Madrid - Lisette Oropesa - 10th Feb 2026

 

Lisette Oropesa - Teatro Real de Madrid - 2026

On 10 February 2026, a date destined to remain engraved in the memory of the Teatro Real, Giuseppe Verdi once again triumphed in Madrid. The concert performance of I Masnadieri became far more than a revival of a rarely performed opera: it turned into a historic evening, illuminated by the extraordinary artistry of Lisette Oropesa, whose voice transformed the night into something unforgettable.

From her first phrases as Amalia, Oropesa revealed a vocal purity and expressive intensity that immediately captivated the audience. Her soprano, luminous and agile, combined crystalline high notes with a refined legato and a deep emotional sincerity. It was a voice capable of both delicacy and dramatic fire—precisely the qualities Verdi demands from this complex heroine.

Amalia Reborn

In Act II, Amalia’s great scena and aria sequence—“Dall’infame banchetto io m’involai” followed by “Tu del mio Carlo al seno”—was delivered with a dramatic arc of remarkable coherence. Oropesa shaped the phrases with elegance and restraint, allowing the emotion to grow naturally, never forcing the voice, yet filling the hall effortlessly.

But it was the cabaletta “Carlo vive?… Oh caro accento” that ignited the theater. Sung with dazzling brilliance, fearless agility, and radiant top notes, the performance unleashed an explosion of applause that simply would not subside. The ovation became so overwhelming that the orchestra could not proceed. The only possible outcome was a bis—and when Oropesa repeated the cabaletta, she sang it with even greater freedom, confidence, and joy.

The Teatro Real erupted. Applause thundered from every corner of the hall. It was one of those rare moments when time seems suspended, when performer and audience breathe as one.

Echoes of London, 1847

The power of this evening inevitably recalled the opera’s world premiere in London, at Her Majesty’s Theatre on 22 July 1847. On that historic night, I Masnadieri was conducted by Verdi himself, and the role of Amalia was sung by Jenny Lind, the legendary Swedish soprano known across Europe as “the Nightingale of Sweden.” Her success was immense; Queen Victoria herself was present, and London was swept away by Lind’s voice and Verdi’s music.

Nearly two centuries later, history seemed to repeat itself.

Just as Jenny Lind embodied the ideal Verdi soprano of her time, Lisette Oropesa emerged in Madrid as the perfect Amalia of ours. Her performance bridged eras, reminding us of the youthful Verdi’s melodic invention, his dramatic urgency, and his gift for writing music that allows the human voice to soar.

The Nightingale of Madrid

By the end of the evening, there was no doubt left in the hall: Lisette Oropesa had written her name into the history of the Teatro Real. Her high notes—effortless, gleaming, and perfectly focused—her expressive intelligence, and her sheer vocal beauty earned her a place alongside the great sopranos associated with this role.

If Jenny Lind was the Nightingale of Sweden, then on this unforgettable night, Lisette Oropesa became the Nightingale of Madrid.

Verdi triumphed once again at the Teatro Real—this time carried on the wings of an extraordinary voice. It was a night of pure opera, pure emotion, and pure history.

A night Madrid will not soon forget.

---

Lisette Oropesa, le rossignol de Madrid : Verdi triomphe à nouveau au Teatro Real

Le 10 février 2026 restera comme une date mémorable dans l’histoire du Teatro Real de Madrid. Ce soir-là, Giuseppe Verdi, l’un des piliers absolus de l’opéra italien, y connut un nouveau triomphe grâce à une interprétation d’exception de I Masnadieri, donnée en version de concert. Au centre de cette soirée historique se trouvait une artiste dont la voix, la musicalité et l’intelligence dramatique ont marqué les esprits : Lisette Oropesa.

Dès son entrée en scène dans le rôle d’Amalia, la soprano a imposé une présence vocale rare, faite de lumière, de noblesse et d’émotion sincère. Sa voix, d’une pureté cristalline, s’élève avec une facilité déconcertante, tout en conservant une ligne de chant d’un raffinement exemplaire. Oropesa possède cette qualité si précieuse chez les grandes verdiennes : l’art de faire chanter l’âme à travers la technique.

Verdi, Londres et la naissance d’un mythe

Pour comprendre la portée de cette soirée madrilène, il faut remonter à Londres, en 1847, année de la création mondiale de I Masnadieri au Her Majesty’s Theatre. Giuseppe Verdi, alors âgé de trente-quatre ans, dirigeait lui-même l’orchestre. À ses côtés, la légendaire Jenny Lind, surnommée le Rossignol de Suède, incarnait Amalia. Le succès fut immense, en présence de la reine Victoria, et consacra définitivement Verdi sur la scène internationale.

L’œuvre, inspirée de Schiller, appartient à cette période de jeunesse du compositeur où l’élan dramatique, la fougue romantique et l’écriture vocale virtuose se mêlent avec intensité. Le rôle d’Amalia exige une soprano capable d’unir souplesse belcantiste, projection héroïque et émotion contenue — des qualités que Lisette Oropesa possède de manière presque idéale.

