Showing posts with label Renata Shakirova. Show all posts
Showing posts with label Renata Shakirova. Show all posts

Wednesday, March 25, 2026

St.Petersburg - “A Flight Filled with Soul” Gala - 28 Mar 2026 - Dedicated to the memory of Vladimir Shklyarov



















On the evening of 28 March, the historic stage of the Mariinsky Theatre will glow with a rare and tender light. Dancers, musicians, and audiences will gather for a gala titled “A Flight Filled with Soul”, an evening dedicated to the memory of the incomparable Vladimir Shklyarov.

His life ended tragically in November 2024, far too soon for an artist whose creative spirit seemed inexhaustible. Yet the legacy he left behind—etched into the memory of countless performances—continues to breathe on the stages where he once reigned. This gala is not only a tribute by the artists who danced beside him and admired him deeply; it is also a gesture of gratitude from a theatre that knew him as one of its brightest stars.

Saint Petersburg itself seems the natural setting for such a remembrance. Often called the most romantic city in the world, the city of white nights and shimmering canals has always lived in close dialogue with the arts. Its palaces, bridges and quiet embankments have witnessed centuries of music, poetry and ballet. Soon it will hold yet another place of pilgrimage: a monument to Shklyarov at the Smolenskoye Cemetery—a sculpture by Andrey Korobtsov, created to honor a dancer whose artistry captivated audiences across the globe. For admirers from many countries, that monument will become more than stone and bronze; it will be a place to remember the joy, the brilliance, and the humanity of a truly extraordinary artist.

Those who saw Shklyarov on stage know that he possessed a rare alchemy. His dancing united immaculate classical technique with a natural musicality and an almost youthful sincerity. He had the noble line of a prince, the athletic brilliance of a virtuoso, and the soul of a poet. But beyond the stage, he was equally admired for his warmth and intelligence—his thoughtful interviews, his infectious laughter, and the generous spirit that made colleagues and audiences feel close to him.

Among the many roles he embodied, one seemed to define him above all others: Romeo. For many ballet lovers he was, quite simply, the Romeo of the twenty-first century.

It is therefore profoundly fitting that the evening will open with the first act of Romeo and Juliet, set to the unforgettable score of Sergei Prokofiev. In this act, Verona awakens before us in a swirl of rivalry, festivity, and fate. The Capulet ball—one of the most evocative scenes in all ballet—unfolds like a living painting: noble dances, glittering costumes, and beneath the solemn grandeur of the music, the quiet miracle of two young souls recognizing one another for the first time.

That moment, when Romeo sees Juliet across the ballroom, has always seemed suspended between dream and destiny. Shklyarov brought to it a tenderness that made the entire theatre hold its breath. On this night, the roles will be danced by the luminous Maria Shirinkina and Mincheol Jeong, whose artistry promises to evoke both the freshness and the fragile beauty of young love.

If the first part of the evening speaks of poetry and destiny, the second celebrates joy. The program continues with the radiant wedding act of Don Quixote, choreographed by Marius Petipa to the spirited music of Ludwig Minkus.

Here the stage bursts into life with Spanish color, sparkling virtuosity, and jubilant celebration. Kitri and Basilio, having overcome every obstacle, unite in a wedding that seems to dance with pure sunlight. The variations dazzle with brilliant turns and buoyant leaps, while the famous grand pas becomes a triumph of classical bravura.

In this festive homage, the roles will be danced by the brilliant Renata Shakirova and Alexei Orokhovsky—artists whose vitality and technical brilliance capture the exuberant spirit of this beloved masterpiece.

The gala will culminate in the lush and mesmerizing world of Scheherazade, inspired by the sumptuous score of Nikolai Rimsky-Korsakov. Few ballets possess such an intoxicating atmosphere. Its music shimmers with exotic colors, while the choreography evokes the mysterious sensuality of an imagined East.

In this closing vision, the stage becomes a realm of opulence and legend—where passion, danger, and beauty intertwine like the tales of One Thousand and One Nights. Two of the Mariinsky’s greatest stars, the majestic Viktoria Tereshkina and the electrifying Kimin Kim, will bring this final chapter of the evening to life with the intensity and dramatic power that have made them beloved around the world.

Presiding over the musical arc of the evening will be conductor Arseny Shuplyakov, guiding the orchestra through these three contrasting universes of ballet—tragedy, celebration, and enchantment.

Together, these works form more than a program. They create a portrait—three reflections of the artistic world in which Vladimir Shklyarov shone so brightly. In them we glimpse the qualities that defined him: lyricism, joy, nobility, passion, and an irrepressible love of dance.

And perhaps that is the deepest meaning of this evening. For while the stage will belong to today’s stars—artists who admired him and shared the theatre with him—the spirit of Shklyarov will be present in every phrase of music and every step.

The audience will feel it in the hush before the curtain rises, in the swell of applause, in the memory of a dancer who seemed to defy gravity not only with his extraordinary technique, but with the radiance of his personality.

Soon, visitors from across the world will come to Saint Petersburg to see the monument raised in his honor. They will bring flowers, memories, and gratitude. Yet long before they reach that quiet place, they will find him where he truly lives—in the golden light of the Mariinsky stage, in the echoes of Prokofiev and Minkus and Rimsky-Korsakov, and in the hearts of all who remember the dancer who once seemed to turn movement into pure flight.

For Vladimir Shklyarov was not only a great artist.
He was a rare and unforgettable human presence—joyful, intelligent, charismatic, and utterly unique.

And on this night in Saint Petersburg, the most romantic city in the world, the theatre that was his home will remind us that such artists never truly disappear.

They simply become part of the eternal poetry of the stage. 

28 марта историческая сцена Mariinsky Theatre озарится особым светом — светом памяти, благодарности и любви. В этот вечер артисты, музыканты и зрители соберутся на гала-концерт «Душой исполненный полёт», посвящённый памяти выдающегося премьера Vladimir Shklyarov.

Его жизнь трагически оборвалась в ноябре 2024 года — слишком рано для художника, чья творческая энергия, казалось, не знала границ. Но подлинное искусство не исчезает. Оно остаётся в памяти спектаклей, в сердцах зрителей, в вдохновении молодых танцовщиков, для которых он был примером благородства, таланта и преданности балету.

Санкт-Петербург — город белых ночей, каналов и поэзии — словно создан для такой памяти. Его называют самым романтичным городом мира, и именно здесь искусство всегда находило свой дом. Вскоре в городе появится ещё одно место, куда будут приходить поклонники со всего света: на Smolenskoye Cemetery будет установлен памятник Владимиру Шклярову работы скульптора Andrey Korobtsov. Для тысяч людей этот памятник станет не просто монументом, а символом благодарности артисту, который умел превращать танец в чистую поэзию.

Те, кому посчастливилось видеть Владимира на сцене, помнят особую магию его искусства. Его танец соединял безупречную академическую технику, редкую музыкальность и удивительную искренность. Он обладал благородством классического принца, виртуозностью большого мастера и душой настоящего поэта. Но не меньше его любили за человеческие качества — за открытость, интеллект, тонкое чувство юмора и ту светлую радость, которой он щедро делился и на сцене, и в жизни.

