Paris - Ballet Paris Opera - New Season 2026 - 2027

Raymonda

The forthcoming ballet season of the Paris Opera Ballet unfolds as a magnificent tapestry of classical grandeur, poetic storytelling, and stylistic diversity—a season that not only celebrates the great masterpieces of the repertoire but also highlights the extraordinary depth of talent within the company. Across the stages of the Palais Garnier and the Opéra Bastille, audiences will be invited into a world where elegance, drama, virtuosity, and imagination coexist in perfect harmony.

The season opens with a powerful statement: L’Histoire de Manon, choreographed by Kenneth MacMillan, presented at the Palais Garnier from late September through October 2026. This ballet, one of the most emotionally charged works of the 20th-century repertoire, plunges into the turbulent journey of a young woman torn between love and desire, innocence and ambition. MacMillan’s choreography, rich in psychological nuance, demands not only technical mastery but also profound dramatic commitment. Set to the music of Jules Massenet, the ballet unfolds like a cinematic fresco, moving from the intimacy of a modest inn to the oppressive vastness of exile. It is a work that tests the limits of the dancers’ expressive range, requiring them to embody vulnerability, passion, and ultimately tragedy. In such a piece, the individuality of each performer becomes essential, shaping the narrative in subtle and deeply personal ways.

From this intense opening, the season transitions into a different yet equally evocative world with Les Enfants du paradis, staged in March 2027 at the Palais Garnier. Choreographed by José Martínez, this ballet draws inspiration from Marcel Carné’s legendary film and Jacques Prévert’s poetic screenplay. It is a work where theatre and dance merge seamlessly, where gesture and movement carry as much meaning as words once did. The setting—a vibrant, theatrical Paris of the 19th century—comes alive through bustling crowd scenes, intimate encounters, and moments of quiet longing. Martínez’s choreography is infused with a sense of nostalgia and cinematic flow, inviting dancers to inhabit their roles as fully rounded characters. The score by Marc-Olivier Dupin enhances this atmosphere, offering a musical landscape that is both romantic and contemporary. This ballet requires performers who can navigate between stylization and naturalism, between spectacle and introspection.

In April and May 2027, the Opéra Bastille becomes the stage for one of the most iconic abstract ballets ever created: Jewels by George Balanchine. This triptych—Emeralds, Rubies, and Diamonds—is not a narrative ballet but rather a celebration of dance itself, exploring three distinct aesthetic worlds. Emeralds, set to the music of Gabriel Fauré, evokes the refinement and lyricism of the French school, with its soft lines and delicate musicality. Rubies, driven by Igor Stravinsky’s vibrant rhythms, bursts with energy, wit, and a modern, almost jazzy sensibility. Finally, Diamonds, set to Tchaikovsky’s Third Symphony, pays homage to the grandeur of the Russian imperial tradition, with its expansive choreography and regal atmosphere. Together, these three sections form a kaleidoscope of styles, each requiring a different quality of movement and interpretation. For the dancers, Jewels is both a technical challenge and an artistic playground, offering endless possibilities for nuance and individuality.

The season continues in May 2027 with La Fille mal gardée, presented at the Palais Garnier. This ballet, in Frederick Ashton’s beloved version, is a jewel of the classical repertoire—light-hearted, humorous, and irresistibly charming. Set in a pastoral world of fields, farmhouses, and village life, it tells the story of young love triumphing over parental schemes. Yet beneath its apparent simplicity lies a work of extraordinary sophistication. Ashton’s choreography is rich in detail, filled with inventive steps, playful mime, and moments of genuine tenderness. The music, based on compositions by Louis-Joseph-Ferdinand Hérold and arranged by John Lanchbery, enhances the ballet’s joyful spirit. La Fille mal gardée requires dancers who can combine technical precision with a sense of spontaneity and comedic timing, bringing to life a gallery of endearing characters.

Finally, the season reaches its grand culmination with Raymonda, presented at the Opéra Bastille from mid-June to mid-July 2027. This monumental ballet, in Rudolf Nureyev’s version after Marius Petipa, stands as one of the ultimate tests of classical technique and artistic maturity. Lasting over three hours and structured in three acts, it offers a wealth of variations, ensemble scenes, and dramatic moments. Set to the richly orchestrated music of Alexander Glazunov, Raymonda unfolds in a medieval world of knights, visions, and exotic encounters. At its center is the heroine’s journey—a passage from youthful innocence to self-awareness, shaped by the tension between two contrasting figures: the noble Jean de Brienne and the enigmatic Abderam.

What makes this season particularly remarkable is not only the selection of ballets but also the extraordinary roster of dancers who bring them to life. The étoiles—Amandine Albisson, Bleuenn Battistoni, Léonore Baulac, Valentine Colasante, Guillaume Diop, Dorothée Gilbert, Mathias Heymann, Germain Louvet, Hugo Marchand, Paul Marque, Marc Moreau, Hannah O’Neill, Sae Eun Park, Roxane Stojanov—represent a dazzling spectrum of artistry, each with a distinct voice and presence. Alongside them, the premiers danseurs—Héloïse Bourdon, Thomas Docquir, Marine Ganio, Jack Gasztowtt, Hohyun Kang, Antoine Kirscher, Pablo Legasa, Inès McIntosh, Florent Melac, Clara Mousseigne, Francesco Mura, Jérémy-Loup Quer, Arthus Raveau, Silvia Saint-Martin, Andrea Sarri, Bianca Scudamore—form an equally impressive group, contributing depth, versatility, and vitality to every performance.

Across all these productions, one cannot help but imagine the countless possible casts, the ever-changing combinations of artists that transform each evening into a unique experience. A role like Manon might reveal different facets depending on the interpreter—sometimes fragile and luminous, sometimes fiery and defiant. In Les Enfants du paradis, the chemistry between performers shapes the emotional landscape of the ballet. In Jewels, subtle variations in style and musicality create entirely new atmospheres. La Fille mal gardée thrives on the individuality and charm of its cast, while Raymonda becomes a vast canvas on which each dancer leaves a distinct imprint.

This interplay between choreography and interpretation is at the heart of what makes the Paris Opera Ballet so exceptional. Each ballet, though rooted in tradition, is constantly renewed through the personalities of its dancers. Each performance becomes an encounter—between past and present, between structure and spontaneity, between the written choreography and the living body that embodies it.

