Moscow - The Sleeping Beauty - Yaroslavna Kuprina - Artem Ovcharenko - 10 April 2026

Yuri Grigorovich’s beautiful production of The Sleeping Beauty, conducted by Pavel Klinichev, was brought to life on April 10, 2026, in a performance of extraordinary brilliance, where each artist contributed something uniquely magnificent to an already exceptional evening.

At the heart of the performance stood Yaroslavna Kuprina as Princess Aurora, delivering an ethereal interpretation of breathtaking refinement. Her dancing combined crystalline technique with an almost otherworldly grace, radiating a luminous presence that elevated the entire production.

Artem Ovcharenko, as Prince Désiré, was regal, embodying noble elegance with impeccable control, soaring jumps, and an effortless authority that made him the ideal partner to Aurora’s radiance.

Igor Tsvirko, as Fairy Carabosse, was mesmerizing, commanding the stage with a magnetic intensity and a richly layered dramatic presence that transformed every appearance into a moment of theatrical fascination.

Olga Marchenkova, as the Lilac Fairy, was sublime, offering a vision of serenity and purity through her fluid, harmonious movement and her deeply reassuring stage presence.

In Act III, the Fairies of Jewels shone with distinctive brilliance:

Margarita Shrainer (Diamonds Fairy) was resplendent, dazzling with clarity and sparkling precision;

Ekaterina Varlamova (Sapphires Fairy) was luminous, her lines pure and her phrasing exquisitely refined;

Ulyana Moksheva (Gold Fairy) was radiant, projecting warmth and grandeur with elegant assurance;

Alexandra Dolya (Silver Fairy) was silvery, delicate and shimmering with refined musicality.

Among the Fairy-Tale characters, Kristina Kretova as Princess Florine was enchanting, combining delicacy and charm with confident technical finesse.

Makar Mikhalkin, in his debut as the Bluebird, was nothing short of electrifying — a revelation of dazzling virtuosity. His execution was fearless, his batterie astonishingly fast and precise, and his elevation seemingly weightless. It was a debut of rare brilliance, marking the arrival of a truly remarkable interpreter of this demanding role.

Sofia Maimula, as Cinderella, was graceful, bringing gentle lyricism and soft elegance to her appearance.

Ivan Sorokin, as the Prince, was refined, offering a poised and harmonious complement with understated nobility.

Nikita Kulakov and Valeria Bespalova delivered a brilliant performance as Puss in Boots and the White Cat. Their charming chemistry and playful feline movements captivated the audience, making the duet a true highlight. This talented pair combined technical precision with charismatic flair, earning them a well-deserved success on stage.

Together, this cast formed an ensemble of exceptional caliber, where each artist contributed a distinct color and character, creating a performance of remarkable richness, balance, and unforgettable beauty.

The performance of April 10, 2026 will undoubtedly remain etched in memory as one of those rare evenings when art reaches an almost transcendent dimension. It was a night of absolute perfection, overwhelming beauty, and unquestionable excellence — one of those extraordinary occasions when everything aligns to create something that goes far beyond the stage and becomes pure emotion.

From the very first notes, the orchestra enveloped the theatre in a majestic, rich, and deeply moving sound. Every musical phrase breathed elegance; every nuance seemed to lift the dancers, carrying them to a higher level of inspiration. It was a sumptuous, refined, vibrant interpretation that elevated the choreography to an almost celestial realm.

At the heart of this magical universe, shining with a unique and captivating light, stood Yaroslavna Kuprina as Aurora. Her performance was utterly sublime — exquisite, delicate, yet unwaveringly secure, infused with aristocratic elegance and formidable technique. Her Aurora was not only academically flawless — with sustained balances, crystalline turns, and pure lines — but also deeply evocative, mysterious, almost ethereal. In the final acts, she reached an extraordinary artistic height: radiant, majestic, profoundly poetic. She conveyed something intangible, something impossible to describe. It was a dream Aurora — unforgettable, perfect, truly exceptional.

Alongside her, Artem Ovcharenko embodied the ideal Prince with impeccable nobility and dazzling technique. His jumps — expansive, light, impeccably clean — seemed suspended in time. His refined presence, natural elegance, and exquisite musicality made him the perfect partner. Together, they formed a partnership of complete harmony, breathtaking beauty, and almost magical connection. They were the embodiment of the classical ideal at its highest level.

Makar Mikhalkin, as the Bluebird, was a revelation within an already outstanding cast. His performance was electrifying, brilliant, and dazzling. His batterie was fast, precise, and flawless, while his arms were fluid and expressive. His jumps — high, buoyant, vibrant — drew spontaneous applause. It was a performance of extreme difficulty delivered with astonishing ease.

Kristina Kretova, as Princess Florine, was utterly delightful — refined, elegant, and charming. Her dancing was musical, pure, and confidently expressive. She radiated beauty and serenity, captivating the audience completely. She is undoubtedly a dancer with a luminous and promising future.

Igor Tsvirko, as Carabosse, once again demonstrated his overwhelming charisma and magnetic stage presence. He dominated every appearance with remarkable authority, transforming the role into something fascinating and richly layered. A truly versatile and compelling artist.

Olga Marchenkova, as the Lilac Fairy, brought supreme elegance, noble serenity, and stylistic purity. Her dancing was fluid, majestic, and impeccably classical, radiating balance and harmony.

The Prologue fairies delivered a remarkable display of virtuosity:

Daria Khokhlova (Purity), lyrical and refined;

Stanislava Lyalushkina (Breadcrumb), lively and charming;

Ulyana Moksheva (Generosity), elegant and poised;

Valeria Bespalova (Canary), brilliant, precise, and sparkling;

Elizaveta Kruteleva (Gold), radiant and technically immaculate;

Kristina Kretrova (Courage), confident and expressive.

In Act III, the trio of jewels — Ulyana Moksheva (Gold), Arina Denisova (Silver), and Ekaterina Varlamova (Sapphire) — created a vision of perfect harmony, crystalline beauty, and exquisite coordination.

Nikita Kulakov and Valeria Bespalova delivered a brilliant performance as Puss in Boots and the White Cat. Their charming chemistry and playful feline movements captivated the audience, making the duet a true highlight. This talented pair combined technical precision with charismatic flair, earning them a well-deserved success on stage.

Every soloist, every variation, every detail was executed with absolute precision. There were no weak moments — everything flowed effortlessly, as if perfection itself had become natural.

It was a performance of stratospheric level, of supreme quality, of overwhelming beauty. A night when technique transformed into pure art, when emotion filled every corner of the theatre, when ballet reached its highest possible expression.

One of those nights that never return.

One of those performances that become legend.

One of those moments that remain forever.

Simply… unforgettable.

La représentation du 10 avril 2026 restera sans aucun doute gravée dans la mémoire comme l’une de ces soirées rares où l’art atteint une dimension presque transcendante. Ce fut une nuit de perfection absolue, de beauté saisissante et d’excellence incontestable — un de ces moments exceptionnels où tout s’aligne pour créer quelque chose qui dépasse la scène et devient une pure émotion.

Dès les premières notes, l’orchestre a enveloppé le théâtre d’un son majestueux, riche et profondément émouvant. Chaque phrase musicale respirait l’élégance, chaque nuance semblait porter les danseurs vers un niveau supérieur d’inspiration. Ce fut une interprétation somptueuse, raffinée et vibrante, élevant la chorégraphie vers une sphère presque céleste.

Au cœur de cet univers magique, rayonnant d’une lumière unique et captivante, Yaroslavna Kuprina incarnait Aurore. Son interprétation fut tout simplement sublime — exquise, délicate, mais d’une assurance remarquable, empreinte d’une élégance aristocratique et d’une technique impressionnante. Son Aurore n’était pas seulement irréprochable sur le plan académique — équilibres tenus, tours cristallins, lignes pures — mais aussi profondément évocatrice, mystérieuse, presque éthérée. Dans les derniers actes, elle atteignit un sommet artistique exceptionnel : lumineuse, majestueuse, profondément poétique. Elle transmet quelque chose d’indéfinissable, une magie insaisissable. Une Aurore de rêve — inoubliable, parfaite, absolument remarquable.

À ses côtés, Artem Ovcharenko incarnait le Prince idéal avec une noblesse irréprochable et une technique éclatante. Ses sauts — amples, légers, d’une netteté parfaite — semblaient suspendus dans le temps. Son allure distinguée, son élégance naturelle et sa musicalité raffinée en faisaient un partenaire parfait. Ensemble, ils formaient un duo d’une harmonie totale, d’une beauté saisissante, d’une connexion presque magique.

Makar Mikhalkin, dans le rôle de l’Oiseau Bleu, fut une véritable révélation. Son interprétation était éclatante, fulgurante, éblouissante. Sa batterie, rapide, précise et impeccable, impressionnait, tandis que ses bras fluides et expressifs apportaient une qualité aérienne remarquable. Ses sauts — élevés, dynamiques, vibrants — suscitaient l’enthousiasme du public.

Kristina Petrova, en Princesse Florine, était délicieuse, élégante et raffinée. Sa danse, musicale et pure, révélait une grande assurance. Elle dégageait une beauté sereine et captivante. Une artiste au futur brillant et prometteur.

Igor Tsvirko, en Carabosse, a démontré une fois encore son charisme puissant et son magnétisme scénique irrésistible. Il dominait chaque apparition avec une autorité remarquable, transformant le rôle en une création fascinante et nuancée. Un artiste complet et impressionnant.

Olga Marchenkova, en Fée des Lilas, apportait une élégance suprême, une noblesse sereine et une pureté stylistique exemplaire. Sa danse était fluide, majestueuse et parfaitement académique.

Les fées du prologue ont offert un magnifique déploiement de virtuosité :

Daria Khokhlova (Pureté), lyrique et raffinée ;

Stanislava Lyalushkina (Miettes), vive et charmante ;

Ulyana Moksheva (Générosité), élégante et noble ;

Valeria Bespalova (Canari), brillante et précise ;

Elizaveta Kruteleva (Or), éclatante et impeccable ;

Kristina Petrova (Audace), assurée et expressive.

Au troisième acte, le trio des joyaux — Ulyana Moksheva (Or), Arina Denisova (Argent) et Ekaterina Varlamova (Saphir) — a offert un ensemble d’une harmonie parfaite, d’une beauté cristalline et d’une coordination exquise.

Chaque soliste, chaque variation, chaque détail fut exécuté avec une précision absolue. Aucun moment faible : tout semblait couler avec une évidence naturelle.

Ce fut un spectacle d’un niveau stratosphérique, d’une qualité suprême, d’une beauté saisissante. Une soirée où la technique s’est transformée en art pur, où l’émotion a envahi chaque espace du théâtre, où le ballet a atteint son expression la plus élevée.

Une de ces soirées qui ne se répètent pas.

Un de ces spectacles qui deviennent légendaires.

Un de ces moments qui restent à jamais.

Tout simplement… inoubliable.

La production légendaire de 1973 de La Belle au bois dormant de Iouri Grigorovitch, dirigée par Pavel Klinichev, a pris vie le 10 avril 2026 dans une représentation d’une splendeur exceptionnelle, où chaque artiste a apporté une qualité unique et remarquable à une soirée déjà extraordinaire.

Au cœur du spectacle, Yaroslavna Kuprina incarnait la Princesse Aurore avec une interprétation éthérée, d’un raffinement saisissant. Sa danse, d’une pureté cristalline, alliée à une grâce presque irréelle, illuminait la scène d’une présence véritablement envoûtante.

Artem Ovcharenko, en Prince Désiré, était majestueux, incarnant une noblesse élégante avec une maîtrise impeccable, des sauts aériens et une autorité naturelle.

Igor Tsvirko, dans le rôle de Carabosse, s’est révélé hypnotique, imposant une présence scénique magnétique et une intensité dramatique fascinante.

Olga Marchenkova, en Fée des Lilas, était sublime, offrant une interprétation empreinte de sérénité et d’harmonie parfaite.

Dans l’acte III, les Fées des Joyaux ont brillé chacune avec éclat :

Margarita Shrainer (Diamant) éblouissante ;

Ekaterina Varlamova (Saphir) lumineuse ;

Ulyana Moksheva (Or) rayonnante ;

Alexandra Dolya (Argent) scintillante.

