Showing posts with label Nikita Korneyev. Show all posts
Showing posts with label Nikita Korneyev. Show all posts

Wednesday, January 21, 2026

Saint Petersburg - Paquita - 30 January / 2 February 2026

Ballet lovers, and especially admirers of Marius Petipa and the glorious musical legacy of Minkus, Drigo, and Deldevez, have every reason to rejoice. In the coming days, Saint Petersburg becomes the beating heart of classical ballet, as the Mariinsky Theatre presents Paquita in its full version, danced by an extraordinary constellation of stars.

While the famous Grand Pas is universally adored, Paquita is so much more than its dazzling finale. The complete ballet is a treasure of classical choreography: a continuous lesson in academic ballet from curtain rise to final bow, rich in variations, styles, and steps that encompass the full vocabulary of classical dance. Set to the deliciously elegant music of Deldevez, Minkus, and Drigo, and performed by the sensational Mariinsky Orchestra, these performances promise an unforgettable feast for the eyes, the ears, and the soul.

This exceptional series consists of four unmissable performances, each led by a different prima ballerina of the Mariinsky, all of them artists one could happily watch again and again. Even the smallest roles are entrusted to remarkable dancers, making every evening a true festival of classical ballet.

Opening Night – January 30, 19:00

The series opens with the incomparable Viktoria Tereshkina, the company international superstar whose artistry and technical brilliance have illuminated every major role in her repertoire. Having enchanted audiences as Giselle just days earlier, ( She is dancing Giselle the 23rd january with Roman Belyakov )  she returns to the stage to inaugurate this Paquita run with authority, elegance, and dramatic depth. This role allows Tereshkina to reveal her refined acting skills alongside her legendary technique, commanding attention every moment she is on stage.

Her partner will be the magnificent Timur Askerov, whose noble style and musical sensitivity make him a superb match for Tereshkina. Together, they form a partnership of rare harmony and strength. January 30 is truly a date to mark in gold.

That evening also features Daria Ionova, a dancer of exquisite style and lyrical refinement. Her presence is a particular delight, as she embodies the promise of a future star—one can easily imagine her one day as an unforgettable Odette/Odile.

January 31, 19:00

The following night brings another dream cast: the radiant Renata Shakirova, a true Mariinsky superstar, dancing Paquita with vitality, brilliance, and irresistible charm. Her energy and musical intelligence light up the stage, making this performance a guaranteed triumph.

She is partnered by the powerful and elegant Yevgeny Konovalov, soon to be seen as Albrecht, whose classical line and dramatic presence complement Shakirova beautifully.

This evening is especially notable for the participation of Maria Shirinkina, who captivated audiences in December as Clara in The Nutcracker, opening the long 2025 series of performances. Seeing her now in Paquita alongside Shakirova is a rare and exciting opportunity to admire her versatility and growing artistry.

February 1

On February 1, audiences will be treated to the enchanting Oxana Skorik, the sensational dancer of Mariinsky ballet. Ethereal, aristocratic, and endlessly musical, Skorik brings her unique elegance to Paquita. While her Odette and Giselle remain unmatched, this role reveals her charm and refinement in a different, equally captivating light. the sensational dancer and rising star from Moscow , Nikita Korneyev  will dance with her this performance, it's a great opportunity to see him dancing this coreography ¡¡ 

Also appearing that evening is Anastasia Lukina, another outstanding Mariinsky ballerina, admired for her clarity, musicality, and expressive presence.

February 2, 19:00

The series concludes in the most refined and elegant manner imaginable, with the exquisite Maria Iliushkina as Paquita, partnered by the noble and polished Even Capitaine. Together, they provide a sophisticated and harmonious finale, a perfect closing chapter to four days of pure classical delight.

With the Mariinsky Orchestra in sublime form, a magnificent auditorium, and a cast of true superstars across all four evenings, these performances promise an unforgettable experience. Each night offers a different jewel, and together they form a radiant celebration of classical ballet at its very highest level.

For ballet lovers, these are not merely performances—they are moments to be lived, treasured, and remembered.

Les amateurs de ballet, et plus particulièrement les admirateurs de Marius Petipa et du glorieux héritage musical de Minkus, Drigo et Deldevez, ont de quoi se réjouir. Dans les prochains jours, Saint-Pétersbourg vibrera au rythme du ballet classique, le Théâtre Mariinsky présentant Paquita dans son intégralité, interprétée par une constellation d'étoiles exceptionnelles.

Si le célèbre Grand Pas est universellement adulé, Paquita est bien plus que son final éblouissant. Le ballet complet est un trésor de la chorégraphie classique : une leçon magistrale de ballet académique, du lever de rideau au salut final, riche en variations, styles et pas qui embrassent tout le vocabulaire de la danse classique. Sur la musique délicieusement élégante de Deldevez, Minkus et Drigo, et interprétée par le sensationnel Orchestre du Mariinsky, ces représentations promettent un festin inoubliable pour les yeux, les oreilles et l'âme.

Cette série exceptionnelle propose quatre représentations incontournables, chacune menée par une prima ballerina différente du Mariinsky, des artistes que l'on pourrait revoir avec plaisir. Même les plus petits rôles sont confiés à des danseurs exceptionnels, faisant de chaque soirée un véritable festival de ballet classique.

