство.

Партитура Делиба сразу же была признана за свою элегантность, богатство оркестрового звучания и театральное мастерство. Среди его самых преданных поклонников был Пётр Ильич Чайковский. Когда Чайковский открыл для себя балет Делиба «Сильвия» в Вене, он был глубоко очарован. Он восхищался симфонической изысканностью музыки, её благородством, современностью, доходя до того, что с обезоруживающей искренностью считал, что «Сильвия» во многих отношениях превосходит его собственный «Лебединое озеро». Это признание, исходящее от такого гения, отражает огромное уважение, которое он питал к Делибу.

Но вернёмся к «Коппелии».

Для создания роли Сванильды Делиб хотел найти идеальную исполнительницу. Он даже отправился в Италию в надежде найти её. Он вернулся, так и не найдя ту, которую искал, — не подозревая, что судьба уже ждала его в Париже.

В кордебалете Парижской оперы была шестнадцатилетняя итальянка, обучавшаяся в Ла Скала в Милане. Ее звали Джузеппина Боццакки. Стройная, грациозная и блистательная, она обладала сценическим обаянием, которому нельзя научить. Ее выбрали.

25 мая 1870 года состоялась премьера «Коппелии» перед ослепительно престижной публикой. Среди зрителей были императрица Евгения и Наполеон III. Весь Париж присутствовал на представлении. Ожидание было огромным.

И это был триумф.

Боццакки озарила сцену. Ее прыжки казались застывшими в воздухе, ее пируэты — точными и ослепительными, ее игра — полной остроумия и естественности. Она не просто танцевала: она воплотила образ Сванильды с обезоруживающей правдивостью. Музыка Делиба словно вырывалась из-под ее ног. Успех был оглушительным, почти громогласным. Императрица приветствовала ее лично. Газеты пестрели сенсациями. О ней говорили все.

Несколько недель она была звездой Парижа. Представления одно за другим проходили с аншлагом. Публика возвращалась снова и снова. Ей было всего шестнадцать.

Затем история резко изменилась.

Летом 1870 года разразилась франко-прусская война. Театры закрылись. Заработная плата прекратилась. Париж вступил в период трудностей, страха и неопределенности. Молодая танцовщица, иностранка, с хрупким здоровьем, оказалась без средств к существованию. Дефицит ресурсов ослабил ее. Столицу поразила эпидемия оспы.

Изолированная, ослабленная, забытая городом, который так ее прославлял, Джузеппина заболела.

23 ноября 1870 года — в день своего семнадцатого дня рождения — она умерла в одиночестве в своей маленькой парижской комнате.

Эта картина душераздирающая: всего несколько месяцев назад ее приветствовала императрица, ее чествовала вся столица; В свой семнадцатый день рождения она ушла из жизни в безвестности, став жертвой трагических обстоятельств своего времени. Звезда, оборвавшаяся на пике славы.

Теперь она покоится на кладбище Монмартр, недалеко от самого Делиба. Музыка и танец объединены в безмолвной памяти камня.

И все же «Коппелия» не исчезла. Совсем наоборот. Балет пережил века, войны и режимы. Он стал опорой классического репертуара, любимым во всем мире за свою живость, очарование и лучезарный оптимизм.

Сегодня в Большом театре в Москве это произведение с блеском возрождается благодаря двум выдающимся артисткам: Елизавете Кокоревой и Маргарите Шрайнер.

Кокорева демонстрирует ослепительную технику кристальной чистоты; ее балансы мастерски выверены, повороты точны, аллегро выразительны и легки. Она обладает музыкальным интеллектом, который вдыхает жизнь в каждую фразу музыки Делиба. Шрайнер, со своей стороны, излучает утонченную элегантность, аристократическую утонченность и лучезарную улыбку. Ее танец отточен, плавен и идеально выверен в пространстве. Обе сочетают виртуозность и поэзию, свежесть и мастерство, грацию и сценическое обаяние.

Moscow - La Fille du Pharaon - 4 / 7 Dec

Dans quelques heures seulement, Moscou sera transportée dans l'univers scintillant et doré de La Fille du Pharaon, l'un des chefs-d'œuvre les plus éblouissants du répertoire classique. La ville entière semble vibrer d'impatience : amateurs de ballet, Moscovites, visiteurs et passionnés du Bolchoï comptent les minutes jusqu'au lever de rideau. Et moi aussi, j'ai tellement hâte !

Notre voyage jusqu'à ce moment a été tout simplement extraordinaire. Après avoir passé des jours magiques à Saint-Pétersbourg, à flâner le long de la majestueuse Neva et à admirer les splendides panoramas depuis ses quais, nous nous sommes immergés dans la splendeur du Théâtre Mariinsky. La ville elle-même semblait être un ballet : ses musées, ses palais, l'époustouflante cathédrale Saint-Isaac et le charme de chaque canal et de chaque place. Ses danseurs brillaient tout autant : des performances inoubliables, une célébration de la richesse artistique de la ville sur la Neva.