Parmi les personnages de contes, Kristina Kretova (Princesse Florine) était enchanteresse, alliant finesse et musicalité.

Makar Mikhalkin, dans ses débuts en Oiseau Bleu, fut absolument foudroyant, d’une virtuosité étincelante et d’une légèreté spectaculaire.

Sofia Maimula (Cendrillon) était gracieuse, et Ivan Sorokin (le Prince) raffiné.

Nikita Kulakov et Valeria Bespalova, en Chat Botté et Chatte Blanche, ont offert une prestation délicieusement espiègle, pleine de charme et de complicité. Leur duo, précis et expressif, a séduit le public et constitué un moment particulièrement marquant de la soirée.

L’ensemble de la distribution a formé un tableau d’une richesse exceptionnelle, donnant naissance à un spectacle d’une beauté inoubliable.

Легендарная постановка Юрия Григоровича 1973 года «Спящая красавица» под управлением Павла Клиничева ожила 10 апреля 2026 года в исполнении поистине выдающемся, где каждый артист внёс свой неповторимый вклад в создание вечера исключительной художественной ценности.

В центре спектакля Ярославна Куприна в партии Авроры предстала в образе поистине эфирном, с утончённой, безукоризненной техникой и сияющей сценической аурой, наполняющей пространство особой поэтичностью.

Артём Овчаренко, исполнявший партию Принца Дезире, был величественным, сочетая благородство, лёгкость прыжка и изысканную музыкальность.

Игорь Цвирко в роли Карабос оказался завораживающим, обладая мощной сценической энергетикой и яркой драматической выразительностью.

Ольга Марченкова (Фея Сирени) была возвышенной, её танец отличался гармонией, чистотой и внутренним светом.

В третьем акте феи драгоценностей предстали в блистательных образах:

Маргарита Шрайнер (Бриллиант) — ослепительная;

Екатерина Варламова (Сапфир) — сияющая;

Ульяна Мокшева (Золото) — золотисто-лучезарная;

Александра Доля (Серебро) — переливчатая.

Кристина Кретова (Принцесса Флорина) была очаровательной, с изящной и музыкальной интерпретацией.

Макар Михалкин в дебюте в партии Голубой птицы оказался поистине искромётным — его виртуозность, лёгкость и блеск исполнения произвели неизгладимое впечатление.

София Маймула (Золушка) была изящной, а Иван Сорокин (Принц) — благородным.

Никита Кулаков и Валерия Беспалова в ролях Кота в сапогах и Белой кошки были очаровательно игривыми, их дуэт отличался точностью, живостью и выразительным сценическим обаянием, став одним из самых запоминающихся эпизодов вечера.

Вся труппа создала цельное, гармоничное и поистине великолепное художественное полотно, оставившее ощущение редкого совершенства и незабываемой красоты.

La función del 10 de abril de 2026 quedará, sin duda, inscrita en la memoria como una de esas noches irrepetibles en las que el arte alcanza una dimensión casi sobrenatural. Fue una velada de perfección absoluta, de belleza desbordante, de excelencia incontestable; una de esas rarísimas ocasiones en las que todo —absolutamente todo— converge para crear algo que trasciende lo escénico y se convierte en pura emoción.

Desde el primer compás, la orquesta envolvió el teatro con un sonido majestuoso, opulento, profundamente conmovedor. Cada frase musical respiraba elegancia, cada matiz parecía sostener a los bailarines en el aire, impulsándolos hacia un nivel de inspiración superior. Fue una interpretación musical fastuosa, refinadísima, vibrante, que elevó la coreografía a una dimensión casi celestial.

Y en el centro de ese universo mágico, brillando con una luz propia, inconfundible, absolutamente hipnótica, apareció Yaroslavna Kuprina como Aurora. Su interpretación fue sencillamente sublime, exquisita, delicadísima y a la vez firme, impregnada de una elegancia aristocrática y una seguridad técnica apabullante. Su Aurora no solo fue perfecta en lo académico —equilibrios sostenidos con una serenidad imposible, giros cristalinos, líneas purísimas— sino profundamente evocadora, misteriosa, casi etérea. En los últimos actos alcanzó una dimensión superior: luminosa, majestuosa, profundamente poética. Transmitía algo indescriptible, una magia intangible que atrapaba al espectador sin remedio. Fue, sin exagerar, una Aurora de ensueño, inolvidable, absolutamente magistral.

A su lado, Artem Ovcharenko encarnó al Príncipe ideal con una nobleza impecable y una técnica deslumbrante. Sus saltos amplios, ligerísimos, de una limpieza impecable, parecían suspendidos en el tiempo. Su porte distinguido, su elegancia natural y su musicalidad exquisita lo convirtieron en el partenaire perfecto. Juntos formaron una pareja de una armonía total, de una belleza deslumbrante, de una compenetración casi mágica. Era imposible apartar la mirada: eran la encarnación del ideal clásico, llevada a su máxima expresión.

Makar Mikhalkin, como Pájaro Azul, fue una auténtica revelación dentro de la excelencia general. Su interpretación fue electrizante, fulgurante, deslumbrante. Ejecutó una batería de entrechats vertiginosa, precisa, impecable, con una ligereza que desafiaba toda lógica. Sus brazos, fluidos y expresivos, aportaban una calidad aérea exquisita, mientras que sus saltos —altísimos, elásticos, vibrantes— arrancaban auténticas ovaciones. Fue una interpretación brillante, espectacular, de una dificultad extrema resuelta con aparente facilidad.

Kristina Petrova, como Princesa Florine, estuvo sencillamente deliciosa, refinada, encantadora. Su danza fue elegante, musical, delicada, con una seguridad escénica admirable. Irradiaba una serenidad y una belleza que cautivaban profundamente. Confirmó sin lugar a dudas que estamos ante una bailarina de proyección extraordinaria, con un futuro luminoso, prometedor, deslumbrante.

Igor Tsvirko, como Carabosse, volvió a demostrar su carisma arrollador, magnético, absolutamente irresistible. Su presencia escénica es tan poderosa que domina cada aparición con una autoridad casi hipnótica. Logró convertir un rol no siempre agradecido en un personaje fascinante, vibrante, lleno de matices. Es un artista total, versátil, impactante, capaz de transformar cualquier papel en algo memorable.

Olga Marchenkova, como Hada de las Lilas, aportó esa elegancia suprema, esa nobleza serena, esa pureza estilística que define a las grandes intérpretes. Su danza fue fluida, majestuosa, impecablemente académica, irradiando equilibrio y armonía en cada gesto.

Las hadas del prólogo ofrecieron un despliegue de virtuosismo admirable:

Daria Khokhlova (Pureza) con su línea impecable y lirismo refinado;

Stanislava Lyalushkina (Migajas) con su vivacidad encantadora;

Ulyana Moksheva (Generosidad), elegante y distinguida;

Valeria Bespalova (Canario), brillante, precisa, rapidísima, de una musicalidad chispeante;

Elizaveta Kruteleva (Oro), deslumbrante, nítida, técnicamente impecable;

y Kristina Petrova (Audacia), segura y expresiva.

En el tercer acto, el conjunto volvió a alcanzar un nivel extraordinario con Ulyana Moksheva (Oro), Arina Denisova (Plata) y Ekaterina Varlamova (Zafiro), formando un trío de una armonía visual perfecta, de una elegancia cristalina y una coordinación exquisita.

Cada solista, cada intervención, cada detalle estuvo cuidado con una precisión absoluta. No hubo fisuras, no hubo momentos débiles: todo fluyó con una naturalidad asombrosa, como si la perfección fuese algo espontáneo.

Fue una función de nivel estratosférico, de una calidad superlativa, de una belleza abrumadora. Una noche donde la técnica se transformó en arte puro, donde la emoción desbordó cada rincón del teatro, donde el ballet alcanzó su forma más elevada y auténtica.

Una de esas noches irrepetibles.

Una de esas funciones de oro.

Una de esas experiencias que permanecen para siempre.

Simplemente… inolvidable.

Спектакль 10 апреля 2026 года, без сомнения, останется в памяти как один из тех редчайших вечеров, когда искусство достигает почти сверхъестественного измерения. Это была ночь абсолютного совершенства, ослепительной красоты и безусловного мастерства — тот самый редкий случай, когда всё, без исключения, складывается в единое чудо, выходящее за пределы сцены и превращающееся в чистое чувство.

С первых же тактов оркестр окутал зал величественным, насыщенным и глубоко трогательным звучанием. Каждая музыкальная фраза дышала благородством, каждый нюанс словно поддерживал танцовщиков, поднимая их на новый уровень вдохновения. Это было исполнение роскошное, утончённое, живое, которое возвело хореографию почти в небесную сферу.

И в центре этого волшебного мира, сияя особенным, неповторимым светом, появилась Ярославна Куприна в роли Авроры. Её исполнение было поистине возвышенным, изысканным, тончайшим и вместе с тем уверенным, наполненным аристократической элегантностью и безупречной техникой. Её Аврора была не только идеальной с академической точки зрения — с безукоризненными балансами, кристально чистыми вращениями и безупречными линиями — но и глубоко выразительной, загадочной, почти эфемерной. В последних актах она достигла высшей художественной точки: светлая, величественная, поэтичная. Она передавала нечто неуловимое, магическое, что невозможно объяснить словами. Это была Аврора мечты — незабываемая, совершенная, поистине выдающаяся.

Рядом с ней Артём Овчаренко воплотил идеального Принца с безупречным благородством и блестящей техникой. Его прыжки — широкие, лёгкие, идеально чистые — словно зависали во времени. Его сценическая осанка, природная элегантность и тонкая музыкальность сделали его идеальным партнёром. Вместе они создали дуэт абсолютной гармонии, ослепительной красоты и почти мистического взаимопонимания. От них невозможно было оторвать взгляд — это был сам идеал классического балета, доведённый до совершенства.

Макар Михалкин в партии Голубой птицы стал настоящим откровением. Его исполнение было искрящимся, молниеносным, ослепительным. Его batterie — стремительная, точная, безупречная — поражала виртуозностью. Его руки отличались необыкновенной мягкостью и выразительностью, а прыжки — высокие, лёгкие, пружинистые — вызывали восторг. Это было выступление яркое, эффектное, невероятно сложное и при этом исполненное с поразительной лёгкостью.

Кристина Петрова в роли Принцессы Флорины была очаровательной, утончённой, изящной. Её танец отличался музыкальностью, чистотой и внутренней уверенностью. Она излучала гармонию и красоту, захватывая зрителя своей искренностью. Безусловно, перед нами балерина с блестящим, многообещающим будущим.

Игорь Цвирко в роли Карабос вновь продемонстрировал свой мощный, притягательный, неотразимый сценический магнетизм. Его присутствие доминирует в каждой сцене, наполняя её силой и драматизмом. Он превратил этот образ в нечто захватывающее и многогранное. Это артист редкой универсальности, способный сделать любой образ незабываемым.

Ольга Марченкова в роли Феи Сирени воплотила высшую элегантность, благородство и чистоту стиля. Её танец был плавным, величественным, академически безупречным, излучающим гармонию и внутреннее равновесие.

Феи пролога продемонстрировали впечатляющее мастерство:

Дарья Хохлова (Чистота) — с безупречной линией и лиризмом;

Станислава Лялушкина (Крошки) — живая и обаятельная;

Ульяна Мокшева (Щедрость) — элегантная и благородная;

Валерия Беспалова (Канарейка) — яркая, точная, стремительная;

Елизавета Крутелева (Золото) — блистательная и чёткая;

Кристина Петрова (Смелость) — уверенная и выразительная.

В третьем акте трио драгоценностей — Ульяна Мокшева (Золото), Арина Денисова (Серебро) и Екатерина Варламова (Сапфир) — создали ансамбль исключительной гармонии, прозрачной красоты и совершенной синхронности.

Каждый солист, каждая вариация, каждая деталь были исполнены с абсолютной точностью. Не было ни одного слабого момента — всё текло естественно, словно совершенство было чем-то само собой разумеющимся.