Une Amalia de référence

Lors de la grande scène de l’Acte II — « Dall’infame banchetto io m’involai », suivie de l’air « Tu del mio Carlo al seno » — Oropesa a construit un portrait bouleversant d’Amalia, mêlant fragilité et force intérieure. Chaque phrase était ciselée avec un sens du mot et du souffle remarquable, chaque nuance pensée, jamais appuyée.

Mais c’est dans la cabalette « Carlo vive?… Oh caro accento » que la magie s’est véritablement produite. Portée par des aigus éclatants, sûrs, lumineux, la soprano a déclenché une ovation telle que l’orchestre a dû s’interrompre. Le public, en délire, n’a laissé d’autre choix que celui du bis. La reprise fut encore plus électrisante, libérée, triomphale. Le Teatro Real vibrait, littéralement, sous les applaudissements.

Le Teatro Real et Verdi : une histoire d’amour

Ce triomphe n’est pas un hasard. Le Teatro Real entretient depuis toujours un lien profond avec l’œuvre de Giuseppe Verdi. On se souvient notamment du succès éclatant de La forza del destino, opéra dont l’histoire est intimement liée à Madrid, puisque l’œuvre fut commandée pour la capitale espagnole et créée en 1862. Verdi y trouva un public fervent, passionné, capable de comprendre la profondeur humaine et dramatique de sa musique.

Depuis lors, Verdi n’a cessé de revenir, triomphalement, sur cette scène. Et ce 10 février 2026, son retour fut glorieux, porté par une voix qui semble née pour son univers musical.

Lisette Oropesa, soprano idéale pour Verdi

Lisette Oropesa s’impose aujourd’hui comme l’une des sopranos verdiennes les plus accomplies de sa génération. Son interprétation de Violetta dans La Traviata a déjà conquis les plus grandes scènes du monde, grâce à son sens du style, son émotion jamais démonstrative et sa virtuosité naturelle. Amalia confirme cette affinité profonde avec Verdi : une voix capable de la plus tendre introspection comme de l’élan le plus exalté.

Si Jenny Lind fut le Rossignol de Suède, Lisette Oropesa est désormais le Rossignol de Madrid. Sa voix, par sa clarté, son agilité et sa beauté, a fait renaître l’esprit même du romantisme verdien.

Un rêve belcantiste : Anna Bolena

Et pourtant, au-delà de Verdi, un rêve demeure. On ne peut s’empêcher d’imaginer Lisette Oropesa dans l’un des sommets du bel canto romantique : Anna Bolena de Gaetano Donizetti. Ce rôle, qui exige à la fois virtuosité, noblesse tragique et profondeur psychologique, semblerait taillé sur mesure pour elle. Sa sensibilité, son intelligence musicale et la pureté de ses aigus feraient d’elle une Anna Bolena inoubliable, digne des plus grandes.

Une nuit pour l’histoire

Ce fut donc bien plus qu’un concert. Ce fut une page d’histoire écrite au Teatro Real, une rencontre entre passé et présent, entre Verdi et Madrid, entre tradition et renouveau. Grâce à Lisette Oropesa, Verdi a une fois encore triomphé, rappelant que l’opéra, lorsqu’il est servi avec un tel art, reste une expérience bouleversante et intemporelle.

Une nuit pour la mémoire.

Une nuit que Madrid mettra longtemps à oublier.

El 10 de febrero de 2026 quedará inscrito con letras doradas en la historia del Teatro Real de Madrid. Aquella noche, la versión de concierto de I Masnadieri de Giuseppe Verdi se transformó en un acontecimiento extraordinario, en una de esas raras ocasiones en que el tiempo parece detenerse y la música, servida por una voz excepcional, adquiere una dimensión casi histórica. En el centro de ese triunfo estuvo Lisette Oropesa, verdadera protagonista de una velada que Madrid tardará mucho en olvidar.

Desde su primera intervención como Amalia, Oropesa reveló una afinidad profunda con el lenguaje verdiano. Su voz, de una pureza luminosa, se desplegó con una naturalidad asombrosa, combinando agilidad belcantista, proyección segura y una expresividad sincera, nunca exagerada. Cada frase estuvo cargada de intención, cada matiz cuidadosamente pensado, confirmando que estamos ante una soprano que no solo posee una técnica excepcional, sino también una inteligencia musical fuera de lo común.

Verdi y el nacimiento de un mito operístico

Para comprender plenamente la magnitud de esta noche, es necesario mirar hacia el pasado. I Masnadieri se estrenó mundialmente en Londres, en el Her Majesty’s Theatre, el 22 de julio de 1847, bajo la dirección del propio Verdi. El compositor, aún joven pero ya reconocido, contaba entonces con una de las mayores estrellas de la época: Jenny Lind, la legendaria soprano sueca conocida como el Ruiseñor de Suecia. La presencia de la reina Victoria y el éxito clamoroso de la función consagraron tanto a la ópera como a su protagonista.

Amalia es un rol exigente, concebido para una soprano capaz de unir lirismo, virtuosismo y una intensidad dramática contenida. Es un personaje que requiere un dominio absoluto del canto, pero también una profunda sensibilidad expresiva. En su momento, Jenny Lind encarnó ese ideal. En nuestro tiempo, Lisette Oropesa ha demostrado ser su heredera natural.