Et pourtant, quelques jours plus tard, nous voici à Moscou, prêts à vivre une nouvelle fois le ballet dans toute sa splendeur, cette fois au Théâtre Bolchoï, où l'opulence, le drame et la virtuosité atteignent des sommets mythiques.

Le 2 décembre, Saint-Pétersbourg nous a enchantés avec la première de Casse-Noisette, un moment qui a marqué le début de la saison des ballets de Noël. Mais le 4 décembre à 19h, Moscou offrira une expérience totalement différente : une immersion dans l'Égypte antique, où pyramides, pharaons et temples scintillants prennent vie grâce à une chorégraphie magnifique, des costumes somptueux et une musique qui transporte les auditeurs dans un autre monde.

4 décembre – Soirée d'ouverture : Une distribution de légendes

Pour cette ouverture étincelante, nous avons la chance d'accueillir une distribution de rêve, menée par mon danseur préféré de toute la Russie, Artem Ovcharenko. Son élégance, son charisme et son aura princière rendent chacun de ses rôles inoubliable. Je me souviens encore très bien des nombreuses représentations où il a dansé avec Anna Tikhomirova ou d'autres grandes ballerines : son art, sa musicalité, sa métamorphose complète sur scène. Il est tout simplement unique.

Face à lui, nous verrons la lumineuse Arina Denisova dans le rôle d'Aspicia, la fille du Pharaon – un rôle qui exige à la fois une prestance royale et une pureté lyrique. Et pour compléter ce trio extraordinaire, Alexei Putintsev, qui, il y a quelques semaines à peine, le 29 octobre, a électrisé la scène avec son Basilio vibrant dans Don Quichotte, aux côtés d'Anastasia Smirnova. Leur performance ce soir-là était légendaire – une danse qui restera gravée dans la mémoire du Bolchoï pour des années. Revoir Putintsev, cette fois dans le rôle de Passiphonte, est un véritable événement.

L'ensemble au complet promet un feu d'artifice : Daria Khokhlova dans le rôle de Ramze, Denis Zakharov dans celui du Pêcheur et Maria Vinogradova dans celui de son épouse. Une constellation d'or, sans défaut.

5 décembre — Une distribution d'une pureté et d'un raffinement exceptionnels

Le lendemain, la splendeur se poursuit avec Elizaveta Kokoreva, dont la pureté de ligne et la technique lumineuse captivent le public. Elle partage la scène avec le profondément poétique et aristocratique Semyon Chudin, l'un des danseurs les plus appréciés du Bolchoï. Ivan Sorokin et Anastasia Stashkevich complètent une distribution qui rayonne de raffinement et de sensibilité musicale, en parfaite harmonie avec le majestueux univers égyptien créé par Petipa.

6 décembre — Magie du matin et feu espagnol

Le 6 décembre, une autre distribution étincelante prend le relais. Darina Moseyeva et Dmitry Vyskubenko apportent une fraîcheur éclatante, rejoints par la révélation Akib Anvar et l'élégante Elizaveta Krutelyova.

Vient ensuite l'un des moments forts du ballet : les variations des « Fleuves », véritables joyaux de style et de technique. Cette représentation offrira l'un des moments les plus exaltants : Anastasia Smirnova dansant la variation du Guadalquivir. Après son inoubliable Kitri le 29 octobre, elle nous transporte à Séville, un autre coin d'Espagne, grâce au charme irrésistible de la musique et à la chorégraphie tourbillonnante et fougueuse. Le sourire, la précision et l'énergie expressive de Smirnova la rendent parfaite pour cette variation, l'une des plus exigeantes et des plus éblouissantes du ballet. La voir se métamorphoser en l'esprit du Guadalquivir est un véritable enchantement.

6 décembre — Représentation du soir : Les étoiles d'aujourd'hui et de demain

Ce même soir, une autre distribution de rêve se réunit : Maria Koshkaryova, l'une des jeunes étoiles les plus brillantes du Bolchoï. Ses triomphes dans Giselle, La Belle au bois dormant et Don Quichotte ont confirmé son talent exceptionnel et son éclat actuel.

Et une fois de plus, Anastasia Smirnova illumine la scène, cette fois-ci dans le rôle de la Femme du pêcheur. Sa variation ici est totalement différente de celle du Guadalquivir : d’une grande complexité technique, ponctuée de pirouettes rapides et d’une musicalité étincelante, elle est un pur délice pour le public. Le talent de Smirnova fera de ce moment un souvenir inoubliable.

7 décembre — Journée mondiale de célébration du ballet

Tandis que Milan inaugure sa saison à La Scala, Moscou accueille deux distributions exceptionnelles.

Le spectacle de midi met en vedette Yaroslavna Kuprina, Mark Chino, le polyvalent Ivan Sorokin et une riche pléiade de solistes, chacun apportant sa brillance au Pas d’Action et aux vibrantes Variations sur la Rivière. Une performance empreinte de jeunesse, d’élégance et d’une technique irréprochable.