Среди множества его ролей одна стала почти легендой. Для многих зрителей именно Владимир Шкляров стал Ромео XXI века.

Поэтому особенно символично, что гала-вечер откроется первым актом балета Romeo and Juliet на музыку Sergei Prokofiev. В этом акте перед зрителем оживает Верона — город юности, страсти и судьбы. Бал у Капулетти, один из самых поэтических эпизодов мирового балета, разворачивается как живая картина: торжественные танцы, блеск костюмов, величественная музыка — и среди всего этого рождается чудо первой встречи.

Момент, когда взгляды Ромео и Джульетты встречаются в толпе, словно останавливает время. В этот вечер главные партии исполнят блистательная Maria Shirinkina и Mincheol Jeong, продолжая традицию тонкой лирики и драматической глубины, которой славится Мариинская сцена.

Вторая часть вечера наполнится солнечной радостью и праздником танца — будет представлен знаменитый свадебный акт балета Don Quixote, поставленного великим Marius Petipa на музыку Ludwig Minkus.

Это настоящий фейерверк классического балета: испанский колорит, блестящие вариации, стремительные фуэте и торжественная кода, где любовь Китри и Базиля празднует свою победу. В этот вечер главные партии исполнят яркая и темпераментная Renata Shakirova и виртуозный Alexei Orokhovsky.

Завершит вечер чарующая и таинственная Scheherazade на музыку Nikolai Rimsky-Korsakov. Это балет, наполненный роскошью восточных легенд, чувственностью и драматизмом. Музыка Римского-Корсакова переливается драгоценными красками оркестра, словно рассказывая сказки «Тысячи и одной ночи».

В этом финале на сцену выйдут две ярчайшие звезды Мариинского театра — величественная Viktoria Tereshkina и блистательный Kimin Kim, чья мощная сценическая энергия и художественная глубина обещают завершить вечер по-настоящему незабываемо.

За дирижёрским пультом будет Arseny Shuplyakov, который проведёт оркестр через три столь разные, но одинаково прекрасные музыкальные вселенные — трагическую поэзию Прокофьева, солнечную радость Минкуса и сказочную роскошь Римского-Корсакова.

Этот вечер станет не просто концертом. Он станет живым воспоминанием о художнике, который умел заставить сцену дышать. В каждом движении, в каждом аккорде будет ощущаться присутствие Владимира — его светлая энергия, его любовь к танцу, его неповторимая артистическая душа.

И, возможно, когда-нибудь люди из разных стран приедут в Санкт-Петербург, чтобы возложить цветы к его памятнику. Но ещё раньше они найдут его там, где он всегда будет жить — в золотом свете сцены Мариинского театра, в музыке великих композиторов и в памяти тех, кому довелось увидеть его полёт.

Потому что такие артисты не исчезают.
Они становятся частью вечной поэзии театра.

Le 28 mars, la scène historique du Théâtre Mariinsky s'illuminera d'une lumière particulière : celle du souvenir, de la gratitude et de l'amour. Ce soir-là, artistes, musiciens et spectateurs se réuniront pour le concert de gala « Un vol empli d'âme », dédié à la mémoire de l'exceptionnel danseur étoile Vladimir Chkliarov.


Sa vie a été tragiquement interrompue en novembre 2024, bien trop tôt pour un artiste dont l'énergie créatrice semblait sans limites. Mais le véritable art perdure. Il vit dans le souvenir des spectacles, dans le cœur des spectateurs et dans l'inspiration des jeunes danseurs pour qui il était un modèle de noblesse, de talent et de dévouement au ballet.


Saint-Pétersbourg, la ville des nuits blanches, des canaux et de la poésie, semble faite pour de tels souvenirs. On la surnomme la ville la plus romantique du monde, et c'est ici que l'art a toujours trouvé sa place. Bientôt, la ville disposera d'un nouveau lieu qui attirera des fans du monde entier : un monument à Vladimir Chkliarov, conçu par le sculpteur Andreï Korobtsov, sera érigé au cimetière de Smolensk. Pour des milliers de personnes, ce monument sera bien plus qu'un simple monument : il sera un symbole de gratitude envers un artiste qui savait transformer la danse en pure poésie.


Ceux qui ont eu la chance de voir Vladimir sur scène se souviennent de la magie unique de son art. Sa danse alliait une technique académique impeccable, une musicalité rare et une sincérité bouleversante. Il possédait la noblesse d'un prince classique, la virtuosité d'un grand maître et l'âme d'un véritable poète. Mais il était tout autant aimé pour ses qualités humaines : son ouverture d'esprit, son intelligence, son humour subtil et la joie rayonnante qu'il partageait généreusement sur scène comme dans la vie.


Parmi ses nombreux rôles, l'un est devenu presque légendaire. Pour beaucoup, Vladimir Chkliarov est devenu le Roméo du XXIe siècle.


Il est donc particulièrement symbolique que la soirée de gala s'ouvre sur le premier acte du ballet Roméo et Juliette, sur une musique de Sergueï Prokofiev. Dans cet acte, Vérone – la ville de la jeunesse, de la passion et du destin – prend vie sous les yeux du public. Le bal des Capulet, l'un des épisodes les plus poétiques du ballet mondial, se déploie comme un tableau vivant : danses solennelles, costumes étincelants, musique majestueuse – et au milieu de tout cela, naît le miracle d'une première rencontre.


L'instant où les regards de Roméo et Juliette se croisent dans la foule semble suspendu. Ce soir, les rôles principaux seront interprétés par les brillants Maria Shirinkina et Mincheol Jeong, perpétuant ainsi la tradition de lyrisme subtil et de profondeur dramatique qui fait la renommée de la scène du Mariinsky.


La seconde partie de la soirée sera placée sous le signe de la joie et de la célébration de la danse – avec la célèbre scène des noces du ballet Don Quichotte, chorégraphiée par le grand Marius Petipa sur une musique de Ludwig Minkus. Voici un véritable feu d'artifice de ballet classique : élégance espagnole, variations brillantes, fouettés fulgurants et une coda triomphante où l'amour de Kitri et Basilio triomphe. Les rôles principaux de ce soir seront interprétés par la vibrante et passionnée Renata Shakirova et le virtuose Alexei Orokhovsky.


La soirée s'achèvera avec l'envoûtante et mystérieuse Shéhérazade, sur une musique de Nikolaï Rimski-Korsakov. Ce ballet est imprégné du luxe des légendes orientales, de sensualité et de drame. La musique de Rimski-Korsakov scintille des précieuses couleurs de l'orchestre, comme pour évoquer les contes des « Mille et Une Nuits ».


Ce final mettra en vedette deux des plus grandes étoiles du Théâtre Mariinsky – la majestueuse Viktoria Terechkina et le brillant Kimin Kim – dont l'énergie scénique et la profondeur artistique promettent une fin de soirée inoubliable.