In the end, this season is more than a succession of performances; it is an invitation to dream. To imagine, to anticipate, to be surprised. It is a celebration of dance in all its forms: narrative and abstract, classical and theatrical, intimate and grand. And above all, it is a testament to the enduring power of ballet—to move, to inspire, and to create moments of beauty that linger long after the curtain has fallen.

La saison à venir du Ballet de l’Opéra de Paris s’annonce comme un véritable rêve éveillé, une traversée somptueuse à travers les chefs-d’œuvre du répertoire, les grandes signatures chorégraphiques et les sensibilités multiples qui font aujourd’hui la richesse de cette compagnie légendaire. Entre tradition et renouveau, virtuosité et théâtre, chaque ballet semble appeler des interprètes d’exception — et l’on ne peut s’empêcher d’imaginer, avec une joie presque fébrile, les distributions idéales qui pourraient incarner ces univers si contrastés.

Dès l’ouverture avec L’Histoire de Manon, au Palais Garnier, l’atmosphère se teinte d’une intensité dramatique rare. Dans cette fresque poignante signée Kenneth MacMillan, où les passions humaines se déploient avec une vérité presque brûlante, on devine combien certaines personnalités de la troupe pourraient magnifier les rôles. Une Manon portée par la sensibilité lumineuse d’Amandine Albisson, ou peut-être par l’élégance vibrante de Léonore Baulac, offrirait sans doute une lecture profondément émotive du personnage. À leurs côtés, l’engagement théâtral d’Hugo Marchand ou la noblesse de Mathias Heymann pourraient donner à Des Grieux une intensité bouleversante. Et comment ne pas imaginer également la musicalité raffinée de Sae Eun Park, ou encore la délicatesse habitée d’Hannah O’Neill, dans cet univers où chaque geste raconte une histoire ?

Dans cette œuvre, les nuances psychologiques exigent aussi des artistes capables de modeler chaque détail avec précision. Ainsi, la présence d’artistes comme Valentine Colasante ou Roxane Stojanov pourrait apporter des couleurs contrastées, tandis que Guillaume Diop, avec sa présence magnétique, ou Germain Louvet, avec son lyrisme naturel, seraient des interprètes idéaux pour porter la dramaturgie à son sommet. Parmi les Premiers danseurs, on rêve également de voir la profondeur expressive d’Inès McIntosh, l’élégance de Marine Ganio ou encore la sincérité scénique de Florent Melac enrichir les ensembles et les rôles secondaires avec une intensité remarquable.

Puis vient Les Enfants du paradis, ce bijou chorégraphique de José Martínez, empreint de poésie et de nostalgie. Ici, le théâtre s’entrelace avec la danse, et les interprètes doivent être à la fois danseurs et acteurs. Dans cet univers inspiré du film mythique, on imagine volontiers Dorothée Gilbert insuffler à Garance une aura mystérieuse et envoûtante, tandis que Bleuenn Battistoni pourrait y apporter une fraîcheur lumineuse. Le personnage de Baptiste, quant à lui, trouverait des incarnations idéales dans la sensibilité de Paul Marque ou la douceur expressive de Marc Moreau.

Le ballet appelle aussi des personnalités capables de naviguer entre les registres, de la légèreté du boulevard à la profondeur des sentiments. Ainsi, Léonore Baulac ou Sae Eun Park pourraient offrir des nuances infinies, tandis que des artistes comme Hugo Marchand ou Guillaume Diop, avec leur présence scénique affirmée, donneraient toute sa dimension à l’univers théâtral de l’œuvre. Du côté des Premiers danseurs, des artistes tels que Thomas Docquir, Antoine Kirscher ou Francesco Mura pourraient apporter une richesse supplémentaire à la scène, chacun avec sa personnalité propre, tandis que Silvia Saint-Martin ou Bianca Scudamore ajouteraient des touches de raffinement et de précision.

Avec Jewels, le spectateur est transporté dans un univers totalement différent : celui de l’abstraction pure, de la danse comme écrin de la musique. Dans Emeralds, la délicatesse et le style français pourraient être magnifiés par l’élégance d’Hannah O’Neill ou la musicalité d’Amandine Albisson. Léonore Baulac y trouverait également un terrain d’expression idéal, tout comme Sae Eun Park, dont la pureté de ligne évoque naturellement l’esthétique balanchinienne.

Dans Rubies, plus incisif, plus brillant, on imagine aisément Roxane Stojanov déployer son énergie éclatante, ou Valentine Colasante jouer avec les accents rythmiques de la chorégraphie. Guillaume Diop, avec son charisme moderne, ou Paul Marque, avec sa précision et son dynamisme, pourraient donner à cette partie toute son intensité. Et dans Diamonds, sommet de classicisme et d’ampleur, des artistes comme Hugo Marchand, Germain Louvet ou Mathias Heymann seraient des incarnations idéales de cette grandeur impériale, accompagnés par des partenaires telles que Dorothée Gilbert ou Sae Eun Park, dont la majesté naturelle s’accorde parfaitement à cet univers.

Les Premiers danseurs ne seraient pas en reste dans cette œuvre exigeante. On imagine la finesse de Clara Mousseigne, la musicalité de Pablo Legasa ou encore la présence d’Arthus Raveau enrichir les ensembles, tandis que Jérémy-Loup Quer ou Andrea Sarri apporteraient leur énergie et leur précision à chaque variation.

Avec La Fille mal gardée, le ton change à nouveau, laissant place à la joie, à l’humour et à une fraîcheur irrésistible. Dans ce ballet plein de charme, la spontanéité et la vivacité sont essentielles. On imagine volontiers Bleuenn Battistoni incarner une Lise espiègle et pétillante, tandis que Roxane Stojanov pourrait y apporter une vivacité éclatante. À leurs côtés, des danseurs comme Marc Moreau ou Paul Marque donneraient à Colas toute sa sincérité et son énergie.

Mais cette œuvre demande aussi une grande finesse d’interprétation, une capacité à jouer avec les codes de la comédie tout en conservant une rigueur classique. Ainsi, Dorothée Gilbert ou Amandine Albisson pourraient offrir des lectures plus nuancées, tandis que Guillaume Diop ou Germain Louvet apporteraient une élégance naturelle aux rôles masculins. Parmi les Premiers danseurs, on rêve de voir Héloïse Bourdon, Marine Ganio ou Inès McIntosh illuminer la scène par leur présence, tandis que Jack Gasztowtt ou Florent Melac insuffleraient leur énergie communicative à cette fresque champêtre.

