Moscow - Raymonda - Eva Sergeenkova - Bolshoi Ballet - 11 Mar 2026

Raymonda: From Imperial Splendour to the Modern Bolshoi Stage

Few works in the classical ballet repertoire embody the grandeur of the late Imperial Russian tradition as completely as Raymonda. Conceived during the final flourishing of the great St. Petersburg ballet school, the work represents the culmination of nineteenth-century classical choreography and musical sophistication. Created by the legendary choreographer Marius Petipa and set to the richly symphonic score of Alexander Glazunov, Raymonda stands today as one of the last monumental achievements of the classical era before the dramatic transformations that ballet would undergo in the twentieth century.

The ballet premiered on 19 January 1898 at the Imperial Mariinsky Theatre in St. Petersburg. By that time, Petipa had already spent decades shaping the aesthetic identity of Russian ballet. Works such as The Sleeping Beauty, Don Quixote, and La Bayadère had established him as the unrivalled architect of classical form. Yet Raymonda was something special even within that extraordinary legacy. It combined the refined academic purity of the French classical tradition with the exotic colour and theatrical spectacle that had become hallmarks of the Imperial stage.

Glazunov’s score was crucial to the ballet’s success. Unlike many ballet compositions of the nineteenth century, which were often written quickly to accompany choreography, Glazunov approached the project with the seriousness of a symphonist. The music of Raymonda possesses a structural coherence and melodic richness that elevate the work far beyond decorative accompaniment. From the noble lyricism of the adagio passages to the fiery character dances of the second act, the score provides a vivid musical architecture for Petipa’s choreography.

The story unfolds in medieval Provence during the time of the Crusades. Raymonda, a noble young woman, awaits the return of her fiancé, the crusader knight Jean de Brienne. In his absence she is pursued by the powerful Saracen leader Abderakhman, whose passion and authority threaten to disrupt the ordered world of the court. Dreams, visions, and courtly celebrations weave through the narrative until the final confrontation restores harmony and culminates in the celebrated Grand Pas Classique of the third act—a dazzling display of classical technique that has become one of the defining sequences of the entire ballet repertoire.

From its earliest performances, Raymonda was recognized as both a technical summit and an artistic statement. The title role demands extraordinary musical sensitivity, unwavering balance, and an aristocratic clarity of line. Petipa filled the ballet with intricate variations, demanding adagios, and brilliant allegro passages that test every aspect of a ballerina’s artistry. The role became a touchstone for generations of dancers who wished to demonstrate both their technical mastery and their stylistic refinement.

While the ballet was born in St. Petersburg, it soon found a second home in Moscow. The Bolshoi Theatre embraced the work as part of its core classical heritage, and over the decades it became one of the stages on which the unique personality of the Bolshoi style could fully unfold. If the Mariinsky tradition emphasized crystalline purity and lyrical elegance, the Bolshoi added dramatic amplitude, heroic scale, and a particular sense of theatrical grandeur.

Among the many interpreters who shaped the Moscow tradition, Natalia Bessmertnova remains one of the most revered Raymondas in the theatre’s history. A ballerina of exceptional lyricism and spiritual depth, Bessmertnova brought to the role an ethereal quality that seemed almost otherworldly. Her lines were elongated and fluid, her balances serene, and her presence suffused with poetic nobility. In her interpretation, Raymonda was not merely a noble heroine but a luminous figure of dreamlike refinement. Audiences and critics alike spoke of the sense of weightlessness she created, as though the choreography itself were suspended in air.

Bessmertnova’s performances also helped define the Bolshoi interpretation of the ballet for an entire generation. She combined the academy’s rigorous classical discipline with an emotional expressiveness that felt profoundly Russian. The role became, through her artistry, both a technical triumph and a deeply human portrait of dignity and inner strength.

Today, the Bolshoi continues to renew this tradition with new generations of artists. Among the most striking recent interpretations is that of Eva Sergeenkova, whose portrayal of Raymonda has drawn attention for its remarkable fusion of youthful freshness and mature technical command. Sergeenkova dances with a clarity of line that reflects the finest traditions of the Bolshoi school. Her arabesques unfold with sculptural precision, her balances seem suspended in time, and her footwork carries a crystalline articulation that gives Petipa’s choreography renewed brilliance.

Yet technique alone does not define her interpretation. Sergeenkova brings to Raymonda a compelling dramatic intelligence. In the scenes with Jean de Brienne her dancing radiates harmony and trust, the classical adagio unfolding as a dialogue of mutual nobility. But it is in her encounters with Abderakhman that her dramatic instincts become particularly vivid. Maintaining an almost icy aristocratic composure, she rejects his advances with gestures of unmistakable clarity. The precision of her movement becomes a form of resistance—an embodiment of dignity that transforms choreography into character.

The role of Abderakhman, danced by Artemy Belyakov, provides a powerful dramatic counterweight to Raymonda’s classical serenity. Belyakov, widely admired for his portrayals of heroic and noble figures, approaches the Saracen leader with striking theatrical boldness. Rather than presenting the character as a simple villain, he imbues Abderakhman with charisma, sensuality, and dangerous allure. His stage presence radiates physical authority, and his dancing carries a dynamic energy that electrifies the second act’s character dances.

Particularly memorable are his airborne turns and explosive jumps, including the character-style saut de basque performed with a dramatically inclined torso. In these moments Belyakov appears almost horizontal in flight, slicing through the air with astonishing control before landing with feline precision. The movement possesses both athletic power and theatrical intensity, creating the impression of a warrior whose strength cannot easily be contained. The swirling lines of his costume only amplify the effect, turning each leap into a vortex of motion.

Opposite these two figures stands the noble crusader Jean de Brienne, here interpreted by Denis Zakharov. His debut in the role has been widely praised for its combination of technical brilliance and knightly presence. Zakharov’s jumps are expansive and buoyant, his turns executed with impeccable clarity, and his stage bearing evokes the chivalric ideal that the character represents. Where Belyakov’s Abderakhman burns with passionate intensity, Zakharov’s Jean de Brienne embodies honour, courage, and luminous classical form.

Together, these three artists create a compelling dramatic triangle. Sergeenkova’s poised Raymonda becomes the still centre around which two powerful masculine energies revolve: the noble hero and the seductive outsider. The contrast between Belyakov’s volcanic presence and Zakharov’s radiant nobility heightens the dramatic tension of the ballet, allowing Sergeenkova’s interpretation to reveal both vulnerability and strength.