Arseny Shuplyakov dirigera l'orchestre à travers trois univers musicaux très différents, mais d'une beauté égale : la poésie tragique de Prokofiev, la joie solaire de Minkus et le luxe fabuleux de Rimski-Korsakov.


Ce soir sera bien plus qu'un simple concert. Ce sera un hommage vivant à un artiste qui savait faire vibrer la scène. Dans chaque mouvement, dans chaque accord, on ressentira la présence de Vladimir : son énergie rayonnante, son amour de la danse, son âme d'artiste unique.


Et peut-être qu'un jour, des gens du monde entier viendront à Saint-Pétersbourg déposer des fleurs à son monument. Mais bien avant cela, ils le retrouveront là où il vivra toujours : dans la lumière dorée de la scène du Théâtre Mariinsky, dans la musique des grands compositeurs et dans le souvenir de ceux qui ont été témoins de son ascension fulgurante.


Car de tels artistes ne disparaissent jamais.


Ils deviennent partie intégrante de la poésie éternelle du théâtre.

El 28 de marzo, el histórico escenario del Teatro Mariinsky se iluminará con una luz especial: la luz del recuerdo, la gratitud y el amor. Esa noche, artistas, músicos y público se reunirán para el concierto de gala "Vuelo lleno de alma", dedicado a la memoria del destacado bailarín principal Vladimir Shklyarov.


Su vida se truncó trágicamente en noviembre de 2024, demasiado pronto para un artista cuya energía creativa parecía inagotable. Pero el arte verdadero perdura. Perdura en el recuerdo de las representaciones, en el corazón del público y en la inspiración de los jóvenes bailarines, para quienes fue un ejemplo de nobleza, talento y dedicación al ballet.


San Petersburgo, la ciudad de las noches blancas, los canales y la poesía, parece hecha para esos recuerdos. Se la considera la ciudad más romántica del mundo, y es aquí donde el arte siempre ha encontrado su hogar. Próximamente, la ciudad contará con otro escenario que atraerá a aficionados de todo el mundo: un monumento a Vladimir Shklyarov, diseñado por el escultor Andrey Korobtsov, se erigirá en el Cementerio de Smolensk. Para miles de personas, este monumento será más que un simple monumento, sino un símbolo de gratitud a un artista que supo transformar la danza en pura poesía.


Quienes tuvieron la fortuna de ver a Vladimir en el escenario recordaron la magia especial de su arte. Su danza combinaba una técnica académica impecable, una musicalidad excepcional y una sinceridad asombrosa. Poseía la nobleza de un príncipe clásico, el virtuosismo de un gran maestro y el alma de un verdadero poeta. Pero no fue menos querido por sus cualidades humanas: su franqueza, inteligencia, sutil sentido del humor y la radiante alegría que compartía generosamente tanto en el escenario como en la vida.


Entre sus muchos papeles, uno se ha vuelto casi legendario. Para muchos espectadores, Vladimir Shklyarov se convirtió en el Romeo del siglo XXI.


Por lo tanto, resulta especialmente simbólico que la noche de gala comience con el primer acto del ballet Romeo y Julieta, con música de Sergei Prokofiev. En este acto, Verona, la ciudad de la juventud, la pasión y el destino, cobra vida ante el público. El Baile de los Capuleto, uno de los episodios más poéticos del ballet mundial, se despliega como una pintura viviente: danzas solemnes, vestuario resplandeciente, música majestuosa; y en medio de todo esto, nace el milagro de un primer encuentro.


El momento en que las miradas de Romeo y Julieta se cruzan entre la multitud parece detenerse. Esta noche, los papeles principales serán interpretados por las brillantes Maria Shirinkina y Mincheol Jeong, continuando la tradición de lirismo sutil y profundidad dramática que caracteriza al Escenario Mariinsky.


La segunda parte de la velada estará llena de alegría y una celebración de la danza: se interpretará el famoso acto nupcial del ballet Don Quijote, coreografiado por el gran Marius Petipa con música de Ludwig Minkus. Este es un verdadero espectáculo de fuegos artificiales del ballet clásico: estilo español, brillantes variaciones, veloces fouettés y una coda triunfal donde triunfa el amor entre Kitri y Basilio. Los papeles principales de esta noche estarán a cargo de la vibrante y apasionada Renata Shakirova y el virtuoso Alexei Orokhovsky.


La velada concluirá con la encantadora y misteriosa Sherazade, con música de Nikolai Rimsky-Korsakov. Este ballet está imbuido del lujo de las leyendas orientales, la sensualidad y el drama. La música de Rimsky-Korsakov brilla con los preciosos colores de la orquesta, como si evocara los cuentos de "Las mil y una noches".


Este final contará con dos de las estrellas más brillantes del Teatro Mariinsky: la majestuosa Viktoria Tereshkina y el brillante Kimin Kim, cuya poderosa energía escénica y profundidad artística prometen un final inolvidable para la velada.


Arseny Shuplyakov dirigirá la orquesta a través de tres universos musicales muy diferentes, pero igualmente hermosos: la poesía trágica de Prokofiev, la alegría radiante de Minkus y el fabuloso lujo de Rimsky-Korsakov.


Esta velada será más que un simple concierto. Será un recuerdo vivo de un artista que supo hacer respirar el escenario. En cada movimiento, en cada acorde, se sentirá la presencia de Vladimir: su energía radiante, su amor por la danza, su alma artística única.


Y quizás algún día, personas de todo el mundo vendrán a San Petersburgo a depositar flores en su monumento. Pero aún más pronto, lo encontrarán donde siempre vivirá: en la luz dorada del escenario del Teatro Mariinsky, en la música de grandes compositores y en el recuerdo de quienes presenciaron su vuelo.


Porque estos artistas nunca desaparecen. Se convierten en parte de la poesía eterna del teatro.

Il 28 marzo, lo storico palcoscenico del Teatro Mariinskij sarà illuminato da una luce speciale: la luce della memoria, della gratitudine e dell'amore. Quella sera, artisti, musicisti e pubblico si riuniranno per il concerto di gala "Volo pieno d'anima", dedicato alla memoria dell'eccezionale primo ballerino Vladimir Škljarov.


La sua vita fu tragicamente stroncata nel novembre 2024, troppo presto per un artista la cui energia creativa sembrava sconfinata. Ma la vera arte dura nel tempo. Vive nei ricordi delle rappresentazioni, nel cuore del pubblico e nell'ispirazione dei giovani ballerini per i quali era un esempio di nobiltà, talento e dedizione al balletto.


San Pietroburgo, la città delle notti bianche, dei canali e della poesia, sembra fatta apposta per questi ricordi. È definita la città più romantica del mondo, ed è qui che l'arte ha sempre trovato la sua dimora. Presto la città avrà un altro luogo che attirerà fan da tutto il mondo: un monumento a Vladimir Škljarov, progettato dallo scultore Andrej Korobcov, sarà eretto nel cimitero di Smolensk. Per migliaia di persone, questo monumento sarà più di un semplice monumento, ma un simbolo di gratitudine verso un artista che ha saputo trasformare la danza in pura poesia.