Enfin, la saison s’achève avec Raymonda, véritable apothéose du grand ballet classique dans la version de Rudolf Noureev. Ici, tout est grandeur, virtuosité, exigence stylistique. Le rôle-titre, d’une richesse exceptionnelle, semble appeler des interprètes d’une maîtrise absolue. On imagine Sae Eun Park déployer toute la pureté de son style, ou Dorothée Gilbert incarner une Raymonda noble et souveraine. Hannah O'Neill, avec son raffinement, ou Valentine Colasante, avec sa musicalité, offriraient également des visions fascinantes du rôle.

Face à elles, des partenaires tels qu’Hugo Marchand, Mathias Heymann ou Guillaume Diop pourraient donner toute sa dimension héroïque à Jean de Brienne, tandis que des artistes comme Germain Louvet ou Paul Marque apporteraient des nuances plus lyriques. Le rôle d’Abderam, complexe et fascinant, pourrait trouver des interprètes idéaux en Marc Moreau ou en Hugo Marchand, chacun capable d’explorer les zones d’ombre du personnage.

Les Premiers danseurs, eux aussi, seraient essentiels dans cette œuvre foisonnante. On imagine Francesco Mura, Antoine Kirscher ou Arthus Raveau briller dans les variations virtuoses, tandis que Silvia Saint-Martin, Clara Mousseigne ou Bianca Scudamore apporteraient grâce et précision aux ensembles. La richesse du corps de ballet, soutenue par des artistes comme Andrea Sarri ou Jérémy-Loup Quer, contribuerait à faire de chaque acte un tableau vivant.

Ainsi, au fil de cette saison exceptionnelle, ce ne sont pas seulement les ballets qui font rêver, mais aussi les artistes qui les incarnent. Les Étoiles — Amandine Albisson, Bleuenn Battistoni, Léonore Baulac, Valentine Colasante, Guillaume Diop, Dorothée Gilbert, Mathias Heymann, Germain Louvet, Hugo Marchand, Paul Marque, Marc Moreau, Hannah O’Neill, Sae Eun Park, Roxane Stojanov — et les Premiers danseurs — Héloïse Bourdon, Thomas Docquir, Marine Ganio, Jack Gasztowtt, Hohyun Kang, Antoine Kirscher, Pablo Legasa, Inès McIntosh, Florent Melac, Clara Mousseigne, Francesco Mura, Jérémy-Loup Quer, Arthus Raveau, Silvia Saint-Martin, Andrea Sarri, Bianca Scudamore — forment un vivier d’interprètes d’une richesse inouïe.

Tous, sans exception, semblent faits pour ces rôles, pour ces univers, pour ces émotions. Et même sans connaître les distributions exactes, il est déjà possible de rêver, d’imaginer, de projeter ces artistes dans ces ballets, tant leur talent et leur personnalité correspondent à ces œuvres.

C’est là toute la magie de cette saison : une rencontre entre des chefs-d’œuvre intemporels et une génération d’interprètes capables de les réinventer, de les faire vibrer, de les offrir au public avec une intensité renouvelée. Une saison qui promet, sans aucun doute, d’être inoubliable.

Paris - Le Parc - Léonore Baulac & Florent Melac

Ce mercredi 25 février 2026 au soir, l’Opéra national de Paris s’illuminera une dernière fois pour clore la série de représentations de ce chef-d’œuvre intemporel, Le Parc, créé par le grand chorégraphe Angelin Preljocaj sur la musique sublime de Wolfgang Amadeus Mozart. Ce ballet, devenu emblématique, est une méditation profonde sur l’amour, le désir et la découverte de l’autre. Dans un jardin à la française, entre raffinement du Grand Siècle et modernité chorégraphique, les corps deviennent langage, les regards deviennent poésie, et le mouvement devient émotion pure.

Pour cette ultime soirée, la scène accueillera deux étoiles majeures de la danse française, Léonore Baulac et Florent Melac, deux artistes d’une maturité exceptionnelle, dont la sensibilité artistique et la profondeur interprétative promettent une incarnation inoubliable de ce ballet si singulier.

Léonore Baulac, l’une des ballerines les plus brillantes de sa génération et sans doute l’une des plus fascinantes de France aujourd’hui, possède cette rare capacité à transcender tous les styles. Elle a déjà illuminé le répertoire classique dans des rôles majeurs tels qu’Odette-Odile dans Le Lac des cygnes, où elle a su incarner avec une intelligence remarquable la dualité entre la pureté lyrique du cygne blanc et la virtuosité incisive du cygne noir, exécutant des fouettés d’une précision éclatante et des équilibres suspendus d’une maîtrise souveraine.

Sa Nikiya dans La Bayadère a révélé une spiritualité bouleversante, avec des arabesques infinies, un travail sur pointe d’une délicatesse irréelle et un contrôle du souffle qui donnait l’impression qu’elle flottait au-dessus de la scène. En Gamzatti, elle s’est montrée impérieuse, avec une technique tranchante, des pirouettes multiples parfaitement centrées et une autorité dramatique captivante.

Son Aurora dans La Belle au bois dormant a démontré une pureté académique exemplaire, notamment dans le redoutable Adage de la Rose, où ses équilibres prolongés, son aplomb et son contrôle absolu de l’axe ont témoigné d’une technique impériale. Sa Kitri, explosive et brillante, a révélé une virtuosité éblouissante, avec des manèges rapides, des grands jetés d’une amplitude exceptionnelle et une musicalité pétillante.

Mais au-delà de la technique, c’est son style unique qui la distingue : un épaulement raffiné, un port de bras exquis, une musicalité profonde, et surtout cette capacité rare à habiter pleinement chaque personnage. Elle est une ballerine polyvalente dans le sens le plus noble du terme — tous les styles lui appartiennent, du classique le plus pur au contemporain le plus audacieux.

