Showing posts with label Minchul Jeon. Show all posts
Showing posts with label Minchul Jeon. Show all posts

Wednesday, December 10, 2025

Saint Petersburg - Mariinsky - The Enchantress - Swan Lake - 11 & 12 Dec 2025

There are days in the calendar that pass quietly, and then there are days that glow with a kind of musical magic — moments in time when history, art, and emotion come together so harmoniously that they become unforgettable. This December 11th is one of those luminous evenings, a night that belongs entirely to Pyotr Ilyich Tchaikovsky, whose music continues to stir hearts more than a century after it was first heard.

At the magnificent Mariinsky II, The Enchantress (Charodeyka) opens its doors once more, inviting the audience into a world of passion, danger, and irresistible beauty. And only a few steps away, in the legendary historic Mariinsky Theatre, the curtain will rise on Swan Lake, danced by the ethereal Oxana Skorik — a living embodiment of Tchaikovsky’s poetry and elegance.

It is as if the entire Theatre Square has surrendered itself to Tchaikovsky for one glorious night, letting his melodies drift through the winter air like a blessing.


The Birth of a Beloved Opera

The story of The Enchantress begins long before its triumphant premiere. It begins with a play — Shpazhinsky’s The Enchantress, first staged in 1884 at the Maly Theatre in Moscow. The public adored it. Night after night, it filled theatres in Moscow and Saint Petersburg with an excitement rarely matched at the time. Maria Yermolova and Maria Savina, icons of their age, gave life to the enchanting Nastasya, the woman who would soon spellbind Tchaikovsky himself.

Modest Ilyich Tchaikovsky, the composer’s brother, was instantly captivated by the play. He spoke of it endlessly, praising a particular scene with such warmth and insistence that Pyotr finally agreed to attend a performance. And when he did, something awakened in him — a fascination, a vibration of emotion, the unmistakable feeling that he had discovered a story he was meant to turn into music.

So he set to work. With remarkable dedication, he shaped this turbulent, romantic world into an opera overflowing with dramatic energy and exquisite tenderness. He once wrote that this opera demanded more from him emotionally than many of his previous works — and you can feel that devotion in every page of the score, in every soaring phrase, in every fragile whisper of the orchestra.

On November 1, 1887, the opera premiered at the Mariinsky Theatre under Tchaikovsky’s own baton. It was a night of triumph, greeted with admiration and deep affection. And now, more than a hundred years later, The Enchantress returns to the Mariinsky in a production worthy of its rich legacy.


A Cast Worthy of the Tale

This revival is graced by an exceptional cast, each artist bringing their own fire, intensity, and sincerity to the stage:

These are voices steeped in the Russian operatic tradition — powerful, expressive, and capable of capturing the opera’s tempestuous emotions. They will breathe life into the tragic story unfolding near Nizhny Novgorod: forbidden love, corrosive jealousy, betrayal woven with political intrigue, and the relentless fate that hovers over Nastasya, the woman called “the Enchantress.”

To witness The Enchantress with a cast of this caliber is not merely to watch an opera — it is to be swept into a world where every glance, every note, every silence burns with meaning.


Right Next Door: Swan Lake in All Its Glory

For ballet lovers, the evening is an equal treasure. At the same hour, in the historic Mariinsky Theatre — the very birthplace of classical ballet tradition — the curtain rises on Swan Lake. And not just any performance: the incomparable Oxana Skorik will take the stage as Odette-Odile.

Her softness, her purity of line, the delicate melancholy she carries in her dancing… all of it combines to make her Odette unforgettable. And as Odile, she becomes something else entirely — hypnotic, dangerous, impossibly alluring. Watching Skorik in Swan Lake is like watching music turn into air and movement.

For the soul that loves ballet, this is a dream.

For the soul that loves opera, The Enchantress is a revelation.

And for those who love Tchaikovsky — this night is heaven.

