St.Petersburg - “A Flight Filled with Soul” Gala - 28 Mar 2026 - Dedicated to the memory of Vladimir Shklyarov

On the evening of 28 March, the historic stage of the Mariinsky Theatre will glow with a rare and tender light. Dancers, musicians, and audiences will gather for a gala titled “A Flight Filled with Soul”, an evening dedicated to the memory of the incomparable Vladimir Shklyarov.

His life ended tragically in November 2024, far too soon for an artist whose creative spirit seemed inexhaustible. Yet the legacy he left behind—etched into the memory of countless performances—continues to breathe on the stages where he once reigned. This gala is not only a tribute by the artists who danced beside him and admired him deeply; it is also a gesture of gratitude from a theatre that knew him as one of its brightest stars.

Saint Petersburg itself seems the natural setting for such a remembrance. Often called the most romantic city in the world, the city of white nights and shimmering canals has always lived in close dialogue with the arts. Its palaces, bridges and quiet embankments have witnessed centuries of music, poetry and ballet. Soon it will hold yet another place of pilgrimage: a monument to Shklyarov at the Smolenskoye Cemetery—a sculpture by Andrey Korobtsov, created to honor a dancer whose artistry captivated audiences across the globe. For admirers from many countries, that monument will become more than stone and bronze; it will be a place to remember the joy, the brilliance, and the humanity of a truly extraordinary artist.

Those who saw Shklyarov on stage know that he possessed a rare alchemy. His dancing united immaculate classical technique with a natural musicality and an almost youthful sincerity. He had the noble line of a prince, the athletic brilliance of a virtuoso, and the soul of a poet. But beyond the stage, he was equally admired for his warmth and intelligence—his thoughtful interviews, his infectious laughter, and the generous spirit that made colleagues and audiences feel close to him.

Among the many roles he embodied, one seemed to define him above all others: Romeo. For many ballet lovers he was, quite simply, the Romeo of the twenty-first century.

It is therefore profoundly fitting that the evening will open with the first act of Romeo and Juliet, set to the unforgettable score of Sergei Prokofiev. In this act, Verona awakens before us in a swirl of rivalry, festivity, and fate. The Capulet ball—one of the most evocative scenes in all ballet—unfolds like a living painting: noble dances, glittering costumes, and beneath the solemn grandeur of the music, the quiet miracle of two young souls recognizing one another for the first time.

That moment, when Romeo sees Juliet across the ballroom, has always seemed suspended between dream and destiny. Shklyarov brought to it a tenderness that made the entire theatre hold its breath. On this night, the roles will be danced by the luminous Maria Shirinkina and Mincheol Jeong, whose artistry promises to evoke both the freshness and the fragile beauty of young love.

If the first part of the evening speaks of poetry and destiny, the second celebrates joy. The program continues with the radiant wedding act of Don Quixote, choreographed by Marius Petipa to the spirited music of Ludwig Minkus.

Here the stage bursts into life with Spanish color, sparkling virtuosity, and jubilant celebration. Kitri and Basilio, having overcome every obstacle, unite in a wedding that seems to dance with pure sunlight. The variations dazzle with brilliant turns and buoyant leaps, while the famous grand pas becomes a triumph of classical bravura.

In this festive homage, the roles will be danced by the brilliant Renata Shakirova and Alexei Orokhovsky—artists whose vitality and technical brilliance capture the exuberant spirit of this beloved masterpiece.

The gala will culminate in the lush and mesmerizing world of Scheherazade, inspired by the sumptuous score of Nikolai Rimsky-Korsakov. Few ballets possess such an intoxicating atmosphere. Its music shimmers with exotic colors, while the choreography evokes the mysterious sensuality of an imagined East.

In this closing vision, the stage becomes a realm of opulence and legend—where passion, danger, and beauty intertwine like the tales of One Thousand and One Nights. Two of the Mariinsky’s greatest stars, the majestic Viktoria Tereshkina and the electrifying Kimin Kim, will bring this final chapter of the evening to life with the intensity and dramatic power that have made them beloved around the world.

Presiding over the musical arc of the evening will be conductor Arseny Shuplyakov, guiding the orchestra through these three contrasting universes of ballet—tragedy, celebration, and enchantment.

Together, these works form more than a program. They create a portrait—three reflections of the artistic world in which Vladimir Shklyarov shone so brightly. In them we glimpse the qualities that defined him: lyricism, joy, nobility, passion, and an irrepressible love of dance.

And perhaps that is the deepest meaning of this evening. For while the stage will belong to today’s stars—artists who admired him and shared the theatre with him—the spirit of Shklyarov will be present in every phrase of music and every step.

The audience will feel it in the hush before the curtain rises, in the swell of applause, in the memory of a dancer who seemed to defy gravity not only with his extraordinary technique, but with the radiance of his personality.

