St.Petersburg - “A Flight Filled with Soul” Gala - 28 Mar 2026 - Dedicated to the memory of Vladimir Shklyarov

On the evening of 28 March, the historic stage of the Mariinsky Theatre will glow with a rare and tender light. Dancers, musicians, and audiences will gather for a gala titled “A Flight Filled with Soul”, an evening dedicated to the memory of the incomparable Vladimir Shklyarov.

His life ended tragically in November 2024, far too soon for an artist whose creative spirit seemed inexhaustible. Yet the legacy he left behind—etched into the memory of countless performances—continues to breathe on the stages where he once reigned. This gala is not only a tribute by the artists who danced beside him and admired him deeply; it is also a gesture of gratitude from a theatre that knew him as one of its brightest stars.

Saint Petersburg itself seems the natural setting for such a remembrance. Often called the most romantic city in the world, the city of white nights and shimmering canals has always lived in close dialogue with the arts. Its palaces, bridges and quiet embankments have witnessed centuries of music, poetry and ballet. Soon it will hold yet another place of pilgrimage: a monument to Shklyarov at the Smolenskoye Cemetery—a sculpture by Andrey Korobtsov, created to honor a dancer whose artistry captivated audiences across the globe. For admirers from many countries, that monument will become more than stone and bronze; it will be a place to remember the joy, the brilliance, and the humanity of a truly extraordinary artist.

Those who saw Shklyarov on stage know that he possessed a rare alchemy. His dancing united immaculate classical technique with a natural musicality and an almost youthful sincerity. He had the noble line of a prince, the athletic brilliance of a virtuoso, and the soul of a poet. But beyond the stage, he was equally admired for his warmth and intelligence—his thoughtful interviews, his infectious laughter, and the generous spirit that made colleagues and audiences feel close to him.

Among the many roles he embodied, one seemed to define him above all others: Romeo. For many ballet lovers he was, quite simply, the Romeo of the twenty-first century.

It is therefore profoundly fitting that the evening will open with the first act of Romeo and Juliet, set to the unforgettable score of Sergei Prokofiev. In this act, Verona awakens before us in a swirl of rivalry, festivity, and fate. The Capulet ball—one of the most evocative scenes in all ballet—unfolds like a living painting: noble dances, glittering costumes, and beneath the solemn grandeur of the music, the quiet miracle of two young souls recognizing one another for the first time.

That moment, when Romeo sees Juliet across the ballroom, has always seemed suspended between dream and destiny. Shklyarov brought to it a tenderness that made the entire theatre hold its breath. On this night, the roles will be danced by the luminous Maria Shirinkina and Mincheol Jeong, whose artistry promises to evoke both the freshness and the fragile beauty of young love.

If the first part of the evening speaks of poetry and destiny, the second celebrates joy. The program continues with the radiant wedding act of Don Quixote, choreographed by Marius Petipa to the spirited music of Ludwig Minkus.

Here the stage bursts into life with Spanish color, sparkling virtuosity, and jubilant celebration. Kitri and Basilio, having overcome every obstacle, unite in a wedding that seems to dance with pure sunlight. The variations dazzle with brilliant turns and buoyant leaps, while the famous grand pas becomes a triumph of classical bravura.

In this festive homage, the roles will be danced by the brilliant Renata Shakirova and Alexei Orokhovsky—artists whose vitality and technical brilliance capture the exuberant spirit of this beloved masterpiece.

The gala will culminate in the lush and mesmerizing world of Scheherazade, inspired by the sumptuous score of Nikolai Rimsky-Korsakov. Few ballets possess such an intoxicating atmosphere. Its music shimmers with exotic colors, while the choreography evokes the mysterious sensuality of an imagined East.

In this closing vision, the stage becomes a realm of opulence and legend—where passion, danger, and beauty intertwine like the tales of One Thousand and One Nights. Two of the Mariinsky’s greatest stars, the majestic Viktoria Tereshkina and the electrifying Kimin Kim, will bring this final chapter of the evening to life with the intensity and dramatic power that have made them beloved around the world.

Presiding over the musical arc of the evening will be conductor Arseny Shuplyakov, guiding the orchestra through these three contrasting universes of ballet—tragedy, celebration, and enchantment.

Together, these works form more than a program. They create a portrait—three reflections of the artistic world in which Vladimir Shklyarov shone so brightly. In them we glimpse the qualities that defined him: lyricism, joy, nobility, passion, and an irrepressible love of dance.

And perhaps that is the deepest meaning of this evening. For while the stage will belong to today’s stars—artists who admired him and shared the theatre with him—the spirit of Shklyarov will be present in every phrase of music and every step.

The audience will feel it in the hush before the curtain rises, in the swell of applause, in the memory of a dancer who seemed to defy gravity not only with his extraordinary technique, but with the radiance of his personality.

Soon, visitors from across the world will come to Saint Petersburg to see the monument raised in his honor. They will bring flowers, memories, and gratitude. Yet long before they reach that quiet place, they will find him where he truly lives—in the golden light of the Mariinsky stage, in the echoes of Prokofiev and Minkus and Rimsky-Korsakov, and in the hearts of all who remember the dancer who once seemed to turn movement into pure flight.

For Vladimir Shklyarov was not only a great artist.

He was a rare and unforgettable human presence—joyful, intelligent, charismatic, and utterly unique.

And on this night in Saint Petersburg, the most romantic city in the world, the theatre that was his home will remind us that such artists never truly disappear.

They simply become part of the eternal poetry of the stage. 

28 марта историческая сцена Mariinsky Theatre озарится особым светом — светом памяти, благодарности и любви. В этот вечер артисты, музыканты и зрители соберутся на гала-концерт «Душой исполненный полёт», посвящённый памяти выдающегося премьера Vladimir Shklyarov.

Его жизнь трагически оборвалась в ноябре 2024 года — слишком рано для художника, чья творческая энергия, казалось, не знала границ. Но подлинное искусство не исчезает. Оно остаётся в памяти спектаклей, в сердцах зрителей, в вдохновении молодых танцовщиков, для которых он был примером благородства, таланта и преданности балету.

Санкт-Петербург — город белых ночей, каналов и поэзии — словно создан для такой памяти. Его называют самым романтичным городом мира, и именно здесь искусство всегда находило свой дом. Вскоре в городе появится ещё одно место, куда будут приходить поклонники со всего света: на Smolenskoye Cemetery будет установлен памятник Владимиру Шклярову работы скульптора Andrey Korobtsov. Для тысяч людей этот памятник станет не просто монументом, а символом благодарности артисту, который умел превращать танец в чистую поэзию.

Те, кому посчастливилось видеть Владимира на сцене, помнят особую магию его искусства. Его танец соединял безупречную академическую технику, редкую музыкальность и удивительную искренность. Он обладал благородством классического принца, виртуозностью большого мастера и душой настоящего поэта. Но не меньше его любили за человеческие качества — за открытость, интеллект, тонкое чувство юмора и ту светлую радость, которой он щедро делился и на сцене, и в жизни.

Среди множества его ролей одна стала почти легендой. Для многих зрителей именно Владимир Шкляров стал Ромео XXI века.