Chi ha avuto la fortuna di vedere Vladimir sul palco ricorda la speciale magia della sua arte. La sua danza combinava una tecnica accademica impeccabile, una rara musicalità e una sorprendente sincerità. Possedeva la nobiltà di un principe classico, il virtuosismo di un grande maestro e l'anima di un vero poeta. Ma non era meno amato per le sue qualità umane: la sua apertura mentale, l'intelligenza, il sottile senso dell'umorismo e la gioia radiosa che condivideva generosamente sia sul palco che nella vita.


Tra i suoi numerosi ruoli, uno è diventato quasi leggendario. Per molti spettatori, Vladimir Škljarov è diventato il Romeo del XXI secolo.


È quindi particolarmente simbolico che la serata di gala si apra con il primo atto del balletto Romeo e Giulietta, musicato da Sergej Prokof'ev. In questo atto, Verona, la città della giovinezza, della passione e del destino, prende vita davanti al pubblico. Il Ballo dei Capuleti, uno degli episodi più poetici del balletto mondiale, si dispiega come un dipinto vivente: danze solenni, costumi scintillanti, musica maestosa, e in mezzo a tutto questo, nasce il miracolo di un primo incontro.


Il momento in cui gli sguardi di Romeo e Giulietta si incontrano tra la folla sembra fermarsi. Questa sera, i ruoli principali saranno interpretati dai brillanti Maria Shirinkina e Mincheol Jeong, proseguendo la tradizione di sottile lirismo e profondità drammatica per cui il palcoscenico del Mariinskij è rinomato.


La seconda parte della serata sarà allietata da una gioia solare e da una celebrazione della danza: verrà eseguito il famoso atto nuziale del balletto Don Chisciotte, coreografato dal grande Marius Petipa su musica di Ludwig Minkus. Un vero e proprio spettacolo pirotecnico di balletto classico: stile spagnolo, brillanti variazioni, rapidi fouetté e una coda trionfale in cui trionfa l'amore tra Kitri e Basilio. I ruoli principali di questa sera saranno interpretati dalla vibrante e passionale Renata Shakirova e dal virtuoso Alexei Orokhovsky.


La serata si concluderà con l'incantevole e misteriosa Shéhérazade, musicata da Nikolaj Rimskij-Korsakov. Questo balletto è intriso del lusso delle leggende orientali, della sensualità e del dramma. La musica di Rimskij-Korsakov risplende dei preziosi colori dell'orchestra, come se evocasse i racconti de "Le mille e una notte".


Questo finale vedrà la partecipazione di due delle stelle più brillanti del Teatro Mariinskij, la maestosa Viktoria Tereshkina e la brillante Kimin Kim, la cui potente energia scenica e la cui profondità artistica promettono una conclusione della serata davvero indimenticabile.


Arsenij Šupljakov dirigerà l'orchestra attraverso tre universi musicali molto diversi, ma ugualmente belli: la poesia tragica di Prokof'ev, la gioia solare di Minkus e il lusso favoloso di Rimskij-Korsakov.


Questa sera sarà più di un semplice concerto. Sarà il ricordo vivo di un artista che sapeva far respirare il palcoscenico. In ogni movimento, in ogni accordo, si percepirà la presenza di Vladimir: la sua energia radiosa, il suo amore per la danza, la sua anima artistica unica.


E forse un giorno, persone da tutto il mondo verranno a San Pietroburgo per deporre fiori al suo monumento. Ma ancora prima, lo troveranno dove vivrà per sempre: nella luce dorata del palcoscenico del Teatro Mariinskij, nella musica di grandi compositori e nei ricordi di coloro che hanno assistito al suo volo.


Perché artisti come questi non scompaiono mai.

Diventano parte dell'eterna poesia del teatro.

Monday, March 23, 2026

Saint Petersburg - Санкт-Петербург- Mariinsky Theater -Мариинском театре - The Sleeping Beauty - Спящая красавица - 19 / 22 March - Маршировать 2026


















Tonight marks the beginning of an extraordinary journey into one of the most radiant jewels ever created in the history of art: The Sleeping Beauty.

Сегодня начинается поистине необыкновенное путешествие в одну из самых сияющих жемчужин, когда-либо созданных в истории искусства: «Спящая красавица».

And there is something profoundly moving about experiencing it at the very place where it was born — the legendary Mariinsky Theatre — where the genius of Marius Petipa and Pyotr Ilyich Tchaikovsky converged to give life to a masterpiece that remains, to this day, unsurpassed and perhaps unsurpassable.

И есть нечто глубоко трогательное в том, чтобы пережить это именно там, где всё родилось — в легендарном Мариинском театре — где гений Мариуса Петипа и Петра Ильича Чайковского соединились, чтобы дать жизнь шедевру, который и по сей день остаётся непревзойдённым и, возможно, непревзойдённым навсегда.


What Petipa achieved through choreography and what Tchaikovsky created through music is nothing less than a perfect synthesis — a rare moment in human creativity where two artistic languages become one.

То, чего Петипа достиг в хореографии, и то, что Чайковский создал в музыке, — не что иное, как совершенный синтез, редкий момент человеческого творчества, когда два художественных языка становятся единым целым.

Every step breathes music; every note dances.
Каждое движение дышит музыкой; каждая нота танцует.

This ballet is not merely performed — it is lived, it is sculpted in time.
Этот балет не просто исполняется — он проживается, он вылеплен во времени.

It stands as a testament to what collaboration at the highest level can achieve: a timeless jewel of collective artistic brilliance.
Он является свидетельством того, чего может достичь сотрудничество на высшем уровне: вечная драгоценность коллективного художественного гения.


Over the next five performances, we are gifted with five distinct interpretations of Princess Aurora — each one a world of nuance, personality, and poetic beauty.
В течение следующих пяти спектаклей нам будет даровано пять различных интерпретаций принцессы Авроры — каждая из них представляет собой целый мир нюансов, характера и поэтической красоты.


March 19, 2026 – 19:00
19 марта 2026 — 19:00

Conductor: Valery Ovsyanikov
Дирижёр: Валерий Овсяников

Princess Aurora: May Nagahisa
Принцесса Аврора: Мэй Нагахиса

Prince Désiré: Timur Askerov
Принц Дезире: Тимур Аскеров


Opening night belongs to May Nagahisa, whose Aurora is often described as luminous and crystalline.
Премьера принадлежит Мэй Нагахисе, чью Аврору часто описывают как светящуюся и кристально чистую.

There is a rare purity in her dancing — each movement finely etched, each balance seemingly suspended in air.
В её танце есть редкая чистота — каждое движение точно выточено, каждый баланс словно зависает в воздухе.

Her Aurora feels like a being of light itself: delicate, musical, and deeply sincere.
Её Аврора кажется самим воплощением света: нежной, музыкальной и глубоко искренней.

A perfect beginning to this remarkable series.
Идеальное начало этой выдающейся серии.


