Showing posts with label Maria Shririnkina. Show all posts
Showing posts with label Maria Shririnkina. Show all posts

Wednesday, March 25, 2026

St.Petersburg - “A Flight Filled with Soul” Gala - 28 Mar 2026 - Dedicated to the memory of Vladimir Shklyarov



















On the evening of 28 March, the historic stage of the Mariinsky Theatre will glow with a rare and tender light. Dancers, musicians, and audiences will gather for a gala titled “A Flight Filled with Soul”, an evening dedicated to the memory of the incomparable Vladimir Shklyarov.

His life ended tragically in November 2024, far too soon for an artist whose creative spirit seemed inexhaustible. Yet the legacy he left behind—etched into the memory of countless performances—continues to breathe on the stages where he once reigned. This gala is not only a tribute by the artists who danced beside him and admired him deeply; it is also a gesture of gratitude from a theatre that knew him as one of its brightest stars.

Saint Petersburg itself seems the natural setting for such a remembrance. Often called the most romantic city in the world, the city of white nights and shimmering canals has always lived in close dialogue with the arts. Its palaces, bridges and quiet embankments have witnessed centuries of music, poetry and ballet. Soon it will hold yet another place of pilgrimage: a monument to Shklyarov at the Smolenskoye Cemetery—a sculpture by Andrey Korobtsov, created to honor a dancer whose artistry captivated audiences across the globe. For admirers from many countries, that monument will become more than stone and bronze; it will be a place to remember the joy, the brilliance, and the humanity of a truly extraordinary artist.

Those who saw Shklyarov on stage know that he possessed a rare alchemy. His dancing united immaculate classical technique with a natural musicality and an almost youthful sincerity. He had the noble line of a prince, the athletic brilliance of a virtuoso, and the soul of a poet. But beyond the stage, he was equally admired for his warmth and intelligence—his thoughtful interviews, his infectious laughter, and the generous spirit that made colleagues and audiences feel close to him.

Among the many roles he embodied, one seemed to define him above all others: Romeo. For many ballet lovers he was, quite simply, the Romeo of the twenty-first century.

It is therefore profoundly fitting that the evening will open with the first act of Romeo and Juliet, set to the unforgettable score of Sergei Prokofiev. In this act, Verona awakens before us in a swirl of rivalry, festivity, and fate. The Capulet ball—one of the most evocative scenes in all ballet—unfolds like a living painting: noble dances, glittering costumes, and beneath the solemn grandeur of the music, the quiet miracle of two young souls recognizing one another for the first time.

That moment, when Romeo sees Juliet across the ballroom, has always seemed suspended between dream and destiny. Shklyarov brought to it a tenderness that made the entire theatre hold its breath. On this night, the roles will be danced by the luminous Maria Shirinkina and Mincheol Jeong, whose artistry promises to evoke both the freshness and the fragile beauty of young love.

If the first part of the evening speaks of poetry and destiny, the second celebrates joy. The program continues with the radiant wedding act of Don Quixote, choreographed by Marius Petipa to the spirited music of Ludwig Minkus.

Here the stage bursts into life with Spanish color, sparkling virtuosity, and jubilant celebration. Kitri and Basilio, having overcome every obstacle, unite in a wedding that seems to dance with pure sunlight. The variations dazzle with brilliant turns and buoyant leaps, while the famous grand pas becomes a triumph of classical bravura.

In this festive homage, the roles will be danced by the brilliant Renata Shakirova and Alexei Orokhovsky—artists whose vitality and technical brilliance capture the exuberant spirit of this beloved masterpiece.

The gala will culminate in the lush and mesmerizing world of Scheherazade, inspired by the sumptuous score of Nikolai Rimsky-Korsakov. Few ballets possess such an intoxicating atmosphere. Its music shimmers with exotic colors, while the choreography evokes the mysterious sensuality of an imagined East.

In this closing vision, the stage becomes a realm of opulence and legend—where passion, danger, and beauty intertwine like the tales of One Thousand and One Nights. Two of the Mariinsky’s greatest stars, the majestic Viktoria Tereshkina and the electrifying Kimin Kim, will bring this final chapter of the evening to life with the intensity and dramatic power that have made them beloved around the world.

Presiding over the musical arc of the evening will be conductor Arseny Shuplyakov, guiding the orchestra through these three contrasting universes of ballet—tragedy, celebration, and enchantment.

Together, these works form more than a program. They create a portrait—three reflections of the artistic world in which Vladimir Shklyarov shone so brightly. In them we glimpse the qualities that defined him: lyricism, joy, nobility, passion, and an irrepressible love of dance.

And perhaps that is the deepest meaning of this evening. For while the stage will belong to today’s stars—artists who admired him and shared the theatre with him—the spirit of Shklyarov will be present in every phrase of music and every step.

The audience will feel it in the hush before the curtain rises, in the swell of applause, in the memory of a dancer who seemed to defy gravity not only with his extraordinary technique, but with the radiance of his personality.

Soon, visitors from across the world will come to Saint Petersburg to see the monument raised in his honor. They will bring flowers, memories, and gratitude. Yet long before they reach that quiet place, they will find him where he truly lives—in the golden light of the Mariinsky stage, in the echoes of Prokofiev and Minkus and Rimsky-Korsakov, and in the hearts of all who remember the dancer who once seemed to turn movement into pure flight.

For Vladimir Shklyarov was not only a great artist.
He was a rare and unforgettable human presence—joyful, intelligent, charismatic, and utterly unique.

And on this night in Saint Petersburg, the most romantic city in the world, the theatre that was his home will remind us that such artists never truly disappear.

They simply become part of the eternal poetry of the stage. 

28 марта историческая сцена Mariinsky Theatre озарится особым светом — светом памяти, благодарности и любви. В этот вечер артисты, музыканты и зрители соберутся на гала-концерт «Душой исполненный полёт», посвящённый памяти выдающегося премьера Vladimir Shklyarov.

Его жизнь трагически оборвалась в ноябре 2024 года — слишком рано для художника, чья творческая энергия, казалось, не знала границ. Но подлинное искусство не исчезает. Оно остаётся в памяти спектаклей, в сердцах зрителей, в вдохновении молодых танцовщиков, для которых он был примером благородства, таланта и преданности балету.

Санкт-Петербург — город белых ночей, каналов и поэзии — словно создан для такой памяти. Его называют самым романтичным городом мира, и именно здесь искусство всегда находило свой дом. Вскоре в городе появится ещё одно место, куда будут приходить поклонники со всего света: на Smolenskoye Cemetery будет установлен памятник Владимиру Шклярову работы скульптора Andrey Korobtsov. Для тысяч людей этот памятник станет не просто монументом, а символом благодарности артисту, который умел превращать танец в чистую поэзию.