For ballet lovers, December 12, 2025, is a day not to be missed. At the historic Mariinsky Theatre — the very birthplace of classical ballet — the curtain rises again on Swan Lake, featuring a cast of exceptional talent, including two rising stars destined to shine on the international stage.

Two extraordinary young prize-winners. Valeria Kuznetsova, the divine ballerina from Perm, embodies Odette with elegance and grace and dazzles as the commanding Odile. Alongside her, Minchul Jeon, an award-winning talent from Korea, brings his strength and charisma to Prince Siegfried, promising a partnership full of passion, precision, and breathtaking artistry.

These two young stars have already earned international recognition:

  • Valeria Kuznetsova – Second Soloist; Prize-winner at the XIV International Ballet Dancers’ and Choreographers’ Competition in Moscow (2nd prize, 2022) and the XVII Yekaterina Maximova Open Russian Ballet Competition Arabesque (1st prize, Audience Award, Press Award, 2022).

  • Minchul Jeon – First Soloist; Prize-winner at the Youth America Grand Prix international competition (Grand Prix, 2025; 1st prize in the pas de deux, 3rd prize in the solo category, 2023), Korea International Ballet Competition (2nd prize, 2019), and recognized as the best male dancer in the junior division at the Youth America Grand Prix in Seoul (2019).

December 12 is truly a day to witness the magic of Swan Lake in Saint Petersburg, as these rising stars bring their award-winning artistry to the Mariinsky stage. A performance of elegance, talent, and youthful brilliance awaits.


A Feast of Tchaikovsky’s Spirit

December 11th offers something incredibly rare: a full evening sculpted by one composer, flowing through two different art forms, two stages, two worlds — yet united by the same heart. Whether you choose the fiery world of The Enchantress or the shimmering magic of Swan Lake, you will be wrapped in Tchaikovsky’s melodies, his emotion, his genius.

It is an opportunity too beautiful to miss.

A night to be moved.
A night to fall in love with art all over again.
A night where Tchaikovsky reigns in opera and ballet alike.

If you can be there, let yourself be swept away — it will be a memory you carry with you forever.


Une Nuit Enchantée par Tchaïkovski — Opéra, Ballet et la Magie du Génie


Il y a des jours ordinaires, et puis il y a des jours qui s'illuminent d'une magie musicale particulière — des moments où l'histoire, l'art et l'émotion s'unissent avec une telle harmonie qu'ils deviennent inoubliables. Ce 11 décembre est l'une de ces soirées lumineuses, une nuit entièrement dédiée à Piotr Ilitch Tchaïkovski, dont la musique continue d'émouvoir les cœurs plus d'un siècle après sa création.


Au magnifique Mariinsky II, L'Enchanteresse (Charodeïka) ouvre à nouveau ses portes, invitant le public dans un univers de passion, de danger et d'une beauté irrésistible. Et à quelques pas de là, dans le légendaire Théâtre Mariinsky, le rideau se lèvera sur Le Lac des Cygnes, interprété par l'éthérée Oxana Skorik — incarnation vivante de la poésie et de l'élégance de Tchaïkovski.


C’est comme si toute la place du Théâtre s’était abandonnée à Tchaïkovski le temps d’une nuit glorieuse, laissant ses mélodies flotter dans l’air d’hiver comme une bénédiction.


La Naissance d’un opéra adoré


L’histoire de L’Enchanteresse commence bien avant sa première triomphale. Elle commence par une pièce de théâtre : L’Enchanteresse de Chpajinski, créée en 1884 au Théâtre Maly de Moscou. Le public l’adora. Soir après soir, les théâtres de Moscou et de Saint-Pétersbourg s’emplissaient d’un enthousiasme rarement égalé à l’époque. Maria Yermolova et Maria Savina, icônes de leur temps, donnaient vie à l’envoûtante Nastassia, la femme qui allait bientôt subjuguer Tchaïkovski lui-même.