March 20, 2026 – 19:00
20 марта 2026 — 19:00

Conductor: Valery Ovsyanikov
Дирижёр: Валерий Овсяников

Princess Aurora: Maria Khoreva
Принцесса Аврора: Мария Хорева

Prince Désiré: Even Capitaine
Принц Дезире: Эвен Капитен


Maria Khoreva brings a youthful brilliance and aristocratic clarity to Aurora.
Мария Хорева привносит в образ Авроры юношеское сияние и аристократическую ясность.

Her interpretation is fresh yet impeccably classical — a balance between vitality and refinement.
Её интерпретация свежа, но при этом безупречно классична — баланс между жизненной энергией и утончённостью.

There is a sense of joy in her dancing that feels contagious, as if Aurora herself is discovering the world in real time.
В её танце ощущается радость, которая словно передаётся зрителю, как будто сама Аврора открывает для себя мир в реальном времени.


March 21, 2026 – 13:00
21 марта 2026 — 13:00

Conductor: Boris Gruzin
Дирижёр: Борис Грузин

Princess Aurora: Maria Shirinkina
Принцесса Аврора: Мария Ширинкина

Prince Désiré: Timur Askerov
Принц Дезире: Тимур Аскеров


Maria Shirinkina offers a more poetic, introspective Aurora.
Мария Ширинкина предлагает более поэтичную и созерцательную Аврору.

Her strength lies in musical sensitivity and emotional depth.
Её сила заключается в музыкальной чуткости и эмоциональной глубине.

There is a quiet elegance to her interpretation — a softness that never loses its structure, a lyricism that flows naturally through Petipa’s demanding choreography.
В её интерпретации есть тихая элегантность — мягкость, которая никогда не теряет формы, и лиризм, естественно текущий через сложную хореографию Петипа.


March 21, 2026 – 19:00
21 марта 2026 — 19:00

Conductor: Valery Ovsyanikov
Дирижёр: Валерий Овсяников

Princess Aurora: Nadezhda Batoeva
Принцесса Аврора: Надежда Батоева

Prince Désiré: Nikita Korneyev
Принц Дезире: Никита Корнеев


Nadezhda Batoeva’s Aurora is vibrant and technically dazzling.
Аврора Надежды Батоевой яркая и технически блестящая.

She brings a confident sparkle to the role — a princess who commands the stage with assurance and radiance.
Она привносит в роль уверенное сияние — принцесса, которая владеет сценой с уверенностью и блеском.

Her balances are bold, her phrasing expansive, and her presence unmistakably regal.
Её балансы смелые, фразировка широкая, а присутствие несомненно королевское.


March 22, 2026 – 19:00
22 марта 2026 — 19:00

Conductor: Valery Ovsyanikov
Дирижёр: Валерий Овсяников

Princess Aurora: Renata Shakirova
Принцесса Аврора: Рената Шакирова

Prince Désiré: Minchul Jeon
Принц Дезире: Минчул Чон


Renata Shakirova closes the series with an Aurora of grandeur and dramatic richness.
Рената Шакирова завершает серию Авророй, полной величия и драматического богатства.

Her dancing carries both power and refinement, blending technical mastery with a strong theatrical presence.
Её танец сочетает силу и утончённость, соединяя техническое мастерство с ярким сценическим присутствием.

There is something deeply majestic in her interpretation — a culmination worthy of this extraordinary run.
В её интерпретации есть нечто по-настоящему величественное — достойное завершение этой исключительной серии.


Across these five evenings, we are not just witnessing performances — we are experiencing five facets of the same eternal jewel.
На протяжении этих пяти вечеров мы не просто наблюдаем спектакли — мы переживаем пять граней одной и той же вечной драгоценности.

Each Aurora reflects a different shade of Petipa’s vision, illuminated by Tchaikovsky’s immortal score.
Каждая Аврора отражает особый оттенок замысла Петипа, озарённого бессмертной музыкой Чайковского.


And so, as the curtain rises tonight at the Mariinsky, it is impossible not to feel a sense of continuity — as if time folds gently upon itself.
И когда сегодня вечером занавес поднимается в Мариинском театре, невозможно не почувствовать непрерывность — словно время мягко сворачивается само в себя.

The same stage, the same music, the same choreography… yet endlessly renewed through the artistry of those who bring it to life.
Та же сцена, та же музыка, та же хореография… и всё же бесконечно обновлённые благодаря искусству тех, кто вдыхает в них жизнь.


This is not just ballet.
Это не просто балет.

This is heritage.
Это наследие.

This is perfection in motion.
Это совершенство в движении.

Tonight marks the beginning of an extraordinary journey into one of the most radiant jewels ever created in the history of art: The Sleeping Beauty. And there is something profoundly moving about experiencing it at the very place where it was born — the legendary Mariinsky Theatre — where the genius of Marius Petipa and Pyotr Ilyich Tchaikovsky converged to give life to a masterpiece that remains, to this day, unsurpassed and perhaps unsurpassable.

What Petipa achieved through choreography and what Tchaikovsky created through music is nothing less than a perfect synthesis — a rare moment in human creativity where two artistic languages become one. Every step breathes music; every note dances. This ballet is not merely performed — it is lived, it is sculpted in time. It stands as a testament to what collaboration at the highest level can achieve: a timeless jewel of collective artistic brilliance.

Over the next five performances, we are gifted with five distinct interpretations of Princess Aurora — each one a world of nuance, personality, and poetic beauty.


March 19, 2026 – 19:00

Conductor: Valery Ovsyanikov
Princess Aurora: May Nagahisa
Prince Désiré: Timur Askerov

Opening night belongs to May Nagahisa, whose Aurora is often described as luminous and crystalline. There is a rare purity in her dancing — each movement finely etched, each balance seemingly suspended in air. Her Aurora feels like a being of light itself: delicate, musical, and deeply sincere. A perfect beginning to this remarkable series.


March 20, 2026 – 19:00

Conductor: Valery Ovsyanikov
Princess Aurora: Maria Khoreva
Prince Désiré: Even Capitaine

Maria Khoreva brings a youthful brilliance and aristocratic clarity to Aurora. Her interpretation is fresh yet impeccably classical — a balance between vitality and refinement. There is a sense of joy in her dancing that feels contagious, as if Aurora herself is discovering the world in real time.


March 21, 2026 – 13:00

Conductor: Boris Gruzin
Princess Aurora: Maria Shirinkina
Prince Désiré: Timur Askerov

Maria Shirinkina offers a more poetic, introspective Aurora. Her strength lies in musical sensitivity and emotional depth. There is a quiet elegance to her interpretation — a softness that never loses its structure, a lyricism that flows naturally through Petipa’s demanding choreography.


March 21, 2026 – 19:00

Conductor: Valery Ovsyanikov
Princess Aurora: Nadezhda Batoeva
Prince Désiré: Nikita Korneyev

Nadezhda Batoeva’s Aurora is vibrant and technically dazzling. She brings a confident sparkle to the role — a princess who commands the stage with assurance and radiance. Her balances are bold, her phrasing expansive, and her presence unmistakably regal.