Те, кому посчастливилось видеть Владимира на сцене, помнят особую магию его искусства. Его танец соединял безупречную академическую технику, редкую музыкальность и удивительную искренность. Он обладал благородством классического принца, виртуозностью большого мастера и душой настоящего поэта. Но не меньше его любили за человеческие качества — за открытость, интеллект, тонкое чувство юмора и ту светлую радость, которой он щедро делился и на сцене, и в жизни.

Среди множества его ролей одна стала почти легендой. Для многих зрителей именно Владимир Шкляров стал Ромео XXI века.

Поэтому особенно символично, что гала-вечер откроется первым актом балета Romeo and Juliet на музыку Sergei Prokofiev. В этом акте перед зрителем оживает Верона — город юности, страсти и судьбы. Бал у Капулетти, один из самых поэтических эпизодов мирового балета, разворачивается как живая картина: торжественные танцы, блеск костюмов, величественная музыка — и среди всего этого рождается чудо первой встречи.

Момент, когда взгляды Ромео и Джульетты встречаются в толпе, словно останавливает время. В этот вечер главные партии исполнят блистательная Maria Shirinkina и Mincheol Jeong, продолжая традицию тонкой лирики и драматической глубины, которой славится Мариинская сцена.

Вторая часть вечера наполнится солнечной радостью и праздником танца — будет представлен знаменитый свадебный акт балета Don Quixote, поставленного великим Marius Petipa на музыку Ludwig Minkus.

Это настоящий фейерверк классического балета: испанский колорит, блестящие вариации, стремительные фуэте и торжественная кода, где любовь Китри и Базиля празднует свою победу. В этот вечер главные партии исполнят яркая и темпераментная Renata Shakirova и виртуозный Alexei Orokhovsky.

Завершит вечер чарующая и таинственная Scheherazade на музыку Nikolai Rimsky-Korsakov. Это балет, наполненный роскошью восточных легенд, чувственностью и драматизмом. Музыка Римского-Корсакова переливается драгоценными красками оркестра, словно рассказывая сказки «Тысячи и одной ночи».

В этом финале на сцену выйдут две ярчайшие звезды Мариинского театра — величественная Viktoria Tereshkina и блистательный Kimin Kim, чья мощная сценическая энергия и художественная глубина обещают завершить вечер по-настоящему незабываемо.

За дирижёрским пультом будет Arseny Shuplyakov, который проведёт оркестр через три столь разные, но одинаково прекрасные музыкальные вселенные — трагическую поэзию Прокофьева, солнечную радость Минкуса и сказочную роскошь Римского-Корсакова.

Этот вечер станет не просто концертом. Он станет живым воспоминанием о художнике, который умел заставить сцену дышать. В каждом движении, в каждом аккорде будет ощущаться присутствие Владимира — его светлая энергия, его любовь к танцу, его неповторимая артистическая душа.

И, возможно, когда-нибудь люди из разных стран приедут в Санкт-Петербург, чтобы возложить цветы к его памятнику. Но ещё раньше они найдут его там, где он всегда будет жить — в золотом свете сцены Мариинского театра, в музыке великих композиторов и в памяти тех, кому довелось увидеть его полёт.

Потому что такие артисты не исчезают.
Они становятся частью вечной поэзии театра.

Le 28 mars, la scène historique du Théâtre Mariinsky s'illuminera d'une lumière particulière : celle du souvenir, de la gratitude et de l'amour. Ce soir-là, artistes, musiciens et spectateurs se réuniront pour le concert de gala « Un vol empli d'âme », dédié à la mémoire de l'exceptionnel danseur étoile Vladimir Chkliarov.


Sa vie a été tragiquement interrompue en novembre 2024, bien trop tôt pour un artiste dont l'énergie créatrice semblait sans limites. Mais le véritable art perdure. Il vit dans le souvenir des spectacles, dans le cœur des spectateurs et dans l'inspiration des jeunes danseurs pour qui il était un modèle de noblesse, de talent et de dévouement au ballet.


Saint-Pétersbourg, la ville des nuits blanches, des canaux et de la poésie, semble faite pour de tels souvenirs. On la surnomme la ville la plus romantique du monde, et c'est ici que l'art a toujours trouvé sa place. Bientôt, la ville disposera d'un nouveau lieu qui attirera des fans du monde entier : un monument à Vladimir Chkliarov, conçu par le sculpteur Andreï Korobtsov, sera érigé au cimetière de Smolensk. Pour des milliers de personnes, ce monument sera bien plus qu'un simple monument : il sera un symbole de gratitude envers un artiste qui savait transformer la danse en pure poésie.


Ceux qui ont eu la chance de voir Vladimir sur scène se souviennent de la magie unique de son art. Sa danse alliait une technique académique impeccable, une musicalité rare et une sincérité bouleversante. Il possédait la noblesse d'un prince classique, la virtuosité d'un grand maître et l'âme d'un véritable poète. Mais il était tout autant aimé pour ses qualités humaines : son ouverture d'esprit, son intelligence, son humour subtil et la joie rayonnante qu'il partageait généreusement sur scène comme dans la vie.


Parmi ses nombreux rôles, l'un est devenu presque légendaire. Pour beaucoup, Vladimir Chkliarov est devenu le Roméo du XXIe siècle.


Il est donc particulièrement symbolique que la soirée de gala s'ouvre sur le premier acte du ballet Roméo et Juliette, sur une musique de Sergueï Prokofiev. Dans cet acte, Vérone – la ville de la jeunesse, de la passion et du destin – prend vie sous les yeux du public. Le bal des Capulet, l'un des épisodes les plus poétiques du ballet mondial, se déploie comme un tableau vivant : danses solennelles, costumes étincelants, musique majestueuse – et au milieu de tout cela, naît le miracle d'une première rencontre.


L'instant où les regards de Roméo et Juliette se croisent dans la foule semble suspendu. Ce soir, les rôles principaux seront interprétés par les brillants Maria Shirinkina et Mincheol Jeong, perpétuant ainsi la tradition de lyrisme subtil et de profondeur dramatique qui fait la renommée de la scène du Mariinsky.


La seconde partie de la soirée sera placée sous le signe de la joie et de la célébration de la danse – avec la célèbre scène des noces du ballet Don Quichotte, chorégraphiée par le grand Marius Petipa sur une musique de Ludwig Minkus. Voici un véritable feu d'artifice de ballet classique : élégance espagnole, variations brillantes, fouettés fulgurants et une coda triomphante où l'amour de Kitri et Basilio triomphe. Les rôles principaux de ce soir seront interprétés par la vibrante et passionnée Renata Shakirova et le virtuose Alexei Orokhovsky.