Soon, visitors from across the world will come to Saint Petersburg to see the monument raised in his honor. They will bring flowers, memories, and gratitude. Yet long before they reach that quiet place, they will find him where he truly lives—in the golden light of the Mariinsky stage, in the echoes of Prokofiev and Minkus and Rimsky-Korsakov, and in the hearts of all who remember the dancer who once seemed to turn movement into pure flight.

For Vladimir Shklyarov was not only a great artist.

He was a rare and unforgettable human presence—joyful, intelligent, charismatic, and utterly unique.

And on this night in Saint Petersburg, the most romantic city in the world, the theatre that was his home will remind us that such artists never truly disappear.

They simply become part of the eternal poetry of the stage. 

28 марта историческая сцена Mariinsky Theatre озарится особым светом — светом памяти, благодарности и любви. В этот вечер артисты, музыканты и зрители соберутся на гала-концерт «Душой исполненный полёт», посвящённый памяти выдающегося премьера Vladimir Shklyarov.

Его жизнь трагически оборвалась в ноябре 2024 года — слишком рано для художника, чья творческая энергия, казалось, не знала границ. Но подлинное искусство не исчезает. Оно остаётся в памяти спектаклей, в сердцах зрителей, в вдохновении молодых танцовщиков, для которых он был примером благородства, таланта и преданности балету.

Санкт-Петербург — город белых ночей, каналов и поэзии — словно создан для такой памяти. Его называют самым романтичным городом мира, и именно здесь искусство всегда находило свой дом. Вскоре в городе появится ещё одно место, куда будут приходить поклонники со всего света: на Smolenskoye Cemetery будет установлен памятник Владимиру Шклярову работы скульптора Andrey Korobtsov. Для тысяч людей этот памятник станет не просто монументом, а символом благодарности артисту, который умел превращать танец в чистую поэзию.

Те, кому посчастливилось видеть Владимира на сцене, помнят особую магию его искусства. Его танец соединял безупречную академическую технику, редкую музыкальность и удивительную искренность. Он обладал благородством классического принца, виртуозностью большого мастера и душой настоящего поэта. Но не меньше его любили за человеческие качества — за открытость, интеллект, тонкое чувство юмора и ту светлую радость, которой он щедро делился и на сцене, и в жизни.

Среди множества его ролей одна стала почти легендой. Для многих зрителей именно Владимир Шкляров стал Ромео XXI века.

Поэтому особенно символично, что гала-вечер откроется первым актом балета Romeo and Juliet на музыку Sergei Prokofiev. В этом акте перед зрителем оживает Верона — город юности, страсти и судьбы. Бал у Капулетти, один из самых поэтических эпизодов мирового балета, разворачивается как живая картина: торжественные танцы, блеск костюмов, величественная музыка — и среди всего этого рождается чудо первой встречи.

Момент, когда взгляды Ромео и Джульетты встречаются в толпе, словно останавливает время. В этот вечер главные партии исполнят блистательная Maria Shirinkina и Mincheol Jeong, продолжая традицию тонкой лирики и драматической глубины, которой славится Мариинская сцена.

Вторая часть вечера наполнится солнечной радостью и праздником танца — будет представлен знаменитый свадебный акт балета Don Quixote, поставленного великим Marius Petipa на музыку Ludwig Minkus.

Это настоящий фейерверк классического балета: испанский колорит, блестящие вариации, стремительные фуэте и торжественная кода, где любовь Китри и Базиля празднует свою победу. В этот вечер главные партии исполнят яркая и темпераментная Renata Shakirova и виртуозный Alexei Orokhovsky.

Завершит вечер чарующая и таинственная Scheherazade на музыку Nikolai Rimsky-Korsakov. Это балет, наполненный роскошью восточных легенд, чувственностью и драматизмом. Музыка Римского-Корсакова переливается драгоценными красками оркестра, словно рассказывая сказки «Тысячи и одной ночи».

В этом финале на сцену выйдут две ярчайшие звезды Мариинского театра — величественная Viktoria Tereshkina и блистательный Kimin Kim, чья мощная сценическая энергия и художественная глубина обещают завершить вечер по-настоящему незабываемо.

За дирижёрским пультом будет Arseny Shuplyakov, который проведёт оркестр через три столь разные, но одинаково прекрасные музыкальные вселенные — трагическую поэзию Прокофьева, солнечную радость Минкуса и сказочную роскошь Римского-Корсакова.

Этот вечер станет не просто концертом. Он станет живым воспоминанием о художнике, который умел заставить сцену дышать. В каждом движении, в каждом аккорде будет ощущаться присутствие Владимира — его светлая энергия, его любовь к танцу, его неповторимая артистическая душа.

И, возможно, когда-нибудь люди из разных стран приедут в Санкт-Петербург, чтобы возложить цветы к его памятнику. Но ещё раньше они найдут его там, где он всегда будет жить — в золотом свете сцены Мариинского театра, в музыке великих композиторов и в памяти тех, кому довелось увидеть его полёт.

Потому что такие артисты не исчезают.