Mais la soirée réserve un duo royal : Artemy Belyakov – auréolé de son rôle inoubliable de Prince Siegfried – et l’exquise Alyona Kovalyova, une ballerine dont la formation auprès de Vaganova lui confère une pureté et un raffinement qui subliment chacun de ses rôles. Ensemble, ils promettent une soirée d’une grande profondeur émotionnelle, d’une beauté sculpturale et d’un style classique impeccable.

Une semaine de ballet d’or

Dans les prochains jours, La Fille du Pharaon transformera Moscou en un paysage onirique de l’Égypte antique. Les décors et costumes spectaculaires du Bolchoï, les éclairages éclatants et la richesse grandiose de l’orchestre se conjuguent pour créer un monde où fantaisie et histoire fusionnent en une pure magie du ballet.

Ce sera une semaine inoubliable, une célébration de l'art, de la tradition et du talent exceptionnel des plus grands danseurs russes. Chaque distribution offre une performance unique ; chaque spectacle promet de nouvelles merveilles.

Dans quelques heures seulement, le monde magique de La Fille du Pharaon envahira Moscou, et la ville vibre déjà d'impatience. Après des journées inoubliables à Saint-Pétersbourg – où les étoiles du Mariinsky brillaient de mille feux sur fond de la beauté de la Neva, de la cathédrale Saint-Isaac et des innombrables merveilles de la ville – nous nous rendons maintenant dans la capitale russe pour poursuivre ce voyage extraordinaire au cœur du ballet, au plus haut niveau.

Le 2 décembre, nous avons dit adieu à Saint-Pétersbourg avec la première de Casse-Noisette, et maintenant, le 4 décembre à 19h00, le rideau du Bolchoï se lèvera sur l'un des ballets les plus spectaculaires et les plus somptueux jamais créés. La Fille du Pharaon est un véritable festin de variations exquises, de décors fastueux et de ce style classique grandiose dont seul le Bolchoï a le secret.

Et quelle distribution nous attend ! En tête d'affiche de la première, nul autre que mon danseur préféré de toute la Russie, Artem Ovcharenko – une véritable étoile dont je chéris les performances depuis des années. Il sera rejoint par la rayonnante Arina Denisova et une constellation d'artistes brillants, parmi lesquels Alexei Putintsev, dont l'inoubliable Basilio, le 29 octobre avec Anastasia Smirnova, restera un moment marquant de l'histoire du Bolchoï. Le revoir dans cette distribution de première est un rêve.

Mais l'excitation ne s'arrête pas là :

Le 5 décembre, une autre distribution prestigieuse nous attend, avec Elizaveta Kokoreva, Semyon Chudin, Ivan Sorokin et l'élégante Anastasia Stashkevich – une formation digne de l'âge d'or.

Le 6 décembre (matinée), nous aurons le plaisir de découvrir Darina Moseyeva, Dmitry Vyskubenko et l'étoile montante Akib Anvar, suivis de l'irrésistible joie des variations sur les « Fleuves ». J'ai hâte de voir Anastasia Smirnova briller dans la fougueuse variation sur le Guadalquivir – si pleine de chaleur, de style et de virtuosité espagnoles. Elle rend chaque rôle inoubliable, de Kitri au fleuve emblématique de Séville !

Ce même soir, à 19h, la scène brillera de nouveau grâce à l'extraordinaire Maria Koshkaryova, véritable phénomène et l'une des plus grandes étoiles de demain. La brillante Anastasia Smirnova revient dans le rôle de la Femme du Pêcheur, apportant son art magnétique et sa technique irréprochable à l'un des moments les plus charmants et exigeants du ballet. Un véritable régal pour le public !

Le 7 décembre, tandis que le monde entier aura les yeux rivés sur l'ouverture de la saison de La Scala à Milan, Moscou accueillera une autre distribution magnifique pour la matinée du Bolchoï, avec en tête d'affiche Yaroslavna Kuprina, Mark Chino et une impressionnante brochette de solistes pour le Pas d'Action et les Rivières.

Puis, à 19h, la soirée se transforme en une véritable célébration des étoiles : l'incomparable Artemy Belyakov, auréolé de son inoubliable interprétation du Prince Siegfried, dansera aux côtés de la sublime Alyona Kovalyova, trésor de l'école Vaganova et l'une des ballerines les plus raffinées de notre époque. Ce duo à lui seul promet une soirée de pure magie.

Les prochains jours à Moscou seront un rêve pour tous les passionnés de ballet : l’Égypte s’élève sur la scène du Bolchoï, une musique divine est dirigée avec maestria, et une pléiade de danseurs étoiles donne vie à l’un des plus somptueux chefs-d’œuvre de Petipa.