Soirée d'ouverture – 30 janvier, 19h00

La série s'ouvre avec l'incomparable Viktoria Tereshkina, une superstar internationale dont l'art et la virtuosité technique ont illuminé chacun des grands rôles de son répertoire. Après avoir enchanté le public dans le rôle de Giselle quelques jours auparavant, elle revient sur scène pour inaugurer cette série de représentations de Paquita avec autorité, élégance et une profondeur dramatique saisissante. Ce rôle permet à Tereshkina de révéler son jeu d'actrice raffiné, en plus de sa technique légendaire, captivant l'attention à chaque instant.

Son partenaire sera le magnifique Timur Askerov, dont le style noble et la sensibilité musicale font de lui un partenaire idéal pour Tereshkina. Ensemble, ils forment un duo d'une rare harmonie et d'une grande force. Le 30 janvier est une date à retenir.

Cette soirée mettra également en vedette Daria Ionova, une danseuse au style exquis et au raffinement lyrique. Sa présence est un véritable enchantement, car elle incarne la promesse d'une future étoile – on l'imagine aisément un jour dans le rôle inoubliable d'Odette/Odile.


31 janvier, 19h00


Le lendemain soir, une autre distribution de rêve nous attend : la rayonnante Renata Shakirova, véritable star du Mariinsky, danse Paquita avec vitalité, brio et un charme irrésistible. Son énergie et son intelligence musicale illuminent la scène, faisant de ce spectacle un triomphe assuré.


Elle est accompagnée par le puissant et élégant Yevgeny Konovalov, que l'on verra bientôt dans le rôle d'Albrecht, dont la ligne classique et la présence dramatique complètent à merveille la performance de Shakirova.


Cette soirée est particulièrement remarquable pour la participation de Maria Shirinkina, qui a captivé le public en décembre dans le rôle de Clara dans Casse-Noisette, inaugurant ainsi la longue saison 2025. La voir aujourd'hui dans Paquita aux côtés de Shakirova est une occasion rare et précieuse d'admirer sa polyvalence et son art en pleine évolution.


1er février


Le 1er février, le public aura le plaisir d'admirer la sublime Oxana Skorik, la sensationnelle danseuse du ballet Mariinsky. D'une grâce éthérée, aristocratique et d'une musicalité infinie, Skorik apporte une élégance unique au rôle de Paquita. Si ses interprétations d'Odette et de Giselle restent inégalées, ce rôle révèle son charme et son raffinement sous un jour différent, tout aussi captivant. Le sensationnel danseur et étoile montante moscovite, Nikita Korneyev, dansera à ses côtés lors de cette représentation ; une occasion unique de le voir interpréter cette chorégraphie !


Également présente ce soir-là, Anastasia Lukina, autre ballerine exceptionnelle du Mariinsky, admirée pour sa clarté, sa musicalité et sa présence expressive.


2 février, 19h00


La série s'achève de la manière la plus raffinée et élégante qui soit, avec la sublime Maria Iliushkina dans le rôle de Paquita, aux côtés du noble et distingué Even Capitaine. Ensemble, ils offrent un final raffiné et harmonieux, un point d'orgue parfait à quatre jours de pur bonheur classique.


Avec l'Orchestre Mariinsky au sommet de sa forme, une salle magnifique et une distribution de véritables stars tout au long des quatre soirées, ces représentations promettent une expérience inoubliable. Chaque soir est un joyau différent, et ensemble, elles forment une célébration rayonnante du ballet classique à son plus haut niveau.


Pour les passionnés de ballet, il ne s'agit pas simplement de spectacles : ce sont des moments à vivre, à chérir et à se remémorer.

Sunday, December 7, 2025

Saint Petersburg - The Nutcracker & Swan Lake - Dec 2025


When December arrives, St. Petersburg transforms completely: snow drapes the city in a soft white veil, the canals shimmer under winter light, and every street seems to breathe in the rhythm of Tchaikovsky’s music. No theatre in the world embodies The Nutcracker with the same depth, affection, and tradition as the Mariinsky Theatre, where the ballet premiered on 18 December 1892. Since that historic evening, this masterpiece has become more than a holiday tradition—it is a celebration of beauty, imagination, and the purest essence of classical ballet.  This December at the Mariinsky, two distinct worlds of enchantment come to life: the timeless elegance of Vainonen’s classic choreography and the imaginative spectacle of the Chemiakin–Simonov production. Each interpretation opens the door to its own realm of wonder, inviting audiences into a different dimension of The Nutcracker’s magic. Adding to the brilliance of the season, a radiant constellation of leading artists—some of the finest dancers of our era—illuminates the stage with their exceptional artistry.

This December brings a captivating series of performances of The Nutcracker, beginning with today’s eagerly awaited première on 2 December. Maria Shirinkina, whose refined artistry and luminous presence have made her one of the finest Auroras of our time, will appear both today and again on 29 December—two beautiful opportunities to admire her delicate, effortless dance. Many will remember her unforgettable partnership with the great Vladimir Shklyarov, and now we have the joy of seeing her alongside the extraordinary Yevgeny Konovalov, born in Potsdam and a first soloist of the Mariinsky for more than thirteen years. A graduate of the famed Vaganova Academy, Konovalov brings a princely elegance and deep mastery to his roles, making this pairing an inspired choice for such a significant première.

Together, they illuminate Tchaikovsky’s beloved masterpiece, whose world premiere took place on this very stage in 1892, just a year before the composer’s death. He lived to witness the triumph of his enchanting score, matched by the exquisite choreography of Ivanov and Petipa—a legacy later enriched by Vasily Vainonen’s celebrated version. The Nutcracker remains the cherished jewel of ballet companies around the world, and nowhere does it feel more at home than at the Mariinsky, cradle of its first magical steps.