Они становятся частью вечной поэзии театра.

Le 28 mars, la scène historique du Théâtre Mariinsky s'illuminera d'une lumière particulière : celle du souvenir, de la gratitude et de l'amour. Ce soir-là, artistes, musiciens et spectateurs se réuniront pour le concert de gala « Un vol empli d'âme », dédié à la mémoire de l'exceptionnel danseur étoile Vladimir Chkliarov.

Sa vie a été tragiquement interrompue en novembre 2024, bien trop tôt pour un artiste dont l'énergie créatrice semblait sans limites. Mais le véritable art perdure. Il vit dans le souvenir des spectacles, dans le cœur des spectateurs et dans l'inspiration des jeunes danseurs pour qui il était un modèle de noblesse, de talent et de dévouement au ballet.

Saint-Pétersbourg, la ville des nuits blanches, des canaux et de la poésie, semble faite pour de tels souvenirs. On la surnomme la ville la plus romantique du monde, et c'est ici que l'art a toujours trouvé sa place. Bientôt, la ville disposera d'un nouveau lieu qui attirera des fans du monde entier : un monument à Vladimir Chkliarov, conçu par le sculpteur Andreï Korobtsov, sera érigé au cimetière de Smolensk. Pour des milliers de personnes, ce monument sera bien plus qu'un simple monument : il sera un symbole de gratitude envers un artiste qui savait transformer la danse en pure poésie.

Ceux qui ont eu la chance de voir Vladimir sur scène se souviennent de la magie unique de son art. Sa danse alliait une technique académique impeccable, une musicalité rare et une sincérité bouleversante. Il possédait la noblesse d'un prince classique, la virtuosité d'un grand maître et l'âme d'un véritable poète. Mais il était tout autant aimé pour ses qualités humaines : son ouverture d'esprit, son intelligence, son humour subtil et la joie rayonnante qu'il partageait généreusement sur scène comme dans la vie.

Parmi ses nombreux rôles, l'un est devenu presque légendaire. Pour beaucoup, Vladimir Chkliarov est devenu le Roméo du XXIe siècle.

Il est donc particulièrement symbolique que la soirée de gala s'ouvre sur le premier acte du ballet Roméo et Juliette, sur une musique de Sergueï Prokofiev. Dans cet acte, Vérone – la ville de la jeunesse, de la passion et du destin – prend vie sous les yeux du public. Le bal des Capulet, l'un des épisodes les plus poétiques du ballet mondial, se déploie comme un tableau vivant : danses solennelles, costumes étincelants, musique majestueuse – et au milieu de tout cela, naît le miracle d'une première rencontre.

L'instant où les regards de Roméo et Juliette se croisent dans la foule semble suspendu. Ce soir, les rôles principaux seront interprétés par les brillants Maria Shirinkina et Mincheol Jeong, perpétuant ainsi la tradition de lyrisme subtil et de profondeur dramatique qui fait la renommée de la scène du Mariinsky.

La seconde partie de la soirée sera placée sous le signe de la joie et de la célébration de la danse – avec la célèbre scène des noces du ballet Don Quichotte, chorégraphiée par le grand Marius Petipa sur une musique de Ludwig Minkus. Voici un véritable feu d'artifice de ballet classique : élégance espagnole, variations brillantes, fouettés fulgurants et une coda triomphante où l'amour de Kitri et Basilio triomphe. Les rôles principaux de ce soir seront interprétés par la vibrante et passionnée Renata Shakirova et le virtuose Alexei Orokhovsky.

La soirée s'achèvera avec l'envoûtante et mystérieuse Shéhérazade, sur une musique de Nikolaï Rimski-Korsakov. Ce ballet est imprégné du luxe des légendes orientales, de sensualité et de drame. La musique de Rimski-Korsakov scintille des précieuses couleurs de l'orchestre, comme pour évoquer les contes des « Mille et Une Nuits ».

Ce final mettra en vedette deux des plus grandes étoiles du Théâtre Mariinsky – la majestueuse Viktoria Terechkina et le brillant Kimin Kim – dont l'énergie scénique et la profondeur artistique promettent une fin de soirée inoubliable.

Arseny Shuplyakov dirigera l'orchestre à travers trois univers musicaux très différents, mais d'une beauté égale : la poésie tragique de Prokofiev, la joie solaire de Minkus et le luxe fabuleux de Rimski-Korsakov.

Ce soir sera bien plus qu'un simple concert. Ce sera un hommage vivant à un artiste qui savait faire vibrer la scène. Dans chaque mouvement, dans chaque accord, on ressentira la présence de Vladimir : son énergie rayonnante, son amour de la danse, son âme d'artiste unique.

Et peut-être qu'un jour, des gens du monde entier viendront à Saint-Pétersbourg déposer des fleurs à son monument. Mais bien avant cela, ils le retrouveront là où il vivra toujours : dans la lumière dorée de la scène du Théâtre Mariinsky, dans la musique des grands compositeurs et dans le souvenir de ceux qui ont été témoins de son ascension fulgurante.