Modest, frère du compositeur, fut immédiatement conquis par la pièce. Il en parlait sans cesse, louant une scène en particulier avec une telle chaleur et une telle insistance que Piotr finit par accepter d’assister à une représentation. Et lorsqu'il s'y mit, quelque chose s'éveilla en lui : une fascination, une émotion intense, l'inévitable conviction d'avoir découvert une histoire qu'il était destiné à mettre en musique.

Il se mit donc à l'œuvre. Avec un dévouement remarquable, il façonna ce monde romantique et tumultueux en un opéra débordant d'énergie dramatique et d'une exquise tendresse. Il écrivit un jour que cet opéra exigeait de lui, émotionnellement, plus que nombre de ses œuvres précédentes – et l'on ressent cette ferveur à chaque page de la partition, dans chaque envolée lyrique, dans chaque murmure fragile de l'orchestre.

Le 1er novembre 1887, l'opéra fut créé au Théâtre Mariinsky sous la direction de Tchaïkovski lui-même. Ce fut une soirée triomphale, accueillie avec admiration et une profonde affection. Et aujourd'hui, plus d'un siècle plus tard, L'Enchanteresse revient au Mariinsky dans une production digne de son riche héritage.

Une distribution à la hauteur du récit

Cette reprise bénéficie d'une distribution exceptionnelle, chaque artiste apportant à la scène sa propre fougue, son intensité et sa sincérité :


Vladislav Sulimsky


Maria Bayankina


Alexander Mikhailov


Anna Kiknadze


Mikhail Kolelishvili


Ce sont des voix profondément ancrées dans la tradition lyrique russe – puissantes, expressives et capables de saisir les émotions tumultueuses de l'opéra. Elles donneront vie à l'histoire tragique qui se déroule près de Nijni Novgorod : amour interdit, jalousie destructrice, trahison mêlée d'intrigues politiques et le destin implacable qui plane sur Nastassia, la femme surnommée « l'Enchanteresse ». 

Assister à L'Enchanteresse avec une distribution de ce calibre, c'est bien plus qu'assister à un opéra : c'est être transporté dans un monde où chaque regard, chaque note, chaque silence est chargé de sens. 

Juste à côté : Le Lac des cygnes dans toute sa splendeur 

Pour les passionnés de ballet, la soirée est un véritable trésor. À la même heure, au Théâtre Mariinsky, berceau historique du ballet classique, le rideau se lève sur Le Lac des cygnes. Et pas n'importe quelle danseuse : l'incomparable Oxana Skorik incarnera Odette-Odile. 

Sa douceur, la pureté de ses lignes, la délicate mélancolie qui imprègne sa danse… tout cela contribue à rendre son interprétation d'Odette inoubliable. Et en Odile, elle se métamorphose en une créature hypnotique, envoûtante et irrésistible. Voir Oxana Skorik dans Le Lac des cygnes, c'est comme voir la musique se transformer en air et en mouvement.

Pour l'âme amoureuse du ballet, c'est un rêve. 

Pour l'âme amoureuse de l'opéra, L'Enchanteresse est une révélation.

Et pour les amoureux de Tchaïkovski, cette nuit est un paradis. 

Un festin au cœur de l'esprit de Tchaïkovski 

Le 11 décembre vous offre un événement exceptionnel : une soirée entière conçue par un seul compositeur, explorant deux formes d'art différentes, deux scènes, deux univers – unis par une même âme. Que vous choisissiez le monde flamboyant de L'Enchanteresse ou la magie scintillante du Lac des cygnes, vous serez transporté par les mélodies de Tchaïkovski, son émotion, son génie. 

Une occasion à ne manquer sous aucun prétexte. 

Une soirée émouvante.

Une soirée pour redécouvrir la magie de l'art.

Une soirée où Tchaïkovski règne en maître, aussi bien à l'opéra qu'au ballet.

Si vous le pouvez, laissez-vous emporter – ce sera un souvenir inoubliable.