March 22, 2026 – 19:00

Conductor: Valery Ovsyanikov
Princess Aurora: Renata Shakirova
Prince Désiré: Minchul Jeon

Renata Shakirova closes the series with an Aurora of grandeur and dramatic richness. Her dancing carries both power and refinement, blending technical mastery with a strong theatrical presence. There is something deeply majestic in her interpretation — a culmination worthy of this extraordinary run.


Across these five evenings, we are not just witnessing performances — we are experiencing five facets of the same eternal jewel. Each Aurora reflects a different shade of Petipa’s vision, illuminated by Tchaikovsky’s immortal score.

And so, as the curtain rises tonight at the Mariinsky, it is impossible not to feel a sense of continuity — as if time folds gently upon itself. The same stage, the same music, the same choreography… yet endlessly renewed through the artistry of those who bring it to life.

This is not just ballet.
This is heritage.
This is perfection in motion.

Сегодня вечером начинается поистине особенное событие — серия из пяти спектаклей легендарного балета «Спящая красавица», одного из величайших произведений в истории искусства. И особенно символично, что всё это происходит на сцене Mariinsky Theatre — там, где этот шедевр впервые увидел свет.

Именно здесь гений Marius Petipa и вдохновение Pyotr Ilyich Tchaikovsky соединились, чтобы создать нечто поистине вечное. Их сотрудничество стало редчайшим примером абсолютной гармонии между хореографией и музыкой: каждое движение рождается из звука, каждая нота дышит танцем. «Спящая красавица» — это не просто балет, а идеальное воплощение художественного синтеза, драгоценность человеческого гения, которая остаётся непревзойдённой и, возможно, непревзойдённой навсегда.

В течение этих пяти вечеров нас ждут пять разных Аврор — пять уникальных интерпретаций, каждая из которых раскрывает образ принцессы по-своему.


19 марта 2026, 19:00

Дирижёр: Valery Ovsyanikov
Принцесса Аврора: May Nagahisa
Принц Дезире: Timur Askerov

Май Нагахиса открывает эту серию с Авророй, полной света и кристальной чистоты. Её танец отличается редкой утончённостью: линии безупречны, балансы словно замирают во времени. Это Аврора — как чистое сияние, хрупкая и в то же время абсолютно уверенная в своей музыкальности.


20 марта 2026, 19:00

Дирижёр: Valery Ovsyanikov
Принцесса Аврора: Maria Khoreva
Принц Дезире: Even Capitaine

Мария Хорева приносит в образ Авроры юность, свежесть и аристократическую ясность. В её исполнении чувствуется радость и лёгкость, словно сама Аврора впервые открывает для себя мир. Это сочетание живости и классической строгости делает её интерпретацию особенно притягательной.


21 марта 2026, 13:00

Дирижёр: Boris Gruzin
Принцесса Аврора: Maria Shirinkina
Принц Дезире: Timur Askerov

Мария Ширинкинa создаёт более поэтичный и внутренне насыщенный образ. Её Аврора — это мягкость, музыкальность и глубокое чувство стиля. В её танце есть особая лиричность и спокойная благородная красота.


21 марта 2026, 19:00

Дирижёр: Valery Ovsyanikov
Принцесса Аврора: Nadezhda Batoeva
Принц Дезире: Nikita Korneyev

Надежда Батоeва дарит нам яркую и технически блестящую Аврору. Её исполнение наполнено энергией и уверенностью. Это принцесса, которая владеет сценой — сияющая, сильная, королевская.


22 марта 2026, 19:00

Дирижёр: Valery Ovsyanikov
Принцесса Аврора: Renata Shakirova
Принц Дезире: Minchul Jeon

Рената Шакирова завершает эту серию Авророй величественной и глубокой. В её интерпретации сочетаются сила, драматизм и утончённость. Это образ, наполненный зрелостью и сценическим магнетизмом — достойное завершение этого праздника балета.


Эти пять вечеров — не просто спектакли. Это пять граней одного совершенного шедевра. Пять разных Аврор, отражающих бессмертное видение Петипа, озарённое гениальной музыкой Чайковского.

И когда сегодня поднимется занавес Мариинского театра, невозможно не почувствовать, как время словно соединяется в единое целое. Та же сцена, та же музыка, та же хореография — и в то же время новое дыхание, новая жизнь.

Это больше, чем балет.
Это наследие.
Это живая вечность.



Opening Night – March 19, 19:00

The opening evening promises a performance of rare refinement, conducted by Valery Ovsyanikov, whose deep understanding of Tchaikovsky’s score allows the Mariinsky Orchestra to unfold its sumptuous colours exactly as the composer once imagined.

The role of Princess Aurora will be danced by May Nagahisa, one of the most fascinating Auroras of the new generation. Many critics in Saint Petersburg have described her as a spiritual heir to the purity once associated with the first Aurora, Carlotta Brianza.

Nagahisa possesses a crystalline technique that seems almost sculpted from light. Trained at the Princess Grace Academy of Monaco, her footwork is precise and luminous, while her phrasing flows effortlessly through Tchaikovsky’s music. In the celebrated Rose Adagio, she does not merely balance—she breathes with the music, drawing each phrase with delicate arms and serene musical intelligence. Her Aurora is youthful, ethereal, and tender, capturing the innocence of the sixteen-year-old princess with enchanting delicacy.

Opposite her, Prince Désiré will be danced by Timur Askerov, whose noble line and secure technique provide a princely partner of elegant authority.

The benevolent Lilac Fairy, danced by Valeria Kuznetsova, will guide the drama with calm dignity and lyrical warmth, while the malevolent Carabosse will be portrayed by Alexander Sergeev, whose theatrical presence brings dramatic intensity to the fairy tale.

The evening is enriched by sparkling solo variations:

  • Anastasia Lukina as the Diamond Fairy

  • Alisa Barinova as Princess Florine

  • Yaroslav Baibordin as the Bluebird

Together they bring brilliance and virtuosity to the grand fairy-tale divertissements of the final act.


March 20 – 19:00

The second performance welcomes the beloved Maria Khoreva as Princess Aurora. Khoreva is adored by audiences across the world and recently achieved remarkable success in Spain, where her luminous interpretation captivated audiences last November.

Her Aurora is radiant and musically alive. With dazzling speed in her footwork and impeccable balances, she combines youthful sparkle with regal elegance. Khoreva’s artistry lies in the clarity of her classical style—each step articulated with precision, each gesture infused with warmth and joy.

Prince Désiré will be danced by Even Capitaine, whose refined partnering complements Khoreva’s brilliance.

The noble Lilac Fairy will be interpreted by Maria Iliushkina, an artist admired for her poetic serenity and elegant line.

Other fairy-tale figures include

  • Vlada Borodulina as the Diamond Fairy

  • Elena Bazhenova as Carabosse

  • Yesenia Anushenkova as Princess Florine

  • Kian Mangis as the Bluebird

A performance filled with brilliance and youthful vitality.


March 21 – 13:00

The afternoon performance brings the exquisite Maria Shirinkina as Aurora, one of the Mariinsky’s most refined interpreters of classical roles.