Una Amalia para la historia

En el segundo acto, la gran escena y aria de Amalia —«Dall’infame banchetto io m’involai» y «Tu del mio Carlo al seno»— fue interpretada por Oropesa con una mezcla perfecta de elegancia, emoción y control vocal. La línea de canto fluyó con una pureza conmovedora, mientras la soprano construía un retrato íntimo y profundamente humano del personaje.

Pero fue la cabaletta «Carlo vive?… Oh caro accento» la que desató la auténtica apoteosis. Con agudos radiantes, perfectamente emitidos, y una energía contagiosa, Oropesa encendió al público del Teatro Real. Los aplausos fueron tan insistentes que la orquesta no pudo continuar. El bis se volvió inevitable. En la repetición, la soprano cantó con aún mayor libertad, provocando una ovación ensordecedora. El teatro entero vibró.

El Teatro Real y Verdi: una relación profunda

Este triunfo se inscribe en una larga historia de amor entre el Teatro Real y Giuseppe Verdi. Madrid ocupa un lugar privilegiado en la biografía del compositor. La forza del destino, una de sus obras más emblemáticas, fue representada en la capital española  por primera vez y estrenada allí en 1863 con un éxito rotundo. Verdi viajó a Madrid y encontró un público apasionado y receptivo, capaz de comprender la profundidad humana y el dramatismo de su música. La forza del destino estará ligada con el Teatro Real para siempre . Verdi estuvo unos 25 días en Madrid y seguidamente viajó a Andalucia antes de volver a París junto a su esposa Giuseppina Strepponi. 

Desde entonces, el Teatro Real ha sido escenario de innumerables triunfos verdianos. La velada del 10 de febrero de 2026 confirma que esa tradición sigue viva y que Verdi continúa emocionando, con la misma fuerza, cuando su música es interpretada por artistas de excepción.

Lisette Oropesa, la soprano ideal para Verdi

Lisette Oropesa se ha consolidado como una de las grandes sopranos de su generación, especialmente en el repertorio verdiano. Su Violetta en La Traviata ya es considerada de referencia, gracias a su dominio del estilo, su sensibilidad dramática y su capacidad para unir virtuosismo y emoción. Amalia confirma esa afinidad natural con Verdi: una voz capaz de la más delicada introspección y del más ardiente ímpetu dramático.

Si Jenny Lind fue el Ruiseñor de Suecia, Lisette Oropesa es hoy, sin duda, el Ruiseñor de Madrid. Sus agudos luminosos, su timbre puro y su elegancia innata han conquistado al público madrileño de manera definitiva.

Un sueño belcantista: Anna Bolena

Y sin embargo, más allá de Verdi, surge inevitablemente un sueño. Pensar en Lisette Oropesa es pensar también en el gran repertorio belcantista. Resulta imposible no imaginarla como Anna Bolena de Gaetano Donizetti. Ese papel, que exige virtuosismo extremo, nobleza trágica y una profunda introspección psicológica, parece hecho a su medida. Su musicalidad, su control técnico y su sensibilidad artística harían de ella una Anna Bolena memorable, digna de las grandes intérpretes de la historia.

Una noche para la eternidad

Lo ocurrido en el Teatro Real fue mucho más que un concierto. Fue una noche histórica, un diálogo entre pasado y presente, entre Verdi y Madrid, entre la tradición y la renovación. Gracias a Lisette Oropesa, la música de Verdi volvió a triunfar con fuerza arrolladora, recordándonos que el arte del canto, cuando alcanza este nivel de excelencia, sigue siendo una experiencia profundamente conmovedora y eterna.

Una noche para recordar.

Una noche que Madrid no olvidará jamás.

London - Anna Bolena - 8 July 1831

His Majesty's Theater - London  - Interior of His Majesty's Theater London, 1808.

A ballet perfomance ( drawing by Auguste Pugin and Thomas Rowlandson ) 

One of the most important operas in the history of opera is undoubtedly Gaetano Donizetti's masterpiece, Anna Bolena. Anna Bolena was premiered at the Teatro Carcano in Milan on 26 December 1830, and from its very first night it was a triumphant success. The title role was sung by Giuditta Pasta, the most famous soprano of her time, while Elisa Orlandi sang Jane Seymour. This opera was the 29th in the catalogue of Gaetano Donizetti, the composer born in Bergamo. Remarkably, although Donizetti had already written no fewer than twenty-eight operas, it was Anna Bolena that finally propelled his fame across Italy and throughout Europe.

Among those who attended the premiere was Donizetti’s teacher, Johann Simon Mayr, who travelled to Milan especially for the occasion. Deeply moved, Mayr famously told his former pupil: “You are a master!” — words of great significance, coming from a composer who himself had been a student of Mozart.

Today, the role of Jane Seymour is usually sung by a mezzo-soprano, but originally it was conceived for a soprano voice. Shortly after completing Imelda de’ Lambertazzi (his 28th opera), Donizetti travelled to Milan to finalize the details of his new work. The commission came not from La Scala, as is often mistakenly believed, but from the Teatro Carcano, which at the time was La Scala’s great rival. Determined to surpass its prestigious competitor, the Carcano demanded a grand opera — and it achieved exactly that.