When she arrives at the Grand Pas Classique of the final act, Sergeenkova demonstrates the full scope of her artistry. Navigating the intricate formations of the celebrated quintet with effortless assurance, she commands the stage with a calm authority that belies her youth. Each variation unfolds with musical intelligence, each balance with serene confidence. It is precisely in these moments that one senses the continuation of a long lineage—from the Imperial stage of Petipa’s era to the great Bolshoi interpreters of the twentieth century.

Thus Raymonda continues to live not merely as a historical monument but as a living masterpiece. From its glittering premiere in St. Petersburg in 1898 to its present splendour on the Moscow stage, the ballet remains a testament to the enduring power of classical form. With artists such as Eva Sergeenkova, Artemy Belyakov, and Denis Zakharov bringing new life to its choreography, the work proves once again that the great traditions of ballet are not relics of the past, but luminous traditions continually reborn on stage.

**Раймонда: от императорского великолепия до современной сцены Большого театра**

Немногие произведения в репертуаре классического балета так полно воплощают величие поздней императорской русской традиции, как «Раймонда». Задуманная в период расцвета великой петербургской балетной школы, эта работа представляет собой кульминацию классической хореографии и музыкальной утонченности XIX века. Созданная легендарным хореографом Мариусом Петипа и поставленная на богатую симфоническую музыку Александра Глазунова, «Раймонда» сегодня является одним из последних монументальных достижений классической эпохи перед драматическими преобразованиями, которые балет претерпит в XX веке.

Премьера балета состоялась 19 января 1898 года в Императорском Мариинском театре в Санкт-Петербурге. К тому времени Петипа уже десятилетиями формировал эстетическую идентичность русского балета. Такие произведения, как «Спящая красавица», «Дон Кихот» и «Баядера», утвердили его как непревзойденного архитектора классической формы. Однако «Раймонда» была чем-то особенным даже в рамках этого выдающегося наследия. Она сочетала в себе утонченную академическую чистоту французской классической традиции с экзотической красочностью и театральным зрелищем, ставшими отличительными чертами императорской сцены.

Музыка Глазунова имела решающее значение для успеха балета. В отличие от многих балетных композиций XIX века, которые часто писались наспех для сопровождения хореографии, Глазунов подошел к проекту с серьезностью симфониста. Музыка «Раймонды» обладает структурной целостностью и мелодическим богатством, которые поднимают произведение далеко за рамки простого декоративного сопровождения. От благородного лиризма пассажей адажио до пламенных характерных танцев второго акта, партитура обеспечивает яркую музыкальную архитектуру для хореографии Петипа.

Действие разворачивается в средневековом Провансе во времена крестовых походов. Раймонда, знатная молодая женщина, ожидает возвращения своего жениха, рыцаря-крестоносца Жана де Бриенна. В его отсутствие её преследует могущественный сарацинский вождь Абдерахман, чья страсть и власть угрожают нарушить упорядоченный мир двора. Сны, видения и придворные торжества переплетаются в повествовании, пока финальная конфронтация не восстанавливает гармонию и не достигает кульминации в знаменитом Grand Pas Classique третьего акта — ослепительном проявлении классической техники, ставшем одним из определяющих эпизодов всего балетного репертуара.

С самых первых постановок «Раймонда» была признана как техническим шедевром, так и художественным высказыванием. Заглавная роль требует необычайной музыкальной чуткости, непоколебимого равновесия и аристократической ясности линий. Петипа наполнила балет сложными вариациями, требовательными адажио и блестящими пассажами аллегро, которые проверяют все аспекты мастерства балерины. Эта роль стала эталоном для поколений танцовщиц, желавших продемонстрировать как своё техническое мастерство, так и стилистическую утонченность.

Хотя балет зародился в Санкт-Петербурге, вскоре он обрёл второй дом в Москве. Большой театр принял это произведение как часть своего основного классического наследия, и на протяжении десятилетий он стал одной из сцен, на которой уникальная индивидуальность стиля Большого театра могла полностью раскрыться. Если мариинская традиция подчеркивала кристальную чистоту и лирическую элегантность, то Большой театр добавил драматическую амплитуду, героический масштаб и особое ощущение театрального величия.

Среди многих исполнительниц, сформировавших московскую традицию, Наталья Бессмертнова остаётся одной из самых почитаемых Раймонд в истории театра. Балерина исключительной лиричности и духовной глубины, Бессмертнова привнесла в эту роль неземное, почти потустороннее качество. Ее линии были вытянутыми и плавными, равновесие — безмятежным, а ее присутствие — наполнено поэтическим благородством. В ее интерпретации Раймонда была не просто благородной героиней, а сияющей фигурой, излучающей сказочную утонченность. И зрители, и критики говорили об ощущении невесомости, которое она создавала, словно сама хореография парила в воздухе.

Выступления Бессмертновой также помогли сформировать интерпретацию балета Большим театром для целого поколения. Она сочетала строгую классическую дисциплину академии с эмоциональной выразительностью, которая ощущалась глубоко русской. Благодаря ее мастерству эта роль стала одновременно техническим триумфом и глубоко человечным портретом достоинства и внутренней силы.

Сегодня Большой театр продолжает возрождать эту традицию, привлекая новые поколения артистов. Среди наиболее ярких недавних интерпретаций — исполнение Евы Сергеенковой роли Раймонды, которая привлекла внимание замечательным сочетанием юношеской свежести и зрелого технического мастерства. Сергеенкова танцует с ясностью линий, отражающей лучшие традиции Большой школы. Ее арабески разворачиваются со скульптурной точностью, ее балансы словно застыли во времени, а работа ног отличается кристальной артикуляцией, которая придает хореографии Петипа новое сияние.

Однако одной техники недостаточно для определения ее интерпретации. Сергеенкова привносит в «Раймонду» убедительную драматическую глубину. В сценах с Жаном де Бриенном ее танец излучает гармонию и доверие, классическое адажио разворачивается как диалог взаимного благородства. Но именно в ее встречах с Абдерахманом ее драматические инстинкты становятся особенно яркими. Сохраняя почти ледяное аристократическое спокойствие, она отвергает его ухаживания жестами, отличающимися несомненной ясностью. Точность её движений становится формой сопротивления — воплощением достоинства, превращающим хореографию в образ.