Today’s premiere marks the beginning of an extensive and dazzling series of Nutcracker performances that will light up the Mariinsky throughout December and into early January. Each date brings a different cast of exceptional quality, ensuring that no matter when one chooses to attend, the evening will be nothing short of unforgettable. Even so, the performances on 2 and 29 December will hold a special glow: Maria Shirinkina, with her ethereal grace and exquisite musicality, will offer two nights of truly unique artistry—ballet at its finest. If there is one place to be on this 2nd of December, it is surely St. Petersburg, inside this long-awaited premiere that promises a night of magic, tradition, and pure artistic brilliance.

The Nutcracker can be enjoyed on the following dates:


2 December 2025, 19:00
3 December 2025, 19:00
4 December 2025, 19:00
7 December 2025, 19:00
13 December 2025, 19:00
14 December 2025, 13:00 / 19:00
18 December 2025, 19:00
20 December 2025, 13:00 / 19:00
21 December 2025, 13:00 / 19:00
22 December 2025, 19:00
24 December 2025, 19:00
25 December 2025, 19:00
26 December 2025, 19:00
27 December 2025, 13:00 / 19:00
28 December 2025, 13:00 / 19:00
29 December 2025, 13:00 / 19:00
30 December 2025, 13:00 / 19:00
31 December 2025, 13:00 / 18:00
2 January 2026, 13:00 / 18:00
3 January 2026, 13:00 / 18:00
5 January 2026, 13:00 / 18:00
7 January 2026, 13:00 / 18:00
9 January 2026, 13:00 / 18:00
10 January 2026, 13:00 / 18:00
11 January 2026, 13:00 / 18:00
13 January 2026, 19:00


2 December — A Brilliant Opening

The season opens with Maria Shirinkina and Yevgeny Konovalov, a pairing of extraordinary refinement. Shirinkina’s luminous delicacy and Konovalov’s noble strength promise an unforgettable start to the winter tradition.  

3 December — The Poetry of Youth

The elegance continues with May Nagahisa and Ryoma, whose freshness and expressive sensitivity breathe new life into the ballet’s beloved characters.


The First Wave of Performances

4 December — Tradition at Its Finest

In the timeless Vainonen production at 19:00, Nadezhda Batoeva and Nikita Korneyev embody the purity and discipline of the Mariinsky school.

5 December — The Art of Perfection

The evening features the ethereal Oxana Skorik alongside Kian Mangis. Skorik’s poetic lines and crystalline technique make her an ideal heroine for this work.


6 December — A Double, Unforgettable Day

The bold Chemiakin–Simonov staging brings two remarkable casts:

  • Kristina Shapran & Alexander Sergeev open the day with elegance and dramatic depth.

  • Elena Yevseyeva & Alexei Timofeyev bring intensity and grace to the night performance.

Two interpretations, two distinct artistic worlds.


7 December — A Day of Grandeur

While Europe looks toward La Scala’s grand opening, the Mariinsky offers its own day of brilliance.

At 19:00, in Vainonen’s classic staging, Renata Shakirova and Timur Askerov ignite the stage with their energy and passion.

Parallel performances of the Chemiakin–Simonov production continue with:

  • Kristina Shapran & Alexander Sergeev

  • Elena Yevseyeva & Alexei Timofeyev

A feast of artistry for the devoted ballet lover.


8 & 9 December — The Magic Continues

8 December

Maria Chernyvskaya & Yaroslav Baibordin deliver a youthful and lyrical interpretation, highlighting the vibrant upcoming generation of the Mariinsky.

9 December

Anastasia Lukina & Roman Malyshev shine with charm and spontaneity.


11 & 12 December — Swan Lake: A Pause of Pure Splendor

Between so many Nutcracker performances comes a jewel of classical ballet:
Swan Lake, danced by Oxana Skorik & Timur Askerov.
Skorik’s ethereal fragility and Askerov’s noble presence create an Odette–Siegfried partnership that is both pure and unforgettable. 
The 12th December Friday featuring Valeria Kuznetsova, Minchul Jeon


13 December — The Day of the Prima Ballerina Assoluta

An anticipated date for connoisseurs of ballet.

  • 12:00The Nutcracker performed by the students of the Vaganova Academy, a glimpse of the future of Russian ballet.

  • 19:00 — The evening’s crown jewel:
    Viktoria Tereshkina & Roman Belyakov.
    Tereshkina, a true phenomenon, dances with brilliance, precision, and sovereign artistry.


14 December — A Double Delight

13:00 —

Alisa Barinova & Kian Mangis, offering youthful radiance.

19:00 —

Daria Kulikova & Yevgeny Konovalov, bringing emotional warmth and musicality.


16 December — A Tribute to Maya Plisetskaya and Rodion Shchedrin

A day dedicated to two titans of Russian culture.

12:00 — Carmen Suite

Ekaterina Kondaurova, alongside Even Capitaine and Roman Belyakov, brings electric drama to Shchedrin’s fiery score.

19:30 — Konyok-Gorbunok (The Little Humpbacked Horse)

Featuring Alexander Sergeev & Viktoria Tereshkina, a pairing of artistic fire and maturity.


17 & 20 December — The Month’s Final Jewels

17 December

Yekaterina Osmolkina & Pavel Mikheyev shine in the Chemiakin–Simonov staging.