Это был спектакль запредельного уровня, исключительного качества, ошеломляющей красоты. Вечер, когда техника превратилась в чистое искусство, когда эмоции наполнили каждый угол театра, когда балет достиг своей высшей формы.

Один из тех вечеров, которые не повторяются.

Один из тех спектаклей, которые становятся легендой.

Один из тех моментов, которые остаются навсегда.

Просто… незабываемо.

Moscow - La Fille du Pharaon - 4 / 7 Dec

Dans quelques heures seulement, Moscou sera transportée dans l'univers scintillant et doré de La Fille du Pharaon, l'un des chefs-d'œuvre les plus éblouissants du répertoire classique. La ville entière semble vibrer d'impatience : amateurs de ballet, Moscovites, visiteurs et passionnés du Bolchoï comptent les minutes jusqu'au lever de rideau. Et moi aussi, j'ai tellement hâte !

Notre voyage jusqu'à ce moment a été tout simplement extraordinaire. Après avoir passé des jours magiques à Saint-Pétersbourg, à flâner le long de la majestueuse Neva et à admirer les splendides panoramas depuis ses quais, nous nous sommes immergés dans la splendeur du Théâtre Mariinsky. La ville elle-même semblait être un ballet : ses musées, ses palais, l'époustouflante cathédrale Saint-Isaac et le charme de chaque canal et de chaque place. Ses danseurs brillaient tout autant : des performances inoubliables, une célébration de la richesse artistique de la ville sur la Neva.

Et pourtant, quelques jours plus tard, nous voici à Moscou, prêts à vivre une nouvelle fois le ballet dans toute sa splendeur, cette fois au Théâtre Bolchoï, où l'opulence, le drame et la virtuosité atteignent des sommets mythiques.

Le 2 décembre, Saint-Pétersbourg nous a enchantés avec la première de Casse-Noisette, un moment qui a marqué le début de la saison des ballets de Noël. Mais le 4 décembre à 19h, Moscou offrira une expérience totalement différente : une immersion dans l'Égypte antique, où pyramides, pharaons et temples scintillants prennent vie grâce à une chorégraphie magnifique, des costumes somptueux et une musique qui transporte les auditeurs dans un autre monde.

4 décembre – Soirée d'ouverture : Une distribution de légendes

Pour cette ouverture étincelante, nous avons la chance d'accueillir une distribution de rêve, menée par mon danseur préféré de toute la Russie, Artem Ovcharenko. Son élégance, son charisme et son aura princière rendent chacun de ses rôles inoubliable. Je me souviens encore très bien des nombreuses représentations où il a dansé avec Anna Tikhomirova ou d'autres grandes ballerines : son art, sa musicalité, sa métamorphose complète sur scène. Il est tout simplement unique.

Face à lui, nous verrons la lumineuse Arina Denisova dans le rôle d'Aspicia, la fille du Pharaon – un rôle qui exige à la fois une prestance royale et une pureté lyrique. Et pour compléter ce trio extraordinaire, Alexei Putintsev, qui, il y a quelques semaines à peine, le 29 octobre, a électrisé la scène avec son Basilio vibrant dans Don Quichotte, aux côtés d'Anastasia Smirnova. Leur performance ce soir-là était légendaire – une danse qui restera gravée dans la mémoire du Bolchoï pour des années. Revoir Putintsev, cette fois dans le rôle de Passiphonte, est un véritable événement.

L'ensemble au complet promet un feu d'artifice : Daria Khokhlova dans le rôle de Ramze, Denis Zakharov dans celui du Pêcheur et Maria Vinogradova dans celui de son épouse. Une constellation d'or, sans défaut.

5 décembre — Une distribution d'une pureté et d'un raffinement exceptionnels

Le lendemain, la splendeur se poursuit avec Elizaveta Kokoreva, dont la pureté de ligne et la technique lumineuse captivent le public. Elle partage la scène avec le profondément poétique et aristocratique Semyon Chudin, l'un des danseurs les plus appréciés du Bolchoï. Ivan Sorokin et Anastasia Stashkevich complètent une distribution qui rayonne de raffinement et de sensibilité musicale, en parfaite harmonie avec le majestueux univers égyptien créé par Petipa.

6 décembre — Magie du matin et feu espagnol

Le 6 décembre, une autre distribution étincelante prend le relais. Darina Moseyeva et Dmitry Vyskubenko apportent une fraîcheur éclatante, rejoints par la révélation Akib Anvar et l'élégante Elizaveta Krutelyova.

Vient ensuite l'un des moments forts du ballet : les variations des « Fleuves », véritables joyaux de style et de technique. Cette représentation offrira l'un des moments les plus exaltants : Anastasia Smirnova dansant la variation du Guadalquivir. Après son inoubliable Kitri le 29 octobre, elle nous transporte à Séville, un autre coin d'Espagne, grâce au charme irrésistible de la musique et à la chorégraphie tourbillonnante et fougueuse. Le sourire, la précision et l'énergie expressive de Smirnova la rendent parfaite pour cette variation, l'une des plus exigeantes et des plus éblouissantes du ballet. La voir se métamorphoser en l'esprit du Guadalquivir est un véritable enchantement.

6 décembre — Représentation du soir : Les étoiles d'aujourd'hui et de demain

Ce même soir, une autre distribution de rêve se réunit : Maria Koshkaryova, l'une des jeunes étoiles les plus brillantes du Bolchoï. Ses triomphes dans Giselle, La Belle au bois dormant et Don Quichotte ont confirmé son talent exceptionnel et son éclat actuel.

Et une fois de plus, Anastasia Smirnova illumine la scène, cette fois-ci dans le rôle de la Femme du pêcheur. Sa variation ici est totalement différente de celle du Guadalquivir : d’une grande complexité technique, ponctuée de pirouettes rapides et d’une musicalité étincelante, elle est un pur délice pour le public. Le talent de Smirnova fera de ce moment un souvenir inoubliable.

7 décembre — Journée mondiale de célébration du ballet

Tandis que Milan inaugure sa saison à La Scala, Moscou accueille deux distributions exceptionnelles.

Le spectacle de midi met en vedette Yaroslavna Kuprina, Mark Chino, le polyvalent Ivan Sorokin et une riche pléiade de solistes, chacun apportant sa brillance au Pas d’Action et aux vibrantes Variations sur la Rivière. Une performance empreinte de jeunesse, d’élégance et d’une technique irréprochable.

Mais la soirée réserve un duo royal : Artemy Belyakov – auréolé de son rôle inoubliable de Prince Siegfried – et l’exquise Alyona Kovalyova, une ballerine dont la formation auprès de Vaganova lui confère une pureté et un raffinement qui subliment chacun de ses rôles. Ensemble, ils promettent une soirée d’une grande profondeur émotionnelle, d’une beauté sculpturale et d’un style classique impeccable.

Une semaine de ballet d’or

Dans les prochains jours, La Fille du Pharaon transformera Moscou en un paysage onirique de l’Égypte antique. Les décors et costumes spectaculaires du Bolchoï, les éclairages éclatants et la richesse grandiose de l’orchestre se conjuguent pour créer un monde où fantaisie et histoire fusionnent en une pure magie du ballet.

Ce sera une semaine inoubliable, une célébration de l'art, de la tradition et du talent exceptionnel des plus grands danseurs russes. Chaque distribution offre une performance unique ; chaque spectacle promet de nouvelles merveilles.

Dans quelques heures seulement, le monde magique de La Fille du Pharaon envahira Moscou, et la ville vibre déjà d'impatience. Après des journées inoubliables à Saint-Pétersbourg – où les étoiles du Mariinsky brillaient de mille feux sur fond de la beauté de la Neva, de la cathédrale Saint-Isaac et des innombrables merveilles de la ville – nous nous rendons maintenant dans la capitale russe pour poursuivre ce voyage extraordinaire au cœur du ballet, au plus haut niveau.

Le 2 décembre, nous avons dit adieu à Saint-Pétersbourg avec la première de Casse-Noisette, et maintenant, le 4 décembre à 19h00, le rideau du Bolchoï se lèvera sur l'un des ballets les plus spectaculaires et les plus somptueux jamais créés. La Fille du Pharaon est un véritable festin de variations exquises, de décors fastueux et de ce style classique grandiose dont seul le Bolchoï a le secret.

Et quelle distribution nous attend ! En tête d'affiche de la première, nul autre que mon danseur préféré de toute la Russie, Artem Ovcharenko – une véritable étoile dont je chéris les performances depuis des années. Il sera rejoint par la rayonnante Arina Denisova et une constellation d'artistes brillants, parmi lesquels Alexei Putintsev, dont l'inoubliable Basilio, le 29 octobre avec Anastasia Smirnova, restera un moment marquant de l'histoire du Bolchoï. Le revoir dans cette distribution de première est un rêve.

Mais l'excitation ne s'arrête pas là :

Le 5 décembre, une autre distribution prestigieuse nous attend, avec Elizaveta Kokoreva, Semyon Chudin, Ivan Sorokin et l'élégante Anastasia Stashkevich – une formation digne de l'âge d'or.

Le 6 décembre (matinée), nous aurons le plaisir de découvrir Darina Moseyeva, Dmitry Vyskubenko et l'étoile montante Akib Anvar, suivis de l'irrésistible joie des variations sur les « Fleuves ». J'ai hâte de voir Anastasia Smirnova briller dans la fougueuse variation sur le Guadalquivir – si pleine de chaleur, de style et de virtuosité espagnoles. Elle rend chaque rôle inoubliable, de Kitri au fleuve emblématique de Séville !

Ce même soir, à 19h, la scène brillera de nouveau grâce à l'extraordinaire Maria Koshkaryova, véritable phénomène et l'une des plus grandes étoiles de demain. La brillante Anastasia Smirnova revient dans le rôle de la Femme du Pêcheur, apportant son art magnétique et sa technique irréprochable à l'un des moments les plus charmants et exigeants du ballet. Un véritable régal pour le public !

Le 7 décembre, tandis que le monde entier aura les yeux rivés sur l'ouverture de la saison de La Scala à Milan, Moscou accueillera une autre distribution magnifique pour la matinée du Bolchoï, avec en tête d'affiche Yaroslavna Kuprina, Mark Chino et une impressionnante brochette de solistes pour le Pas d'Action et les Rivières.

Puis, à 19h, la soirée se transforme en une véritable célébration des étoiles : l'incomparable Artemy Belyakov, auréolé de son inoubliable interprétation du Prince Siegfried, dansera aux côtés de la sublime Alyona Kovalyova, trésor de l'école Vaganova et l'une des ballerines les plus raffinées de notre époque. Ce duo à lui seul promet une soirée de pure magie.

Les prochains jours à Moscou seront un rêve pour tous les passionnés de ballet : l’Égypte s’élève sur la scène du Bolchoï, une musique divine est dirigée avec maestria, et une pléiade de danseurs étoiles donne vie à l’un des plus somptueux chefs-d’œuvre de Petipa.

La Fille du Pharaon fera sensation dans toute la ville, et On sera là pour chaque instant magique. L’Égypte nous attend à Moscou !😉

In just a few hours, Moscow will be swept into the shimmering, golden world of La Fille du Pharaon, one of the most dazzling masterpieces in the classical repertoire. The entire city seems to vibrate with anticipation: ballet lovers, locals, visitors, and devotees of the Bolshoi are all counting the minutes until the curtain rises. And so am I—I truly cannot wait.

Our journey to this moment has been nothing short of extraordinary. After spending magical days in Saint Petersburg, wandering along the majestic Neva River and marvelling at the splendid views from its embankments, we immersed ourselves in the brilliance of the Mariinsky Theatre. The city itself felt like a ballet—its museums, its palaces, the breathtaking Saint Isaac’s Cathedral, and the charm of every canal and square. Its dancers shone just as brightly: performances that linger in the imagination, a celebration of the rich artistic spirit of the city on the Neva.

And yet, only a few days later, we now find ourselves in Moscow, ready to experience ballet at its grandest scale once more—this time at the Bolshoi Theatre, where opulence, drama, and virtuosity reach truly mythic heights.