La soirée s'achèvera avec l'envoûtante et mystérieuse Shéhérazade, sur une musique de Nikolaï Rimski-Korsakov. Ce ballet est imprégné du luxe des légendes orientales, de sensualité et de drame. La musique de Rimski-Korsakov scintille des précieuses couleurs de l'orchestre, comme pour évoquer les contes des « Mille et Une Nuits ».


Ce final mettra en vedette deux des plus grandes étoiles du Théâtre Mariinsky – la majestueuse Viktoria Terechkina et le brillant Kimin Kim – dont l'énergie scénique et la profondeur artistique promettent une fin de soirée inoubliable.


Arseny Shuplyakov dirigera l'orchestre à travers trois univers musicaux très différents, mais d'une beauté égale : la poésie tragique de Prokofiev, la joie solaire de Minkus et le luxe fabuleux de Rimski-Korsakov.


Ce soir sera bien plus qu'un simple concert. Ce sera un hommage vivant à un artiste qui savait faire vibrer la scène. Dans chaque mouvement, dans chaque accord, on ressentira la présence de Vladimir : son énergie rayonnante, son amour de la danse, son âme d'artiste unique.


Et peut-être qu'un jour, des gens du monde entier viendront à Saint-Pétersbourg déposer des fleurs à son monument. Mais bien avant cela, ils le retrouveront là où il vivra toujours : dans la lumière dorée de la scène du Théâtre Mariinsky, dans la musique des grands compositeurs et dans le souvenir de ceux qui ont été témoins de son ascension fulgurante.


Car de tels artistes ne disparaissent jamais.


Ils deviennent partie intégrante de la poésie éternelle du théâtre.

El 28 de marzo, el histórico escenario del Teatro Mariinsky se iluminará con una luz especial: la luz del recuerdo, la gratitud y el amor. Esa noche, artistas, músicos y público se reunirán para el concierto de gala "Vuelo lleno de alma", dedicado a la memoria del destacado bailarín principal Vladimir Shklyarov.


Su vida se truncó trágicamente en noviembre de 2024, demasiado pronto para un artista cuya energía creativa parecía inagotable. Pero el arte verdadero perdura. Perdura en el recuerdo de las representaciones, en el corazón del público y en la inspiración de los jóvenes bailarines, para quienes fue un ejemplo de nobleza, talento y dedicación al ballet.


San Petersburgo, la ciudad de las noches blancas, los canales y la poesía, parece hecha para esos recuerdos. Se la considera la ciudad más romántica del mundo, y es aquí donde el arte siempre ha encontrado su hogar. Próximamente, la ciudad contará con otro escenario que atraerá a aficionados de todo el mundo: un monumento a Vladimir Shklyarov, diseñado por el escultor Andrey Korobtsov, se erigirá en el Cementerio de Smolensk. Para miles de personas, este monumento será más que un simple monumento, sino un símbolo de gratitud a un artista que supo transformar la danza en pura poesía.


Quienes tuvieron la fortuna de ver a Vladimir en el escenario recordaron la magia especial de su arte. Su danza combinaba una técnica académica impecable, una musicalidad excepcional y una sinceridad asombrosa. Poseía la nobleza de un príncipe clásico, el virtuosismo de un gran maestro y el alma de un verdadero poeta. Pero no fue menos querido por sus cualidades humanas: su franqueza, inteligencia, sutil sentido del humor y la radiante alegría que compartía generosamente tanto en el escenario como en la vida.


Entre sus muchos papeles, uno se ha vuelto casi legendario. Para muchos espectadores, Vladimir Shklyarov se convirtió en el Romeo del siglo XXI.


Por lo tanto, resulta especialmente simbólico que la noche de gala comience con el primer acto del ballet Romeo y Julieta, con música de Sergei Prokofiev. En este acto, Verona, la ciudad de la juventud, la pasión y el destino, cobra vida ante el público. El Baile de los Capuleto, uno de los episodios más poéticos del ballet mundial, se despliega como una pintura viviente: danzas solemnes, vestuario resplandeciente, música majestuosa; y en medio de todo esto, nace el milagro de un primer encuentro.


El momento en que las miradas de Romeo y Julieta se cruzan entre la multitud parece detenerse. Esta noche, los papeles principales serán interpretados por las brillantes Maria Shirinkina y Mincheol Jeong, continuando la tradición de lirismo sutil y profundidad dramática que caracteriza al Escenario Mariinsky.


La segunda parte de la velada estará llena de alegría y una celebración de la danza: se interpretará el famoso acto nupcial del ballet Don Quijote, coreografiado por el gran Marius Petipa con música de Ludwig Minkus. Este es un verdadero espectáculo de fuegos artificiales del ballet clásico: estilo español, brillantes variaciones, veloces fouettés y una coda triunfal donde triunfa el amor entre Kitri y Basilio. Los papeles principales de esta noche estarán a cargo de la vibrante y apasionada Renata Shakirova y el virtuoso Alexei Orokhovsky.


La velada concluirá con la encantadora y misteriosa Sherazade, con música de Nikolai Rimsky-Korsakov. Este ballet está imbuido del lujo de las leyendas orientales, la sensualidad y el drama. La música de Rimsky-Korsakov brilla con los preciosos colores de la orquesta, como si evocara los cuentos de "Las mil y una noches".


Este final contará con dos de las estrellas más brillantes del Teatro Mariinsky: la majestuosa Viktoria Tereshkina y el brillante Kimin Kim, cuya poderosa energía escénica y profundidad artística prometen un final inolvidable para la velada.


Arseny Shuplyakov dirigirá la orquesta a través de tres universos musicales muy diferentes, pero igualmente hermosos: la poesía trágica de Prokofiev, la alegría radiante de Minkus y el fabuloso lujo de Rimsky-Korsakov.


Esta velada será más que un simple concierto. Será un recuerdo vivo de un artista que supo hacer respirar el escenario. En cada movimiento, en cada acorde, se sentirá la presencia de Vladimir: su energía radiante, su amor por la danza, su alma artística única.


Y quizás algún día, personas de todo el mundo vendrán a San Petersburgo a depositar flores en su monumento. Pero aún más pronto, lo encontrarán donde siempre vivirá: en la luz dorada del escenario del Teatro Mariinsky, en la música de grandes compositores y en el recuerdo de quienes presenciaron su vuelo.


Porque estos artistas nunca desaparecen. Se convierten en parte de la poesía eterna del teatro.