La Fille du Pharaon fera sensation dans toute la ville, et On sera là pour chaque instant magique. L’Égypte nous attend à Moscou !😉

In just a few hours, Moscow will be swept into the shimmering, golden world of La Fille du Pharaon, one of the most dazzling masterpieces in the classical repertoire. The entire city seems to vibrate with anticipation: ballet lovers, locals, visitors, and devotees of the Bolshoi are all counting the minutes until the curtain rises. And so am I—I truly cannot wait.

Our journey to this moment has been nothing short of extraordinary. After spending magical days in Saint Petersburg, wandering along the majestic Neva River and marvelling at the splendid views from its embankments, we immersed ourselves in the brilliance of the Mariinsky Theatre. The city itself felt like a ballet—its museums, its palaces, the breathtaking Saint Isaac’s Cathedral, and the charm of every canal and square. Its dancers shone just as brightly: performances that linger in the imagination, a celebration of the rich artistic spirit of the city on the Neva.

And yet, only a few days later, we now find ourselves in Moscow, ready to experience ballet at its grandest scale once more—this time at the Bolshoi Theatre, where opulence, drama, and virtuosity reach truly mythic heights.

On December 2nd, Saint Petersburg delighted us with the première of The Nutcracker—a moment that marked the beginning of the festive ballet season. But on December 4th at 19:00, Moscow will offer something entirely different: a plunge into ancient Egypt, where pyramids, pharaohs, and shimmering temples come alive through magnificent choreography, sumptuous costumes, and a score that sweeps listeners straight into another world.

December 4 — Opening Night: A Cast of Legends

For this glittering opening, we are blessed with a dream cast led by my favourite dancer in the whole of Russia, Artem Ovcharenko. His elegance, charisma, and princely aura make every role he dances unforgettable. I still remember vividly the many performances in which he partnered Anna Tikhomirova or other great ballerinas—the artistry, the musicality, the complete transformation onstage. He is simply unique.

Opposite him we will see the luminous Arina Denisova as Aspicia, the Pharaoh’s daughter—a role that demands both regal poise and lyrical purity. And completing this extraordinary trio is Alexei Putintsev, who just a few weeks ago, on October 29, ignited the stage with his electrifying Basilio in Don Quixote alongside Anastasia Smirnova. Their performance that night was the stuff of legend—dancing that will remain in Bolshoi memory for years. To see Putintsev again, this time as Passiphonte, is cause for celebration.

The entire ensemble promises fireworks: Daria Khokhlova as Ramze, Denis Zakharov as the Fisherman, and Maria Vinogradova as his wife. A flawless, golden constellation.

December 5 — A Cast of Pure Refinement

The next day, the splendour continues with Elizaveta Kokoreva, whose purity of line and luminous technique are captivating. She shares the stage with the deeply poetic and aristocratic Semyon Chudin, one of the Bolshoi’s most beloved gentlemen dancers. Ivan Sorokin and Anastasia Stashkevich complete a cast that radiates refinement and musical sensitivity—a perfect match for the majestic Egyptian world created by Petipa.

December 6 — Morning Magic & Spanish Fire 

On December 6, yet another glittering cast takes over. Darina Moseyeva and Dmitry Vyskubenko bring fresh brilliance, joined by rising sensation Akib Anvar and the elegant Elizaveta Krutelyova.

Then comes one of the highlights of the ballet: the “Rivers” variations—each a miniature jewel of style and technique. This performance will feature one of the most thrilling moments of all: Anastasia Smirnova dancing the Guadalquivir variation. After her unforgettable Kitri on October 29, she now takes us to another corner of Spain—Seville—through the music’s irresistible charm and the swirling, fiery choreography. Smirnova’s smile, precision, and expressive energy make her perfect for this variation, one of the most demanding yet most dazzling of the entire ballet. To see her transform into the spirit of the Guadalquivir is a gift.

December 6 — Evening Performance: Stars of Today and Tomorrow

That same evening brings another dream cast: Maria Koshkaryova, one of the brightest young stars of the Bolshoi. Her triumphs in Giselle, The Sleeping Beauty, and Don Quixote have confirmed her as a dancer of extraordinary promise and present brilliance.

And once again, Anastasia Smirnova graces the stage—this time as the Fisherman’s Wife. Her variation here is entirely different from the Guadalquivir one: technically intricate, filled with quick turns and sparkling musicality, it is a pure delight for the audience. Smirnova’s artistry will turn this moment into something unforgettable.

December 7 — A Day of Global Ballet Celebrations

While Milan opens its La Scala season, Moscow hosts two remarkable casts.

The noon performance features Yaroslavna Kuprina, Mark Chino, the versatile Ivan Sorokin, and a rich assortment of soloists, each contributing brilliance to the Pas d’Action and the vibrant River variations. A performance filled with youth, elegance, and impeccable technique.