Florent Melac, quant à lui, a confirmé au fil des années qu’il est pleinement digne du titre d’étoile. Sa présence scénique est magnétique, presque cinématographique, évoquant les grandes figures du cinéma. Il possède une aura puissante, une noblesse naturelle et une intensité dramatique remarquable. Sa technique est solide et élégante : ses tours sont précis, ses sauts possèdent un ballon généreux, et son partnering est d’une sécurité et d’une fluidité exemplaires.

Mais ce qui le distingue particulièrement est sa force d’interprétation. Il ne danse pas seulement les pas — il vit les rôles. Son regard, sa respiration, la tension de son corps racontent une histoire à chaque instant. Il est un véritable acteur de la danse.

Dans Le Parc, ces deux artistes donneront vie à une relation d’une grande subtilité émotionnelle. Ce ballet exige une qualité de mouvement très particulière : des lignes brisées, des suspensions, des élans soudains, des abandons contrôlés. Il exige aussi une connexion absolue entre les partenaires. Le célèbre pas de deux final, avec son envolée et son baiser suspendu dans l’espace, est l’un des moments les plus emblématiques du ballet contemporain. Il requiert une confiance totale, un contrôle technique extrême et une sincérité émotionnelle profonde.

Avec Léonore Baulac et Florent Melac, ce moment atteindra sans aucun doute une intensité exceptionnelle. Leur sensibilité, leur intelligence artistique et leur alchimie naturelle feront naître une vérité scénique rare. Leur regard, leur présence, leur écoute mutuelle captiveront le public et feront vibrer chaque instant.

Cette soirée s’annonce comme un moment de grâce, une rencontre avec deux artistes au sommet de leur art. Une célébration de la beauté, de l’émotion et de l’excellence.

Un ballet exquis.

Une interprétation magistrale.

Et une dernière représentation qui promet d’être absolument inoubliable.

On Wednesday evening, February 25, 2026, the Paris Opera will light up one last time to close the run of performances of this timeless masterpiece, Le Parc, created by the renowned choreographer Angelin Preljocaj to the sublime music of Wolfgang Amadeus Mozart. This iconic ballet is a profound meditation on love, desire, and the discovery of the other. In a French formal garden, between the refinement of the Grand Siècle and choreographic modernity, bodies become language, glances become poetry, and movement becomes pure emotion.

For this final evening, the stage will welcome two leading stars of French dance, Léonore Baulac and Florent Melac, two exceptionally mature artists whose artistic sensitivity and interpretive depth promise an unforgettable embodiment of this unique ballet.

Léonore Baulac, one of the most brilliant ballerinas of her generation and undoubtedly one of the most captivating in France today, possesses the rare ability to transcend all styles. She has already illuminated the classical repertoire in major roles such as Odette-Odile in Swan Lake, where she embodied with remarkable intelligence the duality between the lyrical purity of the white swan and the incisive virtuosity of the black swan, executing fouettés of dazzling precision and suspended balances of sovereign mastery.

Her Nikiya in La Bayadère revealed a profoundly moving spirituality, with endless arabesques, ethereal pointe work, and breath control that gave the impression she was floating above the stage. As Gamzatti, she was commanding, with a sharp technique, perfectly centered pirouettes, and a captivating dramatic authority.

Her Aurora in The Sleeping Beauty demonstrated exemplary academic purity, particularly in the formidable Rose Adagio, where her sustained balances, poise, and absolute control of her axis testified to an imperial technique. Her Kitri, explosive and brilliant, revealed dazzling virtuosity, with rapid turns, grand jetés of exceptional amplitude, and sparkling musicality.

But beyond technique, it is her unique style that distinguishes her: refined shoulder support, exquisite arm movements, profound musicality, and above all, that rare ability to fully inhabit each character. She is a versatile ballerina in the noblest sense of the word—all styles belong to her, from the purest classical to the most daring contemporary.

Florent Melac, for his part, has confirmed over the years that he is fully worthy of the title of étoile. His stage presence is magnetic, almost cinematic, evoking the great figures of film. He possesses a powerful aura, a natural nobility, and remarkable dramatic intensity. His technique is solid and elegant: his turns are precise, his jumps have a generous spring, and his partnering is exceptionally secure and fluid.

But what truly distinguishes him is his interpretive power. He doesn't just dance the steps—he lives the roles. His gaze, his breath, the tension in his body tell a story at every moment. He is a true actor in the dance.

In Le Parc, these two artists will bring to life a relationship of great emotional subtlety. This ballet demands a very particular quality of movement: broken lines, suspensions, sudden bursts of energy, controlled surrenders. It also demands an absolute connection between the partners. The famous final pas de deux, with its soaring leap and kiss suspended in mid-air, is one of the most iconic moments in contemporary ballet. It requires total trust, extreme technical control, and profound emotional sincerity.

With Léonore Baulac and Florent Melac, this moment will undoubtedly reach an exceptional intensity. Their sensitivity, artistic intelligence, and natural chemistry will give rise to a rare theatrical truth. Their gaze, their presence, their mutual attentiveness will captivate the audience and make every moment resonate.

This evening promises to be a moment of grace, an encounter with two artists at the peak of their craft. A celebration of beauty, emotion, and excellence.

An exquisite ballet.

A masterful interpretation.

And a final performance that promises to be absolutely unforgettable.

В среду вечером, 25 февраля 2026 года, Парижская опера в последний раз зажжет свет, чтобы завершить серию представлений этого нестареющего шедевра — балета «Парк», созданного известным хореографом Анжеленом Прельжокажем на возвышенную музыку Вольфганга Амадея Моцарта. Этот культовый балет — глубокое размышление о любви, желании и открытии другого. В французском формальном саду, между изысканностью «Великого века» и хореографической современностью, тела становятся языком, взгляды — поэзией, а движение — чистой эмоцией.

В этот заключительный вечер на сцену выйдут две ведущие звезды французского танца, Леонора Болак и Флоран Мелак, два исключительно зрелых артиста, чья художественная чуткость и глубина интерпретации обещают незабываемое воплощение этого уникального балета.

Леонора Болак, одна из самых блестящих балерин своего поколения и, несомненно, одна из самых очаровательных во Франции сегодня, обладает редкой способностью преодолевать все стили. Она уже блистала в классическом репертуаре в таких главных ролях, как Одетта-Одиль в «Лебедином озере», где с поразительной тонкостью воплотила двойственность лирической чистоты белого лебедя и виртуозной грации черного лебедя, исполняя фуэте с ослепительной точностью и балансируя с абсолютным мастерством.