Sunday, December 7, 2025

Saint Petersburg - The Nutcracker & Swan Lake - Dec 2025


When December arrives, St. Petersburg transforms completely: snow drapes the city in a soft white veil, the canals shimmer under winter light, and every street seems to breathe in the rhythm of Tchaikovsky’s music. No theatre in the world embodies The Nutcracker with the same depth, affection, and tradition as the Mariinsky Theatre, where the ballet premiered on 18 December 1892. Since that historic evening, this masterpiece has become more than a holiday tradition—it is a celebration of beauty, imagination, and the purest essence of classical ballet.  This December at the Mariinsky, two distinct worlds of enchantment come to life: the timeless elegance of Vainonen’s classic choreography and the imaginative spectacle of the Chemiakin–Simonov production. Each interpretation opens the door to its own realm of wonder, inviting audiences into a different dimension of The Nutcracker’s magic. Adding to the brilliance of the season, a radiant constellation of leading artists—some of the finest dancers of our era—illuminates the stage with their exceptional artistry.

This December brings a captivating series of performances of The Nutcracker, beginning with today’s eagerly awaited première on 2 December. Maria Shirinkina, whose refined artistry and luminous presence have made her one of the finest Auroras of our time, will appear both today and again on 29 December—two beautiful opportunities to admire her delicate, effortless dance. Many will remember her unforgettable partnership with the great Vladimir Shklyarov, and now we have the joy of seeing her alongside the extraordinary Yevgeny Konovalov, born in Potsdam and a first soloist of the Mariinsky for more than thirteen years. A graduate of the famed Vaganova Academy, Konovalov brings a princely elegance and deep mastery to his roles, making this pairing an inspired choice for such a significant première.

Together, they illuminate Tchaikovsky’s beloved masterpiece, whose world premiere took place on this very stage in 1892, just a year before the composer’s death. He lived to witness the triumph of his enchanting score, matched by the exquisite choreography of Ivanov and Petipa—a legacy later enriched by Vasily Vainonen’s celebrated version. The Nutcracker remains the cherished jewel of ballet companies around the world, and nowhere does it feel more at home than at the Mariinsky, cradle of its first magical steps.

Today’s premiere marks the beginning of an extensive and dazzling series of Nutcracker performances that will light up the Mariinsky throughout December and into early January. Each date brings a different cast of exceptional quality, ensuring that no matter when one chooses to attend, the evening will be nothing short of unforgettable. Even so, the performances on 2 and 29 December will hold a special glow: Maria Shirinkina, with her ethereal grace and exquisite musicality, will offer two nights of truly unique artistry—ballet at its finest. If there is one place to be on this 2nd of December, it is surely St. Petersburg, inside this long-awaited premiere that promises a night of magic, tradition, and pure artistic brilliance.

The Nutcracker can be enjoyed on the following dates:


2 December 2025, 19:00
3 December 2025, 19:00
4 December 2025, 19:00
7 December 2025, 19:00
13 December 2025, 19:00
14 December 2025, 13:00 / 19:00
18 December 2025, 19:00
20 December 2025, 13:00 / 19:00
21 December 2025, 13:00 / 19:00
22 December 2025, 19:00
24 December 2025, 19:00
25 December 2025, 19:00
26 December 2025, 19:00
27 December 2025, 13:00 / 19:00
28 December 2025, 13:00 / 19:00
29 December 2025, 13:00 / 19:00
30 December 2025, 13:00 / 19:00
31 December 2025, 13:00 / 18:00
2 January 2026, 13:00 / 18:00
3 January 2026, 13:00 / 18:00
5 January 2026, 13:00 / 18:00
7 January 2026, 13:00 / 18:00
9 January 2026, 13:00 / 18:00
10 January 2026, 13:00 / 18:00
11 January 2026, 13:00 / 18:00
13 January 2026, 19:00


2 December — A Brilliant Opening

The season opens with Maria Shirinkina and Yevgeny Konovalov, a pairing of extraordinary refinement. Shirinkina’s luminous delicacy and Konovalov’s noble strength promise an unforgettable start to the winter tradition.  