Поэтому особенно символично, что гала-вечер откроется первым актом балета Romeo and Juliet на музыку Sergei Prokofiev. В этом акте перед зрителем оживает Верона — город юности, страсти и судьбы. Бал у Капулетти, один из самых поэтических эпизодов мирового балета, разворачивается как живая картина: торжественные танцы, блеск костюмов, величественная музыка — и среди всего этого рождается чудо первой встречи.

Момент, когда взгляды Ромео и Джульетты встречаются в толпе, словно останавливает время. В этот вечер главные партии исполнят блистательная Maria Shirinkina и Mincheol Jeong, продолжая традицию тонкой лирики и драматической глубины, которой славится Мариинская сцена.

Вторая часть вечера наполнится солнечной радостью и праздником танца — будет представлен знаменитый свадебный акт балета Don Quixote, поставленного великим Marius Petipa на музыку Ludwig Minkus.

Это настоящий фейерверк классического балета: испанский колорит, блестящие вариации, стремительные фуэте и торжественная кода, где любовь Китри и Базиля празднует свою победу. В этот вечер главные партии исполнят яркая и темпераментная Renata Shakirova и виртуозный Alexei Orokhovsky.

Завершит вечер чарующая и таинственная Scheherazade на музыку Nikolai Rimsky-Korsakov. Это балет, наполненный роскошью восточных легенд, чувственностью и драматизмом. Музыка Римского-Корсакова переливается драгоценными красками оркестра, словно рассказывая сказки «Тысячи и одной ночи».

В этом финале на сцену выйдут две ярчайшие звезды Мариинского театра — величественная Viktoria Tereshkina и блистательный Kimin Kim, чья мощная сценическая энергия и художественная глубина обещают завершить вечер по-настоящему незабываемо.

За дирижёрским пультом будет Arseny Shuplyakov, который проведёт оркестр через три столь разные, но одинаково прекрасные музыкальные вселенные — трагическую поэзию Прокофьева, солнечную радость Минкуса и сказочную роскошь Римского-Корсакова.

Этот вечер станет не просто концертом. Он станет живым воспоминанием о художнике, который умел заставить сцену дышать. В каждом движении, в каждом аккорде будет ощущаться присутствие Владимира — его светлая энергия, его любовь к танцу, его неповторимая артистическая душа.

И, возможно, когда-нибудь люди из разных стран приедут в Санкт-Петербург, чтобы возложить цветы к его памятнику. Но ещё раньше они найдут его там, где он всегда будет жить — в золотом свете сцены Мариинского театра, в музыке великих композиторов и в памяти тех, кому довелось увидеть его полёт.

Потому что такие артисты не исчезают.

Они становятся частью вечной поэзии театра.

Le 28 mars, la scène historique du Théâtre Mariinsky s'illuminera d'une lumière particulière : celle du souvenir, de la gratitude et de l'amour. Ce soir-là, artistes, musiciens et spectateurs se réuniront pour le concert de gala « Un vol empli d'âme », dédié à la mémoire de l'exceptionnel danseur étoile Vladimir Chkliarov.

Sa vie a été tragiquement interrompue en novembre 2024, bien trop tôt pour un artiste dont l'énergie créatrice semblait sans limites. Mais le véritable art perdure. Il vit dans le souvenir des spectacles, dans le cœur des spectateurs et dans l'inspiration des jeunes danseurs pour qui il était un modèle de noblesse, de talent et de dévouement au ballet.

Saint-Pétersbourg, la ville des nuits blanches, des canaux et de la poésie, semble faite pour de tels souvenirs. On la surnomme la ville la plus romantique du monde, et c'est ici que l'art a toujours trouvé sa place. Bientôt, la ville disposera d'un nouveau lieu qui attirera des fans du monde entier : un monument à Vladimir Chkliarov, conçu par le sculpteur Andreï Korobtsov, sera érigé au cimetière de Smolensk. Pour des milliers de personnes, ce monument sera bien plus qu'un simple monument : il sera un symbole de gratitude envers un artiste qui savait transformer la danse en pure poésie.

Ceux qui ont eu la chance de voir Vladimir sur scène se souviennent de la magie unique de son art. Sa danse alliait une technique académique impeccable, une musicalité rare et une sincérité bouleversante. Il possédait la noblesse d'un prince classique, la virtuosité d'un grand maître et l'âme d'un véritable poète. Mais il était tout autant aimé pour ses qualités humaines : son ouverture d'esprit, son intelligence, son humour subtil et la joie rayonnante qu'il partageait généreusement sur scène comme dans la vie.

Parmi ses nombreux rôles, l'un est devenu presque légendaire. Pour beaucoup, Vladimir Chkliarov est devenu le Roméo du XXIe siècle.

Il est donc particulièrement symbolique que la soirée de gala s'ouvre sur le premier acte du ballet Roméo et Juliette, sur une musique de Sergueï Prokofiev. Dans cet acte, Vérone – la ville de la jeunesse, de la passion et du destin – prend vie sous les yeux du public. Le bal des Capulet, l'un des épisodes les plus poétiques du ballet mondial, se déploie comme un tableau vivant : danses solennelles, costumes étincelants, musique majestueuse – et au milieu de tout cela, naît le miracle d'une première rencontre.

L'instant où les regards de Roméo et Juliette se croisent dans la foule semble suspendu. Ce soir, les rôles principaux seront interprétés par les brillants Maria Shirinkina et Mincheol Jeong, perpétuant ainsi la tradition de lyrisme subtil et de profondeur dramatique qui fait la renommée de la scène du Mariinsky.

La seconde partie de la soirée sera placée sous le signe de la joie et de la célébration de la danse – avec la célèbre scène des noces du ballet Don Quichotte, chorégraphiée par le grand Marius Petipa sur une musique de Ludwig Minkus. Voici un véritable feu d'artifice de ballet classique : élégance espagnole, variations brillantes, fouettés fulgurants et une coda triomphante où l'amour de Kitri et Basilio triomphe. Les rôles principaux de ce soir seront interprétés par la vibrante et passionnée Renata Shakirova et le virtuose Alexei Orokhovsky.

La soirée s'achèvera avec l'envoûtante et mystérieuse Shéhérazade, sur une musique de Nikolaï Rimski-Korsakov. Ce ballet est imprégné du luxe des légendes orientales, de sensualité et de drame. La musique de Rimski-Korsakov scintille des précieuses couleurs de l'orchestre, comme pour évoquer les contes des « Mille et Une Nuits ».

Ce final mettra en vedette deux des plus grandes étoiles du Théâtre Mariinsky – la majestueuse Viktoria Terechkina et le brillant Kimin Kim – dont l'énergie scénique et la profondeur artistique promettent une fin de soirée inoubliable.

Arseny Shuplyakov dirigera l'orchestre à travers trois univers musicaux très différents, mais d'une beauté égale : la poésie tragique de Prokofiev, la joie solaire de Minkus et le luxe fabuleux de Rimski-Korsakov.

Ce soir sera bien plus qu'un simple concert. Ce sera un hommage vivant à un artiste qui savait faire vibrer la scène. Dans chaque mouvement, dans chaque accord, on ressentira la présence de Vladimir : son énergie rayonnante, son amour de la danse, son âme d'artiste unique.