Ее Никия в «Баядере» продемонстрировала глубоко трогательную духовность, с бесконечными арабесками, неземной работой на пуантах и ​​контролем дыхания, создававшим впечатление, что она парит над сценой. В роли Гамцатти она была властна, обладая отточенной техникой, идеально выверенными пируэтами и пленительной драматической силой.

Ее Аврора в «Спящей красавице» продемонстрировала образцовую академическую чистоту, особенно в впечатляющем «Розовом адажио», где ее устойчивое равновесие, грация и абсолютный контроль над осью свидетельствовали о имперской технике. Ее Китри, взрывная и блестящая, продемонстрировала ослепительную виртуозность, с быстрыми поворотами, гранд-жете исключительной амплитуды и искрящейся музыкальностью.

Но помимо техники, ее отличает уникальный стиль: утонченная поддержка плеч, изысканные движения рук, глубокая музыкальность и, прежде всего, редкая способность полностью вживаться в каждый образ. Она — разносторонняя балерина в самом благородном смысле этого слова — ей принадлежат все стили, от чистейшего классического до самого смелого современного.

Флоран Мелак, со своей стороны, за эти годы подтвердил, что он полностью достоин звания звезды. Его сценическое присутствие магнетично, почти кинематографично, вызывая в памяти великих деятелей кино. Он обладает мощной аурой, природным благородством и замечательной драматической интенсивностью. Его техника прочна и элегантна: повороты точны, прыжки отличаются большой пружинистостью, а партнерство исключительно уверенное и плавное.

Но что действительно отличает его, так это его исполнительская сила. Он не просто танцует шаги — он проживает роли. Его взгляд, его дыхание, напряжение в теле рассказывают историю в каждый момент. Он — настоящий актёр в танце.

В «Ле Парке» эти два артиста воплотят в жизнь отношения, отличающиеся невероятной эмоциональной тонкостью. Этот балет требует особого качества движений: ломаные линии, зависания, внезапные всплески энергии, контролируемые капитуляции. Он также требует абсолютной связи между партнёрами. Знаменитый финальный па-де-де с его парящим прыжком и поцелуем, зависшим в воздухе, — один из самых знаковых моментов в современном балете. Он требует полного доверия, предельного технического контроля и глубокой эмоциональной искренности.

Вместе с Леонорой Болак и Флораном Мелаком этот момент, несомненно, достигнет исключительной интенсивности. Их чувствительность, художественный интеллект и естественная химия породят редкую театральную правду. Их взгляд, их присутствие, их взаимная внимательность очаруют зрителей и сделают каждый момент незабываемым.

Этот вечер обещает стать моментом изящества, встречей двух артистов на пике своего мастерства. Праздником красоты, эмоций и совершенства.

Изысканный балет.

Мастерское исполнение.

И заключительное представление, которое обещает быть абсолютно незабываемым.

Paris - Notre-Dame de Paris - 06 / 31 December 2025

 ✨ Roland Petit’s Notre-Dame de Paris: A December to Remember at the Opéra Bastille ✨

This December, the immense stage of the Opéra Bastille will once again glow with the vivid colors, dramatic tension, and irresistible theatricality of Roland Petit’s Notre-Dame de Paris. Created in 1965 for the Paris Opera Ballet, this masterpiece remains one of Petit’s most iconic works, blending neoclassical precision with the irresistible flair of music-hall — a signature only he could invent.

Inspired by Victor Hugo’s monumental novel, Petit transforms the medieval world of Paris into a living fresco: Esmeralda’s radiant innocence, Quasimodo’s heartbreaking devotion, Frollo’s torment, and Phoebus’s seduction unfold against a chorus of crowds that shift from joy to cruelty in a heartbeat. With Maurice Jarre’s powerful score, René Allio’s evocative sets, and Yves Saint Laurent’s legendary costumes — shimmering like the stained-glass windows of a cathedral — this ballet is a feast for both heart and eyes.

But what makes this revival truly thrilling are the exceptional étoiles bringing these characters to life.

✨ Amandine Albisson, with her luminous presence and impeccable French classical line, will bring a deeply poetic and noble Esmeralda.

✨ Roxane Stojanov, so expressive and magnetic, promises an Esmeralda of fire, vulnerability, and emotional truth — a role she embodies with rare sincerity.

✨ Sae Eun Park, ethereal yet powerfully grounded, will offer a breathtaking interpretation full of purity, refinement, and dramatic nuance.

Three extraordinary ballerinas. Three unforgettable interpretations.

Alongside them, stars such as Hugo Marchand, Francesco Mura, Jérémy-Loup Quer, Florent Melac, Pablo Legasa, Milo Avêque and many others will shape a series of performances that are sure to become part of the ballet’s living history. And with the December 17 performance featuring yet another dazzling cast — plus the mystery still surrounding the Esmeraldas for December 25 and 30 — anticipation grows even more.

The Opéra Bastille is expected to be completely full, as it is for every ballet presented in this grand theatre. And rightly so: Notre-Dame de Paris is not just a ballet — it is an event, a celebration of Roland Petit’s genius, and a testament to the incomparable artistry of today’s Paris Opera dancers.

If you are traveling to Paris this December, you are in for an unforgettable journey.

A ballet, a masterpiece, and a constellation of stars — all under one roof. ✨🩰🇫🇷

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✨ Roland Petit’s Notre-Dame de Paris: A December of Pure Ballet Magic at the Opéra Bastille ✨

A celebration of genius, beauty, and the extraordinary étoiles who will bring Paris to life.

This December, Paris prepares for one of the most anticipated ballet events of the season: the return of Roland Petit’s Notre-Dame de Paris to the stage of the Opéra Bastille. More than a revival, it is a tribute — to a choreographer whose imagination reshaped 20th-century ballet, to a literary masterpiece that continues to move us, and to the modern stars of the Paris Opera Ballet who inherit this legacy with brilliance and depth.

🌟 The Genius of Roland Petit

Roland Petit was never just a choreographer — he was a storyteller, a sculptor of emotion, a master of theatrical instinct. His creations defied convention: sensual yet refined, dramatic yet balanced, always infused with a cinematic sense of beauty. Works such as Carmen, Le Jeune Homme et la Mort, La Rose Malade, and Notre-Dame de Paris have become pillars of the international ballet repertoire.