On December 2nd, Saint Petersburg delighted us with the première of The Nutcracker—a moment that marked the beginning of the festive ballet season. But on December 4th at 19:00, Moscow will offer something entirely different: a plunge into ancient Egypt, where pyramids, pharaohs, and shimmering temples come alive through magnificent choreography, sumptuous costumes, and a score that sweeps listeners straight into another world.

December 4 — Opening Night: A Cast of Legends

For this glittering opening, we are blessed with a dream cast led by my favourite dancer in the whole of Russia, Artem Ovcharenko. His elegance, charisma, and princely aura make every role he dances unforgettable. I still remember vividly the many performances in which he partnered Anna Tikhomirova or other great ballerinas—the artistry, the musicality, the complete transformation onstage. He is simply unique.

Opposite him we will see the luminous Arina Denisova as Aspicia, the Pharaoh’s daughter—a role that demands both regal poise and lyrical purity. And completing this extraordinary trio is Alexei Putintsev, who just a few weeks ago, on October 29, ignited the stage with his electrifying Basilio in Don Quixote alongside Anastasia Smirnova. Their performance that night was the stuff of legend—dancing that will remain in Bolshoi memory for years. To see Putintsev again, this time as Passiphonte, is cause for celebration.

The entire ensemble promises fireworks: Daria Khokhlova as Ramze, Denis Zakharov as the Fisherman, and Maria Vinogradova as his wife. A flawless, golden constellation.

December 5 — A Cast of Pure Refinement

The next day, the splendour continues with Elizaveta Kokoreva, whose purity of line and luminous technique are captivating. She shares the stage with the deeply poetic and aristocratic Semyon Chudin, one of the Bolshoi’s most beloved gentlemen dancers. Ivan Sorokin and Anastasia Stashkevich complete a cast that radiates refinement and musical sensitivity—a perfect match for the majestic Egyptian world created by Petipa.

December 6 — Morning Magic & Spanish Fire 

On December 6, yet another glittering cast takes over. Darina Moseyeva and Dmitry Vyskubenko bring fresh brilliance, joined by rising sensation Akib Anvar and the elegant Elizaveta Krutelyova.

Then comes one of the highlights of the ballet: the “Rivers” variations—each a miniature jewel of style and technique. This performance will feature one of the most thrilling moments of all: Anastasia Smirnova dancing the Guadalquivir variation. After her unforgettable Kitri on October 29, she now takes us to another corner of Spain—Seville—through the music’s irresistible charm and the swirling, fiery choreography. Smirnova’s smile, precision, and expressive energy make her perfect for this variation, one of the most demanding yet most dazzling of the entire ballet. To see her transform into the spirit of the Guadalquivir is a gift.

December 6 — Evening Performance: Stars of Today and Tomorrow

That same evening brings another dream cast: Maria Koshkaryova, one of the brightest young stars of the Bolshoi. Her triumphs in Giselle, The Sleeping Beauty, and Don Quixote have confirmed her as a dancer of extraordinary promise and present brilliance.

And once again, Anastasia Smirnova graces the stage—this time as the Fisherman’s Wife. Her variation here is entirely different from the Guadalquivir one: technically intricate, filled with quick turns and sparkling musicality, it is a pure delight for the audience. Smirnova’s artistry will turn this moment into something unforgettable.

December 7 — A Day of Global Ballet Celebrations

While Milan opens its La Scala season, Moscow hosts two remarkable casts.

The noon performance features Yaroslavna Kuprina, Mark Chino, the versatile Ivan Sorokin, and a rich assortment of soloists, each contributing brilliance to the Pas d’Action and the vibrant River variations. A performance filled with youth, elegance, and impeccable technique.

But the evening brings a true royal pairing: Artemy Belyakov—fresh from an unparalleled Prince Siegfried—and the exquisite Alyona Kovalyova, a ballerina whose Vaganova schooling gives her a purity and refinement that elevate every role she dances. Together, they promise a night of emotional depth, sculptural beauty, and impeccable classical style.

A Week of Golden Ballet

In these coming days, La Fille du Pharaon will transform Moscow into a dreamscape of ancient Egypt. The Bolshoi’s spectacular sets and costumes, the radiant lighting, and the orchestra’s sweeping richness all combine to create a world where fantasy and history merge into pure ballet magic.

It will be a week to remember—a celebration of artistry, tradition, and the brilliance of Russia’s greatest dancers. Each cast offers something unique; each performance promises new wonders.

And above all, I can hardly wait to see my favourite dancers take the stage, surrounded by this galaxy of stars. The excitement is indescribable. Egypt awaits us at the Bolshoi, and soon, the curtain will rise.Moscow is ready. And so am I  😉 

In just a few hours, the magical world of The Pharaoh's Daughter will invade Moscow, and the city is already buzzing with anticipation. After unforgettable days in St. Petersburg—where the Mariinsky stars shone brightly against the backdrop of the beautiful Neva River, St. Isaac's Cathedral, and the city's countless wonders—we now travel to the Russian capital to continue this extraordinary journey into the heart of ballet at its finest.

On December 2, we bid farewell to St. Petersburg with the premiere of The Nutcracker, and now, on December 4 at 7:00 p.m., the Bolshoi curtain will rise on one of the most spectacular and sumptuous ballets ever created. The Pharaoh's Daughter is a veritable feast of exquisite variations, lavish sets, and that grand classical style that only the Bolshoi can deliver.

And what a cast awaits us! Headlining the premiere is none other than my favorite dancer in all of Russia, Artem Ovcharenko—a true star whose performances I have cherished for years. He will be joined by the radiant Arina Denisova and a constellation of brilliant artists, including Alexei Putintsev, whose unforgettable Basilio on October 29 with Anastasia Smirnova will remain a landmark in the Bolshoi's history. Seeing him again in this premiere cast is a dream come true.

But the excitement doesn't end there:

On December 5, another prestigious cast awaits us, featuring Elizaveta Kokoreva, Semyon Chudin, Ivan Sorokin, and the elegant Anastasia Stashkevich—a lineup worthy of the golden age.

On December 6 (matinee), we will have the pleasure of discovering Darina Moseyeva, Dmitry Vyskubenko, and rising star Akib Anvar, followed by the irresistible joy of the "River" variations. I can't wait to see Anastasia Smirnova shine in the spirited Guadalquivir variation—so full of Spanish warmth, style, and virtuosity. She makes every role unforgettable, from Kitri to Seville's iconic river!

That same evening, at 7 p.m., the stage will shine again thanks to the extraordinary Maria Koshkaryova, a true phenomenon and one of the greatest stars of tomorrow. The brilliant Anastasia Smirnova returns in the role of the Fisherman's Wife, bringing her magnetic artistry and impeccable technique to one of the ballet's most charming and demanding moments. A true delight for the audience!

On December 7, while the world's attention is focused on the opening of La Scala's season in Milan, Moscow will host another magnificent cast for the Bolshoi matinee, headlined by Yaroslavna Kuprina, Mark Chino, and an impressive array of soloists for the Pas d'Action and The Rivers.

Then, at 7 p.m., the evening transforms into a true celebration of the stars: the incomparable Artemy Belyakov, fresh from his unforgettable performance as Prince Siegfried, will dance alongside the sublime Alyona Kovalyova, a treasure of the Vaganova school and one of the most refined ballerinas of our time. This duo alone promises an evening of pure magic.

The next few days in Moscow will be a dream come true for all ballet lovers: Egypt will rise on the Bolshoi stage, divine music will be conducted with masterful skill, and a constellation of star dancers will bring to life one of Petipa's most magnificent masterpieces.

I can't wait! The Pharaoh's Daughter will be a sensation throughout the city, and I'll be there for every magical moment. Egypt awaits us in Moscow!

Tra poche ore, il magico mondo de "La figlia del faraone" invaderà Mosca, e la città è già in fermento per l'attesa. Dopo giorni indimenticabili a San Pietroburgo, dove le stelle del Mariinsky hanno brillato sullo sfondo dello splendido fiume Neva, della Cattedrale di Sant'Isacco e delle innumerevoli meraviglie della città, ci rechiamo ora nella capitale russa per continuare questo straordinario viaggio nel cuore del balletto più raffinato. 

Il 2 dicembre saluteremo San Pietroburgo con la première de "Lo Schiaccianoci" e ora, il 4 dicembre alle 19:00, il sipario del Bolshoi si alzerà su uno dei balletti più spettacolari e sontuosi mai creati. "La figlia del faraone" è un vero tripudio di squisite variazioni, scenografie sontuose e quel grandioso stile classico che solo il Bolshoi sa offrire. 

E che cast ci aspetta! A guidare la première non c'è altri che il mio ballerino preferito in tutta la Russia, Artem Ovcharenko, una vera star le cui performance ammiro da anni. Sarà affiancato dalla radiosa Arina Denisova e da una costellazione di artisti brillanti, tra cui Alexei Putintsev, il cui indimenticabile Basilio del 29 ottobre con Anastasia Smirnova rimarrà una pietra miliare nella storia del Bolshoi. Rivederlo nel cast di questa première è un sogno che si avvera.

 Ma l'emozione non finisce qui: 

Il 5 dicembre ci attende un altro cast prestigioso, con Elizaveta Kokoreva, Semyon Chudin, Ivan Sorokin e l'elegante Anastasia Stashkevich, una formazione degna dell'epoca d'oro. 

Il 6 dicembre (matinée), avremo il piacere di scoprire Darina Moseyeva, Dmitry Vyskubenko e l'astro nascente Akib Anvar, seguiti dall'irresistibile gioia delle variazioni "River". Non vedo l'ora di vedere Anastasia Smirnova brillare nella vivace variazione sul Guadalquivir, così piena di calore, stile e virtuosismo spagnoli. Rende ogni ruolo indimenticabile, da Kitri all'iconico fiume di Siviglia! 

Quella stessa sera, alle 19:00, il palcoscenico tornerà a brillare grazie alla straordinaria Maria Koshkaryova, un vero fenomeno e una delle più grandi stelle del futuro. La brillante Anastasia Smirnova torna nel ruolo della Moglie del Pescatore, portando la sua arte magnetica e la sua tecnica impeccabile in uno dei momenti più affascinanti e impegnativi del balletto. Una vera delizia per il pubblico!

Il 7 dicembre, mentre l'attenzione mondiale è concentrata sull'apertura della stagione della Scala a Milano, Mosca ospiterà un altro cast magnifico per la matinée del Bolshoi, con protagonisti Yaroslavna Kuprina, Mark Chino e un'impressionante schiera di solisti per il Pas d'Action e The Rivers.

Poi, alle 19:00, la serata si trasforma in una vera e propria celebrazione delle stelle: l'incomparabile Artemy Belyakov, reduce dalla sua indimenticabile interpretazione del Principe Sigfrido, danzerà al fianco della sublime Alyona Kovalyova, un tesoro della scuola Vaganova e una delle ballerine più raffinate dei nostri tempi. Questo duo da solo promette una serata di pura magia.

I prossimi giorni a Mosca saranno un sogno che si avvera per tutti gli amanti del balletto: l'Egitto salirà sul palco del Bolshoi, una musica divina sarà diretta con maestria e una costellazione di ballerini stellari darà vita a uno dei più magnifici capolavori di Petipa.

Non vedo l'ora! La figlia del faraone sarà un'emozione per tutta la città e io sarò lì per ogni momento magico. L'Egitto ci aspetta a Mosca!

Всего через несколько часов волшебный мир «Дочери фараона» наводнит Москву, и город уже кипит от предвкушения. После незабываемых дней в Санкт-Петербурге, где звёзды Мариинского театра ярко сияли на фоне прекрасной Невы, Исаакиевского собора и бесчисленных чудес города, мы отправляемся в российскую столицу, чтобы продолжить это необыкновенное путешествие в сердце балета во всей его красе. 

2 декабря мы прощаемся с Санкт-Петербургом премьерой «Щелкунчика», а теперь, 4 декабря, в 19:00, занавес Большого театра поднимется, представляя один из самых зрелищных и роскошных балетов в истории. «Дочь фараона» — это настоящее пиршество изысканных вариаций, роскошных декораций и того величественного классического стиля, который может создать только Большой театр. 