Et peut-être qu'un jour, des gens du monde entier viendront à Saint-Pétersbourg déposer des fleurs à son monument. Mais bien avant cela, ils le retrouveront là où il vivra toujours : dans la lumière dorée de la scène du Théâtre Mariinsky, dans la musique des grands compositeurs et dans le souvenir de ceux qui ont été témoins de son ascension fulgurante.

Car de tels artistes ne disparaissent jamais.

Ils deviennent partie intégrante de la poésie éternelle du théâtre.

El 28 de marzo, el histórico escenario del Teatro Mariinsky se iluminará con una luz especial: la luz del recuerdo, la gratitud y el amor. Esa noche, artistas, músicos y público se reunirán para el concierto de gala "Vuelo lleno de alma", dedicado a la memoria del destacado bailarín principal Vladimir Shklyarov.

Su vida se truncó trágicamente en noviembre de 2024, demasiado pronto para un artista cuya energía creativa parecía inagotable. Pero el arte verdadero perdura. Perdura en el recuerdo de las representaciones, en el corazón del público y en la inspiración de los jóvenes bailarines, para quienes fue un ejemplo de nobleza, talento y dedicación al ballet.

San Petersburgo, la ciudad de las noches blancas, los canales y la poesía, parece hecha para esos recuerdos. Se la considera la ciudad más romántica del mundo, y es aquí donde el arte siempre ha encontrado su hogar. Próximamente, la ciudad contará con otro escenario que atraerá a aficionados de todo el mundo: un monumento a Vladimir Shklyarov, diseñado por el escultor Andrey Korobtsov, se erigirá en el Cementerio de Smolensk. Para miles de personas, este monumento será más que un simple monumento, sino un símbolo de gratitud a un artista que supo transformar la danza en pura poesía.

Quienes tuvieron la fortuna de ver a Vladimir en el escenario recordaron la magia especial de su arte. Su danza combinaba una técnica académica impecable, una musicalidad excepcional y una sinceridad asombrosa. Poseía la nobleza de un príncipe clásico, el virtuosismo de un gran maestro y el alma de un verdadero poeta. Pero no fue menos querido por sus cualidades humanas: su franqueza, inteligencia, sutil sentido del humor y la radiante alegría que compartía generosamente tanto en el escenario como en la vida.

Entre sus muchos papeles, uno se ha vuelto casi legendario. Para muchos espectadores, Vladimir Shklyarov se convirtió en el Romeo del siglo XXI.

Por lo tanto, resulta especialmente simbólico que la noche de gala comience con el primer acto del ballet Romeo y Julieta, con música de Sergei Prokofiev. En este acto, Verona, la ciudad de la juventud, la pasión y el destino, cobra vida ante el público. El Baile de los Capuleto, uno de los episodios más poéticos del ballet mundial, se despliega como una pintura viviente: danzas solemnes, vestuario resplandeciente, música majestuosa; y en medio de todo esto, nace el milagro de un primer encuentro.

El momento en que las miradas de Romeo y Julieta se cruzan entre la multitud parece detenerse. Esta noche, los papeles principales serán interpretados por las brillantes Maria Shirinkina y Mincheol Jeong, continuando la tradición de lirismo sutil y profundidad dramática que caracteriza al Escenario Mariinsky.

La segunda parte de la velada estará llena de alegría y una celebración de la danza: se interpretará el famoso acto nupcial del ballet Don Quijote, coreografiado por el gran Marius Petipa con música de Ludwig Minkus. Este es un verdadero espectáculo de fuegos artificiales del ballet clásico: estilo español, brillantes variaciones, veloces fouettés y una coda triunfal donde triunfa el amor entre Kitri y Basilio. Los papeles principales de esta noche estarán a cargo de la vibrante y apasionada Renata Shakirova y el virtuoso Alexei Orokhovsky.

La velada concluirá con la encantadora y misteriosa Sherazade, con música de Nikolai Rimsky-Korsakov. Este ballet está imbuido del lujo de las leyendas orientales, la sensualidad y el drama. La música de Rimsky-Korsakov brilla con los preciosos colores de la orquesta, como si evocara los cuentos de "Las mil y una noches".

Este final contará con dos de las estrellas más brillantes del Teatro Mariinsky: la majestuosa Viktoria Tereshkina y el brillante Kimin Kim, cuya poderosa energía escénica y profundidad artística prometen un final inolvidable para la velada.

Arseny Shuplyakov dirigirá la orquesta a través de tres universos musicales muy diferentes, pero igualmente hermosos: la poesía trágica de Prokofiev, la alegría radiante de Minkus y el fabuloso lujo de Rimsky-Korsakov.

Esta velada será más que un simple concierto. Será un recuerdo vivo de un artista que supo hacer respirar el escenario. En cada movimiento, en cada acorde, se sentirá la presencia de Vladimir: su energía radiante, su amor por la danza, su alma artística única.

Y quizás algún día, personas de todo el mundo vendrán a San Petersburgo a depositar flores en su monumento. Pero aún más pronto, lo encontrarán donde siempre vivirá: en la luz dorada del escenario del Teatro Mariinsky, en la música de grandes compositores y en el recuerdo de quienes presenciaron su vuelo.

Porque estos artistas nunca desaparecen. Se convierten en parte de la poesía eterna del teatro.

Il 28 marzo, lo storico palcoscenico del Teatro Mariinskij sarà illuminato da una luce speciale: la luce della memoria, della gratitudine e dell'amore. Quella sera, artisti, musicisti e pubblico si riuniranno per il concerto di gala "Volo pieno d'anima", dedicato alla memoria dell'eccezionale primo ballerino Vladimir Škljarov.

La sua vita fu tragicamente stroncata nel novembre 2024, troppo presto per un artista la cui energia creativa sembrava sconfinata. Ma la vera arte dura nel tempo. Vive nei ricordi delle rappresentazioni, nel cuore del pubblico e nell'ispirazione dei giovani ballerini per i quali era un esempio di nobiltà, talento e dedizione al balletto.

San Pietroburgo, la città delle notti bianche, dei canali e della poesia, sembra fatta apposta per questi ricordi. È definita la città più romantica del mondo, ed è qui che l'arte ha sempre trovato la sua dimora. Presto la città avrà un altro luogo che attirerà fan da tutto il mondo: un monumento a Vladimir Škljarov, progettato dallo scultore Andrej Korobcov, sarà eretto nel cimitero di Smolensk. Per migliaia di persone, questo monumento sarà più di un semplice monumento, ma un simbolo di gratitudine verso un artista che ha saputo trasformare la danza in pura poesia.

Chi ha avuto la fortuna di vedere Vladimir sul palco ricorda la speciale magia della sua arte. La sua danza combinava una tecnica accademica impeccabile, una rara musicalità e una sorprendente sincerità. Possedeva la nobiltà di un principe classico, il virtuosismo di un grande maestro e l'anima di un vero poeta. Ma non era meno amato per le sue qualità umane: la sua apertura mentale, l'intelligenza, il sottile senso dell'umorismo e la gioia radiosa che condivideva generosamente sia sul palco che nella vita.

Tra i suoi numerosi ruoli, uno è diventato quasi leggendario. Per molti spettatori, Vladimir Škljarov è diventato il Romeo del XXI secolo.