Роль Абдерахмана, исполненная Артемием Беляковым, представляет собой мощный драматический противовес классической безмятежности Раймонды. Беляков, широко известный своими интерпретациями героических и благородных фигур, подходит к сарацинскому вождю с поразительной театральной смелостью. Вместо того чтобы представить персонажа как простого злодея, он наделяет Абдерахмана харизмой, чувственностью и опасным обаянием. Его сценическое присутствие излучает физическую власть, а его танец обладает динамичной энергией, которая электризует характерные танцы второго акта.

Особенно запоминаются его воздушные повороты и взрывные прыжки, включая характерный саут-де-баск, исполняемый с драматически наклоненным торсом. В эти моменты Беляков кажется почти горизонтально летящим, рассекая воздух с поразительной точностью, прежде чем приземлиться с кошачьей аккуратностью. Движения сочетают в себе атлетическую мощь и театральную интенсивность, создавая впечатление воина, чью силу трудно сдержать. Вихревые линии его костюма только усиливают эффект, превращая каждый прыжок в вихрь движения.

Напротив этих двух фигур стоит благородный крестоносец Жан де Бриенн, которого здесь исполняет Денис Захаров. Его дебют в этой роли получил широкое признание за сочетание технического мастерства и рыцарского присутствия. Прыжки Захарова размашистые и жизнерадостные, его повороты выполнены с безупречной четкостью, а его сценическая манера вызывает в памяти рыцарский идеал, который олицетворяет этот персонаж. Если Абдерахман в исполнении Белякова пылает страстной интенсивностью, то Жан де Бриенн в исполнении Захарова воплощает честь, мужество и сияющую классическую форму.

Вместе эти три артиста создают захватывающий драматический треугольник. Сдержанная Раймонда в исполнении Сергеевковой становится неподвижным центром, вокруг которого вращаются две мощные мужские энергии: благородный герой и соблазнительная чужестранка. Контраст между вулканической энергией Белякова и сияющим благородством Захарова усиливает драматическое напряжение балета, позволяя интерпретации Сергеевковой раскрыть как уязвимость, так и силу.

Приступая к Гран-па-классику в заключительном акте, Сергеевкова демонстрирует весь масштаб своего мастерства. С лёгкостью и уверенностью исполняя сложные построения знаменитого квинтета, она уверенно держится на сцене, демонстрируя спокойствие и авторитет, не соответствующие её молодости. Каждая вариация разворачивается с музыкальной глубиной, каждое равновесие – с безмятежной уверенностью. Именно в эти моменты ощущается продолжение долгой линии – от императорской сцены эпохи Петипа до великих интерпретаторов Большого театра XX века.

Таким образом, Раймонда продолжает жить не просто как исторический памятник, но как живой шедевр. С момента своей блистательной премьеры в Санкт-Петербурге в 1898 году до нынешнего великолепия на московской сцене балет остается свидетельством непреходящей силы классической формы. Благодаря таким артистам, как Ева Сергеенкова, Артемий Беляков и Денис Захаров, вдохнувшим новую жизнь в его хореографию, произведение еще раз доказывает, что великие традиции балета — это не пережитки прошлого, а сияющие традиции, постоянно возрождающиеся на сцене.

Moscow - La Fille du Pharaon - 4 / 7 Dec

Dans quelques heures seulement, Moscou sera transportée dans l'univers scintillant et doré de La Fille du Pharaon, l'un des chefs-d'œuvre les plus éblouissants du répertoire classique. La ville entière semble vibrer d'impatience : amateurs de ballet, Moscovites, visiteurs et passionnés du Bolchoï comptent les minutes jusqu'au lever de rideau. Et moi aussi, j'ai tellement hâte !

Notre voyage jusqu'à ce moment a été tout simplement extraordinaire. Après avoir passé des jours magiques à Saint-Pétersbourg, à flâner le long de la majestueuse Neva et à admirer les splendides panoramas depuis ses quais, nous nous sommes immergés dans la splendeur du Théâtre Mariinsky. La ville elle-même semblait être un ballet : ses musées, ses palais, l'époustouflante cathédrale Saint-Isaac et le charme de chaque canal et de chaque place. Ses danseurs brillaient tout autant : des performances inoubliables, une célébration de la richesse artistique de la ville sur la Neva.

Et pourtant, quelques jours plus tard, nous voici à Moscou, prêts à vivre une nouvelle fois le ballet dans toute sa splendeur, cette fois au Théâtre Bolchoï, où l'opulence, le drame et la virtuosité atteignent des sommets mythiques.

Le 2 décembre, Saint-Pétersbourg nous a enchantés avec la première de Casse-Noisette, un moment qui a marqué le début de la saison des ballets de Noël. Mais le 4 décembre à 19h, Moscou offrira une expérience totalement différente : une immersion dans l'Égypte antique, où pyramides, pharaons et temples scintillants prennent vie grâce à une chorégraphie magnifique, des costumes somptueux et une musique qui transporte les auditeurs dans un autre monde.

4 décembre – Soirée d'ouverture : Une distribution de légendes

Pour cette ouverture étincelante, nous avons la chance d'accueillir une distribution de rêve, menée par mon danseur préféré de toute la Russie, Artem Ovcharenko. Son élégance, son charisme et son aura princière rendent chacun de ses rôles inoubliable. Je me souviens encore très bien des nombreuses représentations où il a dansé avec Anna Tikhomirova ou d'autres grandes ballerines : son art, sa musicalité, sa métamorphose complète sur scène. Il est tout simplement unique.

Face à lui, nous verrons la lumineuse Arina Denisova dans le rôle d'Aspicia, la fille du Pharaon – un rôle qui exige à la fois une prestance royale et une pureté lyrique. Et pour compléter ce trio extraordinaire, Alexei Putintsev, qui, il y a quelques semaines à peine, le 29 octobre, a électrisé la scène avec son Basilio vibrant dans Don Quichotte, aux côtés d'Anastasia Smirnova. Leur performance ce soir-là était légendaire – une danse qui restera gravée dans la mémoire du Bolchoï pour des années. Revoir Putintsev, cette fois dans le rôle de Passiphonte, est un véritable événement.

L'ensemble au complet promet un feu d'artifice : Daria Khokhlova dans le rôle de Ramze, Denis Zakharov dans celui du Pêcheur et Maria Vinogradova dans celui de son épouse. Une constellation d'or, sans défaut.