Il 28 marzo, lo storico palcoscenico del Teatro Mariinskij sarà illuminato da una luce speciale: la luce della memoria, della gratitudine e dell'amore. Quella sera, artisti, musicisti e pubblico si riuniranno per il concerto di gala "Volo pieno d'anima", dedicato alla memoria dell'eccezionale primo ballerino Vladimir Škljarov.


La sua vita fu tragicamente stroncata nel novembre 2024, troppo presto per un artista la cui energia creativa sembrava sconfinata. Ma la vera arte dura nel tempo. Vive nei ricordi delle rappresentazioni, nel cuore del pubblico e nell'ispirazione dei giovani ballerini per i quali era un esempio di nobiltà, talento e dedizione al balletto.


San Pietroburgo, la città delle notti bianche, dei canali e della poesia, sembra fatta apposta per questi ricordi. È definita la città più romantica del mondo, ed è qui che l'arte ha sempre trovato la sua dimora. Presto la città avrà un altro luogo che attirerà fan da tutto il mondo: un monumento a Vladimir Škljarov, progettato dallo scultore Andrej Korobcov, sarà eretto nel cimitero di Smolensk. Per migliaia di persone, questo monumento sarà più di un semplice monumento, ma un simbolo di gratitudine verso un artista che ha saputo trasformare la danza in pura poesia.


Chi ha avuto la fortuna di vedere Vladimir sul palco ricorda la speciale magia della sua arte. La sua danza combinava una tecnica accademica impeccabile, una rara musicalità e una sorprendente sincerità. Possedeva la nobiltà di un principe classico, il virtuosismo di un grande maestro e l'anima di un vero poeta. Ma non era meno amato per le sue qualità umane: la sua apertura mentale, l'intelligenza, il sottile senso dell'umorismo e la gioia radiosa che condivideva generosamente sia sul palco che nella vita.


Tra i suoi numerosi ruoli, uno è diventato quasi leggendario. Per molti spettatori, Vladimir Škljarov è diventato il Romeo del XXI secolo.


È quindi particolarmente simbolico che la serata di gala si apra con il primo atto del balletto Romeo e Giulietta, musicato da Sergej Prokof'ev. In questo atto, Verona, la città della giovinezza, della passione e del destino, prende vita davanti al pubblico. Il Ballo dei Capuleti, uno degli episodi più poetici del balletto mondiale, si dispiega come un dipinto vivente: danze solenni, costumi scintillanti, musica maestosa, e in mezzo a tutto questo, nasce il miracolo di un primo incontro.


Il momento in cui gli sguardi di Romeo e Giulietta si incontrano tra la folla sembra fermarsi. Questa sera, i ruoli principali saranno interpretati dai brillanti Maria Shirinkina e Mincheol Jeong, proseguendo la tradizione di sottile lirismo e profondità drammatica per cui il palcoscenico del Mariinskij è rinomato.


La seconda parte della serata sarà allietata da una gioia solare e da una celebrazione della danza: verrà eseguito il famoso atto nuziale del balletto Don Chisciotte, coreografato dal grande Marius Petipa su musica di Ludwig Minkus. Un vero e proprio spettacolo pirotecnico di balletto classico: stile spagnolo, brillanti variazioni, rapidi fouetté e una coda trionfale in cui trionfa l'amore tra Kitri e Basilio. I ruoli principali di questa sera saranno interpretati dalla vibrante e passionale Renata Shakirova e dal virtuoso Alexei Orokhovsky.


La serata si concluderà con l'incantevole e misteriosa Shéhérazade, musicata da Nikolaj Rimskij-Korsakov. Questo balletto è intriso del lusso delle leggende orientali, della sensualità e del dramma. La musica di Rimskij-Korsakov risplende dei preziosi colori dell'orchestra, come se evocasse i racconti de "Le mille e una notte".


Questo finale vedrà la partecipazione di due delle stelle più brillanti del Teatro Mariinskij, la maestosa Viktoria Tereshkina e la brillante Kimin Kim, la cui potente energia scenica e la cui profondità artistica promettono una conclusione della serata davvero indimenticabile.


Arsenij Šupljakov dirigerà l'orchestra attraverso tre universi musicali molto diversi, ma ugualmente belli: la poesia tragica di Prokof'ev, la gioia solare di Minkus e il lusso favoloso di Rimskij-Korsakov.


Questa sera sarà più di un semplice concerto. Sarà il ricordo vivo di un artista che sapeva far respirare il palcoscenico. In ogni movimento, in ogni accordo, si percepirà la presenza di Vladimir: la sua energia radiosa, il suo amore per la danza, la sua anima artistica unica.


E forse un giorno, persone da tutto il mondo verranno a San Pietroburgo per deporre fiori al suo monumento. Ma ancora prima, lo troveranno dove vivrà per sempre: nella luce dorata del palcoscenico del Teatro Mariinskij, nella musica di grandi compositori e nei ricordi di coloro che hanno assistito al suo volo.


Perché artisti come questi non scompaiono mai.

Diventano parte dell'eterna poesia del teatro.

Wednesday, January 21, 2026

Saint Petersburg - Paquita - 30 January / 2 February 2026

Ballet lovers, and especially admirers of Marius Petipa and the glorious musical legacy of Minkus, Drigo, and Deldevez, have every reason to rejoice. In the coming days, Saint Petersburg becomes the beating heart of classical ballet, as the Mariinsky Theatre presents Paquita in its full version, danced by an extraordinary constellation of stars.

While the famous Grand Pas is universally adored, Paquita is so much more than its dazzling finale. The complete ballet is a treasure of classical choreography: a continuous lesson in academic ballet from curtain rise to final bow, rich in variations, styles, and steps that encompass the full vocabulary of classical dance. Set to the deliciously elegant music of Deldevez, Minkus, and Drigo, and performed by the sensational Mariinsky Orchestra, these performances promise an unforgettable feast for the eyes, the ears, and the soul.

This exceptional series consists of four unmissable performances, each led by a different prima ballerina of the Mariinsky, all of them artists one could happily watch again and again. Even the smallest roles are entrusted to remarkable dancers, making every evening a true festival of classical ballet.

Opening Night – January 30, 19:00

The series opens with the incomparable Viktoria Tereshkina, the company international superstar whose artistry and technical brilliance have illuminated every major role in her repertoire. Having enchanted audiences as Giselle just days earlier, ( She is dancing Giselle the 23rd january with Roman Belyakov )  she returns to the stage to inaugurate this Paquita run with authority, elegance, and dramatic depth. This role allows Tereshkina to reveal her refined acting skills alongside her legendary technique, commanding attention every moment she is on stage.

Her partner will be the magnificent Timur Askerov, whose noble style and musical sensitivity make him a superb match for Tereshkina. Together, they form a partnership of rare harmony and strength. January 30 is truly a date to mark in gold.