È quindi particolarmente simbolico che la serata di gala si apra con il primo atto del balletto Romeo e Giulietta, musicato da Sergej Prokof'ev. In questo atto, Verona, la città della giovinezza, della passione e del destino, prende vita davanti al pubblico. Il Ballo dei Capuleti, uno degli episodi più poetici del balletto mondiale, si dispiega come un dipinto vivente: danze solenni, costumi scintillanti, musica maestosa, e in mezzo a tutto questo, nasce il miracolo di un primo incontro.

Il momento in cui gli sguardi di Romeo e Giulietta si incontrano tra la folla sembra fermarsi. Questa sera, i ruoli principali saranno interpretati dai brillanti Maria Shirinkina e Mincheol Jeong, proseguendo la tradizione di sottile lirismo e profondità drammatica per cui il palcoscenico del Mariinskij è rinomato.

La seconda parte della serata sarà allietata da una gioia solare e da una celebrazione della danza: verrà eseguito il famoso atto nuziale del balletto Don Chisciotte, coreografato dal grande Marius Petipa su musica di Ludwig Minkus. Un vero e proprio spettacolo pirotecnico di balletto classico: stile spagnolo, brillanti variazioni, rapidi fouetté e una coda trionfale in cui trionfa l'amore tra Kitri e Basilio. I ruoli principali di questa sera saranno interpretati dalla vibrante e passionale Renata Shakirova e dal virtuoso Alexei Orokhovsky.

La serata si concluderà con l'incantevole e misteriosa Shéhérazade, musicata da Nikolaj Rimskij-Korsakov. Questo balletto è intriso del lusso delle leggende orientali, della sensualità e del dramma. La musica di Rimskij-Korsakov risplende dei preziosi colori dell'orchestra, come se evocasse i racconti de "Le mille e una notte".

Questo finale vedrà la partecipazione di due delle stelle più brillanti del Teatro Mariinskij, la maestosa Viktoria Tereshkina e la brillante Kimin Kim, la cui potente energia scenica e la cui profondità artistica promettono una conclusione della serata davvero indimenticabile.

Arsenij Šupljakov dirigerà l'orchestra attraverso tre universi musicali molto diversi, ma ugualmente belli: la poesia tragica di Prokof'ev, la gioia solare di Minkus e il lusso favoloso di Rimskij-Korsakov.

Questa sera sarà più di un semplice concerto. Sarà il ricordo vivo di un artista che sapeva far respirare il palcoscenico. In ogni movimento, in ogni accordo, si percepirà la presenza di Vladimir: la sua energia radiosa, il suo amore per la danza, la sua anima artistica unica.

E forse un giorno, persone da tutto il mondo verranno a San Pietroburgo per deporre fiori al suo monumento. Ma ancora prima, lo troveranno dove vivrà per sempre: nella luce dorata del palcoscenico del Teatro Mariinskij, nella musica di grandi compositori e nei ricordi di coloro che hanno assistito al suo volo.

Perché artisti come questi non scompaiono mai.

Diventano parte dell'eterna poesia del teatro.

Санкт-Петербург - Saint Petersburg - Wednesday, March 18, 2026 - Среда, 18 марта 2026 г. - Romeo & Juliet - Ромео и Джульетта - Viktoria Tereshkina - Виктория Терешкина - Roman Belyakov - Роман Беляков

Tonight’s performance of Romeo and Juliet at the Mariinsky II Theatre promises to be nothing short of extraordinary—a luminous celebration of artistry, emotion, and timeless beauty. Set to Sergei Prokofiev’s deeply evocative score, this beloved ballet unfolds as a poetic journey through love and tragedy, brought vividly to life by the unparalleled brilliance of the Mariinsky Ballet.

At the heart of this unforgettable evening shines the magnificent superstar Viktoria Tereshkina, a ballerina of rare refinement and expressive depth. Her Juliet is simply divine—tender yet passionate, fragile yet courageous. Every movement she makes feels infused with meaning, her gestures delicate and eloquent, her presence radiant and deeply moving. She does not merely perform Juliet; she becomes her, embodying innocence, longing, and heartbreak with exquisite sensitivity. Her artistry reaches into the soul, leaving the audience breathless, often in tears, yet filled with wonder.

Opposite her, Roman Belyakov is an equally compelling Romeo—elegant, noble, and technically impeccable. His dancing flows with effortless grace, each step precise and harmonious, yet always charged with emotion. Together, Tereshkina and Belyakov form a truly exceptional partnership. Their chemistry is unmistakable, electric yet natural, creating a connection so authentic that it feels as though we are witnessing real love unfold before our eyes. They are, without doubt, one of the most captivating and iconic pairs on the contemporary ballet stage.

Surrounding them is the magnificent Mariinsky ensemble, a company renowned worldwide for its discipline, musicality, and refined style. The corps de ballet fills the stage with rich textures of movement, their synchronization flawless, their presence vibrant and alive. Each dancer contributes to the grandeur of the production, creating scenes that are both visually stunning and emotionally resonant.

The staging itself is lavish and immersive, enhanced by the resplendent setting of the Mariinsky II Theatre—a modern architectural gem with superb acoustics and an atmosphere of quiet majesty. The orchestra, under the sensitive direction of Maestro Arseny Shuplyakov, brings Prokofiev’s score to life with glowing intensity, each note shimmering with color and dramatic nuance.

This is more than a performance—it is an experience of rare beauty and emotional power. A night where music, movement, and emotion unite in perfect harmony. To witness Tereshkina and Belyakov in this masterpiece is not just a pleasure, but a privilege—a moment to treasure, where artistry reaches its highest expression and the magic of ballet touches the heart forever.

At the radiant Mariinsky II Theatre, an evening of rare beauty unfolds with Romeo and Juliet, a ballet that breathes with passion, poetry, and timeless tragedy. The entire space glows with a warm, golden light, every tier illuminated, every seat filled, as an attentive audience gathers in quiet anticipation. The stage reveals a richly evocative Verona, where dancers, orchestra, and spectators seem to exist in perfect harmony—each element balanced, each presence essential, as if part of a living masterpiece painted in motion.

The performance is guided with sensitivity and refinement by Conductor Arseny Shuplyakov, whose interpretation of Prokofiev’s luminous score draws out its full emotional depth and shimmering intensity.

The cast is nothing short of exceptional:
Juliet: Viktoria Tereshkina
Romeo: Roman Belyakov
Tybalt: Alexei Kuzmin
Mercutio: Halid Mardini
Jester: Nikita Zakharov
Juliet’s companion: Yana Peneva
Troubadour: Mikhail Barkidzhidzha

Featuring students of the Boris Eifman Dance Academy.

At the heart of the evening stands the incomparable Viktoria Tereshkina, a ballerina of supreme elegance and expressive richness. Her Juliet is ethereal, deeply human, and profoundly moving. She embodies innocence, passion, and despair with an exquisite musicality and an almost supernatural grace. Every gesture is refined, every line sculpted with care, every emotion transmitted with crystalline clarity. She is, quite simply, divine.

Roman Belyakov’s Romeo is noble, ardent, and technically immaculate. His presence is both powerful and tender, and together with Tereshkina, he forms a partnership of rare harmony. Their chemistry is unmistakable—intimate, sincere, and deeply affecting. They move as one soul, creating a love story that feels utterly real, fragile, and inevitable.