20 December (13:00)

Yesenia Anushenkova & Ruslan Stenyushkin close this matinee series with grace and sincerity.


The Eternal Nutcracker

Since its first performance at the Mariinsky in 1892, The Nutcracker has been part of the very soul of St. Petersburg. The Mariinsky Orchestra—arguably the best interpreter of Tchaikovsky’s score—elevates each note to the realm of poetry.

A famous anecdote tells that Tchaikovsky wrote the Adagio of the Grand Pas de Deux after a wager challenging him to compose using only the consecutive notes of the musical scale. At the same time, the recent death of his sister is said to have lent the melody its touching, melancholy aura.

The composer himself admitted that, despite initial reluctance, he gradually fell under the spell of the project:
“Each day I feel more in harmony with my task.”

The result: one of the most beloved ballets in history.


Conclusion: A December to Remember

The Mariinsky offers not just a performance series, but a month-long celebration of beauty, tradition, and emotion. A galaxy of stars graces the stage—Tereshkina, Skorik, Shakirova, Shirinkina, Shapran, Yevseyeva—each adding her own light to this timeless masterpiece.

December in St. Petersburg is a poem.
And its most beautiful verse, for more than a century, has been The Nutcracker at the Mariinsky.


🇷🇺 Русская версия

Декабрь в Мариинском: месяц блеска, традиций и высокого искусства

Когда в Санкт-Петербург приходит декабрь, город преображается: снежная тишина окутывает улицы, каналы блестят под зимним светом, а сама атмосфера будто дышит музыкой Чайковского. Нет в мире театра, который воплощал бы «Щелкунчика» с такой глубиной, теплотой и уважением к традиции, как Мариинский театр, где балет впервые прозвучал 18 декабря 1892 года.
С тех пор эта жемчужина стала не просто новогодней классикой — это праздник красоты, фантазии и высшего мастерства русского балета.

В этом году Мариинский представляет великолепную серию спектаклей — как в классической хореографии Василия Вайнонена, так и в ярком, авангардном оформлении Михаила Шемякина с хореографией Кирилла Симонова. И, как всегда, сцена сияет именами выдающихся артистов.


2 декабря — Великолепное открытие

Сезон открывают Мария Ширинкина и Евгений Коновалов — дуэт редкой утончённости. Их пластика и артистизм обещают блистательное начало декабрьской сказки.

3 декабря — Поэзия молодости

Продолжение — Мэй Нагахиса и Рёма, исполнители, чья свежесть и трепетная выразительность дарят новым краскам известные образы.


Первые яркие спектакли

4 декабря — Торжество традиции

В классической постановке Вайнонена на сцене Надежда Батоева и Никита Корнеев, воплощающие чистоту и блеск петербургской школы.

5 декабря — Искусство совершенства

Непревзойдённая Оксана Скорик — воздушная, поэтичная — и Киан Мантис создают вечер абсолютной гармонии.


6 декабря — Незабываемый двойной день

В постановке Шемякина–Симонова выступают два блистательных состава:

  • Кристина Шапран и Александр Сергеев — выразительные, драматичные, утончённые.

  • Елена Евсеева и Алексей Тимофеев — динамичные, эмоциональные и вдохновляющие.


7 декабря — Великий день декабря

Пока Европа отмечает открытие сезона в Ла Скала, в Петербурге — свой день торжества.

В классической версии Вайнонена в 19:00 выступают
Рената Шакирова и Тимур Аскеров — яркие, энергичные, блистательные.

Параллельно продолжаются спектакли Шемякина–Симонова с участием:

  • Кристины Шапран и Александра Сергеева

  • Елены Евсеевой и Алексея Тимофеева

День, насыщенный искусством во всех его проявлениях.


8 и 9 декабря — Волшебство продолжается

8 декабря

Мария Чернивская и Ярослав Байбордин — молодость, свежесть и вдохновение.

9 декабря

Анастасия Лукина и Роман Малышев придают спектаклю особое очарование и искренность.


11 декабря — Лебединое озеро: пауза чистого совершенства

Среди череды «Щелкунчиков» — драгоценная жемчужина:
«Лебединое озеро» в исполнении Оксаны Скорик и Тимура Аскерова.
Скорик — символ утончённости, Аскеров — благородства и силы. Их дуэт — настоящее сияние классики.


13 декабря — День прима-балерины assoluta

Дата, которую ценители ждут с особым трепетом.

  • 12:00 — «Щелкунчик» в исполнении студентов Академии Вагановой.

  • 19:00 — вершина вечера:
    Виктория Терёшкина и Роман Беляков.
    Терёшкина — феноменальная артистка, чьё мастерство и сила сценического присутствия делают её выступление событием.


14 декабря — Двойной праздник

13:00 —

Алиса Баринова и Киан Мантис — светлая и радостная интерпретация.

19:00 —

Дарья Куликова и Евгений Коновалов — музыкальность, эмоциональность и ясность стиля.


16 декабря — Вечер памяти Майи Плисецкой и Родионa Щедрина

12:00 — «Кармен-сюита»

Екатерина Кондаурова, в дуэте с Ивеном Капитэном и Романом Беляковым, создаёт яркий, драматический образ.

19:30 — «Конёк-Горбунок»

В главных партиях — Александр Сергеев и Виктория Терёшкина. Виртуозность и зрелое мастерство.


17 и 20 декабря — Финальные акценты

17 декабря

Екатерина Осмолкина и Павел Михеев — утончённые и благородные.