А какой состав исполнителей нас ждёт! Главным гостем премьеры станет не кто иной, как мой самый любимый танцовщик во всей России Артём Овчаренко — настоящая звезда, чьи выступления я ценю годами. К нему присоединятся блистательная Арина Денисова и плеяда блестящих артистов, включая Алексея Путинцева, чей незабываемый Базиль 29 октября с Анастасией Смирновой станет вехой в истории Большого театра. Увидеть его снова в этом премьерном составе — мечта, ставшая реальностью. 

Но на этом восторг не заканчивается: 

5 декабря нас ждёт ещё один престижный состав: Елизавета Кокорева, Семён Чудин, Иван Сорокин и элегантная Анастасия Сташкевич — состав, достойный золотого века. 

6 декабря (дневной спектакль) мы с удовольствием откроем для себя Дарину Мосееву, Дмитрия Выскубенко и восходящую звезду Акиба Анвара, а затем — неотразимое блаженство вариаций «Река». С нетерпением жду, когда Анастасия Смирнова засияет в энергичной вариации Гвадалквивира, полной испанского тепла, стиля и виртуозности. Она делает каждую партию незабываемой, от Китри до культовой севильской реки! 

В тот же вечер, в 19:00, сцена вновь засияет благодаря выдающейся Марии Кошкарёвой, настоящему феномену и одной из величайших звёзд завтрашнего дня. Блистательная Анастасия Смирнова возвращается в роли Жены рыбака, привнося свой магнетический артистизм и безупречную технику в один из самых чарующих и сложных моментов балета. Настоящее удовольствие для зрителей! 

7 декабря, пока внимание всего мира приковано к открытию сезона Ла Скала в Милане, Москва примет у себя ещё один великолепный состав на дневном спектакле Большого театра. Главные роли исполнят Ярославна Куприна, Марк Чино и впечатляющий состав солистов в Pas d'Action и The Rivers. 

Затем, в 19:00, вечер превратится в настоящий праздник звёзд: несравненный Артемий Беляков, только что исполнивший незабываемую партию принца Зигфрида, будет танцевать вместе с великолепной Алёной Ковалёвой, сокровищем школы Вагановой и одной из самых изысканных балерин нашего времени. Этот дуэт сам по себе обещает вечер чистого волшебства. 

Ближайшие несколько дней в Москве станут воплощением мечты для всех любителей балета: Египет поднимется на сцену Большого, божественная музыка зазвучит с виртуозным мастерством, а плеяда звёздных танцовщиков воплотит в жизнь один из самых великолепных шедевров Петипа. 

Не могу дождаться! «Дочь фараона» произведёт фурор на весь город, и я буду с вами в каждый волшебный момент. Египет ждёт нас в Москве!

En tan solo unas horas, el mágico mundo de La Hija del Faraón invadirá Moscú, y la ciudad ya bulle de expectación. Tras unos días inolvidables en San Petersburgo, donde las estrellas del Mariinsky brillaron con el hermoso río Nevá como telón de fondo, la Catedral de San Isaac y las innumerables maravillas de la ciudad, viajamos ahora a la capital rusa para continuar este extraordinario viaje al corazón del ballet en su máxima expresión.

El 2 de diciembre, nos despedimos de San Petersburgo con el estreno de El Cascanueces, y ahora, el 4 de diciembre a las 19:00 h, el telón del Bolshoi se alzará para uno de los ballets más espectaculares y suntuosos jamás creados. La Hija del Faraón es un auténtico festín de exquisitas variaciones, escenografías suntuosas y ese gran estilo clásico que solo el Bolshoi puede ofrecer.

¡Y qué elenco nos espera! Encabezando el estreno estará nada menos que mi bailarín favorito de toda Rusia, Artem Ovcharenko, una auténtica estrella cuyas actuaciones he atesorado durante años. Le acompañarán la radiante Arina Denisova y una pléyade de brillantes artistas, entre ellos Alexei Putintsev, cuyo inolvidable Basilio, el 29 de octubre con Anastasia Smirnova, marcará un hito en la historia del Bolshoi. Volver a verlo con este elenco de estreno es un sueño hecho realidad.

Pero la emoción no acaba ahí:

El 5 de diciembre nos espera otro prestigioso elenco, con Elizaveta Kokoreva, Semyon Chudin, Ivan Sorokin y la elegante Anastasia Stashkevich, un elenco digno de la época dorada.

El 6 de diciembre (matiné), tendremos el placer de descubrir a Darina Moseyeva, Dmitry Vyskubenko y la estrella emergente Akib Anvar, seguido de la irresistible alegría de las variaciones de "Río". Estoy deseando ver brillar a Anastasia Smirnova en la vibrante variación del Guadalquivir, tan llena de calidez, estilo y virtuosismo españoles. ¡Hace que cada papel sea inolvidable, desde Kitri hasta el icónico río sevillano!

Esa misma noche, a las 19:00, el escenario volverá a brillar gracias a la extraordinaria Maria Koshkaryova, un auténtico fenómeno y una de las grandes estrellas del futuro. La brillante Anastasia Smirnova regresa en el papel de la Esposa del Pescador, aportando su magnético arte y su impecable técnica a uno de los momentos más encantadores y exigentes del ballet. ¡Un auténtico deleite para el público!

El 7 de diciembre, mientras la atención mundial se centra en la inauguración de la temporada de La Scala en Milán, Moscú acogerá a otro magnífico elenco para la matiné del Bolshoi, encabezado por Yaroslavna Kuprina, Mark Chino y un impresionante elenco de solistas para el Pas d'Action y Los Ríos.

Luego, a las 19:00, la velada se transforma en una auténtica celebración estelar: el incomparable Artemy Belyakov, recién llegado de su inolvidable interpretación del Príncipe Sigfrido, bailará junto a la sublime Alyona Kovalyova, joya de la escuela Vaganova y una de las bailarinas más refinadas de nuestro tiempo. Este dúo por sí solo promete una noche de pura magia.

Los próximos días en Moscú serán un sueño hecho realidad para todos los amantes del ballet: Egipto se alzará sobre el escenario del Bolshoi, la música divina se dirigirá con maestría y una constelación de bailarines estrella dará vida a una de las obras maestras más magníficas de Petipa.

¡Qué ganas! La Hija del Faraón causará sensación en toda la ciudad, y estaré presente en cada momento mágico. ¡Egipto nos espera en Moscú!

In wenigen Stunden wird die magische Welt von „Die Tochter des Pharaos“ Moskau erobern, und die Stadt ist bereits voller Vorfreude. Nach unvergesslichen Tagen in St. Petersburg – wo die Sterne des Mariinski-Theaters vor der Kulisse der wunderschönen Newa, der Isaakskathedrale und der unzähligen Sehenswürdigkeiten der Stadt hell erstrahlten – reisen wir nun in die russische Hauptstadt, um diese außergewöhnliche Reise ins Herz des Balletts in seiner schönsten Form fortzusetzen.

Am 2. Dezember verabschieden wir uns mit der Premiere von „Der Nussknacker“ von St. Petersburg, und nun, am 4. Dezember um 19:00 Uhr, hebt sich der Vorhang im Bolschoi-Theater für eines der spektakulärsten und prachtvollsten Ballette aller Zeiten. „Die Tochter des Pharaos“ ist ein wahres Fest für die Sinne mit exquisiten Variationen, opulenten Bühnenbildern und jenem grandiosen klassischen Stil, den nur das Bolschoi so meisterhaft verkörpern kann.

Und welch eine Besetzung erwartet uns! Die Premiere wird von keinem Geringeren als meinem Lieblingstänzer in ganz Russland, Artem Ovcharenko, angeführt – einem wahren Star, dessen Auftritte ich seit Jahren bewundere. Ihm zur Seite stehen die strahlende Arina Denisova und eine Reihe brillanter Künstler, darunter Alexei Putintsev, dessen unvergesslicher Basilio am 29. Oktober mit Anastasia Smirnova ein Meilenstein in der Geschichte des Bolschoi-Theaters bleiben wird. Ihn in dieser Premierenbesetzung wiederzusehen, ist ein wahrgewordener Traum.

Doch die Vorfreude ist damit noch nicht vorbei:

Am 5. Dezember erwartet uns eine weitere hochkarätige Besetzung mit Elizaveta Kokoreva, Semyon Chudin, Ivan Sorokin und der eleganten Anastasia Stashkevich – ein Ensemble, das der goldenen Ära würdig ist.

Am 6. Dezember (Matinee) dürfen wir uns auf Darina Moseyeva, Dmitry Vyskubenko und den aufstrebenden Star Akib Anvar freuen, gefolgt von der unwiderstehlichen Freude der „Fluss“-Variationen. Ich freue mich schon sehr darauf, Anastasia Smirnova in der temperamentvollen Guadalquivir-Variation zu erleben – voller spanischer Herzlichkeit, Stil und Virtuosität. Sie macht jede Rolle unvergesslich, von Kitri bis hin zu Sevillas berühmtem Fluss!

Am selben Abend um 19 Uhr erstrahlt die Bühne erneut im Glanz der außergewöhnlichen Maria Koshkaryova, einem wahren Phänomen und einem der größten Stars von morgen. Die brillante Anastasia Smirnova kehrt in der Rolle der Fischersfrau zurück und bringt ihre magnetische Ausstrahlung und makellose Technik in einen der bezauberndsten und anspruchsvollsten Momente des Balletts ein. Ein wahrer Genuss für das Publikum!

Am 7. Dezember, während die Welt gespannt auf die Saisoneröffnung der Mailänder Scala blickt, präsentiert Moskau eine weitere großartige Besetzung für die Matinee des Bolschoi-Theaters, angeführt von Yaroslavna Kuprina, Mark Chino und einer beeindruckenden Reihe von Solisten für den Pas d’Action und die Flüsse.

Um 19 Uhr verwandelt sich der Abend in ein wahres Fest der Stars: Der unvergleichliche Artemy Belyakov, frisch von seiner unvergesslichen Darbietung als Prinz Siegfried, tanzt an der Seite der erhabenen Alyona Kovalyova, einem Juwel der Waganowa-Schule und einer der elegantesten Ballerinen unserer Zeit. Allein dieses Duo verspricht einen Abend voller Magie.

Die nächsten Tage in Moskau werden für alle Ballettliebhaber ein wahrgewordener Traum sein: Ägypten erwacht auf der Bühne des Bolschoi-Theaters zum Leben, die erhabene Musik wird meisterhaft dirigiert, und ein Staraufgebot an Tänzern erweckt eines von Petipas großartigsten Meisterwerken zum Leben.

Ich kann es kaum erwarten! Die Pharaonentochter wird die ganze Stadt begeistern, und ich werde jeden magischen Moment miterleben. Ägypten erwartet uns in Moskau!

Moscow - Swan Lake - 1st december 2025

On December 1st, the Bolshoi Theatre will once again become a sanctuary of beauty, passion, and enchantment as it presents one of the most beloved ballets in history: Swan Lake by Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Here, in the gilded splendor of Moscow’s most famous theatre, the audience will be transported to a world where swans glide under moonlight, love blooms and falters, and music tells the story with a depth of emotion that only Tchaikovsky could achieve.

The evening’s music will be performed by the Bolshoi Orchestra, under the masterful direction of Pavel Sorokin, whose interpretation promises to bring every nuance of Tchaikovsky’s score to life. From the first haunting notes of the Swan Theme to the final, heart-rending chords of the finale, the orchestra will illuminate the ballet’s emotional spectrum, accompanying the dancers with precision, lyricism, and breathtaking beauty.

At the heart of this magical evening will be Yulia Stepanova, one of the world’s finest ballerinas, performing the dual role of Odette and Odile. Her performance promises to be a revelation: as Odette, she embodies ethereal delicacy, fragile beauty, and a sense of melancholy that draws the audience into her enchanted world; as Odile, she is fiery, seductive, and commanding, transforming the stage with every sharp gesture, every dazzling pirouette, every flash of the 32 fouettés that will leave the audience breathless. Opposite her, Artemy Belyakov brings princely grace, technical mastery, and an innate sensitivity to the role of Prince Siegfried, creating a partnership alive with chemistry, tenderness, and drama.