The Mariinsky dancers surrounding them bring richness and vitality to every scene. The corps de ballet moves with precision and unity, filling the stage with texture and life, while the soloists add brilliance and character. The entire production breathes with refinement, grandeur, and emotional truth.

For lovers of classical ballet, we are truly fortunate—privileged, even—to witness the art of the great star Viktoria Tereshkina, not only in Romeo and Juliet, but in the remarkable series of performances that follow:

18 March 2026, 19:00 – Romeo and Juliet

25 March 2026, 19:00 – Swan Lake

3 April 2026, 19:00 – Swan Lake

12 April 2026, 19:00 – Giselle

23 April 2026, 19:00 – The Stone Flower

Each of these roles seems destined for her—like a perfect fit, as if created for her unique artistry.

As Juliet, she is luminous and heartbreakingly sincere, capturing the fragile intensity of first love.

As Odette in Swan Lake, she is purity itself—delicate, poetic, with a softness that seems to dissolve into the music, while her Odile dazzles with brilliance, precision, and irresistible allure.

As Giselle, she reaches an almost spiritual dimension—weightless, translucent, her presence floating between worlds, embodying forgiveness and eternal love.

In The Stone Flower, she reveals strength, radiance, and an inner fire, combining classical refinement with dramatic power.

To witness her in these roles is to experience ballet at its highest level. She is a rare artist whose technique, musicality, and emotional depth come together in perfect harmony.

We are, without question, in a moment of great fortune—able to admire, admire deeply, and cherish the artistry of a ballerina who defines excellence. Viktoria Tereshkina is not only a star; she is a living embodiment of the soul of ballet.

Сегодняшний спектакль «Ромео и Джульетта» в Мариинском театре II обещает быть поистине необыкновенным — сияющим праздником мастерства, эмоций и вневременной красоты. Под глубоко проникновенную музыку Сергея Прокофьева этот любимый балет разворачивается как поэтическое путешествие сквозь любовь и трагедию, ярко воплощенное в жизнь непревзойденным блеском Мариинского балета.

В центре этого незабываемого вечера сияет великолепная Виктория Терешкина, танцовщица редкой утонченности и выразительной глубины. Ее Джульетта просто божественна — нежная, но страстная, хрупкая, но смелая. Каждое ее движение наполнено смыслом, ее жесты деликатны и красноречивы, ее присутствие сияет и глубоко трогает. Она не просто играет Джульетту; она становится ею, воплощая невинность, тоску и душевную боль с исключительной чуткостью. Ее мастерство проникает в душу, оставляя зрителей бездыханными, часто до слез, но полными восхищения.

Напротив неё, Роман Беляков — не менее обаятельный Ромео: элегантный, благородный и технически безупречный. Его танец отличается лёгкой грацией, каждый шаг точен и гармоничен, но всегда наполнен эмоциями. Вместе Терешкина и Беляков образуют поистине исключительный партнёрский дуэт. Их химия безошибочна, электризующая, но естественная, создающая настолько подлинную связь, что кажется, будто мы наблюдаем за настоящей любовью. Они, без сомнения, одна из самых захватывающих и знаковых пар на современной балетной сцене.

Вокруг них — великолепный ансамбль Мариинского театра, труппа, известная во всём мире своей дисциплиной, музыкальностью и изысканным стилем. Кордебалет наполняет сцену богатой текстурой движений, их синхронность безупречна, их присутствие ярко и живо. Каждый танцор вносит свой вклад в величие постановки, создавая сцены, которые одновременно визуально потрясающие и эмоционально насыщенные.

Сама постановка роскошна и захватывающа, чему способствует великолепная обстановка Мариинского театра II — современной архитектурной жемчужины с превосходной акустикой и атмосферой тихого величия. Оркестр под чутким руководством маэстро Арсения Шуплякова оживляет партитуру Прокофьева сияющей интенсивностью, каждая нота переливается красками и драматическими нюансами.

Это больше, чем просто спектакль — это переживание редкой красоты и эмоциональной силы. Вечер, где музыка, движение и эмоции сливаются в совершенной гармонии. Стать свидетелем Терешкиной и Белякова в этом шедевре — это не просто удовольствие, а привилегия — момент, который стоит ценить, когда мастерство достигает своего наивысшего выражения, а магия балета навсегда трогает сердце.

В сияющем Мариинском театре II разворачивается вечер редкой красоты с балетом «Ромео и Джульетта», наполненным страстью, поэзией и вневременной трагедией. Весь зал сияет теплым золотистым светом, каждый ярус освещен, каждое место занято, а внимательная публика собирается в тихом ожидании. Сцена открывает богатую, выразительную Верону, где танцоры, оркестр и зрители, кажется, существуют в идеальной гармонии — каждый элемент сбалансирован, каждое присутствие важно, словно часть живого шедевра, написанного в движении.

Представление с чуткостью и изысканностью ведёт дирижёр Арсений Шупляков, чья интерпретация сияющей партитуры Прокофьева раскрывает всю её эмоциональную глубину и мерцающую интенсивность.

Состав исполнителей просто исключителен:

Джульетта: Виктория Терешкина

Ромео: Роман Беляков

Тибальт: Алексей Кузьмин

Меркуцио: Халид Мардини

Шут: Никита Захаров

Спутник Джульетты: Яна Пенева

Трубадур: Михаил Баркиджиджа

В исполнении студентов Академии танца имени Бориса Эйфмана.

В центре вечера – несравненная Виктория Терешкина, балерина высочайшей элегантности и выразительности. Ее Джульетта – неземная, глубоко человечная и невероятно трогательная. Она воплощает невинность, страсть и отчаяние с изысканной музыкальностью и почти сверхъестественной грацией. Каждый жест отточен, каждая линия тщательно выточена, каждая эмоция передана с кристальной ясностью. Она, проще говоря, божественна.

Ромео в исполнении Романа Белякова – благородный, пылкий и технически безупречный. Его присутствие одновременно мощное и нежное, и вместе с Терешкиной он образует партнерство редкой гармонии. Их химия безошибочно узнаваема — интимная, искренняя и глубоко трогательная. Они движутся как одна душа, создавая историю любви, которая кажется совершенно реальной, хрупкой и неизбежной.

Танцоры Мариинского театра, окружающие их, привносят богатство и жизненную силу в каждую сцену. Кордебалет движется с точностью и единством, наполняя сцену текстурой и жизнью, а солисты добавляют блеска и характера. Вся постановка дышит изысканностью, величием и эмоциональной правдой.

Любителям классического балета поистине повезло — даже привилегия — стать свидетелями искусства великой звезды Виктории Терешкиной не только в «Ромео и Джульетте», но и в замечательной серии последующих спектаклей:

18 марта 2026 г., 19:00 — «Ромео и Джульетта»

25 марта 2026 г., 19:00 — «Лебединое озеро»

3 апреля 2026 г., 19:00 — «Лебединое озеро»

12 апреля 2026 г., 19:00 — «Жизель»

23 апреля 2026 г., 19:00 — «Каменный цветок»

Каждая из этих ролей, кажется, предназначена ей судьбой — идеально подходит, словно создана для её уникального таланта.

В роли Джульетты она сияет и трогательно искренна, передавая хрупкую интенсивность первой любви.