In Notre-Dame de Paris, premiered in 1965 at the Paris Opera, Petit achieves a rare alchemy:

• Neoclassical lines that honor tradition

• Expressionistic drama that heightens emotion

• Music-hall flair that gives the ballet its unmistakable color

Every movement reveals his signature: sharp épaulements, sculptural poses, breathtaking lifts, and storytelling that grips the viewer from the first step to the last.

🎨 A Masterpiece of Collaboration

Petit surrounded himself with an extraordinary creative team — artists whose names are now legendary.

• Maurice Jarre’s powerful, haunting score propels the drama with rhythmic urgency and lyrical tenderness.

• René Allio’s sets evoke the weight and mystery of medieval Paris, with shadows echoing across towering cathedral arches.

• Yves Saint Laurent’s iconic costumes shimmer like the stained-glass windows that inspired them, full of vivid color, elegance, and theatrical poetry.

The ballet is a moving fresco, a living painting, a story that feels at once medieval and timeless.

❤️ A Story of Passion, Darkness, and Humanity

Victor Hugo’s novel is, above all, a story about desire, difference, cruelty, and compassion. Petit distilled these themes masterfully into choreography:

• Esmeralda, radiant and free-spirited

• Quasimodo, tormented yet full of pure love

• Frollo, consumed by forbidden obsession

• Phoebus, emblem of charm, seduction, and fate

The crowd becomes a character in itself — a turbulent chorus shifting from joy to violence, echoing the contradictions of humanity.

⭐ A December Full of Stars: The Dancers Who Will Bring Paris to Life

One of the great joys of this production is the brilliant succession of étoiles who will embody these unforgettable characters.

Amandine Albisson — A luminous and noble Esmeralda

Amandine brings grace, purity, and a classical refinement that enhances every role she dances. Her Esmeralda promises to be deeply musical and beautifully sculpted, blending fragility and inner fire.

Roxane Stojanov — Expressive, magnetic, unforgettable

Few dancers possess Roxane’s emotional honesty on stage. With her radiant presence and dramatic instinct, she gives Esmeralda a humanity that resonates long after the curtain falls. Her December 7 performance will surely be a highlight of the entire run.

Sae Eun Park — Ethereal strength and absolute artistry

The first Korean étoile in the company’s history, Sae Eun Park dances with a purity that feels almost supernatural. Light as a sigh yet anchored by formidable technique, she will bring an Esmeralda of poetry, delicacy, and quiet power.

Three interpretations, three worlds — each a gift for the audience.

And around them, an extraordinary ensemble of partners and stars:

Hugo Marchand, Jérémy-Loup Quer, Francesco Mura, Florent Melac, Pablo Legasa, Milo Avêque, among others. Their dramatic presence and physical artistry will sculpt Quasimodo, Frollo, and Phoebus in ways both powerful and heartbreaking.

🔍 Dates of Special Anticipation

• December 6 — Opening performance with Albisson & Marchand

• December 7 — The poetic combination of Stojanov & Quer

• December 17 — A brilliant cast led by Sae Eun Park & Francesco Mura

• December 25 & 30 — Cast mystery! Who will be Esmeralda? Paris waits in suspense…

And on December 12 & 16, the ballet will be recorded for a 2027 worldwide cinema release — proof of its enduring artistic weight.

🎭 The Opéra Bastille: A Stage Worthy of Legend

Vast, modern, and commanding, the Opéra Bastille is the perfect setting for such a monumental ballet. Every December performance is expected to be sold out, as always when ballet takes over this immense Parisian stage. The atmosphere will be electric, with audiences from all over the world gathering for an unforgettable artistic experience.

✨ A December to Remember

Roland Petit’s Notre-Dame de Paris is more than a ballet — it is a celebration of imagination, passion, and the power of dance to convey the deepest of human truths.

This 2025 revival, danced by the Paris Opera Ballet’s finest artists — including my beloved stars with color, drama, beauty, and emotion.

If you are lucky enough to be in Paris this December, prepare for a magical journey.

The cathedral bells will ring, the stage will blaze with color, and Roland Petit’s genius will live again in every step, every note, every heartbeat.

✨🩰 Paris awaits you.  And if you can't come to Paris, don't worry, it will be recorded and shown in cinemas worldwide, so that the ballet reaches all audiences and every corner of the planet, so that no one misses out on seeing this work of art.

Paris - Mayerling - 29 October to 16 November 2024

The 29th October 2024 this fabulous ballet, one of the most interesting in the entire repertoire, will be offered in Paris exactly from October 29, 2024 till 16th november  at the Palais Garnier. The ballet is a true gem, the music of Franz Liszt and the arrangements of the brilliant composer John Lanchbery, whom I admire so much, make the ballet simply a gem from beginning to end, the music in itself is a true excuse to attend the performance, but logically, what really matters is the extraordinary opportunity to see our favorite Paris stars live, performing, being actresses and actors, because this ballet, despite having complicated and technically difficult variations, what matters most is the dramaturgy, how it conveys passion, fear, courtesy, elegance, sensuality, love, the opera dancers who are lucky enough to dance this ballet, have double work, to dance well, and also to act well. Verdi told a friend of his shortly after the performance of La Forza del Destiny, it is not necessary to know how to sing music very well, as if one were singing Mozart, to sing La Forza del Destiny, but you have to have passion and know how to act. Well, I would say the same with this extraordinary ballet, passion and dedication, as well as good technique, a real challenge for the dancers chosen for these castings. Let's do a review, for now we don't have much information, but we do know that one of my favorite dancers in the world, Hugo Marchand, I could say, the best in the world, will dance on October 29, 2024, Dorothée Gilbert, who we have not been able to see in Swan Lake, will dance with him, of course the best possible couple, it is a dream come true for lovers of ballet and dramaturgy, and of this specific ballet so extraordinary to see it with two established stars of unsurpassed quality like Hugo Marchand and Dorothée Gilbert, lucky those who have a ticket for that opening night that will go down in the history of the Palais Garnier, October 29, curiously, it was also on October 29 that Myriam Ould Braham debuted in Paquita at the Palais Garnier, and also on October 29 Maria Callas debuted in New York at the Metropolitan in the role of Norma, it was a great success, so another October 29 to add to the list Of memorable premieres, this one will be by the wonderful Hugo Marchand and the super star Dorothée Gilbert. On October 29th Don Giovanni premiered with Mozart conducting the orchestra in Prague, and on another October 29th La forza del destino premiered in St. Petersburg with Verdi in person in the hall. A very special day to remember. I don't know where I will be on October 29th, 2024, yet, but I will do everything possible to be in Paris and attend this memorable premiere.