3 December — The Poetry of Youth

The elegance continues with May Nagahisa and Ryoma, whose freshness and expressive sensitivity breathe new life into the ballet’s beloved characters.


The First Wave of Performances

4 December — Tradition at Its Finest

In the timeless Vainonen production at 19:00, Nadezhda Batoeva and Nikita Korneyev embody the purity and discipline of the Mariinsky school.

5 December — The Art of Perfection

The evening features the ethereal Oxana Skorik alongside Kian Mangis. Skorik’s poetic lines and crystalline technique make her an ideal heroine for this work.


6 December — A Double, Unforgettable Day

The bold Chemiakin–Simonov staging brings two remarkable casts:

  • Kristina Shapran & Alexander Sergeev open the day with elegance and dramatic depth.

  • Elena Yevseyeva & Alexei Timofeyev bring intensity and grace to the night performance.

Two interpretations, two distinct artistic worlds.


7 December — A Day of Grandeur

While Europe looks toward La Scala’s grand opening, the Mariinsky offers its own day of brilliance.

At 19:00, in Vainonen’s classic staging, Renata Shakirova and Timur Askerov ignite the stage with their energy and passion.

Parallel performances of the Chemiakin–Simonov production continue with:

  • Kristina Shapran & Alexander Sergeev

  • Elena Yevseyeva & Alexei Timofeyev

A feast of artistry for the devoted ballet lover.


8 & 9 December — The Magic Continues

8 December

Maria Chernyvskaya & Yaroslav Baibordin deliver a youthful and lyrical interpretation, highlighting the vibrant upcoming generation of the Mariinsky.

9 December

Anastasia Lukina & Roman Malyshev shine with charm and spontaneity.


11 & 12 December — Swan Lake: A Pause of Pure Splendor

Between so many Nutcracker performances comes a jewel of classical ballet:
Swan Lake, danced by Oxana Skorik & Timur Askerov.
Skorik’s ethereal fragility and Askerov’s noble presence create an Odette–Siegfried partnership that is both pure and unforgettable. 
The 12th December Friday featuring Valeria Kuznetsova, Minchul Jeon


13 December — The Day of the Prima Ballerina Assoluta

An anticipated date for connoisseurs of ballet.

  • 12:00The Nutcracker performed by the students of the Vaganova Academy, a glimpse of the future of Russian ballet.

  • 19:00 — The evening’s crown jewel:
    Viktoria Tereshkina & Roman Belyakov.
    Tereshkina, a true phenomenon, dances with brilliance, precision, and sovereign artistry.


14 December — A Double Delight

13:00 —

Alisa Barinova & Kian Mangis, offering youthful radiance.

19:00 —

Daria Kulikova & Yevgeny Konovalov, bringing emotional warmth and musicality.


16 December — A Tribute to Maya Plisetskaya and Rodion Shchedrin

A day dedicated to two titans of Russian culture.

12:00 — Carmen Suite

Ekaterina Kondaurova, alongside Even Capitaine and Roman Belyakov, brings electric drama to Shchedrin’s fiery score.

19:30 — Konyok-Gorbunok (The Little Humpbacked Horse)

Featuring Alexander Sergeev & Viktoria Tereshkina, a pairing of artistic fire and maturity.


17 & 20 December — The Month’s Final Jewels

17 December

Yekaterina Osmolkina & Pavel Mikheyev shine in the Chemiakin–Simonov staging.

20 December (13:00)

Yesenia Anushenkova & Ruslan Stenyushkin close this matinee series with grace and sincerity.


The Eternal Nutcracker

Since its first performance at the Mariinsky in 1892, The Nutcracker has been part of the very soul of St. Petersburg. The Mariinsky Orchestra—arguably the best interpreter of Tchaikovsky’s score—elevates each note to the realm of poetry.

A famous anecdote tells that Tchaikovsky wrote the Adagio of the Grand Pas de Deux after a wager challenging him to compose using only the consecutive notes of the musical scale. At the same time, the recent death of his sister is said to have lent the melody its touching, melancholy aura.