5 décembre — Une distribution d'une pureté et d'un raffinement exceptionnels

Le lendemain, la splendeur se poursuit avec Elizaveta Kokoreva, dont la pureté de ligne et la technique lumineuse captivent le public. Elle partage la scène avec le profondément poétique et aristocratique Semyon Chudin, l'un des danseurs les plus appréciés du Bolchoï. Ivan Sorokin et Anastasia Stashkevich complètent une distribution qui rayonne de raffinement et de sensibilité musicale, en parfaite harmonie avec le majestueux univers égyptien créé par Petipa.

6 décembre — Magie du matin et feu espagnol

Le 6 décembre, une autre distribution étincelante prend le relais. Darina Moseyeva et Dmitry Vyskubenko apportent une fraîcheur éclatante, rejoints par la révélation Akib Anvar et l'élégante Elizaveta Krutelyova.

Vient ensuite l'un des moments forts du ballet : les variations des « Fleuves », véritables joyaux de style et de technique. Cette représentation offrira l'un des moments les plus exaltants : Anastasia Smirnova dansant la variation du Guadalquivir. Après son inoubliable Kitri le 29 octobre, elle nous transporte à Séville, un autre coin d'Espagne, grâce au charme irrésistible de la musique et à la chorégraphie tourbillonnante et fougueuse. Le sourire, la précision et l'énergie expressive de Smirnova la rendent parfaite pour cette variation, l'une des plus exigeantes et des plus éblouissantes du ballet. La voir se métamorphoser en l'esprit du Guadalquivir est un véritable enchantement.

6 décembre — Représentation du soir : Les étoiles d'aujourd'hui et de demain

Ce même soir, une autre distribution de rêve se réunit : Maria Koshkaryova, l'une des jeunes étoiles les plus brillantes du Bolchoï. Ses triomphes dans Giselle, La Belle au bois dormant et Don Quichotte ont confirmé son talent exceptionnel et son éclat actuel.

Et une fois de plus, Anastasia Smirnova illumine la scène, cette fois-ci dans le rôle de la Femme du pêcheur. Sa variation ici est totalement différente de celle du Guadalquivir : d’une grande complexité technique, ponctuée de pirouettes rapides et d’une musicalité étincelante, elle est un pur délice pour le public. Le talent de Smirnova fera de ce moment un souvenir inoubliable.

7 décembre — Journée mondiale de célébration du ballet

Tandis que Milan inaugure sa saison à La Scala, Moscou accueille deux distributions exceptionnelles.

Le spectacle de midi met en vedette Yaroslavna Kuprina, Mark Chino, le polyvalent Ivan Sorokin et une riche pléiade de solistes, chacun apportant sa brillance au Pas d’Action et aux vibrantes Variations sur la Rivière. Une performance empreinte de jeunesse, d’élégance et d’une technique irréprochable.

Mais la soirée réserve un duo royal : Artemy Belyakov – auréolé de son rôle inoubliable de Prince Siegfried – et l’exquise Alyona Kovalyova, une ballerine dont la formation auprès de Vaganova lui confère une pureté et un raffinement qui subliment chacun de ses rôles. Ensemble, ils promettent une soirée d’une grande profondeur émotionnelle, d’une beauté sculpturale et d’un style classique impeccable.

Une semaine de ballet d’or

Dans les prochains jours, La Fille du Pharaon transformera Moscou en un paysage onirique de l’Égypte antique. Les décors et costumes spectaculaires du Bolchoï, les éclairages éclatants et la richesse grandiose de l’orchestre se conjuguent pour créer un monde où fantaisie et histoire fusionnent en une pure magie du ballet.

Ce sera une semaine inoubliable, une célébration de l'art, de la tradition et du talent exceptionnel des plus grands danseurs russes. Chaque distribution offre une performance unique ; chaque spectacle promet de nouvelles merveilles.

Dans quelques heures seulement, le monde magique de La Fille du Pharaon envahira Moscou, et la ville vibre déjà d'impatience. Après des journées inoubliables à Saint-Pétersbourg – où les étoiles du Mariinsky brillaient de mille feux sur fond de la beauté de la Neva, de la cathédrale Saint-Isaac et des innombrables merveilles de la ville – nous nous rendons maintenant dans la capitale russe pour poursuivre ce voyage extraordinaire au cœur du ballet, au plus haut niveau.

Le 2 décembre, nous avons dit adieu à Saint-Pétersbourg avec la première de Casse-Noisette, et maintenant, le 4 décembre à 19h00, le rideau du Bolchoï se lèvera sur l'un des ballets les plus spectaculaires et les plus somptueux jamais créés. La Fille du Pharaon est un véritable festin de variations exquises, de décors fastueux et de ce style classique grandiose dont seul le Bolchoï a le secret.

Et quelle distribution nous attend ! En tête d'affiche de la première, nul autre que mon danseur préféré de toute la Russie, Artem Ovcharenko – une véritable étoile dont je chéris les performances depuis des années. Il sera rejoint par la rayonnante Arina Denisova et une constellation d'artistes brillants, parmi lesquels Alexei Putintsev, dont l'inoubliable Basilio, le 29 octobre avec Anastasia Smirnova, restera un moment marquant de l'histoire du Bolchoï. Le revoir dans cette distribution de première est un rêve.

Mais l'excitation ne s'arrête pas là :

Le 5 décembre, une autre distribution prestigieuse nous attend, avec Elizaveta Kokoreva, Semyon Chudin, Ivan Sorokin et l'élégante Anastasia Stashkevich – une formation digne de l'âge d'or.

Le 6 décembre (matinée), nous aurons le plaisir de découvrir Darina Moseyeva, Dmitry Vyskubenko et l'étoile montante Akib Anvar, suivis de l'irrésistible joie des variations sur les « Fleuves ». J'ai hâte de voir Anastasia Smirnova briller dans la fougueuse variation sur le Guadalquivir – si pleine de chaleur, de style et de virtuosité espagnoles. Elle rend chaque rôle inoubliable, de Kitri au fleuve emblématique de Séville !

Ce même soir, à 19h, la scène brillera de nouveau grâce à l'extraordinaire Maria Koshkaryova, véritable phénomène et l'une des plus grandes étoiles de demain. La brillante Anastasia Smirnova revient dans le rôle de la Femme du Pêcheur, apportant son art magnétique et sa technique irréprochable à l'un des moments les plus charmants et exigeants du ballet. Un véritable régal pour le public !