Mitzi Casper We still don't know which dancer will play it, it is a difficult and at the same time fabulous role for a prima ballerina or even for another star. Darcey Bussell danced it in London and left me amazed. We will see which dancer will be the one to play it in Paris. For now we know that Mathieu Ganio will also be Prince Rudolf and Ludmila Pagliero Baronne Mary Vetsera, so we have another fabulous wonderful couple that will delight the audience. Paul Marque and Hohyun Kang will also be dancing in this series, the leading couple. Germain Louvet and Bleuenn Battistoni will also be dancing in some of the performances, as will Florent Melac as Prince Rudolf on November 12th, and international star Hannah O'Neill will be Baronne Mary Vetsera. The cast is mind-blowing, everything is so great that I still can't believe it. I'm super excited to be able to go to the premiere on October 29th, if I can make it. If not, any other casting would be wonderful, as I adore all the different dancers. Also, I'm very curious to see how Hannah O'Neill's performance with Florent Melac will be, it could be an extraordinary and exciting show, with this beautiful couple that danced together in synges and they got a great success , maybe Florent Melac is the future new étoile. the divine Bleuenn Battistoni with the sensual and beautiful dancer Germain Louvait will be very interesting, Paul Marque who is definitely becoming one of my favorites not only for his technique, unsurpassed, but for his dramatic delivery, which he already demonstrated in The Prince of Swan Lake, could now be a great performance not to be missed, anyway, I could spend hours and hours writing about each and every one of the dancers I admire so much, I repeat, I will go if I can on October 29th, but if not, I will be happy to go to any other casting, also, I am intrigued to meet the rest of the cast, I am very much looking forward to it.

On the day of the premiere, on October 29 the artists will be:

Hugo Marchand Prince Rudolf

Dorothée Gilbert Baroness Mary Vetsera

Hannah O'Neill Comtesse Marie Larisch

Silvia Saint-Martin Princesse Stephanie

Héloïse Bourdon Empress Elizabeth

Roxane Stojanov Mitzi Caspar

Pablo Legasa Bratfisch

Aubane Philbert Princess Louise

Ce fabuleux ballet, l'un des plus intéressants de tout le répertoire, sera proposé à partir du 29 octobre 2024 au Palais Garnier. Le ballet est un véritable joyau, la musique de Franz Liszt et les arrangements du brillant compositeur John Lanchbery, que j'admire tant, font du ballet tout simplement un joyau du début à la fin, la musique en elle-même est un véritable prétexte pour assister à la représentation. , mais logiquement, ce qui compte vraiment, c'est l'opportunité extraordinaire de voir nos stars parisiennes préférées en direct, se produire, être actrices et acteurs, car ce ballet, malgré des variations compliquées et techniquement difficiles, ce qui compte le plus, c'est la dramaturgie, la façon dont elle transmet la passion. , peur, courtoisie, élégance, sensualité, amour, les danseurs d'opéra qui ont la chance de danser ce ballet, ont un double travail, bien danser, et aussi bien jouer. Verdi a dit à un de ses amis peu après la représentation de La Forza del Destino, ce n'est pas qu'il soit très nécessaire de savoir très bien chanter la musique, comme si on chantait Mozart, pour chanter La Forza del Destino, mais il faut avoir de la passion et savoir agir. Eh bien, je dirais la même chose de ce ballet extraordinaire, de passion et de dévouement, ainsi que d'une bonne technique, un véritable défi pour les danseurs choisis pour ces castings. On va faire le bilan, pour l'instant on n'a pas beaucoup d'informations, mais on sait qu'un de mes danseurs préférés au monde Hugo Marchand, je pourrais dire, le meilleur du monde, dansera le 29 octobre 2024, Dorothée Gilbert, qu'on n'aura pas pu voir dans Le Lac des Cygnes, elle dansera avec lui, bien sûr le meilleur couple possible, c'est un rêve devenu réalité pour les amateurs de ballet et de dramaturgie, et ce ballet spécifique est tellement extraordinaire à voir avec deux stars consacrées d'une qualité indépassable comme Hugo Marchand et Dorothée Gilbert, chanceux ceux qui ont un billet pour cette soirée d'ouverture qui restera dans l'histoire du palais garnier, le 29 octobre, curieusement, c'est aussi le 29 octobre que Myriam Ould Braham a fait ses débuts dans Paquita au Palais Garnier, et également le 29 octobre Maria Callas a fait ses débuts à New York au Metropolitan dans le rôle de Norma, ce fut un grand succès, donc un autre 29 octobre à ajouter à la liste des premières mémorables sera celui-ci un du merveilleux Hugo Marchand et de la super star Dorothée Gilbert. Le 29 octobre, Don Giovanni a été créé sous la direction de Mozart à Prague, et le 29 octobre, La forza del destiny a été créée à Saint-Pétersbourg avec Verdi en personne dans la salle. Une journée assez particulière à garder en tête. Je ne sais pas encore où je serai le 29 octobre 2024, mais je ferai tout mon possible pour être à Paris et assister à cette première mémorable.