20 декабря (13:00)

Молодость и вдохновение: Есения Анушенкова и Руслан Стенюшкин.


Вечный «Щелкунчик»

С момента своего рождения на сцене Мариинского театрa «Щелкунчик» стал частью культурной души Петербурга. Оркестр театра — один из лучших интерпретаторов музыки Чайковского — поднимает каждый такт на высоту поэзии.

Знаменитая история гласит, что Чайковский создал адажио Па-де-де по пари: используя последовательные ноты гаммы. А недавняя смерть его сестры придала мелодии проникновенную грусть.

Сам композитор писал другу:
«С каждым днём я всё больше вхожу в гармонию с этой работой».

Так родился один из самых любимых балетов мира.


Заключение: Декабрь, который останется в памяти

Мариинский театр дарит не просто серию спектаклей — он дарит праздник красоты, эмоций и традиций.
На сцене сияет целая плеяда звёзд: Терёшкина, Скорик, Шакирова, Ширинкина, Шапран, Евсеева…
Каждая из них освещает «Щелкунчика» по-своему.

Петербургский декабрь — это поэма.
И её самый прекрасный стих уже более века — «Щелкунчик» в Мариинском театре.

Versión française

En décembre, Saint-Pétersbourg se pare une fois de plus de la magie intemporelle du Casse-Noisette, présenté sur les scènes du Théâtre Mariinsky et du Mariinsky II. Cette année, la programmation offre une constellation éblouissante d’étoiles du ballet : Maria Shirinkina, May Nagahisa, Oxana Skorik, Renata Shakirova, Viktoria Tereshkina, Kristina Shapran, Nadezhda Batoeva, Elena Yevseyeva et tant d’autres, chacune apportant sa force, sa poésie et sa virtuosité à la création immortelle de Piotr Ilitch Tchaïkovski.

Depuis sa première mondiale le 18 décembre 1892 dans ce même théâtre, Le Casse-Noisette n’a jamais cessé d’enchanter le public du monde entier. L’orchestre du Mariinsky demeure l’un des plus inspirés pour interpréter cette partition, et la production, somptueuse, évoque un univers féerique qui semble renaître chaque hiver.
La chorégraphie – qu’il s’agisse de la version classique de Vainonen ou de la vision singulière de Chemiakin et Simonov – offre un écrin idéal aux artistes, dont la présence scénique demeure inégalable.

Une anecdote célèbre raconte que Tchaïkovski, défié par un ami, composa pour le Grand pas de deux une mélodie fondée sur une simple gamme d’octave. Une autre version évoque l’influence de la mort récente de sa sœur, qui aurait inspiré la ligne descendante, empreinte de mélancolie, de ce même Adagio.
Toujours est-il que, malgré l’attitude parfois distante du compositeur envers cette œuvre, Le Casse-Noisette est devenu l’un des ballets les plus aimés de tous les temps.

Ce mois de décembre, grâce à l’excellence des artistes du Mariinsky, la magie retrouve toute sa splendeur. Chaque représentation promet un moment d’émerveillement, un hommage à la beauté, à l’élégance et à l’esprit même du ballet classique.


Versione italiana

A dicembre, San Pietroburgo torna a brillare con la magia senza tempo dello Schiaccianoci, presentato sulle scene del Teatro Mariinsky e del Mariinsky II. Quest’anno la stagione offre una costellazione straordinaria di stelle del balletto: Maria Shirinkina, May Nagahisa, Oxana Skorik, Renata Shakirova, Viktoria Tereshkina, Kristina Shapran, Nadezhda Batoeva, Elena Yevseyeva e molte altre. Ognuna porta la propria forza, poesia e virtuosità al capolavoro immortale di Pëtr Il’ič Čajkovskij.

Dalla sua prima assoluta il 18 dicembre 1892 proprio in questo teatro, Lo Schiaccianoci non ha mai smesso di incantare il pubblico di tutto il mondo. L’orchestra del Mariinsky rimane una delle più ispirate nell’interpretare questa partitura, e la produzione – splendida e fiabesca – sembra rinascere ogni inverno come un sogno.
La coreografia, sia nella versione classica di Vainonen sia nell’interpretazione originale di Chemiakin e Simonov, offre un palcoscenico perfetto per artisti la cui presenza scenica è davvero incomparabile.

Una celebre aneddoto racconta che Čajkovskij, sfidato da un amico, compose per il Grand pas de deux una melodia basata su una semplice scala. Un’altra versione attribuisce l’Adagio alla malinconia per la recente morte della sorella.
Qualunque sia la verità, Lo Schiaccianoci, nonostante le riserve iniziali del compositore, è diventato uno dei balletti più amati della storia.

Questo dicembre, grazie all’eccellenza degli artisti del Mariinsky, la magia ritorna in tutta la sua intensità. Ogni spettacolo promette un momento di pura meraviglia: un inno alla bellezza, all’eleganza e allo spirito più autentico del balletto classico.

Versión en español

En diciembre, San Petersburgo vuelve a vestirse con la magia eterna de El cascanueces, presentado en el Teatro Mariinsky y el Mariinsky II. Este año, la temporada reúne a una auténtica constelación de estrellas: Maria Shirinkina, May Nagahisa, Oxana Skorik, Renata Shakirova, Viktoria Tereshkina, Kristina Shapran, Nadezhda Batoeva, Elena Yevseyeva y muchas más, cada una aportando su elegancia, técnica y sensibilidad al ballet inmortal de Tchaikovsky.