Crucially, Giuditta Pasta, the reigning diva of the era, agreed to sing the title role. She even invited Donizetti to stay at her villa on Lake Como, where much of the opera was composed. Anna Bolena can truly be described as an opera written to measure, like a bespoke haute-couture gown. Pasta sang the arias as Donizetti wrote them, suggested changes according to her vocal instincts and dramatic taste, and Donizetti refined the music accordingly. The invention was unquestionably his, but Pasta undeniably helped shape and polish the final result.

The score was completed on 10 December 1830, and rehearsals began immediately. The premiere became the musical sensation of the year. All of Milan gathered at the Teatro Carcano — not at La Scala — to hear Giuditta Pasta in this new opera. The success was historic. Overnight, Donizetti became the most famous composer in Italy and one of the most celebrated in the world.

Even so, Donizetti was not entirely satisfied and continued to revise the opera after the premiere. Once these refinements were complete, Anna Bolena conquered Italy and soon travelled to London, Paris, and gradually all of Europe.

After its Italian success, Anna Bolena received its London premiere on 8 July 1831 at the King’s Theatre, only a few months after the Milan debut. This theatre — which no longer exists in its original form — was one of the most impressive opera houses in the world. It was both the opera theatre and the theatre of the monarch, and at the time the reigning king was William IV, King of the United Kingdom and Hanover.

William IV had ascended the throne in 1830, the same year Anna Bolena premiered in Milan. His coronation took place in September 1831, just two months after the London premiere of Donizetti’s opera. In this sense, Anna Bolena entered history as the opera that celebrated the beginning of William IV’s reign, shortly before the long era of Queen Victoria.

When King George IV died a few months before the Milan premiere, his successor William IV was already 64 years old. These were years of splendour at court, with gala performances at the King’s Theatre, the most prestigious operatic venue in London. In Donizetti’s time, the theatre was a magnificent Italian-style opera house, as shown in historical images, and attending performances there was a true social event. Life in the boxes and the intervals was almost as important as the opera itself.

The King’s Theatre had already hosted an extraordinary succession of historic premieres. Works by Handel and Haydn were performed there, and Don Giovanni was first heard in London in this very theatre. Later, it also presented Carmen by Bizet and Wagner’s Ring Cycle. Over time, the theatre changed its name according to the reigning monarch — His Majesty’s Theatre or Her Majesty’s Theatre. During the reign of Queen Elizabeth II it was known as Her Majesty’s Theatre, and today, under King Charles III, it once again bears the name His Majesty’s Theatre.

After a devastating fire in 1789, a second theatre was built on the site — the one depicted in historical illustrations. It became the largest theatre in England and one of the most magnificent in the world. It hosted the English premieres of Mozart’s La clemenza di Tito, Così fan tutte, and The Magic Flute, shortly after the composer’s death, as well as Don Giovanni in 1816. London thus became, for a time, a truly Mozartian city.

The theatre also introduced London audiences to the works of Mozart’s great rival, Gioachino Rossini. Here, London saw Il barbiere di Siviglia, Elisabetta, regina d’Inghilterra, and Tancredi, all with great success, followed later by Semiramide.

Giuditta Pasta, the heroine of this story, first appeared in London in 1817, singing Cimarosa’s Penelope at the King’s Theatre — without much success. Still young and relatively unknown, she was not well received. Determined to improve, she studied relentlessly, and by 1822 she achieved true stardom in Paris as Desdemona in Rossini’s Otello. When she returned to London in 1824, she was transformed: her performance of Semiramide was a sensational triumph. She was now a superstar across Europe.

Pasta was also scheduled to sing Rosina in Il barbiere di Siviglia, but illness forced her to withdraw, and she was replaced by the celebrated Maria Malibran. Later, Pasta sang Anna Bolena, Norma, and Semiramide in St Petersburg, among other cities. Curiously, although Anna Bolena was the opera that secured her immortal fame, she did not sing the title role at the King’s Theatre in London; on that occasion, the role was performed by Marietta Brambilla.

On 30 December 1947, Anna Bolena was performed at the Gran Teatre del Liceu in Barcelona to mark the theatre’s centenary — a fitting tribute, since the Liceu itself had opened in 1847 with Anna Bolena.

Today, this masterpiece remains one of Donizetti’s most frequently performed operas worldwide, alongside L’elisir d’amore and Don Pasquale, a lasting testament to the moment when a Bergamasque composer, a rival theatre, and a legendary soprano changed the course of operatic history.

December 26, 1830: The Night Anna Bolena Was Born

On the evening of December 26, 1830, Milan is enveloped in a biting winter cold, but the atmosphere outside the Teatro Carcano is incandescent. Carriages crowd together, boxes fill, the entire elegant and musical city of Milan converges on that theater that, for one night, overshadows even La Scala. This is no ordinary premiere: it is the world premiere of Anna Bolena, a new opera by a still-young composer, Gaetano Donizetti, a thirty-three-year-old from Bergamo.