That evening also features Daria Ionova, a dancer of exquisite style and lyrical refinement. Her presence is a particular delight, as she embodies the promise of a future star—one can easily imagine her one day as an unforgettable Odette/Odile.

January 31, 19:00

The following night brings another dream cast: the radiant Renata Shakirova, a true Mariinsky superstar, dancing Paquita with vitality, brilliance, and irresistible charm. Her energy and musical intelligence light up the stage, making this performance a guaranteed triumph.

She is partnered by the powerful and elegant Yevgeny Konovalov, soon to be seen as Albrecht, whose classical line and dramatic presence complement Shakirova beautifully.

This evening is especially notable for the participation of Maria Shirinkina, who captivated audiences in December as Clara in The Nutcracker, opening the long 2025 series of performances. Seeing her now in Paquita alongside Shakirova is a rare and exciting opportunity to admire her versatility and growing artistry.

February 1

On February 1, audiences will be treated to the enchanting Oxana Skorik, the sensational dancer of Mariinsky ballet. Ethereal, aristocratic, and endlessly musical, Skorik brings her unique elegance to Paquita. While her Odette and Giselle remain unmatched, this role reveals her charm and refinement in a different, equally captivating light. the sensational dancer and rising star from Moscow , Nikita Korneyev  will dance with her this performance, it's a great opportunity to see him dancing this coreography ¡¡ 

Also appearing that evening is Anastasia Lukina, another outstanding Mariinsky ballerina, admired for her clarity, musicality, and expressive presence.

February 2, 19:00

The series concludes in the most refined and elegant manner imaginable, with the exquisite Maria Iliushkina as Paquita, partnered by the noble and polished Even Capitaine. Together, they provide a sophisticated and harmonious finale, a perfect closing chapter to four days of pure classical delight.

With the Mariinsky Orchestra in sublime form, a magnificent auditorium, and a cast of true superstars across all four evenings, these performances promise an unforgettable experience. Each night offers a different jewel, and together they form a radiant celebration of classical ballet at its very highest level.

For ballet lovers, these are not merely performances—they are moments to be lived, treasured, and remembered.

Les amateurs de ballet, et plus particulièrement les admirateurs de Marius Petipa et du glorieux héritage musical de Minkus, Drigo et Deldevez, ont de quoi se réjouir. Dans les prochains jours, Saint-Pétersbourg vibrera au rythme du ballet classique, le Théâtre Mariinsky présentant Paquita dans son intégralité, interprétée par une constellation d'étoiles exceptionnelles.

Si le célèbre Grand Pas est universellement adulé, Paquita est bien plus que son final éblouissant. Le ballet complet est un trésor de la chorégraphie classique : une leçon magistrale de ballet académique, du lever de rideau au salut final, riche en variations, styles et pas qui embrassent tout le vocabulaire de la danse classique. Sur la musique délicieusement élégante de Deldevez, Minkus et Drigo, et interprétée par le sensationnel Orchestre du Mariinsky, ces représentations promettent un festin inoubliable pour les yeux, les oreilles et l'âme.

Cette série exceptionnelle propose quatre représentations incontournables, chacune menée par une prima ballerina différente du Mariinsky, des artistes que l'on pourrait revoir avec plaisir. Même les plus petits rôles sont confiés à des danseurs exceptionnels, faisant de chaque soirée un véritable festival de ballet classique.

Soirée d'ouverture – 30 janvier, 19h00

La série s'ouvre avec l'incomparable Viktoria Tereshkina, une superstar internationale dont l'art et la virtuosité technique ont illuminé chacun des grands rôles de son répertoire. Après avoir enchanté le public dans le rôle de Giselle quelques jours auparavant, elle revient sur scène pour inaugurer cette série de représentations de Paquita avec autorité, élégance et une profondeur dramatique saisissante. Ce rôle permet à Tereshkina de révéler son jeu d'actrice raffiné, en plus de sa technique légendaire, captivant l'attention à chaque instant.

Son partenaire sera le magnifique Timur Askerov, dont le style noble et la sensibilité musicale font de lui un partenaire idéal pour Tereshkina. Ensemble, ils forment un duo d'une rare harmonie et d'une grande force. Le 30 janvier est une date à retenir.

Cette soirée mettra également en vedette Daria Ionova, une danseuse au style exquis et au raffinement lyrique. Sa présence est un véritable enchantement, car elle incarne la promesse d'une future étoile – on l'imagine aisément un jour dans le rôle inoubliable d'Odette/Odile.


31 janvier, 19h00


Le lendemain soir, une autre distribution de rêve nous attend : la rayonnante Renata Shakirova, véritable star du Mariinsky, danse Paquita avec vitalité, brio et un charme irrésistible. Son énergie et son intelligence musicale illuminent la scène, faisant de ce spectacle un triomphe assuré.


Elle est accompagnée par le puissant et élégant Yevgeny Konovalov, que l'on verra bientôt dans le rôle d'Albrecht, dont la ligne classique et la présence dramatique complètent à merveille la performance de Shakirova.


Cette soirée est particulièrement remarquable pour la participation de Maria Shirinkina, qui a captivé le public en décembre dans le rôle de Clara dans Casse-Noisette, inaugurant ainsi la longue saison 2025. La voir aujourd'hui dans Paquita aux côtés de Shakirova est une occasion rare et précieuse d'admirer sa polyvalence et son art en pleine évolution.


1er février


Le 1er février, le public aura le plaisir d'admirer la sublime Oxana Skorik, la sensationnelle danseuse du ballet Mariinsky. D'une grâce éthérée, aristocratique et d'une musicalité infinie, Skorik apporte une élégance unique au rôle de Paquita. Si ses interprétations d'Odette et de Giselle restent inégalées, ce rôle révèle son charme et son raffinement sous un jour différent, tout aussi captivant. Le sensationnel danseur et étoile montante moscovite, Nikita Korneyev, dansera à ses côtés lors de cette représentation ; une occasion unique de le voir interpréter cette chorégraphie !


Également présente ce soir-là, Anastasia Lukina, autre ballerine exceptionnelle du Mariinsky, admirée pour sa clarté, sa musicalité et sa présence expressive.


2 février, 19h00


La série s'achève de la manière la plus raffinée et élégante qui soit, avec la sublime Maria Iliushkina dans le rôle de Paquita, aux côtés du noble et distingué Even Capitaine. Ensemble, ils offrent un final raffiné et harmonieux, un point d'orgue parfait à quatre jours de pur bonheur classique.


Avec l'Orchestre Mariinsky au sommet de sa forme, une salle magnifique et une distribution de véritables stars tout au long des quatre soirées, ces représentations promettent une expérience inoubliable. Chaque soir est un joyau différent, et ensemble, elles forment une célébration rayonnante du ballet classique à son plus haut niveau.