Car de tels artistes ne disparaissent jamais.

Ils deviennent partie intégrante de la poésie éternelle du théâtre.

El 28 de marzo, el histórico escenario del Teatro Mariinsky se iluminará con una luz especial: la luz del recuerdo, la gratitud y el amor. Esa noche, artistas, músicos y público se reunirán para el concierto de gala "Vuelo lleno de alma", dedicado a la memoria del destacado bailarín principal Vladimir Shklyarov.

Su vida se truncó trágicamente en noviembre de 2024, demasiado pronto para un artista cuya energía creativa parecía inagotable. Pero el arte verdadero perdura. Perdura en el recuerdo de las representaciones, en el corazón del público y en la inspiración de los jóvenes bailarines, para quienes fue un ejemplo de nobleza, talento y dedicación al ballet.

San Petersburgo, la ciudad de las noches blancas, los canales y la poesía, parece hecha para esos recuerdos. Se la considera la ciudad más romántica del mundo, y es aquí donde el arte siempre ha encontrado su hogar. Próximamente, la ciudad contará con otro escenario que atraerá a aficionados de todo el mundo: un monumento a Vladimir Shklyarov, diseñado por el escultor Andrey Korobtsov, se erigirá en el Cementerio de Smolensk. Para miles de personas, este monumento será más que un simple monumento, sino un símbolo de gratitud a un artista que supo transformar la danza en pura poesía.

Quienes tuvieron la fortuna de ver a Vladimir en el escenario recordaron la magia especial de su arte. Su danza combinaba una técnica académica impecable, una musicalidad excepcional y una sinceridad asombrosa. Poseía la nobleza de un príncipe clásico, el virtuosismo de un gran maestro y el alma de un verdadero poeta. Pero no fue menos querido por sus cualidades humanas: su franqueza, inteligencia, sutil sentido del humor y la radiante alegría que compartía generosamente tanto en el escenario como en la vida.

Entre sus muchos papeles, uno se ha vuelto casi legendario. Para muchos espectadores, Vladimir Shklyarov se convirtió en el Romeo del siglo XXI.

Por lo tanto, resulta especialmente simbólico que la noche de gala comience con el primer acto del ballet Romeo y Julieta, con música de Sergei Prokofiev. En este acto, Verona, la ciudad de la juventud, la pasión y el destino, cobra vida ante el público. El Baile de los Capuleto, uno de los episodios más poéticos del ballet mundial, se despliega como una pintura viviente: danzas solemnes, vestuario resplandeciente, música majestuosa; y en medio de todo esto, nace el milagro de un primer encuentro.

El momento en que las miradas de Romeo y Julieta se cruzan entre la multitud parece detenerse. Esta noche, los papeles principales serán interpretados por las brillantes Maria Shirinkina y Mincheol Jeong, continuando la tradición de lirismo sutil y profundidad dramática que caracteriza al Escenario Mariinsky.

La segunda parte de la velada estará llena de alegría y una celebración de la danza: se interpretará el famoso acto nupcial del ballet Don Quijote, coreografiado por el gran Marius Petipa con música de Ludwig Minkus. Este es un verdadero espectáculo de fuegos artificiales del ballet clásico: estilo español, brillantes variaciones, veloces fouettés y una coda triunfal donde triunfa el amor entre Kitri y Basilio. Los papeles principales de esta noche estarán a cargo de la vibrante y apasionada Renata Shakirova y el virtuoso Alexei Orokhovsky.

La velada concluirá con la encantadora y misteriosa Sherazade, con música de Nikolai Rimsky-Korsakov. Este ballet está imbuido del lujo de las leyendas orientales, la sensualidad y el drama. La música de Rimsky-Korsakov brilla con los preciosos colores de la orquesta, como si evocara los cuentos de "Las mil y una noches".

Este final contará con dos de las estrellas más brillantes del Teatro Mariinsky: la majestuosa Viktoria Tereshkina y el brillante Kimin Kim, cuya poderosa energía escénica y profundidad artística prometen un final inolvidable para la velada.

Arseny Shuplyakov dirigirá la orquesta a través de tres universos musicales muy diferentes, pero igualmente hermosos: la poesía trágica de Prokofiev, la alegría radiante de Minkus y el fabuloso lujo de Rimsky-Korsakov.

Esta velada será más que un simple concierto. Será un recuerdo vivo de un artista que supo hacer respirar el escenario. En cada movimiento, en cada acorde, se sentirá la presencia de Vladimir: su energía radiante, su amor por la danza, su alma artística única.

Y quizás algún día, personas de todo el mundo vendrán a San Petersburgo a depositar flores en su monumento. Pero aún más pronto, lo encontrarán donde siempre vivirá: en la luz dorada del escenario del Teatro Mariinsky, en la música de grandes compositores y en el recuerdo de quienes presenciaron su vuelo.