Donizetti arrives at this evening after years of feverish work, of works written in rapid succession, of successes alternating with disappointments. He has already composed twenty-eight operas, but he knows this is different. He senses it from the very first rehearsals. Anna Bolena is not just a new title: it is a challenge, a definitive test. For the first time, he feels he has in his hands a drama capable of speaking with a new, intense, modern voice.

In the audience sits a man who means more to Donizetti than many critics: Johann Simon Mayr, his teacher, who came especially from Bergamo. It was he who recognized the talent of the young Gaetano, who trained him, and who guided his first steps. Now he is there, in the stalls, ready to witness the moment when the student might surpass the master. It is not a gesture of simple curiosity, but of profound participation: Mayr knows that that evening the artistic destiny of his former student will be decided.

The Teatro Carcano, a direct rival of La Scala, has strongly desired this opera. It wants to establish itself as the theater of boldness and modernity, and to do so, it is banking everything on an exceptional event. The vast and splendid auditorium is packed. In the boxes, people don't just gaze at the stage: they observe, comment, and judge. It is a social evening, but also a historic one.

And then there is her: Giuditta Pasta. When she enters the stage, the theater holds its breath. She's already a living legend, Europe's most celebrated singer, at the peak of a career that, paradoxically, is now nearing its end: just five years after this evening, she will retire from the stage. But in that December of 1830, she is still at the height of her artistic and dramatic powers.

Anna Bolena is written for her, modeled on her voice, her temperament, her musical intelligence. Every phrase seems to spring from her breathing, every accent from her stage experience. Pasta doesn't play Anna Bolena: he embodies her. The abandoned, betrayed, condemned queen comes to life before the audience's eyes with shocking emotional truth.

As the opera progresses, something rare happens: attention doesn't wane, it doesn't fade. The audience is captivated, drawn into the drama. At the end, the explosion is inevitable. Endless applause, calls to the stage, unreserved enthusiasm. The success is immediate, resounding, unmistakable.

At that moment, Mayr stands up. He approaches his former student and utters words destined to go down in history: "You are a master." It is not a polite compliment, but a solemn recognition. Donizetti is no longer just a promising composer: he has entered, on that Milanese night, into the ranks of the greats.

December 26, 1830, therefore, is not just the date of a theatrical premiere. It is the night when Donizetti becomes Donizetti, when the Teatro Carcano wins its challenge against La Scala, and when Giuditta Pasta, already an absolute legend, gives history one of the most powerful female portraits in Romantic opera.

From that evening, Anna Bolena no longer belongs only to Milan. She begins her journey toward Europe, but her soul remains forever tied to that winter night, to that theater, and to that unrepeatable encounter between a young composer, her master, and a diva on the verge of entering eternity.

Anna Bolena : naissance d’un mythe belcantiste et triomphe d’un nouveau théâtre européen

Avec Anna Bolena, Gaetano Donizetti ne se contente pas d’obtenir un succès éclatant : il redéfinit en profondeur sa place dans l’histoire de l’opéra italien et inaugure une nouvelle manière de concevoir le drame belcantiste, fondé sur l’introspection psychologique, la noblesse du chant et l’expressivité vocale poussée à l’extrême.

Lorsque l’opéra voit le jour au Teatro Carcano de Milan le 26 décembre 1830, Donizetti est déjà un compositeur prolifique, mais encore perçu comme un artisan talentueux plutôt qu’un maître. Anna Bolena marque une rupture décisive : pour la première fois, le drame ne repose pas seulement sur l’enchaînement des numéros vocaux, mais sur une construction dramatique continue, où les conflits intérieurs des personnages — en particulier celui d’Anne Boleyn — deviennent le moteur de la musique.

Le choix du Teatro Carcano n’est pas anodin. Loin d’être une salle secondaire, il est alors le grand rival de La Scala, et son ambition est claire : s’imposer comme le théâtre de la modernité. En commandant Anna Bolena, le Carcano mise sur une œuvre capable de rivaliser avec les grandes tragédies lyriques européennes. Le pari est gagné : Milan reconnaît immédiatement la portée exceptionnelle de cette création.

L’élément central de ce succès réside dans la collaboration étroite entre Donizetti et Giuditta Pasta, incarnation parfaite de l’idéal vocal romantique. Sa voix, réputée pour son étendue inhabituelle, sa couleur sombre et sa capacité à unir puissance dramatique et souplesse belcantiste, permet à Donizetti d’explorer une écriture vocale d’une audace nouvelle. Anna Bolena est pensée non comme un simple rôle de virtuosité, mais comme un portrait vocal, où chaque aria, chaque cabalette et chaque ensemble expriment l’évolution psychologique de l’héroïne.

Cette conception « sur mesure » explique aussi certaines particularités de la distribution originale. Le rôle de Jane Seymour, aujourd’hui confié presque systématiquement à une mezzo-soprano, est à l’origine écrit pour soprano, afin de permettre un véritable duel vocal entre les deux femmes, fondé moins sur le contraste de tessiture que sur la tension dramatique et expressive.