The composer himself admitted that, despite initial reluctance, he gradually fell under the spell of the project:
“Each day I feel more in harmony with my task.”

The result: one of the most beloved ballets in history.


Conclusion: A December to Remember

The Mariinsky offers not just a performance series, but a month-long celebration of beauty, tradition, and emotion. A galaxy of stars graces the stage—Tereshkina, Skorik, Shakirova, Shirinkina, Shapran, Yevseyeva—each adding her own light to this timeless masterpiece.

December in St. Petersburg is a poem.
And its most beautiful verse, for more than a century, has been The Nutcracker at the Mariinsky.


🇷🇺 Русская версия

Декабрь в Мариинском: месяц блеска, традиций и высокого искусства

Когда в Санкт-Петербург приходит декабрь, город преображается: снежная тишина окутывает улицы, каналы блестят под зимним светом, а сама атмосфера будто дышит музыкой Чайковского. Нет в мире театра, который воплощал бы «Щелкунчика» с такой глубиной, теплотой и уважением к традиции, как Мариинский театр, где балет впервые прозвучал 18 декабря 1892 года.
С тех пор эта жемчужина стала не просто новогодней классикой — это праздник красоты, фантазии и высшего мастерства русского балета.

В этом году Мариинский представляет великолепную серию спектаклей — как в классической хореографии Василия Вайнонена, так и в ярком, авангардном оформлении Михаила Шемякина с хореографией Кирилла Симонова. И, как всегда, сцена сияет именами выдающихся артистов.


2 декабря — Великолепное открытие

Сезон открывают Мария Ширинкина и Евгений Коновалов — дуэт редкой утончённости. Их пластика и артистизм обещают блистательное начало декабрьской сказки.

3 декабря — Поэзия молодости

Продолжение — Мэй Нагахиса и Рёма, исполнители, чья свежесть и трепетная выразительность дарят новым краскам известные образы.


Первые яркие спектакли

4 декабря — Торжество традиции

В классической постановке Вайнонена на сцене Надежда Батоева и Никита Корнеев, воплощающие чистоту и блеск петербургской школы.

5 декабря — Искусство совершенства

Непревзойдённая Оксана Скорик — воздушная, поэтичная — и Киан Мантис создают вечер абсолютной гармонии.


6 декабря — Незабываемый двойной день

В постановке Шемякина–Симонова выступают два блистательных состава:

  • Кристина Шапран и Александр Сергеев — выразительные, драматичные, утончённые.

  • Елена Евсеева и Алексей Тимофеев — динамичные, эмоциональные и вдохновляющие.


7 декабря — Великий день декабря

Пока Европа отмечает открытие сезона в Ла Скала, в Петербурге — свой день торжества.

В классической версии Вайнонена в 19:00 выступают
Рената Шакирова и Тимур Аскеров — яркие, энергичные, блистательные.

Параллельно продолжаются спектакли Шемякина–Симонова с участием:

  • Кристины Шапран и Александра Сергеева

  • Елены Евсеевой и Алексея Тимофеева

День, насыщенный искусством во всех его проявлениях.


8 и 9 декабря — Волшебство продолжается

8 декабря

Мария Чернивская и Ярослав Байбордин — молодость, свежесть и вдохновение.

9 декабря

Анастасия Лукина и Роман Малышев придают спектаклю особое очарование и искренность.


11 декабря — Лебединое озеро: пауза чистого совершенства

Среди череды «Щелкунчиков» — драгоценная жемчужина:
«Лебединое озеро» в исполнении Оксаны Скорик и Тимура Аскерова.
Скорик — символ утончённости, Аскеров — благородства и силы. Их дуэт — настоящее сияние классики.


13 декабря — День прима-балерины assoluta

Дата, которую ценители ждут с особым трепетом.

  • 12:00 — «Щелкунчик» в исполнении студентов Академии Вагановой.