Porque estos artistas nunca desaparecen. Se convierten en parte de la poesía eterna del teatro.

Il 28 marzo, lo storico palcoscenico del Teatro Mariinskij sarà illuminato da una luce speciale: la luce della memoria, della gratitudine e dell'amore. Quella sera, artisti, musicisti e pubblico si riuniranno per il concerto di gala "Volo pieno d'anima", dedicato alla memoria dell'eccezionale primo ballerino Vladimir Škljarov.

La sua vita fu tragicamente stroncata nel novembre 2024, troppo presto per un artista la cui energia creativa sembrava sconfinata. Ma la vera arte dura nel tempo. Vive nei ricordi delle rappresentazioni, nel cuore del pubblico e nell'ispirazione dei giovani ballerini per i quali era un esempio di nobiltà, talento e dedizione al balletto.

San Pietroburgo, la città delle notti bianche, dei canali e della poesia, sembra fatta apposta per questi ricordi. È definita la città più romantica del mondo, ed è qui che l'arte ha sempre trovato la sua dimora. Presto la città avrà un altro luogo che attirerà fan da tutto il mondo: un monumento a Vladimir Škljarov, progettato dallo scultore Andrej Korobcov, sarà eretto nel cimitero di Smolensk. Per migliaia di persone, questo monumento sarà più di un semplice monumento, ma un simbolo di gratitudine verso un artista che ha saputo trasformare la danza in pura poesia.

Chi ha avuto la fortuna di vedere Vladimir sul palco ricorda la speciale magia della sua arte. La sua danza combinava una tecnica accademica impeccabile, una rara musicalità e una sorprendente sincerità. Possedeva la nobiltà di un principe classico, il virtuosismo di un grande maestro e l'anima di un vero poeta. Ma non era meno amato per le sue qualità umane: la sua apertura mentale, l'intelligenza, il sottile senso dell'umorismo e la gioia radiosa che condivideva generosamente sia sul palco che nella vita.

Tra i suoi numerosi ruoli, uno è diventato quasi leggendario. Per molti spettatori, Vladimir Škljarov è diventato il Romeo del XXI secolo.

È quindi particolarmente simbolico che la serata di gala si apra con il primo atto del balletto Romeo e Giulietta, musicato da Sergej Prokof'ev. In questo atto, Verona, la città della giovinezza, della passione e del destino, prende vita davanti al pubblico. Il Ballo dei Capuleti, uno degli episodi più poetici del balletto mondiale, si dispiega come un dipinto vivente: danze solenni, costumi scintillanti, musica maestosa, e in mezzo a tutto questo, nasce il miracolo di un primo incontro.

Il momento in cui gli sguardi di Romeo e Giulietta si incontrano tra la folla sembra fermarsi. Questa sera, i ruoli principali saranno interpretati dai brillanti Maria Shirinkina e Mincheol Jeong, proseguendo la tradizione di sottile lirismo e profondità drammatica per cui il palcoscenico del Mariinskij è rinomato.

La seconda parte della serata sarà allietata da una gioia solare e da una celebrazione della danza: verrà eseguito il famoso atto nuziale del balletto Don Chisciotte, coreografato dal grande Marius Petipa su musica di Ludwig Minkus. Un vero e proprio spettacolo pirotecnico di balletto classico: stile spagnolo, brillanti variazioni, rapidi fouetté e una coda trionfale in cui trionfa l'amore tra Kitri e Basilio. I ruoli principali di questa sera saranno interpretati dalla vibrante e passionale Renata Shakirova e dal virtuoso Alexei Orokhovsky.

La serata si concluderà con l'incantevole e misteriosa Shéhérazade, musicata da Nikolaj Rimskij-Korsakov. Questo balletto è intriso del lusso delle leggende orientali, della sensualità e del dramma. La musica di Rimskij-Korsakov risplende dei preziosi colori dell'orchestra, come se evocasse i racconti de "Le mille e una notte".

Questo finale vedrà la partecipazione di due delle stelle più brillanti del Teatro Mariinskij, la maestosa Viktoria Tereshkina e la brillante Kimin Kim, la cui potente energia scenica e la cui profondità artistica promettono una conclusione della serata davvero indimenticabile.

Arsenij Šupljakov dirigerà l'orchestra attraverso tre universi musicali molto diversi, ma ugualmente belli: la poesia tragica di Prokof'ev, la gioia solare di Minkus e il lusso favoloso di Rimskij-Korsakov.

Questa sera sarà più di un semplice concerto. Sarà il ricordo vivo di un artista che sapeva far respirare il palcoscenico. In ogni movimento, in ogni accordo, si percepirà la presenza di Vladimir: la sua energia radiosa, il suo amore per la danza, la sua anima artistica unica.

E forse un giorno, persone da tutto il mondo verranno a San Pietroburgo per deporre fiori al suo monumento. Ma ancora prima, lo troveranno dove vivrà per sempre: nella luce dorata del palcoscenico del Teatro Mariinskij, nella musica di grandi compositori e nei ricordi di coloro che hanno assistito al suo volo.