В роли Одетты в «Лебедином озере» она олицетворяет собой чистоту — нежную, поэтичную, с мягкостью, которая, кажется, растворяется в музыке, в то время как её Одиль ослепляет блеском, точностью и неотразимым очарованием.

В роли Жизели она достигает почти духовного измерения — невесомая, прозрачная, её присутствие парит между мирами, воплощая прощение и вечную любовь.

В «Каменном цветке» она раскрывает силу, сияние и внутренний огонь, сочетая классическую утонченность с драматической мощью.

Увидеть её в этих ролях — значит пережить балет на самом высоком уровне. Она — редкая артистка, чья техника, музыкальность и эмоциональная глубина сливаются в идеальной гармонии.

Мы, без сомнения, переживаем момент великой удачи — возможность восхищаться, глубоко восхищаться и ценить мастерство балерины, которая является эталоном совершенства. Виктория Терешкина — не просто звезда; она — живое воплощение души балета.

Saint Petersburg - Mariinsky II - Bizet - Carmen - Viktoria Tereshkina / Renata Shakirova

The stage of the Mariinsky II will become, on February 26 and 27, the epicenter of emotion, history, and artistic greatness during the tribute festival honoring Rodion Shchedrin and the immortal legacy of Maya Plisetskaya. In this magnificent modern auditorium, whose noble architecture and crystalline acoustics elevate every gesture and every note, ballet lovers will be offered a rare gift: two unforgettable evenings of Carmen Suite, performed by two of the greatest ballerinas of our time, Viktoria Tereshkina and Renata Shakirova. These are not simply performances—they are revelations of character, technique, and artistic truth at the highest level of ballet.

Dans quelques jours, le magnifique Mariinsky II s’illuminera à nouveau pour accueillir un événement d’une grandeur exceptionnelle, un moment où l’architecture, la musique et la danse s’uniront dans une harmonie parfaite. Cet auditorium, véritable joyau de modernité et d’élégance, est un temple consacré à l’art du ballet. Sa vaste salle, aux lignes pures et contemporaines, enveloppe le spectateur dans une atmosphère d’intimité et de majesté à la fois. Depuis les loges, la vue embrasse toute la scène dans sa splendeur, tandis que la fosse d’orchestre, parfaitement intégrée, laisse monter le souffle vivant de la musique. Le Mariinsky II n’est pas seulement un théâtre — c’est une cathédrale de la danse, où chaque geste prend une dimension éternelle.

C’est dans ce cadre sublime que régneront deux figures impériales du ballet russe contemporain, Viktoria Tereshkina et Renata Shakirova, véritables reines du ballet en Russie. Leur présence incarne la continuité de la grande tradition du Mariinsky Theatre, héritière directe de l’école impériale, où la pureté académique se conjugue avec l’expressivité dramatique la plus profonde.

Toutes deux ont déjà conquis les sommets du répertoire classique, incarnant les rôles les plus exigeants avec une maîtrise souveraine. Dans Le Lac des cygnes, elles ont donné vie à Odette et Odile avec une dualité fascinante — Odette, d’une fragilité éthérée, soutenue par des équilibres suspendus et des ports de bras d’une douceur infinie, et Odile, éclatante de virtuosité, triomphant dans les redoutables fouettés en tournant, exécutés avec une précision implacable et une assurance rayonnante.

Dans La Belle au bois dormant, elles ont incarné Aurora avec une pureté académique exemplaire. Le célèbre Adage de la Rose, avec ses équilibres prolongés en attitude et ses transitions d’une difficulté extrême, est devenu sous leur contrôle un moment de perfection absolue. Leur capacité à maintenir l’axe, à stabiliser le centre du corps, et à prolonger le mouvement dans une suspension presque irréelle témoigne d’une technique transcendante.

Dans Raymonda, elles ont brillé par leur noblesse et leur autorité. Les équilibres en arabesque, les développés à la hauteur extrême, les pirouettes multiples parfaitement centrées, et les variations riches en batterie et en épaulement ont révélé leur domination totale du langage classique. Chaque mouvement était sculpté, chaque ligne parfaite, chaque transition fluide et organique.

Dans La Bayadère, elles ont incarné aussi bien la pureté spirituelle de Nikiya que la puissance éclatante de Gamzatti. Les équilibres impossibles sur pointe, les arabesques infinies, les tours en attitude d’une stabilité parfaite, et les sauts d’une légèreté aérienne ont démontré leur contrôle absolu du corps. Leur ballon — cette qualité de suspension dans le saut — donne l’illusion qu’elles défient la gravité.

Mais c’est peut-être dans Giselle qu’elles ont atteint l’apogée de leur art. Ce rôle, sommet du romantisme, exige une transformation totale. Dans le premier acte, leur Giselle est vivante, lumineuse, fragile, avec des petits allegros d’une précision cristalline, des changements de direction rapides, des équilibres délicats. Puis, dans le second acte, elles deviennent presque immatérielles. Le travail sur pointe atteint une dimension surnaturelle : des pas glissés silencieux, des arabesques suspendues, des équilibres d’une durée irréelle, des déplacements qui semblent flotter dans l’air. Leur contrôle du poids, leur utilisation du souffle, et leur musicalité créent l’illusion d’un esprit, d’une présence venue d’un autre monde.

Leur maîtrise des éléments techniques les plus redoutables est tout simplement stupéfiante. Les pirouettes multiples, les manèges rapides, les grands jetés parfaitement ouverts, les développés à la hauteur extrême, les équilibres prolongés sur pointe, les transitions complexes entre les positions — tout cela est exécuté avec une facilité apparente qui masque une difficulté immense. Ce qui est, en réalité, d’une complexité extrême, devient sous leurs corps un langage naturel, fluide, évident.

Leur force réside aussi dans leur épaulement — cette subtile coordination des épaules, de la tête et du regard qui donne vie au mouvement. Leur port de bras respire, leur dos parle, leur regard raconte une histoire. Elles ne se contenteront pas d’exécuter la chorégraphie : elles la transcenderont.

Viktoria Tereshkina incarnera la grandeur impériale, la précision sculpturale, la maîtrise absolue. Sa danse est une architecture vivante, construite avec rigueur, intelligence et autorité.

Renata Shakirova incarnera le feu, la spontanéité, la liberté expressive. Sa danse est une flamme vivante, imprévisible, vibrante, profondément humaine.

Toutes deux possèdent cette aura rare qui distingue les grandes ballerines — une présence magnétique qui captive instantanément le regard et suspend le temps.

Dans la splendeur du Mariinsky II, elles ne seront pas seulement des interprètes. Elles seront les héritières d’une tradition sacrée, les souveraines d’un art qui continue de vivre, de respirer et de bouleverser.

Et le public, témoin privilégié de cette rencontre avec l’excellence absolue, assistera à un moment qui restera gravé dans la mémoire comme l’expression la plus pure et la plus sublime du ballet.

In just a few days, the magnificent stage of the Mariinsky II will become the setting for an extraordinary artistic event: a tribute to the great Rodion Shchedrin and the immortal legacy of Maya Plisetskaya, through one of the most powerful and revolutionary ballets of the twentieth century—Carmen Suite. This will not simply be another performance. It will be an encounter with greatness, a rare opportunity to witness two of the most exceptional ballerinas of our time, Viktoria Tereshkina and Renata Shakirova, each bringing her own unique genius to one of the most demanding and iconic roles in ballet history.