  • 19:00 — вершина вечера:
    Виктория Терёшкина и Роман Беляков.
    Терёшкина — феноменальная артистка, чьё мастерство и сила сценического присутствия делают её выступление событием.


14 декабря — Двойной праздник

13:00 —

Алиса Баринова и Киан Мантис — светлая и радостная интерпретация.

19:00 —

Дарья Куликова и Евгений Коновалов — музыкальность, эмоциональность и ясность стиля.


16 декабря — Вечер памяти Майи Плисецкой и Родионa Щедрина

12:00 — «Кармен-сюита»

Екатерина Кондаурова, в дуэте с Ивеном Капитэном и Романом Беляковым, создаёт яркий, драматический образ.

19:30 — «Конёк-Горбунок»

В главных партиях — Александр Сергеев и Виктория Терёшкина. Виртуозность и зрелое мастерство.


17 и 20 декабря — Финальные акценты

17 декабря

Екатерина Осмолкина и Павел Михеев — утончённые и благородные.

20 декабря (13:00)

Молодость и вдохновение: Есения Анушенкова и Руслан Стенюшкин.


Вечный «Щелкунчик»

С момента своего рождения на сцене Мариинского театрa «Щелкунчик» стал частью культурной души Петербурга. Оркестр театра — один из лучших интерпретаторов музыки Чайковского — поднимает каждый такт на высоту поэзии.

Знаменитая история гласит, что Чайковский создал адажио Па-де-де по пари: используя последовательные ноты гаммы. А недавняя смерть его сестры придала мелодии проникновенную грусть.

Сам композитор писал другу:
«С каждым днём я всё больше вхожу в гармонию с этой работой».

Так родился один из самых любимых балетов мира.


Заключение: Декабрь, который останется в памяти

Мариинский театр дарит не просто серию спектаклей — он дарит праздник красоты, эмоций и традиций.
На сцене сияет целая плеяда звёзд: Терёшкина, Скорик, Шакирова, Ширинкина, Шапран, Евсеева…
Каждая из них освещает «Щелкунчика» по-своему.

Петербургский декабрь — это поэма.
И её самый прекрасный стих уже более века — «Щелкунчик» в Мариинском театре.

Versión française

En décembre, Saint-Pétersbourg se pare une fois de plus de la magie intemporelle du Casse-Noisette, présenté sur les scènes du Théâtre Mariinsky et du Mariinsky II. Cette année, la programmation offre une constellation éblouissante d’étoiles du ballet : Maria Shirinkina, May Nagahisa, Oxana Skorik, Renata Shakirova, Viktoria Tereshkina, Kristina Shapran, Nadezhda Batoeva, Elena Yevseyeva et tant d’autres, chacune apportant sa force, sa poésie et sa virtuosité à la création immortelle de Piotr Ilitch Tchaïkovski.

Depuis sa première mondiale le 18 décembre 1892 dans ce même théâtre, Le Casse-Noisette n’a jamais cessé d’enchanter le public du monde entier. L’orchestre du Mariinsky demeure l’un des plus inspirés pour interpréter cette partition, et la production, somptueuse, évoque un univers féerique qui semble renaître chaque hiver.
La chorégraphie – qu’il s’agisse de la version classique de Vainonen ou de la vision singulière de Chemiakin et Simonov – offre un écrin idéal aux artistes, dont la présence scénique demeure inégalable.

Une anecdote célèbre raconte que Tchaïkovski, défié par un ami, composa pour le Grand pas de deux une mélodie fondée sur une simple gamme d’octave. Une autre version évoque l’influence de la mort récente de sa sœur, qui aurait inspiré la ligne descendante, empreinte de mélancolie, de ce même Adagio.
Toujours est-il que, malgré l’attitude parfois distante du compositeur envers cette œuvre, Le Casse-Noisette est devenu l’un des ballets les plus aimés de tous les temps.