Yet the magic of Swan Lake extends far beyond its leads. The ballet’s famous national dances offer color, vitality, and joy, and this production features a cast of extraordinary soloists. The Spanish Dance, fiery and brilliant, will be performed by the rising star Anastasia Smirnova, whose every step radiates passion, precision, and stage charisma. The audience will be enchanted by her energy and artistry as she brings the dance to life with elegance and sparkle. The Neapolitan Dance, the Polish Dance, and the Hungarian Dance will similarly shine, performed by remarkable artists including Olga Marchenkova, Daria Evdokimova, and Ana Turazashvili, each infusing their characters with vitality, humor, and grace.

The supporting cast further enriches the performance. Egor Gerashchenko, as the Evil Genius, embodies menace with poise and dark elegance. Alexander Fadeyechev, as the Tutor, brings intelligence and charm, while Ratmir Dzhumaliev, as the Fool, infuses the stage with humor and lightness. The Prince’s friends, portrayed by Daria Khokhlova and Elizaveta Krutelyova, provide warmth and elegance, rounding out a company of dancers whose artistry transforms every scene into a living tableau.

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Act I: The Palace and the Prince

The ballet opens in the ceremonial grandeur of the royal palace. The audience is immediately drawn into a world of opulence, glittering chandeliers, and formal courtly rituals. Tchaikovsky’s score, bold yet lyrical, sets the stage for the drama to come. Here, Prince Siegfried is introduced, caught between duty and the longing for love. Yulia Stepanova’s Odette is glimpsed in a dreamlike vision of purity and vulnerability, a foreshadowing of the lake that will later become her prison and sanctuary.

The first act introduces us to the secondary characters with warmth and charm: the Tutor, the Fool, the Prince’s friends, and the minor court figures. Their presence adds levity and life to the ceremony, creating a contrast with the drama and tension that will unfold later. The seeds of the story are sown as the Prince begins to yearn for something beyond the palace walls—a love both mysterious and inevitable.

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Act II: The Enchanted Lake

Act II transports the audience to the mystical realm of the swans. Tchaikovsky’s music here is transcendent: strings shimmer like moonlight on water, winds and woodwinds evoke a gentle breeze, and the leitmotif of the Swan conveys both sorrow and hope. The corps de ballet glides across the stage with uncanny precision, forming perfect patterns that echo the themes of magic, transformation, and yearning.

Odette’s appearance is a moment of pure enchantment. Yulia Stepanova embodies the White Swan with an almost supernatural grace: every port de bras, every arabesque, every delicate turn communicates her character’s fragility and longing. The Prince’s first encounter with Odette is a moment of profound poetry, a pas de deux in which the music and dance fuse to tell a story beyond words. This duet is tender and intimate, yet charged with emotion, as Tchaikovsky’s melodies weave seamlessly through the movements, underscoring love’s inevitability and beauty.

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Act III: The Ball and the National Dances

Act III returns to the palace, where the grandeur of the court contrasts sharply with the purity of the lake. Here, Tchaikovsky’s score reaches dazzling heights: the ballroom is filled with sparkling waltzes, ceremonious fanfares, and an undercurrent of tension as the Prince prepares to choose a bride.

The character dances shine in this act, offering both spectacle and artistry. The Spanish Dance, performed by Anastasia Smirnova, burns with passion and elegance, captivating every eye in the house. Olga Marchenkova, Daria Evdokimova, and Ana Turazashvili bring their own brilliance to the Polish, Neapolitan, and Hungarian dances, each embodying their national character with charm, humor, and precision. These moments of color and joy contrast with the drama of the central narrative, highlighting Tchaikovsky’s genius for balance and contrast in his music.

Meanwhile, the arrival of Odile—the Black Swan—introduces a new tension. Yulia Stepanova’s Odile is magnetic and commanding, every movement a masterclass in virtuosity and drama. The deception of the Prince reaches its emotional apex here, and the music heightens the stakes with orchestral brilliance, propelling the audience through a storm of desire, confusion, and inevitable heartbreak.

Le Lac des cygnes, premier ballet de Tchaïkovski, a été commandé par le Théâtre Bolchoï. Sa première mondiale a eu lieu le 20 février 1877 (ancien style), dans une mise en scène de Julius Wenzel Reisinger. En 1880, Joseph Hansen tenta une nouvelle mise en scène.

Le ballet connut véritablement sa consécration à Saint-Pétersbourg, peu après la disparition prématurée de Tchaïkovski. Le 17 février 1894, lors d'une représentation commémorative en l'honneur de Piotr Ivanovski, le deuxième acte fut donné, avec une chorégraphie de Lev Ivanov.

Première représentation : 2 mars 2001

Présenté avec : Un entracte

Livret : Youri Grigorovitch, d'après un scénario de Vladimir Begichev et Vassili Geltser

Chorégraphie : Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexandre Gorski (scènes)

Chorégraphe (production actuelle) : Youri Grigorovitch

Décors et costumes : Simon Virsaladze

Direction musicale : Pavel Sorokine

Lumières : Mikhaïl Sokolov

J'ai vu Le Lac des cygnes au Bolchoï d'innombrables fois. Mes préférés ont toujours été Svetlana Zakharova et Denis Rodkin, mais ce nouveau duo saura également ravir le public. La jeune et talentueuse Anna Nikulina a récemment connu un grand succès, et je fonde de grands espoirs sur Anastasia Smirnova, étoile montante qui a interprété son rôle de façon spectaculaire ; j’espère la revoir dans le rôle d’Odette-Odile.

Yulia Stepanova m’avait déjà impressionnée dans Raymonda et elle est fabuleuse dans tous les ballets. Ce spectacle promet d’être sensationnel. Mon pas de deux préféré est Le Cygne noir, et plus particulièrement les 32 fouettés de la première ballerine, qui ne manqueront pas d’enchanter le public.

Distribution :

Le Génie du Mal : Egor Gerashchenko

Le Précepteur : Alexander Fadeyechev

Le Fou : Ratmir Dzhumaliev

Les Amies du Prince : Daria Khokhlova, Elizaveta Krutelyova

Maître de Cérémonie : Kamil Yangurazov

La Mariée Hongroise : Ana Turazashvili

La Mariée Russe : Polina Afanasieva

La Mariée Espagnole : Anastasia Smirnova

La Mariée Napolitaine : Daria Evdokimova

La Mariée Polonaise : Olga Marchenkova

Pavel Sorokin, le prestigieux directeur de l'Orchestre du Bolchoï, offrira une interprétation de la partition de Tchaïkovski unique au monde.

Ce ballet fut la première commande de Tchaïkovski. Son accueil initial fut mitigé, le véritable succès venant des années plus tard avec la nouvelle chorégraphie, bien que la musique fût déjà brillante.

Le Lac des cygnes (en russe : Лебеди́ное о́зеро, Lebedínoje ózero), op. 20, a été composé par Piotr Ilitch Tchaïkovski entre 1875 et 1876. La première a eu lieu au Théâtre Bolchoï de Moscou le 4 mars 1877 (20 février, ancien style), avec une chorégraphie de Julius Reisinger. Ce ballet, initialement conçu en deux actes, s'inspire de contes populaires russes et allemands et raconte l'histoire de la princesse Odette, transformée en cygne par le sorcier Von Rothbart.

Avant de composer Le Lac des cygnes, Tchaïkovski a étudié les œuvres de spécialistes du ballet tels que Cesare Pugni et Ludwig Minkus, et admirait des compositeurs comme Léo Delibes, Adolphe Adam et, plus tard, Riccardo Drigo. Il réutilisa également des éléments de ses œuvres antérieures, notamment un petit ballet de 1871, Le Lac des cygnes, qui contenait déjà le célèbre Thème du cygne.

La première mondiale à Moscou fut mal accueillie, les critiques jugeant la partition trop complexe, « trop bruyante, trop wagnérienne et trop symphonique ». Ce n'est qu'avec la reprise à Saint-Pétersbourg par Marius Petipa et Lev Ivanov – après la mort de Tchaïkovski – que Le Lac des cygnes devint un chef-d'œuvre intemporel. Pierina Legnani accéda à la célébrité grâce à son interprétation d'Odette dans cette version de référence. La plupart des productions actuelles sont basées sur la révision de la partition originale par Riccardo Drigo.

Il existe d'innombrables enregistrements vidéo, mais ma préférée reste la production du Bolchoï de 1989 avec Algis Zhuraitis, Yuri Vasyuchenko et Alla Mikhalchenko dans le rôle d'Odette-Odile – une performance sensationnelle. Yulia Stepanova promet de donner vie à l'Odette du XXIe siècle.

Le 1 décembre, nous pourrons assister à une magnifique soirée de ballet et de mélodies de Tchaïkovski dans le plus magnifique théâtre de Russie : le Bolchoï.

On December 1st, there will be an extraordinary performance of Swan Lake by Tchaikovsky, the marvelous Russian composer. His divine music will resonate from the orchestra pit, performed by the sensational Bolshoi Theatre Orchestra. The star of the evening will be the superlative Yulia Stepanova, one of the world’s finest ballerinas. With her poise, delicacy, beauty, and stage presence, she is the ideal Odette-Odile.

The Prince will be portrayed by the superb Artemy Belyakov. This pairing promises a magical first-act encounter between Odette and the Prince, full of sparks and chemistry—a truly fabulous couple. Tchaikovsky’s divine music will perfectly accompany this exquisite choreography.

About the Performance:

Swan Lake, Tchaikovsky’s first ballet, was commissioned by the Bolshoi Theatre. Its world premiere took place on February 20, 1877 (Old Style) in a staging by Julius Wenzel Reisinger. In 1880, a new attempt at staging was made by Joseph Hansen.

The ballet truly found its lasting life on stage in St. Petersburg, shortly after Tchaikovsky’s untimely death. On February 17, 1894, as part of a memorial production in memory of P.I. Tchaikovsky, the second act was performed with choreography by Lev Ivanov.

Premiered: March 2, 2001

Presented with: One interval

Libretto: Yuri Grigorovich, after a scenario by Vladimir Begichev and Vasily Geltser

Choreography: Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky (scenes)

Choreographer (current production): Yuri Grigorovich

Set & Costume Designer: Simon Virsaladze

Music Director: Pavel Sorokin

Lighting Designer: Mikhail Sokolov

I have seen Swan Lake at the Bolshoi countless times. My favorites have been Svetlana Zakharova and Denis Rodkin, but this new pair will also delight audiences. The star Anna Nikulina recently had a great success, and I have high hopes for Anastasia Smirnova, a rising star who has performed her role spectacularly; hopefully, we will see her as Odette-Odile in the future.

Yulia Stepanova has impressed me before in Raymonda and is fabulous in any ballet. This performance promises to be sensational. My favorite pas de deux is the Black Swan, especially the 32 fouettés by the principal ballerina, which will surely enchant the audience.

Supporting Cast:

• The Evil Genius: Egor Gerashchenko

• The Tutor: Alexander Fadeyechev

• The Fool: Ratmir Dzhumaliev

• Friends to the Prince: Daria Khokhlova, Elizaveta Krutelyova

• Master of Ceremonies: Kamil Yangurazov

• Hungarian Bride: Ana Turazashvili

• Russian Bride: Polina Afanasieva

• Spanish Bride: Anastasia Smirnova

• Neapolitan Bride: Daria Evdokimova

• Polish Bride: Olga Marchenkova

Pavel Sorokin, the prestigious director of the Bolshoi Orchestra, will provide a reading of Tchaikovsky’s score unlike any other orchestra in the world can offer.

The ballet was Tchaikovsky’s first commission. Its initial reception was lukewarm, with the true success coming years later in the new choreography, though the music was already brilliant.

Swan Lake (Russian: Лебеди́ное о́зеро, Lebedínoje ózero), Op. 20, was composed by Pyotr Ilyich Tchaikovsky between 1875 and 1876. The original production premiered at the Bolshoi Theatre, Moscow, on March 4, 1877 (February 20, Old Style), with choreography by Julius Reisinger. The ballet, initially conceived in two acts, is based on Russian and German folk tales and tells the story of Princess Odette, who is transformed into a swan by the sorcerer Von Rothbart.