Le 7 décembre, tandis que le monde entier aura les yeux rivés sur l'ouverture de la saison de La Scala à Milan, Moscou accueillera une autre distribution magnifique pour la matinée du Bolchoï, avec en tête d'affiche Yaroslavna Kuprina, Mark Chino et une impressionnante brochette de solistes pour le Pas d'Action et les Rivières.

Puis, à 19h, la soirée se transforme en une véritable célébration des étoiles : l'incomparable Artemy Belyakov, auréolé de son inoubliable interprétation du Prince Siegfried, dansera aux côtés de la sublime Alyona Kovalyova, trésor de l'école Vaganova et l'une des ballerines les plus raffinées de notre époque. Ce duo à lui seul promet une soirée de pure magie.

Les prochains jours à Moscou seront un rêve pour tous les passionnés de ballet : l’Égypte s’élève sur la scène du Bolchoï, une musique divine est dirigée avec maestria, et une pléiade de danseurs étoiles donne vie à l’un des plus somptueux chefs-d’œuvre de Petipa.

La Fille du Pharaon fera sensation dans toute la ville, et On sera là pour chaque instant magique. L’Égypte nous attend à Moscou !😉

In just a few hours, Moscow will be swept into the shimmering, golden world of La Fille du Pharaon, one of the most dazzling masterpieces in the classical repertoire. The entire city seems to vibrate with anticipation: ballet lovers, locals, visitors, and devotees of the Bolshoi are all counting the minutes until the curtain rises. And so am I—I truly cannot wait.

Our journey to this moment has been nothing short of extraordinary. After spending magical days in Saint Petersburg, wandering along the majestic Neva River and marvelling at the splendid views from its embankments, we immersed ourselves in the brilliance of the Mariinsky Theatre. The city itself felt like a ballet—its museums, its palaces, the breathtaking Saint Isaac’s Cathedral, and the charm of every canal and square. Its dancers shone just as brightly: performances that linger in the imagination, a celebration of the rich artistic spirit of the city on the Neva.

And yet, only a few days later, we now find ourselves in Moscow, ready to experience ballet at its grandest scale once more—this time at the Bolshoi Theatre, where opulence, drama, and virtuosity reach truly mythic heights.

On December 2nd, Saint Petersburg delighted us with the première of The Nutcracker—a moment that marked the beginning of the festive ballet season. But on December 4th at 19:00, Moscow will offer something entirely different: a plunge into ancient Egypt, where pyramids, pharaohs, and shimmering temples come alive through magnificent choreography, sumptuous costumes, and a score that sweeps listeners straight into another world.

December 4 — Opening Night: A Cast of Legends

For this glittering opening, we are blessed with a dream cast led by my favourite dancer in the whole of Russia, Artem Ovcharenko. His elegance, charisma, and princely aura make every role he dances unforgettable. I still remember vividly the many performances in which he partnered Anna Tikhomirova or other great ballerinas—the artistry, the musicality, the complete transformation onstage. He is simply unique.

Opposite him we will see the luminous Arina Denisova as Aspicia, the Pharaoh’s daughter—a role that demands both regal poise and lyrical purity. And completing this extraordinary trio is Alexei Putintsev, who just a few weeks ago, on October 29, ignited the stage with his electrifying Basilio in Don Quixote alongside Anastasia Smirnova. Their performance that night was the stuff of legend—dancing that will remain in Bolshoi memory for years. To see Putintsev again, this time as Passiphonte, is cause for celebration.

The entire ensemble promises fireworks: Daria Khokhlova as Ramze, Denis Zakharov as the Fisherman, and Maria Vinogradova as his wife. A flawless, golden constellation.

December 5 — A Cast of Pure Refinement

The next day, the splendour continues with Elizaveta Kokoreva, whose purity of line and luminous technique are captivating. She shares the stage with the deeply poetic and aristocratic Semyon Chudin, one of the Bolshoi’s most beloved gentlemen dancers. Ivan Sorokin and Anastasia Stashkevich complete a cast that radiates refinement and musical sensitivity—a perfect match for the majestic Egyptian world created by Petipa.

December 6 — Morning Magic & Spanish Fire 

On December 6, yet another glittering cast takes over. Darina Moseyeva and Dmitry Vyskubenko bring fresh brilliance, joined by rising sensation Akib Anvar and the elegant Elizaveta Krutelyova.

Then comes one of the highlights of the ballet: the “Rivers” variations—each a miniature jewel of style and technique. This performance will feature one of the most thrilling moments of all: Anastasia Smirnova dancing the Guadalquivir variation. After her unforgettable Kitri on October 29, she now takes us to another corner of Spain—Seville—through the music’s irresistible charm and the swirling, fiery choreography. Smirnova’s smile, precision, and expressive energy make her perfect for this variation, one of the most demanding yet most dazzling of the entire ballet. To see her transform into the spirit of the Guadalquivir is a gift.

December 6 — Evening Performance: Stars of Today and Tomorrow

That same evening brings another dream cast: Maria Koshkaryova, one of the brightest young stars of the Bolshoi. Her triumphs in Giselle, The Sleeping Beauty, and Don Quixote have confirmed her as a dancer of extraordinary promise and present brilliance.

And once again, Anastasia Smirnova graces the stage—this time as the Fisherman’s Wife. Her variation here is entirely different from the Guadalquivir one: technically intricate, filled with quick turns and sparkling musicality, it is a pure delight for the audience. Smirnova’s artistry will turn this moment into something unforgettable.

December 7 — A Day of Global Ballet Celebrations

While Milan opens its La Scala season, Moscow hosts two remarkable casts.

The noon performance features Yaroslavna Kuprina, Mark Chino, the versatile Ivan Sorokin, and a rich assortment of soloists, each contributing brilliance to the Pas d’Action and the vibrant River variations. A performance filled with youth, elegance, and impeccable technique.

But the evening brings a true royal pairing: Artemy Belyakov—fresh from an unparalleled Prince Siegfried—and the exquisite Alyona Kovalyova, a ballerina whose Vaganova schooling gives her a purity and refinement that elevate every role she dances. Together, they promise a night of emotional depth, sculptural beauty, and impeccable classical style.

A Week of Golden Ballet

In these coming days, La Fille du Pharaon will transform Moscow into a dreamscape of ancient Egypt. The Bolshoi’s spectacular sets and costumes, the radiant lighting, and the orchestra’s sweeping richness all combine to create a world where fantasy and history merge into pure ballet magic.