Desde su estreno mundial el 18 de diciembre de 1892 en este mismo escenario, El cascanueces no ha dejado de fascinar al público de todo el mundo. La orquesta del Mariinsky, quizá la más idónea para interpretar esta música, revela cada matiz de la partitura, y la producción, bellísima, revive cada invierno como un cuento luminoso.
Tanto la coreografía clásica de Vainonen como la versión imaginativa de Chemiakin y Simonov ofrecen un marco perfecto para artistas cuya presencia escénica es simplemente insuperable.

Cuenta una famosa anécdota que Tchaikovsky compuso la melodía del Grand pas de deux basándose en una simple escala, fruto de una apuesta con un amigo. Otra versión afirma que la reciente muerte de su hermana inspiró la línea descendente y melancólica de ese mismo Adagio.
Sea como fuere, y pese a la relación compleja del compositor con la obra, El cascanueces se ha convertido en uno de los ballets más amados de la historia.

Este diciembre, gracias al talento excepcional del Mariinsky, la magia recobra todo su esplendor. Cada función promete un instante de maravilla: un tributo a la belleza, la elegancia y la esencia misma del ballet clásico.

Wednesday, November 26, 2025

Saint Petersburg - La Fille du Pharaon - 27 / 29 Nov 2025

An Unforgettable Celebration of Ballet: La Fille du Pharaon at the Mariinsky Theatre

This November, the Mariinsky Theatre in St. Petersburg will open its doors to a truly extraordinary celebration of classical ballet: Cesare Pugni’s La Fille du Pharaon (The Pharaoh’s Daughter), choreographed by the legendary Marius Petipa. Over three dazzling performances — November 27th, 28th, and 29th — audiences will be transported to a world of romance, intrigue, and exquisite technical mastery. The ballet will feature some of the brightest stars of the Mariinsky and the Vaganova Ballet Academy, including Viktoria Tereshkina, Renata Shakirova, Olesya Novikova, and Oxana Skorik.

To attend one of these performances is to step not just into a theatre, but into a living piece of history. The Mariinsky stands as a beacon of Russian culture, a place where the echoes of centuries of music, dance, and dramatic storytelling resonate with every step.


The Vaganova School: A Legacy of Beauty, Precision, and Grace

At the heart of this extraordinary event is the Vaganova School, whose dancers embody the unique qualities of this iconic Russian method: delicate musicality, ethereal presence, seamless port de bras, and crystalline technique. Every jump, every pirouette, every expressive gesture is executed with precision and lyricism, creating the illusion that the dancer is effortlessly floating across the stage.

The Vaganova style is characterized by its perfect balance of strength and elegance. Dancers possess both power and refinement — a technical rigor that allows them to soar in grand allegro sequences, combined with a delicate expressiveness in adagios and pas de deux. This lineage, cultivated over more than a century, continues to produce dancers whose artistry is recognized as the pinnacle of classical ballet worldwide.


November 27, 2025 – Opening Night with Oxana Skorik

The series opens on Wednesday, November 27, 2025, with Oxana Skorik in the role of Aspicсia and May Nagahisa as Ramzé. Skorik, renowned for her delicate musicality and ethereal quality, brings to this role a rare combination of technical perfection and emotional depth. Every movement is imbued with a lyricism that draws the audience into the story, from her fluid arm lines to the seemingly effortless extensions that stretch toward the heavens.

Supporting cast:

Conductor: Valery Ovsyanikov

This opening night promises a magical introduction to the grandeur and elegance of Petipa’s choreography, perfectly complemented by the shimmering score of Cesare Pugni.


November 28, 2025 – Olesya Novikova Illuminates the Stage

On Thursday, November 28, 2025, Olesya Novikova takes the role of Aspicсia, with Nadezhda Batoeva as Ramzé. Novikova’s radiant lines, crystalline technique, and commanding stage presence make her a true embodiment of the Vaganova tradition. Each arabesque, each pirouette, is executed with a lightness that seems to defy gravity, while maintaining the precision and clarity of classical technique. Paired with Batoeva’s expressive Ramzé, their partnership promises elegance, musicality, and dramatic intensity.

Supporting cast:

Conductor: Arseny Shuplyakov

This evening showcases the brilliance of the Mariinsky’s current stars and the extraordinary depth of talent cultivated by the Vaganova School.


November 29, 2025 – Matinée: Maria Iliushkina and Elena Yevseyeva

The matinée at 12:00 offers a luminous display of classical ballet technique:

Conductor: Valery Ovsyanikov

Iliushkina and Yevseyeva bring freshness, precision, and a youthful brilliance to their roles, highlighting the generational continuity of the Vaganova tradition.


November 29, 2025 – Evening: Tereshkina and Shakirova Together

The pinnacle of this series will be the evening performance at 19:00, a historic occasion featuring two of the Mariinsky’s greatest stars dancing together for the first time in this iconic role:

  • Aspicсia: Viktoria Tereshkina – her magnetism on stage is unparalleled. Tereshkina’s every movement captivates, from the fluidity of her port de bras to the dramatic intensity of her expressions. Her artistry embodies the perfect balance of strength, elegance, and ethereal grace.

  • Ramzé: Renata Shakirova – renowned for her extraordinary technique, clarity of line, and expressive depth, Shakirova transforms every step into poetry. Her jumps are effortless, her turns precise, and her presence radiant, creating a sublime harmony with Tereshkina’s Aspicсia.