Tchaikovsky, before composing Swan Lake, studied the works of ballet specialists like Cesare Pugni and Ludwig Minkus, and admired composers such as Léo Delibes, Adolphe Adam, and later Riccardo Drigo. He also reused material from his earlier works, including a small 1871 ballet, The Lake of the Swans, which already contained the famous Swan Theme.

The world premiere in Moscow was poorly received, with critics finding the score overly complex, "too noisy, too Wagnerian, and too symphonic." It wasn’t until the St. Petersburg revival by Marius Petipa and Lev Ivanov—after Tchaikovsky’s death—that Swan Lake became a timeless masterpiece. Pierina Legnani became famous as Odette in this definitive version. Most productions today are based on Riccardo Drigo’s revision of the original score.

There are countless video recordings, but my favorite remains the 1989 Bolshoi production with Algis Zhuraitis, Yuri Vasyuchenko, and Alla Mikhalchenko as Odette-Odile—a sensational performance. Yulia Stepanova promises to bring the Odette of the 21st century to life.

On December 1st, the Bolshoi Theatre will once again open its gilded doors to one of the most enchanting tales ever told through dance: Swan Lake by Pyotr Ilyich Tchaikovsky, the composer whose music has the power to touch the soul, stir the heart, and transport the mind to a realm where swans glide under moonlit skies and love unfolds in its most tragic and transcendent form. On this extraordinary evening, the Bolshoi Orchestra, under the direction of the esteemed Pavel Sorokin, will breathe life into Tchaikovsky’s score, capturing every shimmering nuance, every tender adagio, every soaring melody that has enthralled audiences for nearly a century and a half.

The principal role of Odette-Odile will be performed by the luminous Yulia Stepanova, whose artistry embodies elegance, lyricism, and a rare stage magnetism. As the White Swan, she will embody fragile beauty, innocence, and longing; as the Black Swan, she will seduce with fire, precision, and unflinching technical brilliance. Her presence is commanding yet tender, every movement imbued with the poetry of Tchaikovsky’s music, every gaze conveying a universe of feeling. Opposite her, Artemy Belyakov brings the perfect balance of princely strength and tender vulnerability. Together, they form a pair whose encounters are charged with an almost palpable electricity: a first-act pas de deux that promises to be unforgettable, a meeting of hearts rendered in movement and melody.

Yet the magic of this production extends far beyond its leads. The national dances, which sparkle like gems within the tapestry of the ballet, will be rendered with extraordinary charm and precision. The Spanish Dance, fiery and brilliant, will be brought to life by the rising star Anastasia Smirnova, whose every gesture radiates passion and charisma. She is a dancer whose technique is matched only by her stage presence, and the Spanish Dance becomes, in her hands, a moment of pure exhilaration, thrilling the audience with energy and elegance. The Neapolitan Dance, the Polish Dance, and the Hungarian Dance will similarly shine under the artistry of dancers such as Olga Marchenkova, Daria Evdokimova, and Ana Turazashvili, each embodying the distinct character, color, and rhythm of their roles.

Tchaikovsky’s genius lies not only in his melodic richness but also in his ability to translate narrative into music that dances itself. Composed between 1875 and 1876, Swan Lake was the first of his ballets, a score that initially met with uncertainty but soon proved timeless. The Moscow premiere in 1877 received a mixed reception, but with the St. Petersburg revival in 1894, staged by Lev Ivanov and Marius Petipa, it ascended to its rightful place among the masterpieces of ballet. From Pierina Legnani’s historic Odette to the generations of dancers that have followed, the ballet has been a canvas for human emotion, told through bodies in motion, guided by music of unparalleled lyricism.

The supporting cast of this performance adds depth, color, and humor to the evening. Egor Gerashchenko, as the sinister Evil Genius, will embody menace with elegance, while Alexander Fadeyechev, as the Tutor, brings refinement and wit. Ratmir Dzhumaliev, as the Fool, will charm with playful comic timing, and the Prince’s companions, Daria Khokhlova and Elizaveta Krutelyova, will complement the drama and grace of the central story with warmth and vitality. Every performer, from the principal dancers to the corps de ballet, contributes to the tapestry of Tchaikovsky’s world, transforming the stage into a living painting of beauty, intrigue, and emotion.

Each scene in Swan Lake is a study in contrasts: the serene, dreamlike world of the lake; the opulent, ceremonial grandeur of the ballroom; the vibrant and playful character dances; and the darkness of Von Rothbart’s spellbinding influence. The music mirrors these contrasts: shimmering strings evoke the gentle glide of swans; bold brass and timpani underscore the drama and danger; and the adagio duets speak of love and longing with a purity unmatched in any other medium. The 32 fouettés of the Black Swan, executed with precision and elegance, promise a moment of sheer exhilaration, leaving the audience breathless in admiration.

And above all, there is Tchaikovsky himself, whose melodies and harmonies illuminate the emotional landscape of every dancer, every gesture, and every dramatic turn. On this December evening, the Bolshoi Theatre—its gilded balconies and velvet seats filled with anticipation—will become a sanctuary of music, movement, and passion. Audiences will be transported to the moonlit lakes of fantasy, to the courts of princes, and to the very heart of human longing and beauty.

This Swan Lake is more than a ballet: it is a celebration of art in its most sublime form. It is a union of music and movement, of dancers and orchestra, of past and present, of magic and reality. With Yulia Stepanova and Artemy Belyakov leading a cast of extraordinary artists, including the brilliant Anastasia Smirnova, the elegant Olga Marchenkova, and the entire ensemble, it promises to be an evening of unforgettable beauty—an evening where Tchaikovsky’s genius and the Bolshoi’s artistry meet in perfect harmony. On December 1st, the world of Swan Lake will come alive once more, radiant, tragic, passionate, and utterly timeless.

On December 1st, the Bolshoi Theatre will once again become a sanctuary of beauty, passion, and enchantment as it presents one of the most beloved ballets in history: Swan Lake by Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Here, in the gilded splendor of Moscow’s most famous theatre, the audience will be transported to a world where swans glide under moonlight, love blooms and falters, and music tells the story with a depth of emotion that only Tchaikovsky could achieve.

The evening’s music will be performed by the Bolshoi Orchestra, under the masterful direction of Pavel Sorokin, whose interpretation promises to bring every nuance of Tchaikovsky’s score to life. From the first haunting notes of the Swan Theme to the final, heart-rending chords of the finale, the orchestra will illuminate the ballet’s emotional spectrum, accompanying the dancers with precision, lyricism, and breathtaking beauty.

At the heart of this magical evening will be Yulia Stepanova, one of the world’s finest ballerinas, performing the dual role of Odette and Odile. Her performance promises to be a revelation: as Odette, she embodies ethereal delicacy, fragile beauty, and a sense of melancholy that draws the audience into her enchanted world; as Odile, she is fiery, seductive, and commanding, transforming the stage with every sharp gesture, every dazzling pirouette, every flash of the 32 fouettés that will leave the audience breathless. Opposite her, Artemy Belyakov brings princely grace, technical mastery, and an innate sensitivity to the role of Prince Siegfried, creating a partnership alive with chemistry, tenderness, and drama.

Yet the magic of Swan Lake extends far beyond its leads. The ballet’s famous national dances offer color, vitality, and joy, and this production features a cast of extraordinary soloists. The Spanish Dance, fiery and brilliant, will be performed by the rising star Anastasia Smirnova, whose every step radiates passion, precision, and stage charisma. The audience will be enchanted by her energy and artistry as she brings the dance to life with elegance and sparkle. The Neapolitan Dance, the Polish Dance, and the Hungarian Dance will similarly shine, performed by remarkable artists including Olga Marchenkova, Daria Evdokimova, and Ana Turazashvili, each infusing their characters with vitality, humor, and grace.

The supporting cast further enriches the performance. Egor Gerashchenko, as the Evil Genius, embodies menace with poise and dark elegance. Alexander Fadeyechev, as the Tutor, brings intelligence and charm, while Ratmir Dzhumaliev, as the Fool, infuses the stage with humor and lightness. The Prince’s friends, portrayed by Daria Khokhlova and Elizaveta Krutelyova, provide warmth and elegance, rounding out a company of dancers whose artistry transforms every scene into a living tableau.

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Act I: The Palace and the Prince

The ballet opens in the ceremonial grandeur of the royal palace. The audience is immediately drawn into a world of opulence, glittering chandeliers, and formal courtly rituals. Tchaikovsky’s score, bold yet lyrical, sets the stage for the drama to come. Here, Prince Siegfried is introduced, caught between duty and the longing for love. Yulia Stepanova’s Odette is glimpsed in a dreamlike vision of purity and vulnerability, a foreshadowing of the lake that will later become her prison and sanctuary.

The first act introduces us to the secondary characters with warmth and charm: the Tutor, the Fool, the Prince’s friends, and the minor court figures. Their presence adds levity and life to the ceremony, creating a contrast with the drama and tension that will unfold later. The seeds of the story are sown as the Prince begins to yearn for something beyond the palace walls—a love both mysterious and inevitable.

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Act II: The Enchanted Lake

Act II transports the audience to the mystical realm of the swans. Tchaikovsky’s music here is transcendent: strings shimmer like moonlight on water, winds and woodwinds evoke a gentle breeze, and the leitmotif of the Swan conveys both sorrow and hope. The corps de ballet glides across the stage with uncanny precision, forming perfect patterns that echo the themes of magic, transformation, and yearning.

Odette’s appearance is a moment of pure enchantment. Yulia Stepanova embodies the White Swan with an almost supernatural grace: every port de bras, every arabesque, every delicate turn communicates her character’s fragility and longing. The Prince’s first encounter with Odette is a moment of profound poetry, a pas de deux in which the music and dance fuse to tell a story beyond words. This duet is tender and intimate, yet charged with emotion, as Tchaikovsky’s melodies weave seamlessly through the movements, underscoring love’s inevitability and beauty.

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Act III: The Ball and the National Dances

Act III returns to the palace, where the grandeur of the court contrasts sharply with the purity of the lake. Here, Tchaikovsky’s score reaches dazzling heights: the ballroom is filled with sparkling waltzes, ceremonious fanfares, and an undercurrent of tension as the Prince prepares to choose a bride.

The character dances shine in this act, offering both spectacle and artistry. The Spanish Dance, performed by Anastasia Smirnova, burns with passion and elegance, captivating every eye in the house. Olga Marchenkova, Daria Evdokimova, and Ana Turazashvili bring their own brilliance to the Polish, Neapolitan, and Hungarian dances, each embodying their national character with charm, humor, and precision. These moments of color and joy contrast with the drama of the central narrative, highlighting Tchaikovsky’s genius for balance and contrast in his music.

Meanwhile, the arrival of Odile—the Black Swan—introduces a new tension. Yulia Stepanova’s Odile is magnetic and commanding, every movement a masterclass in virtuosity and drama. The deception of the Prince reaches its emotional apex here, and the music heightens the stakes with orchestral brilliance, propelling the audience through a storm of desire, confusion, and inevitable heartbreak.

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Act IV: The Tragic and Transcendent Finale

The final act returns to the moonlit lake, where fate, magic, and love converge. Tchaikovsky’s score achieves its most sublime heights: the strings soar, the woodwinds whisper, and the entire orchestra creates a tapestry of emotion that perfectly mirrors the tragedy unfolding on stage.

Odette and the Prince confront their fate. Every lift, every turn, every gesture by Yulia Stepanova and Artemy Belyakov communicates a story that words cannot contain: love, sacrifice, and redemption intertwined. The corps de ballet of swans encircles them, ethereal and mournful, a visual echo of Tchaikovsky’s haunting melodies. The Evil Genius’s defeat, the resolution of the spell, and the ultimate union of the lovers bring the ballet to a heart-wrenching yet transcendent conclusion.

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A Celebration of Tchaikovsky and the Bolshoi

This Swan Lake is more than a performance; it is a celebration of Tchaikovsky’s genius and the artistry of the Bolshoi. From the glimmering ceremonial grandeur of Act I to the enchanted lake of Act II, from the joyous character dances of Act III to the climactic finale of Act IV, every moment is infused with music, emotion, and poetry. The principal dancers, Yulia Stepanova and Artemy Belyakov, lead a cast of extraordinary talent, including Anastasia Smirnova, Olga Marchenkova, Daria Evdokimova, and the entire ensemble, who bring life, nuance, and magic to every scene.