Dès sa création, l’opéra dépasse le cadre italien. Sa diffusion rapide en Europe témoigne d’un changement profond du goût du public, désormais avide de grands drames historiques portés par des voix d’exception. À Londres, Anna Bolena est donnée le 8 juillet 1831 au King’s Theatre, haut lieu de la vie musicale et mondaine britannique. Cette salle prestigieuse n’est pas seulement un théâtre d’opéra : elle est aussi un espace politique et symbolique, étroitement lié à la monarchie.

La représentation londonienne coïncide avec une période charnière de l’histoire britannique. William IV, récemment monté sur le trône, n’est pas encore couronné, et la saison d’opéra de 1831 prend des allures de célébration officieuse de son règne. Le King’s Theatre, qui changera de nom au fil des souverains (His ou Her Majesty’s Theatre), incarne alors l’excellence culturelle de la cour et l’ouverture de Londres aux grandes nouveautés continentales.

Il est significatif que Anna Bolena s’inscrive dans une tradition déjà prestigieuse : ce théâtre avait introduit en Angleterre les opéras de Mozart peu après sa mort, ainsi que les grandes œuvres de Rossini, contribuant à façonner un public londonien particulièrement réceptif aux innovations italiennes. Donizetti s’insère ainsi dans une lignée prestigieuse, tout en affirmant une voix résolument personnelle.

Fait révélateur de la circulation des stars lyriques à cette époque, Giuditta Pasta, pourtant indissociable du rôle d’Anne Boleyn, ne chante pas la création londonienne. Le rôle est confié à Marietta Brambilla, preuve que l’opéra a désormais acquis une autonomie suffisante pour survivre au-delà de sa créatrice originelle.

Après son immense succès initial, Anna Bolena connaît une fortune scénique fluctuante au cours du XIXᵉ siècle, avant d’être redécouverte au XXᵉ siècle, notamment dans le contexte de la renaissance du bel canto. Sa reprise emblématique au Gran Teatre del Liceu de Barcelone le 30 décembre 1947, pour le centenaire du théâtre — inauguré en 1847 précisément avec Anna Bolena — symbolise cette redécouverte et la reconnaissance durable de l’œuvre.

Aujourd’hui, Anna Bolena est reconnue comme l’un des piliers du répertoire donizettien. Elle marque le point de départ d’une série de grandes tragédies lyriques consacrées aux figures historiques féminines et demeure une œuvre de référence pour les grandes sopranos dramatiques. Plus qu’un succès de son temps, elle représente un tournant esthétique, où l’opéra italien s’engage résolument sur la voie du drame romantique moderne.

26 décembre 1830 : La nuit de la naissance d'Anna Bolena

Le soir du 26 décembre 1830, Milan est engloutie par un froid hivernal mordant, mais l'atmosphère aux abords du Teatro Carcano est électrique. Les calèches s'entassent, les loges se remplissent, toute l'élégante et musicale ville de Milan converge vers ce théâtre qui, le temps d'une soirée, éclipse même La Scala. Il ne s'agit pas d'une première ordinaire : c'est la création mondiale d'Anna Bolena, un nouvel opéra d'un compositeur encore jeune, Gaetano Donizetti, un Bergamasque de trente-trois ans.

Donizetti arrive à cette soirée après des années de travail acharné, d'œuvres écrites à un rythme effréné, de succès alternant avec des déceptions. Il a déjà composé vingt-huit opéras, mais il sait que celui-ci est différent. Il le pressent dès les premières répétitions. Anna Bolena n'est pas qu'un nouveau titre : c'est un défi, une épreuve décisive. Pour la première fois, il sent entre ses mains un drame capable de s'exprimer d'une voix nouvelle, intense et moderne.

Dans la salle, un homme compte plus pour Donizetti que bien des critiques : Johann Simon Mayr, son professeur, venu spécialement de Bergame. C'est lui qui a reconnu le talent du jeune Gaetano, qui l'a formé et qui a guidé ses premiers pas. À présent, il est là, dans l'orchestre, prêt à assister au moment où l'élève pourrait surpasser le maître. Ce n'est pas un geste de simple curiosité, mais d'une profonde implication : Mayr sait que ce soir-là se jouera le destin artistique de son ancien élève.

Le Teatro Carcano, rival direct de La Scala, a ardemment désiré cet opéra. Il veut s'imposer comme le théâtre de l'audace et de la modernité, et pour cela, il mise tout sur un événement exceptionnel. La vaste et splendide salle est comble. Dans les loges, on ne se contente pas de contempler la scène : on observe, on commente, on juge. C'est une soirée conviviale, mais aussi historique.

Et puis il y a elle : Giuditta Pasta. Lorsqu'elle entre en scène, le théâtre retient son souffle. Elle est déjà une légende vivante, la chanteuse la plus célèbre d'Europe, au sommet d'une carrière qui, paradoxalement, touche à sa fin : cinq ans seulement après ce soir, elle se retirera de la scène. Mais en ce décembre 1830, elle est encore au faîte de son art et de son talent dramatique.

Anna Bolena est écrite pour elle, modelée sur sa voix, son tempérament, son intelligence musicale. Chaque phrase semble jaillir de sa respiration, chaque accent de son expérience scénique. Pasta n'interprète pas Anna Bolena : il l'incarne. La reine abandonnée, trahie, condamnée, prend vie sous les yeux du public avec une vérité émotionnelle bouleversante.