But the evening brings a true royal pairing: Artemy Belyakov—fresh from an unparalleled Prince Siegfried—and the exquisite Alyona Kovalyova, a ballerina whose Vaganova schooling gives her a purity and refinement that elevate every role she dances. Together, they promise a night of emotional depth, sculptural beauty, and impeccable classical style.

A Week of Golden Ballet

In these coming days, La Fille du Pharaon will transform Moscow into a dreamscape of ancient Egypt. The Bolshoi’s spectacular sets and costumes, the radiant lighting, and the orchestra’s sweeping richness all combine to create a world where fantasy and history merge into pure ballet magic.

It will be a week to remember—a celebration of artistry, tradition, and the brilliance of Russia’s greatest dancers. Each cast offers something unique; each performance promises new wonders.

And above all, I can hardly wait to see my favourite dancers take the stage, surrounded by this galaxy of stars. The excitement is indescribable. Egypt awaits us at the Bolshoi, and soon, the curtain will rise.Moscow is ready. And so am I  😉 

In just a few hours, the magical world of The Pharaoh's Daughter will invade Moscow, and the city is already buzzing with anticipation. After unforgettable days in St. Petersburg—where the Mariinsky stars shone brightly against the backdrop of the beautiful Neva River, St. Isaac's Cathedral, and the city's countless wonders—we now travel to the Russian capital to continue this extraordinary journey into the heart of ballet at its finest.

On December 2, we bid farewell to St. Petersburg with the premiere of The Nutcracker, and now, on December 4 at 7:00 p.m., the Bolshoi curtain will rise on one of the most spectacular and sumptuous ballets ever created. The Pharaoh's Daughter is a veritable feast of exquisite variations, lavish sets, and that grand classical style that only the Bolshoi can deliver.

And what a cast awaits us! Headlining the premiere is none other than my favorite dancer in all of Russia, Artem Ovcharenko—a true star whose performances I have cherished for years. He will be joined by the radiant Arina Denisova and a constellation of brilliant artists, including Alexei Putintsev, whose unforgettable Basilio on October 29 with Anastasia Smirnova will remain a landmark in the Bolshoi's history. Seeing him again in this premiere cast is a dream come true.

But the excitement doesn't end there:

On December 5, another prestigious cast awaits us, featuring Elizaveta Kokoreva, Semyon Chudin, Ivan Sorokin, and the elegant Anastasia Stashkevich—a lineup worthy of the golden age.

On December 6 (matinee), we will have the pleasure of discovering Darina Moseyeva, Dmitry Vyskubenko, and rising star Akib Anvar, followed by the irresistible joy of the "River" variations. I can't wait to see Anastasia Smirnova shine in the spirited Guadalquivir variation—so full of Spanish warmth, style, and virtuosity. She makes every role unforgettable, from Kitri to Seville's iconic river!

That same evening, at 7 p.m., the stage will shine again thanks to the extraordinary Maria Koshkaryova, a true phenomenon and one of the greatest stars of tomorrow. The brilliant Anastasia Smirnova returns in the role of the Fisherman's Wife, bringing her magnetic artistry and impeccable technique to one of the ballet's most charming and demanding moments. A true delight for the audience!

On December 7, while the world's attention is focused on the opening of La Scala's season in Milan, Moscow will host another magnificent cast for the Bolshoi matinee, headlined by Yaroslavna Kuprina, Mark Chino, and an impressive array of soloists for the Pas d'Action and The Rivers.

Then, at 7 p.m., the evening transforms into a true celebration of the stars: the incomparable Artemy Belyakov, fresh from his unforgettable performance as Prince Siegfried, will dance alongside the sublime Alyona Kovalyova, a treasure of the Vaganova school and one of the most refined ballerinas of our time. This duo alone promises an evening of pure magic.

The next few days in Moscow will be a dream come true for all ballet lovers: Egypt will rise on the Bolshoi stage, divine music will be conducted with masterful skill, and a constellation of star dancers will bring to life one of Petipa's most magnificent masterpieces.

I can't wait! The Pharaoh's Daughter will be a sensation throughout the city, and I'll be there for every magical moment. Egypt awaits us in Moscow!

Tra poche ore, il magico mondo de "La figlia del faraone" invaderà Mosca, e la città è già in fermento per l'attesa. Dopo giorni indimenticabili a San Pietroburgo, dove le stelle del Mariinsky hanno brillato sullo sfondo dello splendido fiume Neva, della Cattedrale di Sant'Isacco e delle innumerevoli meraviglie della città, ci rechiamo ora nella capitale russa per continuare questo straordinario viaggio nel cuore del balletto più raffinato. 

Il 2 dicembre saluteremo San Pietroburgo con la première de "Lo Schiaccianoci" e ora, il 4 dicembre alle 19:00, il sipario del Bolshoi si alzerà su uno dei balletti più spettacolari e sontuosi mai creati. "La figlia del faraone" è un vero tripudio di squisite variazioni, scenografie sontuose e quel grandioso stile classico che solo il Bolshoi sa offrire. 