Shirinkina’s Aurora is often described as the embodiment of classical elegance. Her dancing possesses a noble calm and a rare musical sensitivity. Every movement seems polished like porcelain, revealing the quiet grandeur of Petipa’s choreography.

Prince Désiré will be danced by Yevgeny Konovalov, partnering her with gallant elegance.

A particularly anticipated presence in this performance is Kristina Shapran as the Lilac Fairy. Audiences may remember the remarkable impression she created in Opéra Bastille, where she appeared alongside Kimin Kim in La Bayadère. Her interpretation left a lasting memory among Parisian audiences.

On this evening she returns to the Mariinsky stage to embody the benevolent fairy with majestic serenity and glowing technique.

The cast is completed by

  • Yana Peneva as the Diamond Fairy

  • Alisa Rusina as Carabosse

  • Camilla Mazzi as Princess Florine

  • Mikhail Portnov as the Bluebird

A performance of lyrical beauty awaits.


March 21 – 19:00

The evening performance on the same day presents another fascinating Aurora: Nadezhda Batoeva.

Batoeva brings radiant energy and powerful technique to the role. Her Aurora sparkles with confidence and expressive warmth, combining brilliant turns and secure balances with a joyful theatrical presence.

Prince Désiré will be danced by Nikita Korneyev, while the majestic Lilac Fairy will be portrayed by the celebrated Ekaterina Kondaurova, one of the Mariinsky’s most distinguished artists. Her interpretation of the role is noble, mysterious, and deeply musical.

The rest of the cast features

  • Alexandra Khiteeva as the Diamond Fairy

  • Dmitry Pykhachov as Carabosse

  • Daria Kulikova as Princess Florine

  • Ryoma Hudzeleu as the Bluebird


March 22 – 19:00

A Starry Finale

The final performance of the series promises a truly unforgettable evening.

The radiant Renata Shakirova, one of the brightest stars of the Mariinsky Ballet, will dance Aurora. Shakirova’s interpretation is both lyrical and technically impeccable. Her dancing glows with musical refinement, and her luminous smile seems to illuminate the entire theatre. Every movement unfolds with natural grace, making her Aurora both regal and deeply human.

Opposite her, Prince Désiré will be danced by Minchul Jeon.

The Lilac Fairy will be portrayed by the magnificent Oxana Skorik, a ballerina whose elegance and noble line have long enchanted Mariinsky audiences. Her presence alongside Shakirova promises a performance of rare beauty.

The supporting cast includes

  • Elena Svinko as the Diamond Fairy

  • Islom Baimuradov as Carabosse

  • Yekaterina Osmolkina as Princess Florine

  • Halid Mardini as the Bluebird


A Gift to the World of Ballet

Five performances.
Five Auroras.
Five unique interpretations of the most demanding and poetic role in classical ballet.

In the city of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, in the theatre where Marius Petipa created his immortal choreography, the Mariinsky Ballet once again offers the world a celebration of classical beauty.

For visitors, locals, and ballet lovers arriving from every corner of the globe, these evenings promise something rare: the chance to witness the most beautiful ballet in the world performed in the very temple where it was born.

A gift of music, elegance, and tradition—
in the most beautiful city in the world.


La Bella Durmiente en el Teatro Mariinsky

El ballet The Sleeping Beauty es considerado el ballet más académico y exigente de todo el repertorio clásico. Precisamente fue creado para el escenario donde hoy se sigue representando: el legendario Mariinsky Theatre de San Petersburgo.

Es profundamente emocionante poder presenciar esta obra en el mismo teatro donde, hace más de un siglo, grandes figuras de la historia del ballet como Marius Petipa o Anna Pavlova vivieron en primera persona este ballet.

En marzo de 2026 el Mariinsky ofrecerá cinco funciones:

  • 19 de marzo, 19:00 — Premiere

  • 20 de marzo, 19:00

  • 21 de marzo, 13:00

  • 21 de marzo, 19:00

  • 22 de marzo, 19:00


El origen del ballet

El estreno mundial tuvo lugar el 15 de enero de 1890 en el propio Mariinsky Theatre.

La música fue compuesta por Pyotr Ilyich Tchaikovsky, quien fue invitado por el director de los Teatros Imperiales en mayo de 1888 para adaptar inicialmente otro ballet, Undine. Sin embargo, el proyecto cambió y se decidió basarlo en el famoso cuento de Charles Perrault, La Bella Durmiente.

Aunque Tchaikovsky era conocido principalmente por sus sinfonías y óperas, aceptó el encargo. En aquel momento tenía ciertas dudas, porque su anterior ballet, Swan Lake, estrenado años antes, no había tenido éxito en su primera versión.

Aun así, el compositor se puso a trabajar con gran rapidez. Comenzó los primeros bocetos en el invierno de 1888 y empezó la orquestación el 30 de mayo de 1889.


La colaboración entre Petipa y Tchaikovsky

El coreógrafo fue Marius Petipa, maestro de ballet del Ballet Imperial.

Petipa entregó a Tchaikovsky instrucciones extremadamente detalladas sobre la música que necesitaba: el número exacto de compases, el ritmo (vals, polonesa, etc.) y la atmósfera dramática de cada escena.

Por ejemplo, podía pedir algo como:

“Para la entrada de Aurora necesito 16 compases de música brillante y rápida”.

Antes de Tchaikovsky, la música de ballet era muchas veces simple y funcional. Con La Bella Durmiente, el compositor elevó el género al crear una partitura de gran riqueza sinfónica, utilizando leitmotivs para personajes como Carabosse o el Hada de las Lilas.

Esta colaboración es considerada uno de los ejemplos más perfectos de cooperación entre compositor y coreógrafo en la historia del ballet.


El estreno de 1890

La orquesta fue dirigida por Riccardo Drigo.

El papel de la princesa Aurora fue interpretado por la bailarina italiana Carlotta Brianza, formada en la escuela de ballet de La Scala Ballet School.

Brianza había impresionado al Ballet Imperial con su técnica virtuosa durante sus giras en Rusia y fue contratada como primera bailarina. Petipa incluso adaptó partes de la coreografía para resaltar su técnica italiana. En un caso famoso, sustituyó la música original prevista por Tchaikovsky para una variación por otra del Acto III que se ajustaba mejor a sus habilidades.

Su interpretación estableció un modelo de gracia juvenil y virtuosismo que marcaría toda una época en el ballet.


La recepción del estreno

Aunque hoy se considera una obra maestra absoluta, la reacción inicial fue curiosamente moderada.

El zar Alexander III of Russia comentó simplemente que el ballet era “muy agradable”. Tchaikovsky esperaba una reacción mucho más entusiasta y anotó en su diario cierta decepción ante esa respuesta.

Sin embargo, el público reaccionó de forma mucho más apasionada. Años después, Carlotta Brianza recordó que los aplausos obligaron a ella, a Tchaikovsky y a Petipa a salir a saludar repetidamente.