Au fil de l'opéra, un phénomène rare se produit : l'attention ne faiblit pas, elle ne s'estompe pas. Le public est captivé, happé par le drame. À la fin, l'explosion est inévitable. Applaudissements nourris, appels vers la scène, enthousiasme débordant. Le succès est immédiat, retentissant, incontestable.

À cet instant, Mayr se lève. Il s'approche de son ancien élève et prononce des mots qui entreront dans la légende : « Vous êtes un maître. » Ce n'est pas un compliment poli, mais une reconnaissance solennelle. Donizetti n'est plus seulement un compositeur prometteur : il est entré, en cette nuit milanaise, au rang des plus grands.

Le 26 décembre 1830 n'est donc pas seulement la date d'une première théâtrale. C'est la nuit où Donizetti devient Donizetti, où le Teatro Carcano triomphe de La Scala, et où Giuditta Pasta, déjà une légende absolue, livre à l'histoire l'un des portraits féminins les plus saisissants de l'opéra romantique.

Dès ce soir, Anna Bolena n'appartient plus seulement à Milan. Elle entame son voyage vers l'Europe, mais son âme reste à jamais liée à cette nuit d'hiver, à ce théâtre, et à cette rencontre unique entre un jeune compositeur, son maître et une diva au seuil de l'immortalité.

26 dicembre 1830: la notte in cui nacque Anna Bolena

La sera del 26 dicembre 1830, Milano è avvolta da un freddo invernale pungente, ma davanti al Teatro Carcano l’atmosfera è incandescente. Le carrozze si accalcano, i palchi si riempiono, l’intera città elegante e musicale di Milano converge verso quel teatro che, per una notte, oscura persino la Scala. Non è una prima qualunque: è la prima assoluta di Anna Bolena, una nuova opera di un compositore ancora giovane, Gaetano Donizetti, bergamasco di trentatré anni.

Donizetti arriva a questa sera dopo anni di lavoro febbrile, di opere scritte in rapida successione, di successi alternati a delusioni. Ha già composto ventotto opere, ma sa che questa è diversa. Lo avverte fin dalle prime prove. Anna Bolena non è soltanto un nuovo titolo: è una sfida, un banco di prova definitivo. Per la prima volta sente di avere tra le mani un dramma capace di parlare con voce nuova, intensa, moderna.

Tra il pubblico siede un uomo che per Donizetti conta più di molti critici: Johann Simon Mayr, suo maestro, arrivato appositamente da Bergamo. È stato lui a riconoscere il talento del giovane Gaetano, a formarlo, a guidarne i primi passi. Ora è lì, in platea, pronto ad assistere al momento in cui l’allievo potrebbe superare il maestro. Non è un gesto di semplice curiosità, ma di profonda partecipazione: Mayr sa che quella sera si decide il destino artistico del suo ex studente.

Il Teatro Carcano, rivale diretto della Scala, ha voluto questa opera con decisione. Vuole affermarsi come il teatro dell’audacia e della modernità, e per farlo punta tutto su un evento eccezionale. La sala, vasta e splendida, è gremita. Nei palchi non si guarda soltanto il palcoscenico: si osserva, si commenta, si giudica. È una serata mondana, ma anche una serata storica.

E poi c’è lei: Giuditta Pasta. Quando entra in scena, il teatro trattiene il respiro. È già una leggenda vivente, la cantante più celebrata d’Europa, all’apice di una carriera che, paradossalmente, è ormai vicina alla fine: solo cinque anni dopo questa sera, si ritirerà dalle scene. Ma in quel dicembre del 1830 è ancora nel pieno delle sue forze artistiche e drammatiche.

Anna Bolena è scritta per lei, modellata sulla sua voce, sul suo temperamento, sulla sua intelligenza musicale. Ogni frase sembra nascere dal suo respiro, ogni accento dalla sua esperienza scenica. Pasta non interpreta Anna Bolena: la incarna. La regina abbandonata, tradita, condannata, prende vita davanti agli occhi del pubblico con una verità emotiva sconvolgente.

Man mano che l’opera procede, qualcosa di raro accade: l’attenzione non si disperde, non si affievolisce. Il pubblico è catturato, trascinato dentro il dramma. Alla fine, l’esplosione è inevitabile. Applausi interminabili, chiamate in scena, entusiasmo senza riserve. Il successo è immediato, clamoroso, inequivocabile.

In quel momento, Mayr si alza. Si avvicina al suo ex allievo e pronuncia parole destinate a restare nella storia: «Sei un maestro». Non è un complimento di circostanza, ma un riconoscimento solenne. Donizetti non è più soltanto un compositore promettente: è entrato, in quella notte milanese, nel novero dei grandi.

Il 26 dicembre 1830 non è dunque solo la data di una prima teatrale. È la notte in cui Donizetti diventa Donizetti, in cui il Teatro Carcano vince la sua sfida contro la Scala, e in cui Giuditta Pasta, già mito assoluto, consegna alla storia uno dei ritratti femminili più potenti dell’opera romantica.