Perché artisti come questi non scompaiono mai.

Diventano parte dell'eterna poesia del teatro.

Saint Petersburg - Le Corsaire by Adolphe Adam

El próximo martes 13 de enero, se levantará el telón para la última función de El Cascanueces en el histórico Teatro Mariinsky, poniendo fin a una extraordinaria serie de funciones con entradas agotadas que han llenado el teatro noche tras noche. A lo largo de esta temporada festiva, una auténtica constelación de bailarinas ha encarnado el papel de Clara, cautivando al público con su juventud, poesía y brillantez técnica.

El honor de cerrar esta entrañable serie recae en la radiante Olesya Novikova, cuya inconfundible aura y elegancia lírica la convierten en una de las estrellas más queridas del Mariinsky. Con su refinada maestría y delicada musicalidad, volverá a cautivar al público, bailando junto a Yevgeny Konovalov, formando una pareja de gracia y armonía que promete una despedida memorable de El Cascanueces.

Pero la magia no termina ahí. En San Petersburgo, el ballet nunca duerme.

El miércoles 14 de enero, el Teatro Mariinsky presenta lo que a menudo se conoce como el ballet de los ballets: El Lago de los Cisnes. El público se transportará una vez más al mundo atemporal de cisnes, príncipes y lagos iluminados por la luna de Chaikovski, con un elenco distinguido que incluye a Maria Iliushkina, Even Capitaine y Ruslan Stenyushkin. La noche siguiente, el jueves 15 de enero, el encanto continúa con otra función de El Lago de los Cisnes, esta vez dirigida por la exquisita Valeria Kuznetsova, cuya Odette-Odile es admirada por su profundidad, pureza y contraste dramático, junto a Minchul Jeon.

Y luego llega otra joya del repertorio clásico: El Corsario, interpretada en el espectacular escenario moderno del Mariinsky II. Con la emocionante e irresistible música de Adolphe Adam, el genio creador de Giselle, este ballet lleno de aventuras lleva la danza virtuosa, el romance y la brillantez teatral al escenario.

En el corazón de Le Corsaire brilla la incomparable Viktoria Tereshkina, la superestrella indiscutible del Ballet Mariinsky y una de las bailarinas más importantes de nuestro tiempo. Su imponente presencia, su técnica audaz y su magnética personalidad escénica transforman cada actuación en un acontecimiento. El arte de Tereshkina trasciende los pasos; encarna poder, elegancia e intensidad dramática, cautivando al público desde su primera aparición.

La acompaña un elenco excepcional, que incluye a May Nagahisa, cuyo refinamiento y sensibilidad musical complementan a la perfección la brillantez de Tereshkina, y a Roman Belyakov, quien recientemente la acompañó en El Cascanueces con un éxito rotundo, demostrando una vez más que forman una dupla excepcional y electrizante. Para añadir aún más emoción, Ryoma Hudzeleu deslumbra con impresionantes saltos y virtuosas variaciones, emocionando al público en uno de los ballets más queridos del canon clásico.

Las funciones adicionales de El Corsario contarán con la participación de artistas maravillosos como Alexandra Khiteeva, Elena Svinko, Daria Kulikova y Alisa Barinova, junto con los distinguidos Konstantin Zverev, Kian Mangis, Anton Osetrov y Alexei Orohovsky, lo que garantiza una celebración rica y variada de esta obra espectacular.

Desde El Cascanueces hasta El Lago de los Cisnes, y desde lagos iluminados por la luna hasta aventuras piratas, la magia de Chaikovski y el ballet clásico continúa sin descanso en San Petersburgo. En el Mariinsky, la fantasía, la música y la danza se fusionan a la perfección, noche tras noche, ofreciendo al público un viaje inolvidable a través del corazón mismo del ballet.

Next Tuesday, January 13, the curtain will rise for the final performance of The Nutcracker at the historic Mariinsky Theatre, bringing to a close an extraordinary series of sold-out performances that have filled the theatre night after night. Over the course of this festive run, a true constellation of ballerinas has embodied the role of Clara, enchanting audiences with youth, poetry, and technical brilliance.

The honor of closing this beloved series belongs to the radiant Olesya Novikova, whose unmistakable aura and lyrical elegance make her one of the Mariinsky’s most cherished stars. With her refined artistry and delicate musicality, she will once again captivate the audience, dancing alongside Yevgeny Konovalov, forming a partnership of grace and harmony that promises a truly memorable farewell to The Nutcracker.

Yet the magic does not end there. In Saint Petersburg, ballet never sleeps.