Con el tiempo, La Bella Durmiente se consolidó como una de las obras fundamentales del ballet clásico y como el ejemplo perfecto de la unión entre música, danza y dramaturgia.


Премьера – 19 марта, 19:00


Вечер открытия обещает представление редкой изысканности под управлением Валерия Овсяникова, чье глубокое понимание партитуры Чайковского позволяет Мариинскому оркестру раскрыть ее роскошные краски именно так, как когда-то представлял себе композитор.

Роль принцессы Авроры исполнит Мэй Нагахиса, одна из самых очаровательных Аврор нового поколения. Многие критики в Санкт-Петербурге называют ее духовной наследницей чистоты, некогда ассоциировавшейся с первой Авророй, Карлоттой Брианца.

Нагахиса обладает кристально чистой техникой, которая кажется почти высеченной из света. Обученная в Академии принцессы Грейс в Монако, она отличается точной и сияющей работой ног, а ее фразировка легко и непринужденно звучит в музыке Чайковского. В знаменитом «Розовом адажио» она не просто балансирует – она дышит в такт музыке, изящно выстраивая каждую фразу с помощью тонких движений рук и безмятежной музыкальной интуиции. Её Аврора — юная, неземная и нежная, с чарующей деликатностью передающая невинность шестнадцатилетней принцессы.

Напротив неё принца Дезире исполнит Тимур Аскеров, чья благородная линия и уверенная техника создают образ элегантной и властной партнёрши.

Доброжелательная Фея Сирени в исполнении Валерии Кузнецовой будет вести драму со спокойным достоинством и лирической теплотой, а злобную Карабоссу сыграет Александр Сергеев, чьё театральное присутствие привнесёт в сказку драматическую интенсивность.

Вечер обогатят блистательные сольные вариации:

Анастасия Лукина в роли Алмазной Феи

Алиса Баринова в роли принцессы Флорины

Ярослав Байбордин в роли Синей Птицы

Вместе они привносят блеск и виртуозность в грандиозные сказочные дивертисменты заключительного акта.

20 марта – 19:00

Второй спектакль представит любимую Марию Хореву в роли принцессы Авроры. Хорева обожаема публикой по всему миру и недавно добилась замечательного успеха в Испании, где ее блистательное исполнение покорило публику в ноябре прошлого года.

Ее Аврора сияет и музыкально жива. Обладая ослепительной скоростью движений ног и безупречным балансом, она сочетает юношеский блеск с царственной элегантностью. Мастерство Хоревой заключается в ясности ее классического стиля — каждый шаг точно выверен, каждый жест наполнен теплотой и радостью.

Принца Дезире исполнит Эвен Капитан, чье изысканное партнерство дополняет блеск Хоревой.

Благородную Фею Сирени исполнит Мария Илиушкина, артистка, восхищающая своей поэтической безмятежностью и элегантными линиями.

Среди других сказочных персонажей:

Влада Бородулина в роли Алмазной Феи

Елена Баженова в роли Карабоссы

Есения Анушенкова в роли принцессы Флорины

Киан Мангис в роли Синей Птицы

Представление, наполненное блеском и юношеской энергией.

21 марта – 13:00

Дневное представление представит изысканную Марию Ширинкину в роли Авроры, одну из самых утонченных исполнительниц классических ролей в Мариинском театре.

Аврору в исполнении Ширинкиной часто называют воплощением классической элегантности. Ее танец отличается благородным спокойствием и редкой музыкальной чувствительностью. Каждое движение кажется отполированным, как фарфор, раскрывая тихое величие хореографии Петипа.

Принца Дезире исполнит Евгений Коновалов, который будет танцевать с ней с галантной элегантностью.

Особенно ожидаемым участником этого представления станет Кристина Шапран в роли Феи Сирени. Зрители, возможно, помнят её замечательное выступление в Опере Бастилии, где она играла вместе с Кимин Ким в «Баядере». Её интерпретация оставила неизгладимое впечатление у парижской публики.

В этот вечер она возвращается на сцену Мариинского театра, чтобы воплотить образ доброй феи с величественным спокойствием и блистательной техникой.

В состав исполнителей также входят:

Яна Пенева в роли Алмазной Феи

Алиса Русина в роли Карабоссы

Камилла Мацци в роли принцессы Флорины

Михаил Портнов в роли Синей Птицы

Вас ждёт лирическое представление.

21 марта – 19:00

Вечерним спектаклем того же дня представлена ​​ещё одна очаровательная Аврора: Надежда Батоева.

Батоева привносит в роль лучезарную энергию и мощную технику. Её Аврора сияет уверенностью и выразительной теплотой, сочетая блестящие повороты и уверенное равновесие с радостным театральным присутствием.

Принца Дезире исполнит Никита Корнеев, а величественную Фею Сирени — прославленная Екатерина Кондаурова, одна из самых выдающихся артисток Мариинского театра. Ее интерпретация роли благородна, таинственна и глубоко музыкальна.

В остальной части труппы участвуют:

Александра Хитеева в роли Алмазной Феи

Дмитрий Пыхачов в роли Карабоссы

Дарья Куликова в роли принцессы Флорины

Рёма Худзелев в роли Синей Птицы

22 марта – 19:00
Звездный финал

Заключительный спектакль серии обещает поистине незабываемый вечер.
Сияющая Рената Шакирова, одна из самых ярких звезд Мариинского балета, исполнит партию Авроры. Интерпретация Шакировой одновременно лирична и технически безупречна. Ее танец сияет музыкальной утонченностью, а ее лучезарная улыбка, кажется, освещает весь театр. Каждое движение разворачивается с естественной грацией, делая ее Аврору одновременно царственной и глубоко человечной.

Напарницей ей станет принц Дезире, которого исполнит Минчуль Чжон.

Фею Сирени исполнит великолепная Оксана Скорик, балерина, чья элегантность и благородные линии давно очаровывают публику Мариинского балета. Ее присутствие рядом с Шакировой обещает представление редкой красоты.

В состав труппы второго плана входят:

Елена Свинко в роли Алмазной Феи

Ислом Баймурадов в роли Карабосс

Екатерина Осмолкина в роли Принцессы Флорины

Халид Мардини в роли Синей Птицы

Подарок миру балета

Пять представлений.
Пять Аврор.
Пять уникальных интерпретаций самой сложной и поэтичной роли в классическом балете.

В городе Петра Ильича Чайковского, в театре, где Мариус Петипа создал свою бессмертную хореографию, Мариинский балет вновь дарит миру праздник классической красоты.

Для гостей, местных жителей и любителей балета, прибывающих со всех уголков земного шара, эти вечера обещают нечто редкое: возможность увидеть самый прекрасный балет в мире в исполнении в самом храме, где он родился.

Подарок музыки, элегантности и традиций —
в самом прекрасном городе мира.


Saint Petersburg - Giuseppe Verdi - La forza del destino - Mariinsky Theatre - 30th April 2026

On Thursday, April 30th, 2026, Mariinsky Theatre will host an event of truly exceptional artistic and historical importance: a rare performa...