E che cast ci aspetta! A guidare la première non c'è altri che il mio ballerino preferito in tutta la Russia, Artem Ovcharenko, una vera star le cui performance ammiro da anni. Sarà affiancato dalla radiosa Arina Denisova e da una costellazione di artisti brillanti, tra cui Alexei Putintsev, il cui indimenticabile Basilio del 29 ottobre con Anastasia Smirnova rimarrà una pietra miliare nella storia del Bolshoi. Rivederlo nel cast di questa première è un sogno che si avvera.

 Ma l'emozione non finisce qui: 

Il 5 dicembre ci attende un altro cast prestigioso, con Elizaveta Kokoreva, Semyon Chudin, Ivan Sorokin e l'elegante Anastasia Stashkevich, una formazione degna dell'epoca d'oro. 

Il 6 dicembre (matinée), avremo il piacere di scoprire Darina Moseyeva, Dmitry Vyskubenko e l'astro nascente Akib Anvar, seguiti dall'irresistibile gioia delle variazioni "River". Non vedo l'ora di vedere Anastasia Smirnova brillare nella vivace variazione sul Guadalquivir, così piena di calore, stile e virtuosismo spagnoli. Rende ogni ruolo indimenticabile, da Kitri all'iconico fiume di Siviglia! 

Quella stessa sera, alle 19:00, il palcoscenico tornerà a brillare grazie alla straordinaria Maria Koshkaryova, un vero fenomeno e una delle più grandi stelle del futuro. La brillante Anastasia Smirnova torna nel ruolo della Moglie del Pescatore, portando la sua arte magnetica e la sua tecnica impeccabile in uno dei momenti più affascinanti e impegnativi del balletto. Una vera delizia per il pubblico!

Il 7 dicembre, mentre l'attenzione mondiale è concentrata sull'apertura della stagione della Scala a Milano, Mosca ospiterà un altro cast magnifico per la matinée del Bolshoi, con protagonisti Yaroslavna Kuprina, Mark Chino e un'impressionante schiera di solisti per il Pas d'Action e The Rivers.

Poi, alle 19:00, la serata si trasforma in una vera e propria celebrazione delle stelle: l'incomparabile Artemy Belyakov, reduce dalla sua indimenticabile interpretazione del Principe Sigfrido, danzerà al fianco della sublime Alyona Kovalyova, un tesoro della scuola Vaganova e una delle ballerine più raffinate dei nostri tempi. Questo duo da solo promette una serata di pura magia.

I prossimi giorni a Mosca saranno un sogno che si avvera per tutti gli amanti del balletto: l'Egitto salirà sul palco del Bolshoi, una musica divina sarà diretta con maestria e una costellazione di ballerini stellari darà vita a uno dei più magnifici capolavori di Petipa.

Non vedo l'ora! La figlia del faraone sarà un'emozione per tutta la città e io sarò lì per ogni momento magico. L'Egitto ci aspetta a Mosca!

Всего через несколько часов волшебный мир «Дочери фараона» наводнит Москву, и город уже кипит от предвкушения. После незабываемых дней в Санкт-Петербурге, где звёзды Мариинского театра ярко сияли на фоне прекрасной Невы, Исаакиевского собора и бесчисленных чудес города, мы отправляемся в российскую столицу, чтобы продолжить это необыкновенное путешествие в сердце балета во всей его красе. 

2 декабря мы прощаемся с Санкт-Петербургом премьерой «Щелкунчика», а теперь, 4 декабря, в 19:00, занавес Большого театра поднимется, представляя один из самых зрелищных и роскошных балетов в истории. «Дочь фараона» — это настоящее пиршество изысканных вариаций, роскошных декораций и того величественного классического стиля, который может создать только Большой театр. 

А какой состав исполнителей нас ждёт! Главным гостем премьеры станет не кто иной, как мой самый любимый танцовщик во всей России Артём Овчаренко — настоящая звезда, чьи выступления я ценю годами. К нему присоединятся блистательная Арина Денисова и плеяда блестящих артистов, включая Алексея Путинцева, чей незабываемый Базиль 29 октября с Анастасией Смирновой станет вехой в истории Большого театра. Увидеть его снова в этом премьерном составе — мечта, ставшая реальностью. 

Но на этом восторг не заканчивается: 

5 декабря нас ждёт ещё один престижный состав: Елизавета Кокорева, Семён Чудин, Иван Сорокин и элегантная Анастасия Сташкевич — состав, достойный золотого века. 

6 декабря (дневной спектакль) мы с удовольствием откроем для себя Дарину Мосееву, Дмитрия Выскубенко и восходящую звезду Акиба Анвара, а затем — неотразимое блаженство вариаций «Река». С нетерпением жду, когда Анастасия Смирнова засияет в энергичной вариации Гвадалквивира, полной испанского тепла, стиля и виртуозности. Она делает каждую партию незабываемой, от Китри до культовой севильской реки! 