On Wednesday, January 14, the Mariinsky Theatre presents what is often called the ballet of ballets: Swan Lake. Audiences will be transported once more into Tchaikovsky’s timeless world of swans, princes, and moonlit lakes, with a distinguished cast featuring Maria Iliushkina, Even Capitaine, and Ruslan Stenyushkin. The following evening, Thursday, January 15, the enchantment continues with another performance of Swan Lake, this time led by the exquisite Valeria Kuznetsova, whose Odette–Odile is admired for its depth, purity, and dramatic contrast, alongside Minchul Jeon.

And then comes another jewel of the classical repertoire: Le Corsaire, performed in the spectacular modern setting of Mariinsky II. With the exhilarating and irresistible music of Adolphe Adam—the genius behind Giselle—this adventure-filled ballet brings virtuosic dancing, romance, and theatrical brilliance to the stage.

At the heart of Le Corsaire shines the incomparable Viktoria Tereshkina, the undisputed superstar of the Mariinsky Ballet and one of the greatest ballerinas of our time. Her commanding presence, fearless technique, and magnetic stage personality transform every performance into an event. Tereshkina’s artistry transcends steps; she embodies power, elegance, and dramatic intensity, captivating audiences from her very first entrance.

She is joined by an exceptional cast, including May Nagahisa, whose refinement and musical sensitivity perfectly complement Tereshkina’s brilliance, and Roman Belyakov, who recently partnered her in The Nutcracker with tremendous success, proving once again that they form an outstanding and electrifying partnership. Adding even more excitement, Ryoma Hudzeleu dazzles with breathtaking jumps and virtuoso variations, thrilling the public in one of the most beloved ballets in the classical canon.

Additional performances of Le Corsaire will feature wonderful artists such as Alexandra Khiteeva, Elena Svinko, Daria Kulikova, and Alisa Barinova, alongside distinguished partners Konstantin Zverev, Kian Mangis, Anton Osetrov, and Alexei Orohovsky, ensuring a rich and varied celebration of this spectacular work.

From The Nutcracker to Swan Lake, and from moonlit lakes to pirate adventures, the magic of Tchaikovsky and classical ballet continues without pause in Saint Petersburg. At the Mariinsky, fantasy, music, and dance merge seamlessly—night after night—offering audiences an unforgettable journey through the very heart of ballet.

Mardi prochain, le rideau se lèvera sur la dernière représentation de Casse-Noisette au mythique Théâtre Mariinsky, clôturant ainsi une série extraordinaire de représentations à guichets fermés qui ont rempli la salle soir après soir. Durant cette période festive, une véritable constellation de ballerines a incarné le rôle de Clara, enchanteant le public par sa jeunesse, sa poésie et sa virtuosité technique.

L'honneur de clore cette série tant appréciée revient à la rayonnante Olesya Novikova, dont l'aura incomparable et l'élégance lyrique font d'elle l'une des étoiles les plus chéries du Mariinsky. Avec son art raffiné et sa musicalité délicate, elle captivera une fois de plus le public, dansant aux côtés d'Evgueni Konovalov, formant un duo d'une grâce et d'une harmonie qui promet des adieux inoubliables à Casse-Noisette.

Mais la magie ne s'arrête pas là. À Saint-Pétersbourg, le ballet ne s'arrête jamais.

Le mercredi 14 janvier, le Théâtre Mariinsky présente ce que l'on appelle souvent le ballet des ballets : Le Lac des cygnes. Le public sera une fois de plus transporté dans l'univers intemporel de Tchaïkovski, peuplé de cygnes, de princes et de lacs au clair de lune, grâce à une distribution prestigieuse comprenant Maria Iliouchkina, Even Capitaine et Ruslan Stenyouchkine. Le lendemain soir, jeudi 15 janvier, la magie se poursuit avec une nouvelle représentation du Lac des cygnes, cette fois-ci sous la houlette de l'exquise Valeria Kuznetsova, dont l'interprétation d'Odette-Odile est admirée pour sa profondeur, sa pureté et ses contrastes dramatiques, aux côtés de Minchul Jeon.

Puis viendra un autre joyau du répertoire classique : Le Corsaire, présenté dans le cadre moderne et spectaculaire du Mariinsky II. Porté par la musique exaltante et irrésistible d'Adolphe Adam – le génie derrière Giselle –, ce ballet plein d'aventures offre un spectacle de danse virtuose, de romance et de splendeur théâtrale.

Au cœur du Corsaire brille l'incomparable Viktoria Terechkina, superstar incontestée du Ballet Mariinsky et l'une des plus grandes ballerines de notre époque. Sa présence imposante, sa technique audacieuse et son charisme magnétique transforment chaque représentation en un événement. L'art de Terechkina transcende les pas ; elle incarne la puissance, l'élégance et une intensité dramatique captivant le public dès son entrée en scène.

Elle est entourée d'une distribution exceptionnelle, notamment May Nagahisa, dont le raffinement et la sensibilité musicale complètent à merveille l'éclat de Terechkina, et Roman Belyakov, qui a récemment partagé la scène avec elle dans Casse-Noisette avec un succès retentissant, prouvant une fois de plus qu'ils forment un duo exceptionnel et électrisant. Pour ajouter à l'émotion, Ryoma Hudzeleu éblouit par ses sauts époustouflants et ses variations virtuoses, transportant le public dans l'un des ballets les plus appréciés du répertoire classique.