Pour les passionnés de ballet, il ne s'agit pas simplement de spectacles : ce sont des moments à vivre, à chérir et à se remémorer.

Sunday, December 7, 2025

Saint Petersburg - The Nutcracker & Swan Lake - Dec 2025


When December arrives, St. Petersburg transforms completely: snow drapes the city in a soft white veil, the canals shimmer under winter light, and every street seems to breathe in the rhythm of Tchaikovsky’s music. No theatre in the world embodies The Nutcracker with the same depth, affection, and tradition as the Mariinsky Theatre, where the ballet premiered on 18 December 1892. Since that historic evening, this masterpiece has become more than a holiday tradition—it is a celebration of beauty, imagination, and the purest essence of classical ballet.  This December at the Mariinsky, two distinct worlds of enchantment come to life: the timeless elegance of Vainonen’s classic choreography and the imaginative spectacle of the Chemiakin–Simonov production. Each interpretation opens the door to its own realm of wonder, inviting audiences into a different dimension of The Nutcracker’s magic. Adding to the brilliance of the season, a radiant constellation of leading artists—some of the finest dancers of our era—illuminates the stage with their exceptional artistry.

This December brings a captivating series of performances of The Nutcracker, beginning with today’s eagerly awaited première on 2 December. Maria Shirinkina, whose refined artistry and luminous presence have made her one of the finest Auroras of our time, will appear both today and again on 29 December—two beautiful opportunities to admire her delicate, effortless dance. Many will remember her unforgettable partnership with the great Vladimir Shklyarov, and now we have the joy of seeing her alongside the extraordinary Yevgeny Konovalov, born in Potsdam and a first soloist of the Mariinsky for more than thirteen years. A graduate of the famed Vaganova Academy, Konovalov brings a princely elegance and deep mastery to his roles, making this pairing an inspired choice for such a significant première.

Together, they illuminate Tchaikovsky’s beloved masterpiece, whose world premiere took place on this very stage in 1892, just a year before the composer’s death. He lived to witness the triumph of his enchanting score, matched by the exquisite choreography of Ivanov and Petipa—a legacy later enriched by Vasily Vainonen’s celebrated version. The Nutcracker remains the cherished jewel of ballet companies around the world, and nowhere does it feel more at home than at the Mariinsky, cradle of its first magical steps.

Today’s premiere marks the beginning of an extensive and dazzling series of Nutcracker performances that will light up the Mariinsky throughout December and into early January. Each date brings a different cast of exceptional quality, ensuring that no matter when one chooses to attend, the evening will be nothing short of unforgettable. Even so, the performances on 2 and 29 December will hold a special glow: Maria Shirinkina, with her ethereal grace and exquisite musicality, will offer two nights of truly unique artistry—ballet at its finest. If there is one place to be on this 2nd of December, it is surely St. Petersburg, inside this long-awaited premiere that promises a night of magic, tradition, and pure artistic brilliance.

The Nutcracker can be enjoyed on the following dates:


2 December 2025, 19:00
3 December 2025, 19:00
4 December 2025, 19:00
7 December 2025, 19:00
13 December 2025, 19:00
14 December 2025, 13:00 / 19:00
18 December 2025, 19:00
20 December 2025, 13:00 / 19:00
21 December 2025, 13:00 / 19:00
22 December 2025, 19:00
24 December 2025, 19:00
25 December 2025, 19:00
26 December 2025, 19:00
27 December 2025, 13:00 / 19:00
28 December 2025, 13:00 / 19:00
29 December 2025, 13:00 / 19:00
30 December 2025, 13:00 / 19:00
31 December 2025, 13:00 / 18:00
2 January 2026, 13:00 / 18:00
3 January 2026, 13:00 / 18:00
5 January 2026, 13:00 / 18:00
7 January 2026, 13:00 / 18:00
9 January 2026, 13:00 / 18:00
10 January 2026, 13:00 / 18:00
11 January 2026, 13:00 / 18:00
13 January 2026, 19:00


2 December — A Brilliant Opening

The season opens with Maria Shirinkina and Yevgeny Konovalov, a pairing of extraordinary refinement. Shirinkina’s luminous delicacy and Konovalov’s noble strength promise an unforgettable start to the winter tradition.  

3 December — The Poetry of Youth

The elegance continues with May Nagahisa and Ryoma, whose freshness and expressive sensitivity breathe new life into the ballet’s beloved characters.


The First Wave of Performances

4 December — Tradition at Its Finest

In the timeless Vainonen production at 19:00, Nadezhda Batoeva and Nikita Korneyev embody the purity and discipline of the Mariinsky school.

5 December — The Art of Perfection

The evening features the ethereal Oxana Skorik alongside Kian Mangis. Skorik’s poetic lines and crystalline technique make her an ideal heroine for this work.


6 December — A Double, Unforgettable Day

The bold Chemiakin–Simonov staging brings two remarkable casts:

  • Kristina Shapran & Alexander Sergeev open the day with elegance and dramatic depth.

  • Elena Yevseyeva & Alexei Timofeyev bring intensity and grace to the night performance.

Two interpretations, two distinct artistic worlds.


7 December — A Day of Grandeur

While Europe looks toward La Scala’s grand opening, the Mariinsky offers its own day of brilliance.

At 19:00, in Vainonen’s classic staging, Renata Shakirova and Timur Askerov ignite the stage with their energy and passion.

Parallel performances of the Chemiakin–Simonov production continue with:

  • Kristina Shapran & Alexander Sergeev

  • Elena Yevseyeva & Alexei Timofeyev

A feast of artistry for the devoted ballet lover.


8 & 9 December — The Magic Continues

8 December

Maria Chernyvskaya & Yaroslav Baibordin deliver a youthful and lyrical interpretation, highlighting the vibrant upcoming generation of the Mariinsky.

9 December

Anastasia Lukina & Roman Malyshev shine with charm and spontaneity.


11 & 12 December — Swan Lake: A Pause of Pure Splendor

Between so many Nutcracker performances comes a jewel of classical ballet:
Swan Lake, danced by Oxana Skorik & Timur Askerov.
Skorik’s ethereal fragility and Askerov’s noble presence create an Odette–Siegfried partnership that is both pure and unforgettable. 
The 12th December Friday featuring Valeria Kuznetsova, Minchul Jeon


13 December — The Day of the Prima Ballerina Assoluta

An anticipated date for connoisseurs of ballet.

  • 12:00The Nutcracker performed by the students of the Vaganova Academy, a glimpse of the future of Russian ballet.