It will be a week to remember—a celebration of artistry, tradition, and the brilliance of Russia’s greatest dancers. Each cast offers something unique; each performance promises new wonders.

And above all, I can hardly wait to see my favourite dancers take the stage, surrounded by this galaxy of stars. The excitement is indescribable. Egypt awaits us at the Bolshoi, and soon, the curtain will rise.Moscow is ready. And so am I  😉 

In just a few hours, the magical world of The Pharaoh's Daughter will invade Moscow, and the city is already buzzing with anticipation. After unforgettable days in St. Petersburg—where the Mariinsky stars shone brightly against the backdrop of the beautiful Neva River, St. Isaac's Cathedral, and the city's countless wonders—we now travel to the Russian capital to continue this extraordinary journey into the heart of ballet at its finest.

On December 2, we bid farewell to St. Petersburg with the premiere of The Nutcracker, and now, on December 4 at 7:00 p.m., the Bolshoi curtain will rise on one of the most spectacular and sumptuous ballets ever created. The Pharaoh's Daughter is a veritable feast of exquisite variations, lavish sets, and that grand classical style that only the Bolshoi can deliver.

And what a cast awaits us! Headlining the premiere is none other than my favorite dancer in all of Russia, Artem Ovcharenko—a true star whose performances I have cherished for years. He will be joined by the radiant Arina Denisova and a constellation of brilliant artists, including Alexei Putintsev, whose unforgettable Basilio on October 29 with Anastasia Smirnova will remain a landmark in the Bolshoi's history. Seeing him again in this premiere cast is a dream come true.

But the excitement doesn't end there:

On December 5, another prestigious cast awaits us, featuring Elizaveta Kokoreva, Semyon Chudin, Ivan Sorokin, and the elegant Anastasia Stashkevich—a lineup worthy of the golden age.

On December 6 (matinee), we will have the pleasure of discovering Darina Moseyeva, Dmitry Vyskubenko, and rising star Akib Anvar, followed by the irresistible joy of the "River" variations. I can't wait to see Anastasia Smirnova shine in the spirited Guadalquivir variation—so full of Spanish warmth, style, and virtuosity. She makes every role unforgettable, from Kitri to Seville's iconic river!

That same evening, at 7 p.m., the stage will shine again thanks to the extraordinary Maria Koshkaryova, a true phenomenon and one of the greatest stars of tomorrow. The brilliant Anastasia Smirnova returns in the role of the Fisherman's Wife, bringing her magnetic artistry and impeccable technique to one of the ballet's most charming and demanding moments. A true delight for the audience!

On December 7, while the world's attention is focused on the opening of La Scala's season in Milan, Moscow will host another magnificent cast for the Bolshoi matinee, headlined by Yaroslavna Kuprina, Mark Chino, and an impressive array of soloists for the Pas d'Action and The Rivers.

Then, at 7 p.m., the evening transforms into a true celebration of the stars: the incomparable Artemy Belyakov, fresh from his unforgettable performance as Prince Siegfried, will dance alongside the sublime Alyona Kovalyova, a treasure of the Vaganova school and one of the most refined ballerinas of our time. This duo alone promises an evening of pure magic.

The next few days in Moscow will be a dream come true for all ballet lovers: Egypt will rise on the Bolshoi stage, divine music will be conducted with masterful skill, and a constellation of star dancers will bring to life one of Petipa's most magnificent masterpieces.

I can't wait! The Pharaoh's Daughter will be a sensation throughout the city, and I'll be there for every magical moment. Egypt awaits us in Moscow!

Tra poche ore, il magico mondo de "La figlia del faraone" invaderà Mosca, e la città è già in fermento per l'attesa. Dopo giorni indimenticabili a San Pietroburgo, dove le stelle del Mariinsky hanno brillato sullo sfondo dello splendido fiume Neva, della Cattedrale di Sant'Isacco e delle innumerevoli meraviglie della città, ci rechiamo ora nella capitale russa per continuare questo straordinario viaggio nel cuore del balletto più raffinato. 

Il 2 dicembre saluteremo San Pietroburgo con la première de "Lo Schiaccianoci" e ora, il 4 dicembre alle 19:00, il sipario del Bolshoi si alzerà su uno dei balletti più spettacolari e sontuosi mai creati. "La figlia del faraone" è un vero tripudio di squisite variazioni, scenografie sontuose e quel grandioso stile classico che solo il Bolshoi sa offrire. 

E che cast ci aspetta! A guidare la première non c'è altri che il mio ballerino preferito in tutta la Russia, Artem Ovcharenko, una vera star le cui performance ammiro da anni. Sarà affiancato dalla radiosa Arina Denisova e da una costellazione di artisti brillanti, tra cui Alexei Putintsev, il cui indimenticabile Basilio del 29 ottobre con Anastasia Smirnova rimarrà una pietra miliare nella storia del Bolshoi. Rivederlo nel cast di questa première è un sogno che si avvera.

 Ma l'emozione non finisce qui: 

Il 5 dicembre ci attende un altro cast prestigioso, con Elizaveta Kokoreva, Semyon Chudin, Ivan Sorokin e l'elegante Anastasia Stashkevich, una formazione degna dell'epoca d'oro. 

Il 6 dicembre (matinée), avremo il piacere di scoprire Darina Moseyeva, Dmitry Vyskubenko e l'astro nascente Akib Anvar, seguiti dall'irresistibile gioia delle variazioni "River". Non vedo l'ora di vedere Anastasia Smirnova brillare nella vivace variazione sul Guadalquivir, così piena di calore, stile e virtuosismo spagnoli. Rende ogni ruolo indimenticabile, da Kitri all'iconico fiume di Siviglia! 

Quella stessa sera, alle 19:00, il palcoscenico tornerà a brillare grazie alla straordinaria Maria Koshkaryova, un vero fenomeno e una delle più grandi stelle del futuro. La brillante Anastasia Smirnova torna nel ruolo della Moglie del Pescatore, portando la sua arte magnetica e la sua tecnica impeccabile in uno dei momenti più affascinanti e impegnativi del balletto. Una vera delizia per il pubblico!