Mitzi Casper on ne sait toujours pas quel danseur le jouera, c'est un rôle à la fois difficile et fabuleux pour une danseuse étoile ou même pour une autre star. Darcey Bussell l'a dansé à Londres et m'a laissé stupéfait. Nous verrons quel danseur sera celui qui la présentera à Paris. Pour l'instant, nous savons que Mathieu Ganio sera également le prince Rudolf et Ludmila Pagliero Baronne Mary Vetsera, nous avons donc un autre couple fabuleux et merveilleux qui ravira les téléspectateurs. Paul Marque et Hohyun Kang, le couple principal danseront également dans cette série. Germain Louvet et Bleuenn Battistoni danseront également quelques performances, tout comme Florent Melac dans le rôle du prince Rudolf le 12 novembre, et la star internationale Hannah O'Neill sera la baronne Mary Vetsera. Les distributions sont incroyables, tout est tellement génial que je n'arrive toujours pas à y croire, je suis super excité de pouvoir aller à l'avant-première le 29 octobre, si j'y arrive, sinon, tout autre casting serait merveilleux puisque je J'adore tous les différents danseurs. De plus, je suis très curieux de savoir à quoi ressemblera la performance d'Hannah O'Neill avec Florent Melac, cela pourrait être une performance intéressante car hannah o'neill et Florent Melac ont déjà dansé ensemble et ils ont obtenu un grand succès ,un très bon danseur qui je crois on peut voir comme un étoile et qui dansera avec la super étoile hannah o'neill . la divine Bleuenn Battistoni avec le sensuel et beau danseur Germain Louvait sera très intéressante, Paul Marque qui est certainement l'un de mes favoris non seulement dans sa technique, inégalée, mais dans sa prestation dramatique, qu'il a déjà démontrée dans le prince du lac des cygnes, maintenant ça pourrait être un grand spectacle à ne pas manquer, de toute façon, je pourrais passer des heures et des heures à écrire sur chacun des danseurs que j'admire tant, je le répète, j'irai si je peux en octobre 29, mais sinon j'irai, j'adorerais n'importe quel autre casting, et je suis aussi intrigué de connaître le reste du casting, j'ai très hâte d'y être.

 Questo favoloso balletto, uno dei più interessanti dell'intero repertorio, sarà rappresentato a partire dal 29 ottobre 2024 all'Opéra Garnier. Il balletto è un vero gioiello, la musica di Franz Liszt e gli arrangiamenti del geniale compositore John Lanchbery, che ammiro tantissimo, rendono il balletto semplicemente un gioiello dall'inizio alla fine, la musica di per sé è un vero pretesto per assistere alla rappresentazione , ma logicamente, ciò che conta davvero è la straordinaria opportunità di vedere dal vivo, esibirsi, essere attrici e attori le nostre star parigine preferite, perché in questo balletto, nonostante abbia variazioni complicate e tecnicamente difficili, ciò che più conta è la drammaturgia, come trasmette passione , paura, cortesia, eleganza, sensualità, amore, i ballerini d'opera che hanno la fortuna di ballare questo balletto, fanno il doppio lavoro, ballano bene, e anche recitano bene. Verdi disse ad un suo amico poco dopo la rappresentazione de La Forza del Destino, non è che occorra saper cantare molto bene, come se si cantasse Mozart, per cantare La Forza del Destino, ma bisogna avere passione e sapere come agire. Ebbene direi lo stesso per questo balletto straordinario, passione e dedizione, oltre ad una buona tecnica, una vera sfida per i ballerini scelti per questi casting. Stiamo per recensire, per ora non abbiamo molte informazioni, ma sappiamo che uno dei miei ballerini preferiti al mondo Hugo Marchand, potrei dire, il migliore al mondo, ballerà il 29 ottobre 2024, Dorothée Gilbert, che non abbiamo potuto vedere ne Il Lago dei Cigni, ballerà con lui, ovviamente la migliore coppia possibile, è un sogno diventato realtà per gli amanti del balletto e della drammaturgia, e questo balletto in particolare è così straordinario da vedere it con due star consacrate di qualità insuperabile come Hugo Marchand e Dorothée Gilbert, beati coloro che hanno il biglietto per quella serata inaugurale che passerà alla storia del Palais Garnier, il 29 ottobre, curiosamente, fu anche il 29 ottobre che Myriam Ould Braham ha debuttato in Paquita al Palais Garnier, e sempre il 29 ottobre Maria Callas ha debuttato a New York al Metropolitan nel ruolo di Norma, è stato un grande successo, quindi un altro 29 ottobre da aggiungere all'elenco delle prime memorabili sarà questo uno del meraviglioso Hugo Marchand e della super star Dorothée Gilbert. Il 29 ottobre Don Giovanni venne presentato in prima assoluta a Praga con Mozart alla direzione dell'orchestra, e un altro 29 ottobre La forza del destino fu presentato in prima assoluta a San Pietroburgo con Verdi in persona nella sala. Un giorno davvero speciale da tenere a mente. Non so ancora dove sarò il 29 ottobre 2024, ma farò tutto il possibile per essere a Parigi e assistere a questa memorabile première.

Mitzi Casper non sappiamo ancora quale ballerino lo interpreterà, è un ruolo difficile e allo stesso tempo favoloso per una prima ballerina o anche per un'altra star. Darcey Bussell l'ha ballata a Londra e mi ha lasciato stupito. Vedremo quale sarà la ballerina che la interpreterà a Parigi. Per ora sappiamo che Mathieu Ganio sarà anche il principe Rodolfo e Ludmila Pagliero la baronetta Mary Vetsera, quindi abbiamo un'altra favolosa coppia meravigliosa che delizierà gli spettatori. Anche Paul Marque e Hohyun Kang, la coppia principale, balleranno in questa serie. Anche Germain Louvet e Bleuenn Battistoni danzeranno in alcuni spettacoli, così come Florent Melac nei panni del Principe Rodolfo il 12 novembre, e la star internazionale Hannah O'Neill sarà la Baronne Mary Vetsera. Le distribuzioni sono fantastiche, è tutto così bello che ancora non riesco a crederci, sono super entusiasta di poter andare alla première il 29 ottobre, se ce la faccio, altrimenti qualsiasi altro casting sarebbe meraviglioso visto che ho adoro tutti i diversi ballerini, inoltre sono molto curioso di sapere come sarà la performance di Hannah O'Neill con Florent Melac, potrebbe essere una performance esplosiva. Molto interessante sarà la divina Bleuenn Battistoni con il sensuale e bellissimo ballerino Germain Louvait, Paul Marque che è sicuramente uno dei miei preferiti non solo nella sua tecnica, insuperabile, ma nella sua interpretazione drammatica, che ha già dimostrato ne Il principe del lago dei cigni, adesso potrebbe essere un bellissimo spettacolo da non perdere, comunque potrei passare ore e ore a scrivere di tutti i ballerini che ammiro tanto, ripeto, se posso ci andrò ad ottobre 29, ma in caso contrario andrò. Mi piacerebbe fare qualsiasi altro casting, e sono anche curioso di conoscere il resto del cast, non vedo l'ora.