Ce mois de décembre, grâce à l’excellence des artistes du Mariinsky, la magie retrouve toute sa splendeur. Chaque représentation promet un moment d’émerveillement, un hommage à la beauté, à l’élégance et à l’esprit même du ballet classique.


Versione italiana

A dicembre, San Pietroburgo torna a brillare con la magia senza tempo dello Schiaccianoci, presentato sulle scene del Teatro Mariinsky e del Mariinsky II. Quest’anno la stagione offre una costellazione straordinaria di stelle del balletto: Maria Shirinkina, May Nagahisa, Oxana Skorik, Renata Shakirova, Viktoria Tereshkina, Kristina Shapran, Nadezhda Batoeva, Elena Yevseyeva e molte altre. Ognuna porta la propria forza, poesia e virtuosità al capolavoro immortale di Pëtr Il’ič Čajkovskij.

Dalla sua prima assoluta il 18 dicembre 1892 proprio in questo teatro, Lo Schiaccianoci non ha mai smesso di incantare il pubblico di tutto il mondo. L’orchestra del Mariinsky rimane una delle più ispirate nell’interpretare questa partitura, e la produzione – splendida e fiabesca – sembra rinascere ogni inverno come un sogno.
La coreografia, sia nella versione classica di Vainonen sia nell’interpretazione originale di Chemiakin e Simonov, offre un palcoscenico perfetto per artisti la cui presenza scenica è davvero incomparabile.

Una celebre aneddoto racconta che Čajkovskij, sfidato da un amico, compose per il Grand pas de deux una melodia basata su una semplice scala. Un’altra versione attribuisce l’Adagio alla malinconia per la recente morte della sorella.
Qualunque sia la verità, Lo Schiaccianoci, nonostante le riserve iniziali del compositore, è diventato uno dei balletti più amati della storia.

Questo dicembre, grazie all’eccellenza degli artisti del Mariinsky, la magia ritorna in tutta la sua intensità. Ogni spettacolo promette un momento di pura meraviglia: un inno alla bellezza, all’eleganza e allo spirito più autentico del balletto classico.

Versión en español

En diciembre, San Petersburgo vuelve a vestirse con la magia eterna de El cascanueces, presentado en el Teatro Mariinsky y el Mariinsky II. Este año, la temporada reúne a una auténtica constelación de estrellas: Maria Shirinkina, May Nagahisa, Oxana Skorik, Renata Shakirova, Viktoria Tereshkina, Kristina Shapran, Nadezhda Batoeva, Elena Yevseyeva y muchas más, cada una aportando su elegancia, técnica y sensibilidad al ballet inmortal de Tchaikovsky.

Desde su estreno mundial el 18 de diciembre de 1892 en este mismo escenario, El cascanueces no ha dejado de fascinar al público de todo el mundo. La orquesta del Mariinsky, quizá la más idónea para interpretar esta música, revela cada matiz de la partitura, y la producción, bellísima, revive cada invierno como un cuento luminoso.
Tanto la coreografía clásica de Vainonen como la versión imaginativa de Chemiakin y Simonov ofrecen un marco perfecto para artistas cuya presencia escénica es simplemente insuperable.

Cuenta una famosa anécdota que Tchaikovsky compuso la melodía del Grand pas de deux basándose en una simple escala, fruto de una apuesta con un amigo. Otra versión afirma que la reciente muerte de su hermana inspiró la línea descendente y melancólica de ese mismo Adagio.
Sea como fuere, y pese a la relación compleja del compositor con la obra, El cascanueces se ha convertido en uno de los ballets más amados de la historia.

Este diciembre, gracias al talento excepcional del Mariinsky, la magia recobra todo su esplendor. Cada función promete un instante de maravilla: un tributo a la belleza, la elegancia y la esencia misma del ballet clásico.

Saint Petersburg - Giuseppe Verdi - La forza del destino - Mariinsky Theatre - 30th April 2026

On Thursday, April 30th, 2026, Mariinsky Theatre will host an event of truly exceptional artistic and historical importance: a rare performa...