Il 7 dicembre, mentre l'attenzione mondiale è concentrata sull'apertura della stagione della Scala a Milano, Mosca ospiterà un altro cast magnifico per la matinée del Bolshoi, con protagonisti Yaroslavna Kuprina, Mark Chino e un'impressionante schiera di solisti per il Pas d'Action e The Rivers.

Poi, alle 19:00, la serata si trasforma in una vera e propria celebrazione delle stelle: l'incomparabile Artemy Belyakov, reduce dalla sua indimenticabile interpretazione del Principe Sigfrido, danzerà al fianco della sublime Alyona Kovalyova, un tesoro della scuola Vaganova e una delle ballerine più raffinate dei nostri tempi. Questo duo da solo promette una serata di pura magia.

I prossimi giorni a Mosca saranno un sogno che si avvera per tutti gli amanti del balletto: l'Egitto salirà sul palco del Bolshoi, una musica divina sarà diretta con maestria e una costellazione di ballerini stellari darà vita a uno dei più magnifici capolavori di Petipa.

Non vedo l'ora! La figlia del faraone sarà un'emozione per tutta la città e io sarò lì per ogni momento magico. L'Egitto ci aspetta a Mosca!

Всего через несколько часов волшебный мир «Дочери фараона» наводнит Москву, и город уже кипит от предвкушения. После незабываемых дней в Санкт-Петербурге, где звёзды Мариинского театра ярко сияли на фоне прекрасной Невы, Исаакиевского собора и бесчисленных чудес города, мы отправляемся в российскую столицу, чтобы продолжить это необыкновенное путешествие в сердце балета во всей его красе. 

2 декабря мы прощаемся с Санкт-Петербургом премьерой «Щелкунчика», а теперь, 4 декабря, в 19:00, занавес Большого театра поднимется, представляя один из самых зрелищных и роскошных балетов в истории. «Дочь фараона» — это настоящее пиршество изысканных вариаций, роскошных декораций и того величественного классического стиля, который может создать только Большой театр. 

А какой состав исполнителей нас ждёт! Главным гостем премьеры станет не кто иной, как мой самый любимый танцовщик во всей России Артём Овчаренко — настоящая звезда, чьи выступления я ценю годами. К нему присоединятся блистательная Арина Денисова и плеяда блестящих артистов, включая Алексея Путинцева, чей незабываемый Базиль 29 октября с Анастасией Смирновой станет вехой в истории Большого театра. Увидеть его снова в этом премьерном составе — мечта, ставшая реальностью. 

Но на этом восторг не заканчивается: 

5 декабря нас ждёт ещё один престижный состав: Елизавета Кокорева, Семён Чудин, Иван Сорокин и элегантная Анастасия Сташкевич — состав, достойный золотого века. 

6 декабря (дневной спектакль) мы с удовольствием откроем для себя Дарину Мосееву, Дмитрия Выскубенко и восходящую звезду Акиба Анвара, а затем — неотразимое блаженство вариаций «Река». С нетерпением жду, когда Анастасия Смирнова засияет в энергичной вариации Гвадалквивира, полной испанского тепла, стиля и виртуозности. Она делает каждую партию незабываемой, от Китри до культовой севильской реки! 

В тот же вечер, в 19:00, сцена вновь засияет благодаря выдающейся Марии Кошкарёвой, настоящему феномену и одной из величайших звёзд завтрашнего дня. Блистательная Анастасия Смирнова возвращается в роли Жены рыбака, привнося свой магнетический артистизм и безупречную технику в один из самых чарующих и сложных моментов балета. Настоящее удовольствие для зрителей! 

7 декабря, пока внимание всего мира приковано к открытию сезона Ла Скала в Милане, Москва примет у себя ещё один великолепный состав на дневном спектакле Большого театра. Главные роли исполнят Ярославна Куприна, Марк Чино и впечатляющий состав солистов в Pas d'Action и The Rivers. 

Затем, в 19:00, вечер превратится в настоящий праздник звёзд: несравненный Артемий Беляков, только что исполнивший незабываемую партию принца Зигфрида, будет танцевать вместе с великолепной Алёной Ковалёвой, сокровищем школы Вагановой и одной из самых изысканных балерин нашего времени. Этот дуэт сам по себе обещает вечер чистого волшебства. 

Ближайшие несколько дней в Москве станут воплощением мечты для всех любителей балета: Египет поднимется на сцену Большого, божественная музыка зазвучит с виртуозным мастерством, а плеяда звёздных танцовщиков воплотит в жизнь один из самых великолепных шедевров Петипа. 

Не могу дождаться! «Дочь фараона» произведёт фурор на весь город, и я буду с вами в каждый волшебный момент. Египет ждёт нас в Москве!

En tan solo unas horas, el mágico mundo de La Hija del Faraón invadirá Moscú, y la ciudad ya bulle de expectación. Tras unos días inolvidables en San Petersburgo, donde las estrellas del Mariinsky brillaron con el hermoso río Nevá como telón de fondo, la Catedral de San Isaac y las innumerables maravillas de la ciudad, viajamos ahora a la capital rusa para continuar este extraordinario viaje al corazón del ballet en su máxima expresión.

El 2 de diciembre, nos despedimos de San Petersburgo con el estreno de El Cascanueces, y ahora, el 4 de diciembre a las 19:00 h, el telón del Bolshoi se alzará para uno de los ballets más espectaculares y suntuosos jamás creados. La Hija del Faraón es un auténtico festín de exquisitas variaciones, escenografías suntuosas y ese gran estilo clásico que solo el Bolshoi puede ofrecer.

¡Y qué elenco nos espera! Encabezando el estreno estará nada menos que mi bailarín favorito de toda Rusia, Artem Ovcharenko, una auténtica estrella cuyas actuaciones he atesorado durante años. Le acompañarán la radiante Arina Denisova y una pléyade de brillantes artistas, entre ellos Alexei Putintsev, cuyo inolvidable Basilio, el 29 de octubre con Anastasia Smirnova, marcará un hito en la historia del Bolshoi. Volver a verlo con este elenco de estreno es un sueño hecho realidad.

Pero la emoción no acaba ahí:

El 5 de diciembre nos espera otro prestigioso elenco, con Elizaveta Kokoreva, Semyon Chudin, Ivan Sorokin y la elegante Anastasia Stashkevich, un elenco digno de la época dorada.