Supporting cast:

  • Ta-Hor: Roman Belyakov

  • Pasifonte: Maxim Izmestiev

  • Fisherman: Nail Yenikeyev

  • Fisherman’s Wife: Valeria Kuznetsova

  • Grand pas d’action: Daria Ionova, Camilla Mazzi, Yaroslav Baibordin

Conductor: Arseny Shuplyakov

This evening promises to be unforgettable — a rare convergence of two of the finest ballerinas of our time performing in a masterpiece of the classical repertoire, accompanied by the Mariinsky Orchestra and students of the Vaganova Academy.


The Historical Significance of the Venue

La Fille du Pharaon holds a special place in ballet history, premiering at the Imperial Bolshoi Kamenny Theatre in St. Petersburg on 18 January 1862 (NS 30 January). Petipa, choreographing to Pugni’s radiant score, created a ballet that combined romantic storytelling, spectacular ensembles, and intricate classical technique. Interestingly, the same theatre would later host Giuseppe Verdi for the premiere of his opera La forza del destino on 29 October 1862, with Verdi himself in attendance. Thus, the Mariinsky’s lineage of presenting masterpieces spans both ballet and opera, linking Petipa’s choreography to the grand operatic tradition of the 19th century.

Every time dancers perform La Fille du Pharaon at the Mariinsky, they step into a space steeped in history, connecting past and present. The very floors and walls have witnessed the rise of legendary artists and the premiere of works that shaped the course of classical art.


Why These Performances Are Unmissable

Each performance of La Fille du Pharaon at the Mariinsky is a fusion of history, artistry, and spectacle. The Vaganova-trained dancers, from the ethereal Tereshkina to the radiant Shakirova, the luminous Novikova, and the delicately expressive Skorik, bring every gesture, turn, and leap to life with unmatched technical brilliance and emotional depth.

The ballet’s grandeur — from dazzling pas de deux to intricate grand ensembles — is complemented by the shimmering score of Cesare Pugni, brought to life by the Mariinsky Orchestra under the masterful baton of Arseny Shuplyakov and Valery Ovsyanikov. The inclusion of Vaganova Academy students adds a dimension of continuity and promise, linking generations of Russian ballet excellence.

To attend one of these performances is to witness ballet at its zenith: a living testament to the artistry, history, and enduring power of classical dance. The evenings of November 27–29, 2025, will not merely be performances; they will be historic moments, where the legacy of Petipa, Pugni, and the Vaganova School is vividly alive on the Mariinsky stage.


Незабываемое празднование балета: «Дочь фараона» в Мариинском театре


В этом ноябре Мариинский театр в Санкт-Петербурге откроет свои двери для поистине необыкновенного праздника классического балета: балета «Дочь фараона» Чезаре Пуни в хореографии легендарного Мариуса Петипа. На протяжении трёх блистательных представлений — 27, 28 и 29 ноября — зрители перенесутся в мир романтики, интриг и изысканного технического мастерства. В балете примут участие одни из самых ярких звёзд Мариинского театра и Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, среди которых Виктория Терешкина, Рената Шакирова, Олеся Новикова и Оксана Скорик.


Посетить один из этих спектаклей — значит не просто попасть в театр, но и окунуться в живую историю. Мариинский театр с его неоклассическим фасадом, выходящим на Неву, является маяком русской культуры, местом, где отголоски вековой истории музыки, танца и драматического повествования звучат в каждом шаге.


Школа Вагановой: наследие красоты, точности и грации

В центре этого необыкновенного события — Школа Вагановой, чьи танцовщики воплощают уникальные качества этого культового русского метода: тонкую музыкальность, воздушность, безупречные пор-де-бра и кристальную технику. Каждый прыжок, каждый пируэт, каждый выразительный жест исполняются с точностью и лиризмом, создавая иллюзию непринужденного парения танцовщицы по сцене.


Стиль Вагановой характеризуется идеальным балансом силы и элегантности. Танцовщики обладают одновременно мощью и утонченностью — технической строгостью, позволяющей им парить в грандиозных аллегро, в сочетании с изящной выразительностью в адажио и па-де-де. Эта традиция, развивавшаяся более века, продолжает создавать танцовщиц, чьё мастерство признано вершиной классического балета во всём мире.


27 ноября 2025 г. – Премьера с Оксаной Скорик

Серия открывается в среду, 27 ноября 2025 года, Оксаной Скорик в роли Аспиччии и Мэй Нагахисой в роли Рамзе. Скорик, известная своей тонкой музыкальностью и воздушностью, привносит в эту роль редкое сочетание технического совершенства и эмоциональной глубины. Каждое движение проникнуто лиризмом, который вовлекает зрителя в историю – от плавных линий рук до кажущихся естественными движений, устремлённых к небесам.


В ролях второго плана:


Та-Гор: Никита Корнеев


Пасифонте: Ярослав Байбордин


Рыбак: Роман Малышев


Жена рыбака: Валерия Кузнецова


Grand pas d’action: Алиса Баринова, Дарья Куликова, Алексей Тимофеев


Дирижер: Валерий Овсяников


Эта премьера обещает волшебное знакомство с величием и элегантностью хореографии Петипа, идеально дополненной мерцающей партитурой Цезаря Пуни.