  • 19:00 — The evening’s crown jewel:
    Viktoria Tereshkina & Roman Belyakov.
    Tereshkina, a true phenomenon, dances with brilliance, precision, and sovereign artistry.


14 December — A Double Delight

13:00 —

Alisa Barinova & Kian Mangis, offering youthful radiance.

19:00 —

Daria Kulikova & Yevgeny Konovalov, bringing emotional warmth and musicality.


16 December — A Tribute to Maya Plisetskaya and Rodion Shchedrin

A day dedicated to two titans of Russian culture.

12:00 — Carmen Suite

Ekaterina Kondaurova, alongside Even Capitaine and Roman Belyakov, brings electric drama to Shchedrin’s fiery score.

19:30 — Konyok-Gorbunok (The Little Humpbacked Horse)

Featuring Alexander Sergeev & Viktoria Tereshkina, a pairing of artistic fire and maturity.


17 & 20 December — The Month’s Final Jewels

17 December

Yekaterina Osmolkina & Pavel Mikheyev shine in the Chemiakin–Simonov staging.

20 December (13:00)

Yesenia Anushenkova & Ruslan Stenyushkin close this matinee series with grace and sincerity.


The Eternal Nutcracker

Since its first performance at the Mariinsky in 1892, The Nutcracker has been part of the very soul of St. Petersburg. The Mariinsky Orchestra—arguably the best interpreter of Tchaikovsky’s score—elevates each note to the realm of poetry.

A famous anecdote tells that Tchaikovsky wrote the Adagio of the Grand Pas de Deux after a wager challenging him to compose using only the consecutive notes of the musical scale. At the same time, the recent death of his sister is said to have lent the melody its touching, melancholy aura.

The composer himself admitted that, despite initial reluctance, he gradually fell under the spell of the project:
“Each day I feel more in harmony with my task.”

The result: one of the most beloved ballets in history.


Conclusion: A December to Remember

The Mariinsky offers not just a performance series, but a month-long celebration of beauty, tradition, and emotion. A galaxy of stars graces the stage—Tereshkina, Skorik, Shakirova, Shirinkina, Shapran, Yevseyeva—each adding her own light to this timeless masterpiece.

December in St. Petersburg is a poem.
And its most beautiful verse, for more than a century, has been The Nutcracker at the Mariinsky.


🇷🇺 Русская версия

Декабрь в Мариинском: месяц блеска, традиций и высокого искусства

Когда в Санкт-Петербург приходит декабрь, город преображается: снежная тишина окутывает улицы, каналы блестят под зимним светом, а сама атмосфера будто дышит музыкой Чайковского. Нет в мире театра, который воплощал бы «Щелкунчика» с такой глубиной, теплотой и уважением к традиции, как Мариинский театр, где балет впервые прозвучал 18 декабря 1892 года.
С тех пор эта жемчужина стала не просто новогодней классикой — это праздник красоты, фантазии и высшего мастерства русского балета.

В этом году Мариинский представляет великолепную серию спектаклей — как в классической хореографии Василия Вайнонена, так и в ярком, авангардном оформлении Михаила Шемякина с хореографией Кирилла Симонова. И, как всегда, сцена сияет именами выдающихся артистов.


2 декабря — Великолепное открытие

Сезон открывают Мария Ширинкина и Евгений Коновалов — дуэт редкой утончённости. Их пластика и артистизм обещают блистательное начало декабрьской сказки.

3 декабря — Поэзия молодости

Продолжение — Мэй Нагахиса и Рёма, исполнители, чья свежесть и трепетная выразительность дарят новым краскам известные образы.


Первые яркие спектакли

4 декабря — Торжество традиции

В классической постановке Вайнонена на сцене Надежда Батоева и Никита Корнеев, воплощающие чистоту и блеск петербургской школы.

5 декабря — Искусство совершенства

Непревзойдённая Оксана Скорик — воздушная, поэтичная — и Киан Мантис создают вечер абсолютной гармонии.


6 декабря — Незабываемый двойной день

В постановке Шемякина–Симонова выступают два блистательных состава:

  • Кристина Шапран и Александр Сергеев — выразительные, драматичные, утончённые.

  • Елена Евсеева и Алексей Тимофеев — динамичные, эмоциональные и вдохновляющие.


7 декабря — Великий день декабря

Пока Европа отмечает открытие сезона в Ла Скала, в Петербурге — свой день торжества.

В классической версии Вайнонена в 19:00 выступают
Рената Шакирова и Тимур Аскеров — яркие, энергичные, блистательные.

Параллельно продолжаются спектакли Шемякина–Симонова с участием:

  • Кристины Шапран и Александра Сергеева

  • Елены Евсеевой и Алексея Тимофеева

День, насыщенный искусством во всех его проявлениях.


8 и 9 декабря — Волшебство продолжается

8 декабря

Мария Чернивская и Ярослав Байбордин — молодость, свежесть и вдохновение.

9 декабря

Анастасия Лукина и Роман Малышев придают спектаклю особое очарование и искренность.


11 декабря — Лебединое озеро: пауза чистого совершенства

Среди череды «Щелкунчиков» — драгоценная жемчужина:
«Лебединое озеро» в исполнении Оксаны Скорик и Тимура Аскерова.
Скорик — символ утончённости, Аскеров — благородства и силы. Их дуэт — настоящее сияние классики.


13 декабря — День прима-балерины assoluta

Дата, которую ценители ждут с особым трепетом.

  • 12:00 — «Щелкунчик» в исполнении студентов Академии Вагановой.

  • 19:00 — вершина вечера:
    Виктория Терёшкина и Роман Беляков.
    Терёшкина — феноменальная артистка, чьё мастерство и сила сценического присутствия делают её выступление событием.


14 декабря — Двойной праздник

13:00 —

Алиса Баринова и Киан Мантис — светлая и радостная интерпретация.

19:00 —

Дарья Куликова и Евгений Коновалов — музыкальность, эмоциональность и ясность стиля.


16 декабря — Вечер памяти Майи Плисецкой и Родионa Щедрина

12:00 — «Кармен-сюита»

Екатерина Кондаурова, в дуэте с Ивеном Капитэном и Романом Беляковым, создаёт яркий, драматический образ.

19:30 — «Конёк-Горбунок»

В главных партиях — Александр Сергеев и Виктория Терёшкина. Виртуозность и зрелое мастерство.


17 и 20 декабря — Финальные акценты

17 декабря

Екатерина Осмолкина и Павел Михеев — утончённые и благородные.

20 декабря (13:00)

Молодость и вдохновение: Есения Анушенкова и Руслан Стенюшкин.