The Mariinsky II, with its modern elegance, luminous acoustics, and noble architectural presence, will provide the perfect setting for this masterpiece. From the moment the curtain rises, the audience will feel the electricity of anticipation. This great auditorium, a temple of ballet in the cultural heart of Saint Petersburg, will once again affirm its place as one of the most important stages in the world. To experience ballet here is already a privilege; to witness these artists in this role will be something truly unforgettable.

Carmen Suite, choreographed by Alberto Alonso to the unforgettable music of Georges Bizet, brilliantly reimagined by Shchedrin, will demand from its interpreters not only supreme technical mastery but also profound dramatic intelligence. This choreography will challenge every aspect of the ballerina’s artistry. It will require extreme precision, iron control, explosive strength, and an extraordinary capacity for characterization. Every movement will be sculptural, every pause filled with tension, every gesture charged with emotional meaning. The ballerina must not only dance—she must become Carmen.

On the first evening, Viktoria Tereshkina will undoubtedly create a Carmen of monumental authority and majestic power. She will bring to the role her extraordinary technical command, her flawless academic purity, and her exceptional dramatic presence. Her lines will be impeccable, her balances sustained with breathtaking security, her movements precise yet deeply expressive. Tereshkina will embody a Carmen of aristocratic strength, a woman fully aware of her seductive power, proud, untouchable, and sovereign.

Her interpretation will likely emphasize Carmen’s grandeur and tragic inevitability. She will move with a regal calm, her presence dominating the stage with magnetic intensity. Every gesture will be deliberate, every look meaningful. Her Carmen will not seek attention—she will command it effortlessly. Her technical brilliance will serve the character, never overshadow it, creating a portrayal of immense depth, dignity, and dramatic force.

Opposite her, Don José, performed by Roman Belyakov, will bring strength, elegance, and emotional depth to the role. His technique will be noble and secure, his partnering attentive and refined. He will portray José’s inner conflict with sincerity and dramatic conviction, creating a powerful and emotionally charged relationship with Tereshkina’s Carmen.

On the following evening, Renata Shakirova will present a completely different vision—equally compelling, yet uniquely her own. Shakirova will bring fire, spontaneity, and irresistible vitality to the role. Her technique, dazzling in its brilliance and freedom, will allow her to explore the choreography with extraordinary musicality and expressive nuance. Her movements will be alive, breathing with emotion, unpredictability, and sensual energy.

Her Carmen will likely be more impulsive, more dangerous, more intoxicatingly human. She will embody freedom itself—a spirit that refuses to be controlled. Her expressive upper body, her fluid arms, her sharp musical accents, and her radiant stage presence will create a Carmen of burning intensity and emotional immediacy. She will captivate not through distance, but through closeness, drawing the audience into her world with irresistible magnetism.

Her Don José, performed by Timur Askerov, will bring powerful dramatic commitment and elegant technique. His presence will be strong, passionate, and deeply expressive. His portrayal will reveal José’s vulnerability, obsession, and tragic destiny, creating a partnership filled with dramatic truth and emotional tension.

Presiding over these evenings will be the immense musical authority of Valery Gergiev, one of the greatest conductors of our time. His interpretation will bring depth, intensity, and extraordinary dramatic clarity to Shchedrin’s score. Under his direction, the orchestra will not merely accompany the dancers—it will become an equal partner in the drama. Every phrase will breathe, every accent will sharpen the choreography, every silence will carry weight and meaning. His presence alone will elevate the performances to the highest artistic level.

The choreography itself will reveal its full complexity and genius. It will demand absolute control, sculptural strength, and fearless emotional commitment. The dancers will hold extreme positions, shift suddenly from stillness to explosive motion, and express profound psychological tension through movement alone. It is choreography that tests not only the body, but the soul of the artist.

These two evenings will offer the rare privilege of witnessing two supreme ballerinas, each revealing different facets of Carmen’s eternal mystery.

Tereshkina will embody a Carmen of majestic authority, sculptural clarity, and tragic grandeur—a woman of destiny, untouchable and sovereign.

Shakirova will embody a Carmen of fire, sensuality, and emotional immediacy—a woman of instinct, freedom, and irresistible life.

Both will bring charisma, magnetic presence, and that rare aura that transforms performance into legend. Both will captivate completely, each in her own unique way, each revealing the infinite richness of this masterpiece.

In the magnificent Mariinsky II, these performances will stand as a celebration of ballet at its highest level—a union of music, movement, drama, and human expression. They will be evenings of passion, mastery, and transcendence.

A program not to be missed.

An encounter with greatness that will live forever in memory.

Через несколько дней великолепный Мариинский II вновь озарится светом, чтобы принять событие исключительного масштаба, момент, когда архитектура, музыка и танец сольются в идеальной гармонии. Этот зал, настоящая жемчужина современности и элегантности, — храм, посвященный искусству балета. Его огромный зал с чистыми, современными линиями окутывает зрителя атмосферой одновременно интимности и величия. Из лож открывается вид на всю сцену во всем ее великолепии, а идеально интегрированная оркестровая яма позволяет живому дыханию музыки взмыть ввысь. Мариинский II — это не просто театр, это собор танца, где каждый жест обретает вечное измерение.

Именно в этой возвышенной обстановке будут царить две имперские фигуры современного русского балета, Виктория Терешкина и Рената Шакирова, истинные королевы балета в России. Их присутствие воплощает преемственность великой традиции Мариинского театра, прямого наследника императорской школы, где академическая чистота сочетается с глубочайшей драматической выразительностью. Обе уже покорили вершины классического репертуара, мастерски исполняя самые сложные роли. В «Лебедином озере» они оживили Одетту и Одиль, создав захватывающую двойственность: Одетта, неземная, хрупкая, поддерживаемая балансом в подвешенном состоянии и бесконечно тонкими движениями рук, и Одиль, сияющая виртуозностью, триумфально исполняющая сложные фуэте ан турнан, выполненные с непреклонной точностью и лучезарной уверенностью.

В «Спящей красавице» они изобразили Аврору с образцовой академической чистотой. Знаменитое «Розовое адажио» с его продолжительными балансами и чрезвычайно сложными переходами под их мастерством стало моментом абсолютного совершенства. Их способность сохранять ось, стабилизировать корпус и продлевать движение в почти нереальном подвешенном состоянии свидетельствует о трансцендентной технике.

В «Раймонде» они сияли благородством и авторитетом. Балансы в арабесках, вытягивания на невероятную высоту, идеально выверенные пируэты и вариации, богатые ударными движениями и подушечками, демонстрировали их полное мастерство владения классическим языком. Каждое движение было выточено, каждая линия совершенна, каждый переход плавный и органичный.

В «Баядере» они воплотили в себе как духовную чистоту Никии, так и сияющую силу Гамзатти. Невероятные балансы на пуантах, бесконечные арабески, повороты в позе идеальной устойчивости и прыжки неземной легкости демонстрировали их абсолютный контроль над телом. Их балетная грация — эта воздушная зависание в прыжке — создает иллюзию того, что они бросают вызов гравитации.