Des représentations supplémentaires du Corsaire mettront en vedette de merveilleuses artistes telles qu'Alexandra Khiteeva, Elena Svinko, Daria Kulikova et Alisa Barinova, accompagnées de partenaires de renom comme Konstantin Zverev, Kian Mangis, Anton Osetrov et Alexei Orohovsky, pour une célébration riche et variée de cette œuvre spectaculaire.

De Casse-Noisette au Lac des cygnes, des lacs au clair de lune aux aventures de pirates, la magie de Tchaïkovski et du ballet classique continue de résonner sans relâche à Saint-Pétersbourg. Au Mariinsky, la fantaisie, la musique et la danse fusionnent harmonieusement, soir après soir, offrant au public un voyage inoubliable au cœur même du ballet.

Martedì prossimo, 13 gennaio, si alzerà il sipario per l'ultima rappresentazione de Lo Schiaccianoci allo storico Teatro Mariinskij, concludendo una straordinaria serie di spettacoli sold-out che hanno riempito il teatro sera dopo sera. Nel corso di questa festosa serie, una vera e propria costellazione di ballerine ha incarnato il ruolo di Clara, incantando il pubblico con giovinezza, poesia e brillantezza tecnica.

L'onore di chiudere questa amata serie spetta alla radiosa Olesya Novikova, la cui aura inconfondibile e la cui eleganza lirica la rendono una delle stelle più amate del Mariinskij. Con la sua raffinata arte e la sua delicata musicalità, conquisterà ancora una volta il pubblico, danzando al fianco di Yevgeny Konovalov, formando un sodalizio di grazia e armonia che promette un addio davvero memorabile allo Schiaccianoci.

Ma la magia non finisce qui. A San Pietroburgo, il balletto non dorme mai.

Mercoledì 14 gennaio, il Teatro Mariinskij presenta quello che viene spesso definito il balletto dei balletti: Il Lago dei Cigni. Il pubblico sarà trasportato ancora una volta nel mondo senza tempo di Čajkovskij, fatto di cigni, principi e laghi al chiaro di luna, con un cast d'eccezione che include Maria Iliushkina, Even Capitaine e Ruslan Stenyushkin. La sera successiva, giovedì 15 gennaio, l'incanto continua con un'altra rappresentazione del Lago dei Cigni, questa volta diretta dalla squisita Valeria Kuznetsova, la cui Odette-Odile è ammirata per la sua profondità, purezza e contrasto drammatico, al fianco di Minchul Jeon.

E poi arriva un altro gioiello del repertorio classico: Le Corsaire, eseguito nello spettacolare allestimento moderno del Mariinsky II. Con la musica esilarante e irresistibile di Adolphe Adam, il genio dietro Giselle, questo balletto ricco di avventure porta in scena virtuosismi di danza, romanticismo e brillantezza teatrale.

Al centro de "Le Corsaire" risplende l'incomparabile Viktoria Tereshkina, superstar indiscussa del Balletto Mariinskij e una delle più grandi ballerine del nostro tempo. La sua presenza imponente, la sua tecnica intrepida e la sua magnetica personalità scenica trasformano ogni spettacolo in un evento. L'arte di Tereshkina trascende i passi; incarna potenza, eleganza e intensità drammatica, affascinando il pubblico fin dal suo primo ingresso.

È affiancata da un cast d'eccezione, tra cui May Nagahisa, la cui raffinatezza e sensibilità musicale si sposano perfettamente con la brillantezza di Tereshkina, e Roman Belyakov, che l'ha recentemente affiancata ne "Lo Schiaccianoci" con enorme successo, dimostrando ancora una volta di formare una coppia eccezionale ed elettrizzante. A rendere ancora più emozionante lo spettacolo, Ryoma Hudzeleu abbaglia con salti mozzafiato e variazioni virtuosistiche, entusiasmando il pubblico in uno dei balletti più amati del canone classico.

Ulteriori spettacoli de "Il Corsaro" vedranno la partecipazione di artiste straordinarie come Alexandra Khiteeva, Elena Svinko, Daria Kulikova e Alisa Barinova, insieme a partner illustri come Konstantin Zverev, Kian Mangis, Anton Osetrov e Alexei Orohovsky, garantendo una celebrazione ricca e variegata di questa spettacolare opera.

Da "Lo Schiaccianoci" al "Lago dei Cigni", dai laghi al chiaro di luna alle avventure dei pirati, la magia di Čajkovskij e del balletto classico continua senza sosta a San Pietroburgo. Al Mariinsky, fantasia, musica e danza si fondono armoniosamente, sera dopo sera, offrendo al pubblico un viaggio indimenticabile nel cuore del balletto.