El 6 de diciembre (matiné), tendremos el placer de descubrir a Darina Moseyeva, Dmitry Vyskubenko y la estrella emergente Akib Anvar, seguido de la irresistible alegría de las variaciones de "Río". Estoy deseando ver brillar a Anastasia Smirnova en la vibrante variación del Guadalquivir, tan llena de calidez, estilo y virtuosismo españoles. ¡Hace que cada papel sea inolvidable, desde Kitri hasta el icónico río sevillano!

Esa misma noche, a las 19:00, el escenario volverá a brillar gracias a la extraordinaria Maria Koshkaryova, un auténtico fenómeno y una de las grandes estrellas del futuro. La brillante Anastasia Smirnova regresa en el papel de la Esposa del Pescador, aportando su magnético arte y su impecable técnica a uno de los momentos más encantadores y exigentes del ballet. ¡Un auténtico deleite para el público!

El 7 de diciembre, mientras la atención mundial se centra en la inauguración de la temporada de La Scala en Milán, Moscú acogerá a otro magnífico elenco para la matiné del Bolshoi, encabezado por Yaroslavna Kuprina, Mark Chino y un impresionante elenco de solistas para el Pas d'Action y Los Ríos.

Luego, a las 19:00, la velada se transforma en una auténtica celebración estelar: el incomparable Artemy Belyakov, recién llegado de su inolvidable interpretación del Príncipe Sigfrido, bailará junto a la sublime Alyona Kovalyova, joya de la escuela Vaganova y una de las bailarinas más refinadas de nuestro tiempo. Este dúo por sí solo promete una noche de pura magia.

Los próximos días en Moscú serán un sueño hecho realidad para todos los amantes del ballet: Egipto se alzará sobre el escenario del Bolshoi, la música divina se dirigirá con maestría y una constelación de bailarines estrella dará vida a una de las obras maestras más magníficas de Petipa.

¡Qué ganas! La Hija del Faraón causará sensación en toda la ciudad, y estaré presente en cada momento mágico. ¡Egipto nos espera en Moscú!

In wenigen Stunden wird die magische Welt von „Die Tochter des Pharaos“ Moskau erobern, und die Stadt ist bereits voller Vorfreude. Nach unvergesslichen Tagen in St. Petersburg – wo die Sterne des Mariinski-Theaters vor der Kulisse der wunderschönen Newa, der Isaakskathedrale und der unzähligen Sehenswürdigkeiten der Stadt hell erstrahlten – reisen wir nun in die russische Hauptstadt, um diese außergewöhnliche Reise ins Herz des Balletts in seiner schönsten Form fortzusetzen.

Am 2. Dezember verabschieden wir uns mit der Premiere von „Der Nussknacker“ von St. Petersburg, und nun, am 4. Dezember um 19:00 Uhr, hebt sich der Vorhang im Bolschoi-Theater für eines der spektakulärsten und prachtvollsten Ballette aller Zeiten. „Die Tochter des Pharaos“ ist ein wahres Fest für die Sinne mit exquisiten Variationen, opulenten Bühnenbildern und jenem grandiosen klassischen Stil, den nur das Bolschoi so meisterhaft verkörpern kann.

Und welch eine Besetzung erwartet uns! Die Premiere wird von keinem Geringeren als meinem Lieblingstänzer in ganz Russland, Artem Ovcharenko, angeführt – einem wahren Star, dessen Auftritte ich seit Jahren bewundere. Ihm zur Seite stehen die strahlende Arina Denisova und eine Reihe brillanter Künstler, darunter Alexei Putintsev, dessen unvergesslicher Basilio am 29. Oktober mit Anastasia Smirnova ein Meilenstein in der Geschichte des Bolschoi-Theaters bleiben wird. Ihn in dieser Premierenbesetzung wiederzusehen, ist ein wahrgewordener Traum.

Doch die Vorfreude ist damit noch nicht vorbei:

Am 5. Dezember erwartet uns eine weitere hochkarätige Besetzung mit Elizaveta Kokoreva, Semyon Chudin, Ivan Sorokin und der eleganten Anastasia Stashkevich – ein Ensemble, das der goldenen Ära würdig ist.

Am 6. Dezember (Matinee) dürfen wir uns auf Darina Moseyeva, Dmitry Vyskubenko und den aufstrebenden Star Akib Anvar freuen, gefolgt von der unwiderstehlichen Freude der „Fluss“-Variationen. Ich freue mich schon sehr darauf, Anastasia Smirnova in der temperamentvollen Guadalquivir-Variation zu erleben – voller spanischer Herzlichkeit, Stil und Virtuosität. Sie macht jede Rolle unvergesslich, von Kitri bis hin zu Sevillas berühmtem Fluss!

Am selben Abend um 19 Uhr erstrahlt die Bühne erneut im Glanz der außergewöhnlichen Maria Koshkaryova, einem wahren Phänomen und einem der größten Stars von morgen. Die brillante Anastasia Smirnova kehrt in der Rolle der Fischersfrau zurück und bringt ihre magnetische Ausstrahlung und makellose Technik in einen der bezauberndsten und anspruchsvollsten Momente des Balletts ein. Ein wahrer Genuss für das Publikum!

Am 7. Dezember, während die Welt gespannt auf die Saisoneröffnung der Mailänder Scala blickt, präsentiert Moskau eine weitere großartige Besetzung für die Matinee des Bolschoi-Theaters, angeführt von Yaroslavna Kuprina, Mark Chino und einer beeindruckenden Reihe von Solisten für den Pas d’Action und die Flüsse.

Um 19 Uhr verwandelt sich der Abend in ein wahres Fest der Stars: Der unvergleichliche Artemy Belyakov, frisch von seiner unvergesslichen Darbietung als Prinz Siegfried, tanzt an der Seite der erhabenen Alyona Kovalyova, einem Juwel der Waganowa-Schule und einer der elegantesten Ballerinen unserer Zeit. Allein dieses Duo verspricht einen Abend voller Magie.

Die nächsten Tage in Moskau werden für alle Ballettliebhaber ein wahrgewordener Traum sein: Ägypten erwacht auf der Bühne des Bolschoi-Theaters zum Leben, die erhabene Musik wird meisterhaft dirigiert, und ein Staraufgebot an Tänzern erweckt eines von Petipas großartigsten Meisterwerken zum Leben.

Ich kann es kaum erwarten! Die Pharaonentochter wird die ganze Stadt begeistern, und ich werde jeden magischen Moment miterleben. Ägypten erwartet uns in Moskau!