28 ноября 2025 года – Олеся Новикова озаряет сцену

В четверг, 28 ноября 2025 года, Олеся Новикова исполнит партию Аспиччии, а Надежда Батоева – Рамзе. Сияющие линии Новиковой, кристальная техника и внушительная сценическая харизма делают ее истинным воплощением традиций Вагановской школы. Каждый арабеск, каждый пируэт исполняется с лёгкостью, словно бросающей вызов гравитации, сохраняя при этом точность и ясность классической техники. В сочетании с экспрессивным Рамзе Батоевой их дуэт обещает элегантность, музыкальность и драматическую глубину.


В ролях второго плана:


Та-Хор: Тимур Аскеров


Пасифонте: Раманбек Бейшеналиев


Рыбак: Максим Зюзин


Жена рыбака: Кристина Шапран


Grand pas d’action: Дарья Ионова, Камилла Мацци, Максим Изместьев


Дирижёр: Арсений Шупляков


Этот вечер демонстрирует блеск современных звёзд Мариинского театра и необыкновенную глубину таланта, взращенного Вагановской школой.


29 ноября 2025 г. – Утренний спектакль: Мария Илюшкина и Елена Евсеева

Утренний спектакль в 12:00 представит яркую демонстрацию классического балетного мастерства:


Аспиччия: Мария Илюшкина


Рамзе: Елена Евсеева


Та-Хор: Эвен Капитан


Пасифонте: Аарон Осава-Горовиц


Рыбак: Антон Осетров


Жена рыбака: Мария Буланова


Grand pas d’action: Светлана Савельева, Дарья Куликова, Киан Мангис


Дирижер: Валерий Овсяников


Илюшкина и Евсеева привносят в свои партии свежесть, точность и юношеский блеск, подчеркивая преемственность традиций Вагановской школы из поколения в поколение.


29 ноября 2025 года – Вечер: Терешкина и Шакирова вместе

Кульминацией этого цикла станет вечернее представление в 19:00 – историческое событие, в котором две величайшие звезды Мариинского театра впервые будут танцевать вместе в этой культовой партии:


Аспиччия: Виктория Терешкина – её магнетизм на сцене не имеет себе равных. Каждое движение Терешкиной завораживает, от плавности её порт-де-бра до драматической интенсивности её мимики. Её артистизм воплощает идеальный баланс силы, элегантности и воздушной грации.

Рамзе: Рената Шакирова – известная своей необыкновенной техникой, чистотой линий и выразительной глубиной, Шакирова превращает каждый шаг в поэзию. Её прыжки лёгкие, повороты точные, а сама она лучезарная, создавая возвышенную гармонию с «Аспиччией» Терёшкиной.


В ролях второго плана:


Та-Хор: Роман Беляков


Пасифонте: Максим Изместьев


Рыбак: Наиль Еникеев


Жена рыбака: Валерия Кузнецова


Grand pas d’action: Дарья Ионова, Камилла Мацци, Ярослав Байбордин


Дирижёр: Арсений Шупляков


Этот вечер обещает быть незабываемым – редкая встреча двух лучших балерин современности в шедевре классического репертуара в сопровождении оркестра Мариинского театра и студентов Академии имени Вагановой.


Историческое значение места постановки


«Дочь фараона» занимает особое место в истории балета. Премьера состоялась в Императорском Большом Каменном театре в Санкт-Петербурге 18 января 1862 года (по новому стилю 30 января). Петипа, поставив балет на лучезарную музыку Пуни, создал балет, сочетающий в себе романтическое повествование, эффектные ансамбли и сложную классическую технику. Примечательно, что позже, 29 октября 1862 года, этот же театр принимал премьеру оперы Джузеппе Верди «Сила судьбы», на которой присутствовал и сам Верди. Таким образом, традиция Мариинского театра представлять шедевры охватывает как балет, так и оперу, связывая хореографию Петипа с великой оперной традицией XIX века.


Каждый раз, когда артисты исполняют «Дочь фараона» в Мариинском, они оказываются в пространстве, пропитанном историей, где прошлое и настоящее сливаются воедино. Полы и стены были свидетелями взлёта легендарных артистов и премьер произведений, определивших развитие классического искусства.


Почему эти постановки нельзя пропустить


Каждое представление «Дочери фараона» в Мариинском театре — это сплав истории, мастерства и зрелищности. Танцовщицы, прошедшие обучение у Вагановой, от воздушной Терешкиной до лучезарной Шакировой, лучезарной Новиковой и изящно экспрессивного Скорика, оживляют каждый жест, поворот и прыжок с непревзойденным техническим блеском и эмоциональной глубиной.


Величие балета — от ослепительного па-де-де до сложных больших ансамблей — дополняется мерцающей партитурой Цезаря Пуни, воплощенной в жизнь оркестром Мариинского театра под виртуозным управлением Арсения Шуплякова и Валерия Овсяникова. Участие учеников Академии Вагановой добавляет измерение преемственности и многообещающе, связывая поколения выдающегося русского балета.


Посетить одно из этих представлений — значит стать свидетелем балета в расцвете: живого свидетельства мастерства, истории и непреходящей силы классического танца. Вечера с 27 по 29 ноября 2025 года станут не просто спектаклями, а историческими моментами, когда наследие Петипа, Пуни и Вагановской школы ярко воплотится на сцене Мариинского театра.





Saint Petersburg - Giuseppe Verdi - La forza del destino - Mariinsky Theatre - 30th April 2026

On Thursday, April 30th, 2026, Mariinsky Theatre will host an event of truly exceptional artistic and historical importance: a rare performa...