Da quella sera, Anna Bolena non appartiene più soltanto a Milano. Inizia il suo viaggio verso l’Europa, ma la sua anima resta per sempre legata a quella notte d’inverno, a quel teatro, e a quell’incontro irripetibile tra un giovane compositore, il suo maestro, e una diva sul punto di entrare nell’eternità.

26 de diciembre de 1830: La noche del nacimiento de Ana Bolena

En la noche del 26 de diciembre de 1830, Milán se ve envuelta en un frío invernal gélido, pero la atmósfera fuera del Teatro Carcano es incandescente. Los carruajes se agolpan, los palcos se llenan, toda la elegante y musical ciudad de Milán converge en ese teatro que, por una noche, eclipsa incluso a La Scala. Este no es un estreno cualquiera: es el estreno mundial de Ana Bolena, una nueva ópera de un compositor aún joven, Gaetano Donizetti, un bergamasco de treinta y tres años.

Donizetti llega a esta noche tras años de trabajo febril, de obras escritas en rápida sucesión, de éxitos alternados con decepciones. Ya ha compuesto veintiocho óperas, pero sabe que esto es diferente. Lo intuye desde los primeros ensayos. Ana Bolena no es solo un título nuevo: es un desafío, una prueba definitiva. Por primera vez, siente que tiene en sus manos un drama capaz de hablar con una voz nueva, intensa y moderna.

Entre el público se sienta un hombre que significa más para Donizetti que muchos críticos: Johann Simon Mayr, su maestro, quien vino especialmente de Bérgamo. Fue él quien reconoció el talento del joven Gaetano, quien lo formó y quien guió sus primeros pasos. Ahora está allí, en la platea, listo para presenciar el momento en que el alumno podría superar al maestro. No es un gesto de simple curiosidad, sino de profunda participación: Mayr sabe que esa noche se decidirá el destino artístico de su antiguo alumno.

El Teatro Carcano, rival directo de La Scala, ha deseado intensamente esta ópera. Desea consolidarse como el teatro de la audacia y la modernidad, y para lograrlo, apuesta todo a un evento excepcional. El vasto y espléndido auditorio está abarrotado. En los palcos, la gente no solo contempla el escenario: observa, comenta y juzga. Es una velada social, pero también histórica.

Y ahí está ella: Giuditta Pasta. Cuando entra en escena, el teatro contiene la respiración. Ya es una leyenda viviente, la cantante más célebre de Europa, en la cima de una carrera que, paradójicamente, se acerca a su fin: tan solo cinco años después de esta noche, se retirará de los escenarios. Pero en ese diciembre de 1830, aún se encuentra en la cima de su potencial artístico y dramático.

Ana Bolena está escrita para ella, inspirada en su voz, su temperamento, su inteligencia musical. Cada frase parece brotar de su respiración, cada acento de su experiencia escénica. Pasta no interpreta a Ana Bolena: la encarna. La reina abandonada, traicionada y condenada cobra vida ante los ojos del público con una impactante verdad emocional.

A medida que avanza la ópera, ocurre algo inusual: la atención no decae, no se desvanece. El público queda cautivado, atraído por el drama. Al final, la explosión es inevitable. Aplausos interminables, llamadas al escenario, entusiasmo sin reservas. El éxito es inmediato, rotundo, inconfundible.

En ese momento, Mayr se levanta. Se acerca a su antiguo alumno y pronuncia unas palabras destinadas a la historia: «Eres un maestro». No es un cumplido cortés, sino un reconocimiento solemne. Donizetti ya no es solo un compositor prometedor: ha entrado, en esa noche milanesa, en las filas de los grandes.

El 26 de diciembre de 1830, por lo tanto, no es solo la fecha de un estreno teatral. Es la noche en que Donizetti se convierte en Donizetti, en que el Teatro Carcano vence a La Scala y en que Giuditta Pasta, ya una leyenda absoluta, regala a la historia uno de los retratos femeninos más impactantes de la ópera romántica.

A partir de esa noche, Anna Bolena ya no pertenece solo a Milán. Emprende su viaje hacia Europa, pero su alma permanece para siempre ligada a esa noche de invierno, a ese teatro y a ese encuentro irrepetible entre una joven compositora, su maestro y una diva a punto de entrar en la eternidad.

Berlin - Anna Bolena - 15 Dec - 19 Mar 2024

 The wonderful opera Anna Bolena will be given this coming December in Berlin. exactly from December 15 to 26 with the soprano federica lombardi as the queen wife of henry VIII. In March of next year there will also be other performances.

le merveilleux opéra anna bolena sera donné en décembre prochain à berlin. Exactement du 15 au 26 décembre avec la soprano Federica Lombardi dans le rôle de la reine, épouse d'Henri VIII. En mars de l'année prochaine, d'autres représentations auront également lieu.

La meravigliosa opera Anna Bolena avrà luogo il prossimo dicembre a Berlino. esattamente dal 15 al 26 dicembre con il soprano federica lombardi nei panni della regina moglie di Enrico VIII. A marzo del prossimo anno ci saranno anche altre rappresentazioni.

Berlin