В тот же вечер, в 19:00, сцена вновь засияет благодаря выдающейся Марии Кошкарёвой, настоящему феномену и одной из величайших звёзд завтрашнего дня. Блистательная Анастасия Смирнова возвращается в роли Жены рыбака, привнося свой магнетический артистизм и безупречную технику в один из самых чарующих и сложных моментов балета. Настоящее удовольствие для зрителей! 

7 декабря, пока внимание всего мира приковано к открытию сезона Ла Скала в Милане, Москва примет у себя ещё один великолепный состав на дневном спектакле Большого театра. Главные роли исполнят Ярославна Куприна, Марк Чино и впечатляющий состав солистов в Pas d'Action и The Rivers. 

Затем, в 19:00, вечер превратится в настоящий праздник звёзд: несравненный Артемий Беляков, только что исполнивший незабываемую партию принца Зигфрида, будет танцевать вместе с великолепной Алёной Ковалёвой, сокровищем школы Вагановой и одной из самых изысканных балерин нашего времени. Этот дуэт сам по себе обещает вечер чистого волшебства. 

Ближайшие несколько дней в Москве станут воплощением мечты для всех любителей балета: Египет поднимется на сцену Большого, божественная музыка зазвучит с виртуозным мастерством, а плеяда звёздных танцовщиков воплотит в жизнь один из самых великолепных шедевров Петипа. 

Не могу дождаться! «Дочь фараона» произведёт фурор на весь город, и я буду с вами в каждый волшебный момент. Египет ждёт нас в Москве!

En tan solo unas horas, el mágico mundo de La Hija del Faraón invadirá Moscú, y la ciudad ya bulle de expectación. Tras unos días inolvidables en San Petersburgo, donde las estrellas del Mariinsky brillaron con el hermoso río Nevá como telón de fondo, la Catedral de San Isaac y las innumerables maravillas de la ciudad, viajamos ahora a la capital rusa para continuar este extraordinario viaje al corazón del ballet en su máxima expresión.

El 2 de diciembre, nos despedimos de San Petersburgo con el estreno de El Cascanueces, y ahora, el 4 de diciembre a las 19:00 h, el telón del Bolshoi se alzará para uno de los ballets más espectaculares y suntuosos jamás creados. La Hija del Faraón es un auténtico festín de exquisitas variaciones, escenografías suntuosas y ese gran estilo clásico que solo el Bolshoi puede ofrecer.

¡Y qué elenco nos espera! Encabezando el estreno estará nada menos que mi bailarín favorito de toda Rusia, Artem Ovcharenko, una auténtica estrella cuyas actuaciones he atesorado durante años. Le acompañarán la radiante Arina Denisova y una pléyade de brillantes artistas, entre ellos Alexei Putintsev, cuyo inolvidable Basilio, el 29 de octubre con Anastasia Smirnova, marcará un hito en la historia del Bolshoi. Volver a verlo con este elenco de estreno es un sueño hecho realidad.

Pero la emoción no acaba ahí:

El 5 de diciembre nos espera otro prestigioso elenco, con Elizaveta Kokoreva, Semyon Chudin, Ivan Sorokin y la elegante Anastasia Stashkevich, un elenco digno de la época dorada.

El 6 de diciembre (matiné), tendremos el placer de descubrir a Darina Moseyeva, Dmitry Vyskubenko y la estrella emergente Akib Anvar, seguido de la irresistible alegría de las variaciones de "Río". Estoy deseando ver brillar a Anastasia Smirnova en la vibrante variación del Guadalquivir, tan llena de calidez, estilo y virtuosismo españoles. ¡Hace que cada papel sea inolvidable, desde Kitri hasta el icónico río sevillano!

Esa misma noche, a las 19:00, el escenario volverá a brillar gracias a la extraordinaria Maria Koshkaryova, un auténtico fenómeno y una de las grandes estrellas del futuro. La brillante Anastasia Smirnova regresa en el papel de la Esposa del Pescador, aportando su magnético arte y su impecable técnica a uno de los momentos más encantadores y exigentes del ballet. ¡Un auténtico deleite para el público!

El 7 de diciembre, mientras la atención mundial se centra en la inauguración de la temporada de La Scala en Milán, Moscú acogerá a otro magnífico elenco para la matiné del Bolshoi, encabezado por Yaroslavna Kuprina, Mark Chino y un impresionante elenco de solistas para el Pas d'Action y Los Ríos.

Luego, a las 19:00, la velada se transforma en una auténtica celebración estelar: el incomparable Artemy Belyakov, recién llegado de su inolvidable interpretación del Príncipe Sigfrido, bailará junto a la sublime Alyona Kovalyova, joya de la escuela Vaganova y una de las bailarinas más refinadas de nuestro tiempo. Este dúo por sí solo promete una noche de pura magia.