On this December evening, the Bolshoi Theatre will become a realm of beauty, where swans glide, love triumphs and falters, and Tchaikovsky’s melodies soar like moonlight across a still lake. Audiences will leave enchanted, carried away by the music, the dance, and the timeless power of this extraordinary masterpiece—a performance that promises to linger in memory long after the final curtain falls.

Le Lac des cygnes au Théâtre Bolchoï

Un voyage au cœur du chef-d'œuvre intemporel de Tchaïkovski

Le 1er décembre, le Théâtre Bolchoï ouvre ses portes dorées pour une soirée d'une beauté sublime et d'une magie éternelle avec la présentation du Lac des cygnes, chef-d'œuvre de Piotr Ilitch Tchaïkovski, dont la musique, telle un clair de lune sur une eau calme, porte en elle les joies, les peines et les passions du cœur humain.

L'orchestre, sous la direction inspirée de Pavel Sorokine, illuminera chaque nuance de la partition de Tchaïkovski. Les cordes scintillent comme des reflets argentés sur un lac ; les vents murmurent les secrets des forêts enchantées ; les timbales et les cuivres proclament l'amour, le danger et le destin. La musique n'est pas un simple accompagnement : elle est un personnage vivant, modelant et reflétant chaque émotion, chaque mouvement, chaque saut sur scène.

Acte I – Le Palais : Devoir, Désir et Premiers Émois Amoureux

Le ballet s'ouvre dans le palais opulent du prince Siegfried. Les lustres scintillent, les tapisseries brillent, et la cour se meut avec une grâce mesurée au rythme cérémoniel de la musique de Tchaïkovski. C'est un monde d'un ordre éclatant, et pourtant, sous les apparences, le cœur du Prince aspire à quelque chose au-delà des murs du palais : un amour qui touchera son âme.

Odette, aperçue dans une vision onirique, apparaît pour la première fois comme une princesse cygne pâle et fragile. Sa présence est délicate, fugace et empreinte de mélancolie, une promesse subtile du royaume enchanté qui l'attend. Yulia Stepanova donne vie à Odette avec un lyrisme tendre, chacun de ses mouvements étant un murmure de vulnérabilité, un soupir de désir.

Les personnages secondaires ajoutent du charme et du contraste au drame : Alexander Fadeyechev, dans le rôle du Précepteur, exhale raffinement et douce sagesse ; Ratmir Dzhumaliev, dans celui du Fou, apporte une légèreté espiègle ; Daria Khokhlova et Elizaveta Krutelyova, dans les rôles des amies du Prince, rayonnent de chaleur et de grâce. Leurs danses et leurs échanges emplissent le palais de vie et préparent le terrain pour la magie qui se déploie dans l'histoire.

Acte II – Le Lac Enchanté : Magie, Chagrin et La Complainte du Cygne

La scène se déplace vers le lac éclairé par la lune, où enchantement et mélancolie s'entremêlent. Ici, le corps de ballet glisse en parfaite harmonie, créant des motifs qui reflètent les douces ondulations de l'eau. La musique de Tchaïkovski s'élève d'une beauté éthérée, chaque note étant le reflet du chagrin et de l'espoir d'Odette.

Odette émerge de l'eau telle une vision de pureté et de grâce. Yulia Stepanova l'incarne avec une élégance fragile qui coupe le souffle au public. Ses bras, comme des ailes, s'étendent et se replient avec la fluidité de l'eau ; ses yeux expriment un amour qui ne peut encore être pleinement réalisé.

Le Prince s'approche, et leur pas de deux est un dialogue des cœurs. Chaque porté, chaque tour enlacé, chaque regard raconte une histoire indicible – une rencontre d'âmes réunies par le destin. Les mélodies de Tchaïkovski semblent épouser leurs corps, modelant leurs mouvements et intensifiant chaque émotion. Le public est transporté dans un monde où l'amour, la magie et le chagrin coexistent en parfaite harmonie.

Acte III – Le bal et les danses nationales : Splendeur, passion et intrigue

Le palais réapparaît dans toute sa splendeur cérémonielle, illuminé de robes étincelantes, de bijoux scintillants et bercé par les rythmes majestueux de la valse. Pourtant, sous la beauté du bal se cache une tension palpable : le Prince doit choisir une épouse, et l'ombre du mensonge plane.

La Danse espagnole, interprétée par Anastasia Smirnova, est une explosion de fougue et de vitalité. Ses mouvements sont une cascade d'élégance et de passion, chaque pas rayonnant d'énergie, chaque fioriture captivant le regard. Elle incarne à la perfection l'esprit fougueux de la danse, subjuguant le public par sa virtuosité et son charisme.

Les danses polonaise, napolitaine et hongroise, interprétées avec brio par Olga Marchenkova, Daria Evdokimova et Ana Turazashvili, offrent des moments de joie, d'humour et de richesse culturelle. Chaque danseuse incarne l'âme de sa nation avec précision, style et charme. Ces danses contrastent magnifiquement avec la tension du choix imminent du Prince et l'arrivée du Cygne Noir.

Odile, le Cygne Noir, surgit comme un éclair, irradiant de magnétisme et de danger. Yulia Stepanova se métamorphose en Odile avec une puissance et une élégance qui captivent le public. Sa maîtrise technique, notamment ses 32 fouettés, est éblouissante, tandis que chacun de ses gestes exprime séduction, ruse et autorité. La tromperie du Prince atteint son paroxysme émotionnel, et la musique reflète la tension, tissant drame et envoûtement à chaque note.

Acte IV – Le Lac au clair de lune : Tragédie, Rédemption et Transcendance

L’acte final nous ramène au lac enchanté, où le destin, l’amour et la magie se mêlent. La partition de Tchaïkovski atteint des sommets de sublime : les cordes s’élèvent, les bois murmurent et l’orchestre gonfle d’un mélange poignant de beauté et de mélancolie.

Odette et le Prince font face à l’ultime confrontation avec le Génie du Mal. Chaque mouvement, chaque rotation, chaque geste porte en lui une émotion indicible. Yulia Stepanova et Artemy Belyakov insufflent à la scène une profondeur et une intensité remarquables. 

Swan Lake at the Bolshoi Theatre

A Journey Through Tchaikovsky’s Timeless Masterpiece

On December 1st, the Bolshoi Theatre opens its golden doors to a night of sublime beauty and eternal magic as it presents Swan Lake, the masterpiece of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, whose music flows like moonlight across still waters, carrying with it the joys, sorrows, and passions of the human heart.

The orchestra, under the inspired direction of Pavel Sorokin, will illuminate every nuance of Tchaikovsky’s score. Strings shimmer like silvered ripples on a lake; winds whisper the secrets of enchanted forests; timpani and brass proclaim love, danger, and destiny. The music is not accompaniment—it is a living character, shaping and mirroring every emotion, every turn, and every leap on stage.

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Act I – The Palace: Duty, Desire, and the First Glimpses of Love

The ballet opens in the opulent palace of Prince Siegfried. Chandeliers glisten, tapestries glow, and the court moves with measured grace to the ceremonial rhythms of Tchaikovsky’s music. It is a world of glittering order, yet beneath the formalities, the Prince’s heart longs for something beyond the walls of the palace: a love that will touch his soul.

Odette, glimpsed in a dreamlike vision, appears for the first time as a pale, fragile swan princess. Her presence is delicate, fleeting, and filled with melancholy, a subtle promise of the enchanted realm that awaits. Yulia Stepanova brings Odette to life with tender lyricism, her every movement a whisper of vulnerability, a sigh of longing.

The secondary characters add charm and contrast to the drama: Alexander Fadeyechev as the Tutor exudes refinement and gentle wisdom; Ratmir Dzhumaliev as the Fool brings playful levity; Daria Khokhlova and Elizaveta Krutelyova, as the Prince’s friends, radiate warmth and grace. Their dances and interactions fill the palace with life and set the stage for the story’s unfolding magic.

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Act II – The Enchanted Lake: Magic, Sorrow, and the Swan’s Lament

The scene shifts to the moonlit lake, where enchantment and melancholy intertwine. Here, the corps de ballet glides in perfect harmony, creating patterns that mirror the gentle ripples of water. Tchaikovsky’s music swells with ethereal beauty, each note a reflection of Odette’s sorrow and hope.

Odette rises from the water like a vision of purity and grace. Yulia Stepanova embodies her with a fragile elegance that makes the audience hold its breath. Her arms, like wings, stretch and fold with the fluidity of water; her eyes speak of a love that cannot yet be fully realized.

The Prince approaches, and their pas de deux is a conversation of hearts. Each lift, each entwined turn, each gaze tells a story beyond words—a meeting of souls drawn together by fate. Tchaikovsky’s melodies seem to bend around their bodies, shaping their motion, heightening every emotion. The audience is transported to a world where love, magic, and sorrow coexist in perfect harmony.

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Act III – The Ballroom and National Dances: Splendor, Passion, and Intrigue

The palace returns in all its ceremonial splendor, filled with sparkling gowns, glittering jewels, and the stately rhythms of the waltz. Yet beneath the beauty of the ballroom lies tension: the Prince must choose a bride, and the shadow of deception looms.

The Spanish Dance, performed by Anastasia Smirnova, erupts with fire and vitality. Her movements are a cascade of elegance and passion, every step radiating energy, every flourish captivating the eye. She is the embodiment of the dance’s fiery spirit, thrilling the audience with virtuosity and charisma.

The Polish Dance, the Neapolitan Dance, and the Hungarian Dance, brought to life by Olga Marchenkova, Daria Evdokimova, and Ana Turazashvili, provide moments of joy, humor, and cultural richness. Each dancer embodies the character of her nation with precision, style, and charm. These dances contrast beautifully with the tension of the Prince’s impending choice and the arrival of the Black Swan.

Odile, the Black Swan, enters like a flash of night, radiating magnetism and danger. Yulia Stepanova transforms into Odile with a power and elegance that command the stage. Her technical mastery, particularly the 32 fouettés, dazzles, while her every gesture communicates seduction, cunning, and authority. The deception of the Prince reaches its emotional climax, and the music mirrors the tension, weaving drama and allure into every note.

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Act IV – The Moonlit Lake: Tragedy, Redemption, and Transcendence

The final act returns to the enchanted lake, where fate, love, and magic converge. Tchaikovsky’s score achieves its most sublime heights: strings soar, woodwinds whisper, and the orchestra swells with a poignant blend of beauty and sorrow.

Odette and the Prince face the final confrontation with the Evil Genius. Every lift, every turn, every extension of the arm carries emotion that words cannot capture. Yulia Stepanova and Artemy Belyakov bring a sense of both inevitability and hope, their pas de deux culminating in a tragic yet transcendent resolution. The swan corps, a shimmering constellation of white wings, encircle them in mournful beauty, reflecting both sorrow and release.

With the spell broken and love’s purity affirmed, the stage seems to breathe with relief and wonder. Tchaikovsky’s melodies linger long after the final bow, echoing in the hearts of the audience as they rise to their feet, carried away by the memory of swans gliding beneath the moon, of love and sacrifice, and of the human capacity for beauty and passion.

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A Celebration of Art, Music, and the Bolshoi

This production of Swan Lake is not merely a performance—it is a living, breathing testament to Tchaikovsky’s genius and the artistry of the Bolshoi Ballet. Every dancer, from the principals to the corps de ballet, contributes to a tapestry of motion, color, and emotion. Yulia Stepanova and Artemy Belyakov lead with brilliance; Anastasia Smirnova ignites the Spanish Dance; Olga Marchenkova, Daria Evdokimova, and Ana Turazashvili bring cultural richness and elegance. Each scene, each pas de deux, each ensemble sequence, becomes a poem in movement, a testament to the marriage of music, dance, and storytelling.

On this December evening, the Bolshoi Theatre will become a place where magic is real, where swans and princes live on stage, and where Tchaikovsky’s music carries the audience through joy, sorrow, love, and transcendence. It is an experience that will linger in memory, a night of artistry so profound that it becomes part of the soul itself.