Но, возможно, именно в «Жизели» они достигли вершины своего искусства. Эта роль, вершина романтизма, требует полного преображения. В первом акте их Жизель — яркая, сияющая, хрупкая, с кристально точными маленькими аллегро, быстрыми сменами направления и изящными балансами. Затем, во втором акте, они становятся почти нематериальными. Их работа на пуантах достигает сверхъестественного измерения: бесшумные скользящие шаги, подвешенные арабески, балансы нереальной продолжительности, движения, которые, кажется, парят в воздухе. Контроль веса, использование дыхания и музыкальность создают иллюзию духа, присутствия из другого мира.

Их мастерство в самых сложных технических элементах просто поразительно. Многочисленные пируэты, быстрые повороты, идеально открытые гранд жете, вытягивания на невероятную высоту, продолжительные балансы на пуантах, сложные переходы между позициями — всё это исполняется с кажущейся лёгкостью, которая скрывает огромную сложность. То, что на самом деле чрезвычайно сложно, становится под их телами естественным, плавным и самоочевидным языком.

Их сила также заключается в движениях плеч — в той тонкой координации плеч, головы и взгляда, которая оживляет движение. Движения их рук дышат, их спины говорят, их глаза рассказывают историю. Они не просто исполнят хореографию: они превзойдут её.

Виктория Терешкина воплотит имперское величие, скульптурную точность и абсолютное мастерство. Её танец — это живая архитектура, построенная с тщательностью, интеллектом и авторитетом.

Рената Шакирова воплотит огонь, спонтанность и выразительную свободу. Её танец — это живое пламя, непредсказуемое, яркое и глубоко человечное.

Обе обладают той редкой аурой, которая отличает великих балерин — магнетическим присутствием, которое мгновенно приковывает взгляд и останавливает время.

Il palcoscenico del Mariinsky II è diventato, il 26 e 27 febbraio, l'epicentro di emozioni, storia e grandezza artistica durante il festival tributo in onore di Rodion Ščedrin e dell'immortale eredità di Maya Plisetskaya. In questo magnifico auditorium moderno, la cui nobile architettura e l'acustica cristallina esaltano ogni gesto e ogni nota, agli amanti del balletto è stato offerto un dono raro: due indimenticabili serate di Carmen Suite, eseguite da due delle più grandi ballerine del nostro tempo, Viktoria Tereshkina e Renata Shakirova. Non si sono trattate di semplici spettacoli: sono state rivelazioni di carattere, tecnica e verità artistica ai massimi livelli del balletto.

Questo straordinario balletto, coreografato da Alberto Alonso e basato sulla brillante e drammatica trascrizione di Ščedrin dell'immortale musica di Georges Bizet, rimane una delle opere più impegnative e psicologicamente complesse del repertorio del Teatro Mariinsky. La sua coreografia è ingannevolmente austera eppure profondamente difficile, e richiede una precisione tecnica assoluta, un'esplosiva reattività musicale e, soprattutto, una completa trasformazione drammatica. Ogni movimento deve parlare; ogni silenzio deve ardere di significato. La ballerina deve combinare forza scultorea con sensualità felina, un attacco ritmico tagliente con un'espressività liquida e un controllo incrollabile con un abbandono emotivo.

La prima sera, Viktoria Tereshkina ha eseguito una Carmen di travolgente autorità e maestoso magnetismo. La sua presenza da sola dominava il palco con un'aura di inevitabilità. L'interpretazione di Tereshkina è stata regale, imperiosa e scultorea: le sue linee scolpite con una chiarezza di diamante, i suoi equilibri sostenuti con un controllo mozzafiato, il suo fraseggio musicale raffinato e intelligente. La sua tecnica è semplicemente sovrana: un gioco di piedi impeccabile, un posizionamento impeccabile e una straordinaria forza attraverso il busto le hanno permesso di plasmare la coreografia spigolosa ed espressiva di Alonso con assoluta maestria.

Ma al di là della brillantezza tecnica, è stata la sua caratterizzazione a elevare la performance alla grandezza. La Carmen di Tereshkina era una donna pienamente consapevole del suo potere: pericolosa, orgogliosa e intoccabile. Il suo sguardo trasmetteva sfida, seduzione e destino. Si muoveva con determinazione felina, ogni passo permeato di profondità psicologica. C'era un nobile fatalismo nella sua interpretazione, la sensazione che Carmen accettasse il suo destino con impavida dignità. Era una Carmen di grandiosità, di tragica maestà, di irresistibile autorità.

Di fronte a lei, Don José, interpretato da Roman Belyakov, era superbo: tecnicamente impeccabile e drammaticamente avvincente. La sua danza univa forza e vulnerabilità, la sua coppia sicura e sensibile. Trasmetteva la discesa emotiva di José con toccante sincerità, la sua presenza nobile ma sempre più tormentata, creando una potente tensione drammatica con la maestosa Carmen di Tereshkina.

La sera successiva, Renata Shakirova offriva una visione di Carmen completamente diversa, ma altrettanto affascinante. Laddove Tereshkina era imperiale e monumentale, Shakirova era incandescente e pericolosamente viva. La sua Carmen era impulsiva, ardente e inebriantemente sensuale: una creatura fatta di istinto e passione, imprevedibile e irresistibilmente umana.

La tecnica di Shakirova è abbagliante nella sua brillantezza e libertà. I ​​suoi movimenti possiedono una straordinaria elasticità e spontaneità musicale. I suoi passi brillavano di precisione, senza mai apparire meccanici; la parte superiore del corpo respirava con fluidità espressiva. Possiede la rara capacità di fondere virtuosismo tecnico e autenticità emotiva, facendo sì che ogni movimento sembrasse nato dal momento.

La sua interpretazione enfatizzava la giovinezza di Carmen, la sua incoscienza, la sua sete di libertà. C'erano una crudeltà giocosa, una seduzione provocante e una vena di vulnerabilità che rendevano la sua interpretazione profondamente toccante. La sua Carmen non dominava per la distanza, ma per l'immediatezza emotiva: attirava il pubblico nel suo mondo e lo teneva prigioniero fino al tragico momento finale.

Il suo Don José, interpretato da Timur Askerov, era altrettanto magnifico. La sua danza era potente, elegante e profondamente espressiva. La sua tecnica era sicura e raffinata, i suoi salti nobili, la sua presenza intensamente drammatica. Ha ritratto José non solo come una vittima dell'incantesimo di Carmen, ma come un uomo consumato da forze al di fuori del suo controllo. Il suo impegno emotivo e la sua forte presenza scenica hanno creato un'elettrizzante collaborazione drammatica con Shakirova.

A presiedere entrambe le serate è stata l'immensa autorità musicale di Valery Gergiev, la cui direzione ha elevato le esibizioni a un livello di intensità artistica ancora più elevato. La sua interpretazione della partitura di Ščedrin è stata magistrale: precisa, potente e profondamente teatrale. Sotto la sua direzione, l'orchestra non si è limitata ad accompagnare i ballerini; ha respirato con loro, li ha stimolati e ispirati. La sua padronanza delle dinamiche, del colore e del ritmo drammatico ha creato un paesaggio musicale vivo e pulsante che ha esaltato ogni gesto sul palco.