Вечный «Щелкунчик»

С момента своего рождения на сцене Мариинского театрa «Щелкунчик» стал частью культурной души Петербурга. Оркестр театра — один из лучших интерпретаторов музыки Чайковского — поднимает каждый такт на высоту поэзии.

Знаменитая история гласит, что Чайковский создал адажио Па-де-де по пари: используя последовательные ноты гаммы. А недавняя смерть его сестры придала мелодии проникновенную грусть.

Сам композитор писал другу:
«С каждым днём я всё больше вхожу в гармонию с этой работой».

Так родился один из самых любимых балетов мира.


Заключение: Декабрь, который останется в памяти

Мариинский театр дарит не просто серию спектаклей — он дарит праздник красоты, эмоций и традиций.
На сцене сияет целая плеяда звёзд: Терёшкина, Скорик, Шакирова, Ширинкина, Шапран, Евсеева…
Каждая из них освещает «Щелкунчика» по-своему.

Петербургский декабрь — это поэма.
И её самый прекрасный стих уже более века — «Щелкунчик» в Мариинском театре.

Versión française

En décembre, Saint-Pétersbourg se pare une fois de plus de la magie intemporelle du Casse-Noisette, présenté sur les scènes du Théâtre Mariinsky et du Mariinsky II. Cette année, la programmation offre une constellation éblouissante d’étoiles du ballet : Maria Shirinkina, May Nagahisa, Oxana Skorik, Renata Shakirova, Viktoria Tereshkina, Kristina Shapran, Nadezhda Batoeva, Elena Yevseyeva et tant d’autres, chacune apportant sa force, sa poésie et sa virtuosité à la création immortelle de Piotr Ilitch Tchaïkovski.

Depuis sa première mondiale le 18 décembre 1892 dans ce même théâtre, Le Casse-Noisette n’a jamais cessé d’enchanter le public du monde entier. L’orchestre du Mariinsky demeure l’un des plus inspirés pour interpréter cette partition, et la production, somptueuse, évoque un univers féerique qui semble renaître chaque hiver.
La chorégraphie – qu’il s’agisse de la version classique de Vainonen ou de la vision singulière de Chemiakin et Simonov – offre un écrin idéal aux artistes, dont la présence scénique demeure inégalable.

Une anecdote célèbre raconte que Tchaïkovski, défié par un ami, composa pour le Grand pas de deux une mélodie fondée sur une simple gamme d’octave. Une autre version évoque l’influence de la mort récente de sa sœur, qui aurait inspiré la ligne descendante, empreinte de mélancolie, de ce même Adagio.
Toujours est-il que, malgré l’attitude parfois distante du compositeur envers cette œuvre, Le Casse-Noisette est devenu l’un des ballets les plus aimés de tous les temps.

Ce mois de décembre, grâce à l’excellence des artistes du Mariinsky, la magie retrouve toute sa splendeur. Chaque représentation promet un moment d’émerveillement, un hommage à la beauté, à l’élégance et à l’esprit même du ballet classique.


Versione italiana

A dicembre, San Pietroburgo torna a brillare con la magia senza tempo dello Schiaccianoci, presentato sulle scene del Teatro Mariinsky e del Mariinsky II. Quest’anno la stagione offre una costellazione straordinaria di stelle del balletto: Maria Shirinkina, May Nagahisa, Oxana Skorik, Renata Shakirova, Viktoria Tereshkina, Kristina Shapran, Nadezhda Batoeva, Elena Yevseyeva e molte altre. Ognuna porta la propria forza, poesia e virtuosità al capolavoro immortale di Pëtr Il’ič Čajkovskij.

Dalla sua prima assoluta il 18 dicembre 1892 proprio in questo teatro, Lo Schiaccianoci non ha mai smesso di incantare il pubblico di tutto il mondo. L’orchestra del Mariinsky rimane una delle più ispirate nell’interpretare questa partitura, e la produzione – splendida e fiabesca – sembra rinascere ogni inverno come un sogno.
La coreografia, sia nella versione classica di Vainonen sia nell’interpretazione originale di Chemiakin e Simonov, offre un palcoscenico perfetto per artisti la cui presenza scenica è davvero incomparabile.

Una celebre aneddoto racconta che Čajkovskij, sfidato da un amico, compose per il Grand pas de deux una melodia basata su una semplice scala. Un’altra versione attribuisce l’Adagio alla malinconia per la recente morte della sorella.
Qualunque sia la verità, Lo Schiaccianoci, nonostante le riserve iniziali del compositore, è diventato uno dei balletti più amati della storia.

Questo dicembre, grazie all’eccellenza degli artisti del Mariinsky, la magia ritorna in tutta la sua intensità. Ogni spettacolo promette un momento di pura meraviglia: un inno alla bellezza, all’eleganza e allo spirito più autentico del balletto classico.

Versión en español

En diciembre, San Petersburgo vuelve a vestirse con la magia eterna de El cascanueces, presentado en el Teatro Mariinsky y el Mariinsky II. Este año, la temporada reúne a una auténtica constelación de estrellas: Maria Shirinkina, May Nagahisa, Oxana Skorik, Renata Shakirova, Viktoria Tereshkina, Kristina Shapran, Nadezhda Batoeva, Elena Yevseyeva y muchas más, cada una aportando su elegancia, técnica y sensibilidad al ballet inmortal de Tchaikovsky.

Desde su estreno mundial el 18 de diciembre de 1892 en este mismo escenario, El cascanueces no ha dejado de fascinar al público de todo el mundo. La orquesta del Mariinsky, quizá la más idónea para interpretar esta música, revela cada matiz de la partitura, y la producción, bellísima, revive cada invierno como un cuento luminoso.
Tanto la coreografía clásica de Vainonen como la versión imaginativa de Chemiakin y Simonov ofrecen un marco perfecto para artistas cuya presencia escénica es simplemente insuperable.

Cuenta una famosa anécdota que Tchaikovsky compuso la melodía del Grand pas de deux basándose en una simple escala, fruto de una apuesta con un amigo. Otra versión afirma que la reciente muerte de su hermana inspiró la línea descendente y melancólica de ese mismo Adagio.
Sea como fuere, y pese a la relación compleja del compositor con la obra, El cascanueces se ha convertido en uno de los ballets más amados de la historia.

Este diciembre, gracias al talento excepcional del Mariinsky, la magia recobra todo su esplendor. Cada función promete un instante de maravilla: un tributo a la belleza, la elegancia y la esencia misma del ballet clásico.

Saint Petersburg - Giuseppe Verdi - La forza del destino - Mariinsky Theatre - 30th April 2026

On Thursday, April 30th, 2026, Mariinsky Theatre will host an event of truly exceptional artistic and historical importance: a rare performa...