Los próximos días en Moscú serán un sueño hecho realidad para todos los amantes del ballet: Egipto se alzará sobre el escenario del Bolshoi, la música divina se dirigirá con maestría y una constelación de bailarines estrella dará vida a una de las obras maestras más magníficas de Petipa.

¡Qué ganas! La Hija del Faraón causará sensación en toda la ciudad, y estaré presente en cada momento mágico. ¡Egipto nos espera en Moscú!

In wenigen Stunden wird die magische Welt von „Die Tochter des Pharaos“ Moskau erobern, und die Stadt ist bereits voller Vorfreude. Nach unvergesslichen Tagen in St. Petersburg – wo die Sterne des Mariinski-Theaters vor der Kulisse der wunderschönen Newa, der Isaakskathedrale und der unzähligen Sehenswürdigkeiten der Stadt hell erstrahlten – reisen wir nun in die russische Hauptstadt, um diese außergewöhnliche Reise ins Herz des Balletts in seiner schönsten Form fortzusetzen.

Am 2. Dezember verabschieden wir uns mit der Premiere von „Der Nussknacker“ von St. Petersburg, und nun, am 4. Dezember um 19:00 Uhr, hebt sich der Vorhang im Bolschoi-Theater für eines der spektakulärsten und prachtvollsten Ballette aller Zeiten. „Die Tochter des Pharaos“ ist ein wahres Fest für die Sinne mit exquisiten Variationen, opulenten Bühnenbildern und jenem grandiosen klassischen Stil, den nur das Bolschoi so meisterhaft verkörpern kann.

Und welch eine Besetzung erwartet uns! Die Premiere wird von keinem Geringeren als meinem Lieblingstänzer in ganz Russland, Artem Ovcharenko, angeführt – einem wahren Star, dessen Auftritte ich seit Jahren bewundere. Ihm zur Seite stehen die strahlende Arina Denisova und eine Reihe brillanter Künstler, darunter Alexei Putintsev, dessen unvergesslicher Basilio am 29. Oktober mit Anastasia Smirnova ein Meilenstein in der Geschichte des Bolschoi-Theaters bleiben wird. Ihn in dieser Premierenbesetzung wiederzusehen, ist ein wahrgewordener Traum.

Doch die Vorfreude ist damit noch nicht vorbei:

Am 5. Dezember erwartet uns eine weitere hochkarätige Besetzung mit Elizaveta Kokoreva, Semyon Chudin, Ivan Sorokin und der eleganten Anastasia Stashkevich – ein Ensemble, das der goldenen Ära würdig ist.

Am 6. Dezember (Matinee) dürfen wir uns auf Darina Moseyeva, Dmitry Vyskubenko und den aufstrebenden Star Akib Anvar freuen, gefolgt von der unwiderstehlichen Freude der „Fluss“-Variationen. Ich freue mich schon sehr darauf, Anastasia Smirnova in der temperamentvollen Guadalquivir-Variation zu erleben – voller spanischer Herzlichkeit, Stil und Virtuosität. Sie macht jede Rolle unvergesslich, von Kitri bis hin zu Sevillas berühmtem Fluss!

Am selben Abend um 19 Uhr erstrahlt die Bühne erneut im Glanz der außergewöhnlichen Maria Koshkaryova, einem wahren Phänomen und einem der größten Stars von morgen. Die brillante Anastasia Smirnova kehrt in der Rolle der Fischersfrau zurück und bringt ihre magnetische Ausstrahlung und makellose Technik in einen der bezauberndsten und anspruchsvollsten Momente des Balletts ein. Ein wahrer Genuss für das Publikum!

Am 7. Dezember, während die Welt gespannt auf die Saisoneröffnung der Mailänder Scala blickt, präsentiert Moskau eine weitere großartige Besetzung für die Matinee des Bolschoi-Theaters, angeführt von Yaroslavna Kuprina, Mark Chino und einer beeindruckenden Reihe von Solisten für den Pas d’Action und die Flüsse.

Um 19 Uhr verwandelt sich der Abend in ein wahres Fest der Stars: Der unvergleichliche Artemy Belyakov, frisch von seiner unvergesslichen Darbietung als Prinz Siegfried, tanzt an der Seite der erhabenen Alyona Kovalyova, einem Juwel der Waganowa-Schule und einer der elegantesten Ballerinen unserer Zeit. Allein dieses Duo verspricht einen Abend voller Magie.

Die nächsten Tage in Moskau werden für alle Ballettliebhaber ein wahrgewordener Traum sein: Ägypten erwacht auf der Bühne des Bolschoi-Theaters zum Leben, die erhabene Musik wird meisterhaft dirigiert, und ein Staraufgebot an Tänzern erweckt eines von Petipas großartigsten Meisterwerken zum Leben.

Ich kann es kaum erwarten! Die Pharaonentochter wird die ganze Stadt begeistern, und ich werde jeden magischen Moment miterleben. Ägypten erwartet uns in Moskau!