Showing posts with label Olesya Novikova. Show all posts
Showing posts with label Olesya Novikova. Show all posts

Wednesday, January 7, 2026

Saint Petersburg - Le Corsaire by Adolphe Adam

El próximo martes 13 de enero, se levantará el telón para la última función de El Cascanueces en el histórico Teatro Mariinsky, poniendo fin a una extraordinaria serie de funciones con entradas agotadas que han llenado el teatro noche tras noche. A lo largo de esta temporada festiva, una auténtica constelación de bailarinas ha encarnado el papel de Clara, cautivando al público con su juventud, poesía y brillantez técnica.

El honor de cerrar esta entrañable serie recae en la radiante Olesya Novikova, cuya inconfundible aura y elegancia lírica la convierten en una de las estrellas más queridas del Mariinsky. Con su refinada maestría y delicada musicalidad, volverá a cautivar al público, bailando junto a Yevgeny Konovalov, formando una pareja de gracia y armonía que promete una despedida memorable de El Cascanueces.

Pero la magia no termina ahí. En San Petersburgo, el ballet nunca duerme.

El miércoles 14 de enero, el Teatro Mariinsky presenta lo que a menudo se conoce como el ballet de los ballets: El Lago de los Cisnes. El público se transportará una vez más al mundo atemporal de cisnes, príncipes y lagos iluminados por la luna de Chaikovski, con un elenco distinguido que incluye a Maria Iliushkina, Even Capitaine y Ruslan Stenyushkin. La noche siguiente, el jueves 15 de enero, el encanto continúa con otra función de El Lago de los Cisnes, esta vez dirigida por la exquisita Valeria Kuznetsova, cuya Odette-Odile es admirada por su profundidad, pureza y contraste dramático, junto a Minchul Jeon.

Y luego llega otra joya del repertorio clásico: El Corsario, interpretada en el espectacular escenario moderno del Mariinsky II. Con la emocionante e irresistible música de Adolphe Adam, el genio creador de Giselle, este ballet lleno de aventuras lleva la danza virtuosa, el romance y la brillantez teatral al escenario.

En el corazón de Le Corsaire brilla la incomparable Viktoria Tereshkina, la superestrella indiscutible del Ballet Mariinsky y una de las bailarinas más importantes de nuestro tiempo. Su imponente presencia, su técnica audaz y su magnética personalidad escénica transforman cada actuación en un acontecimiento. El arte de Tereshkina trasciende los pasos; encarna poder, elegancia e intensidad dramática, cautivando al público desde su primera aparición.

La acompaña un elenco excepcional, que incluye a May Nagahisa, cuyo refinamiento y sensibilidad musical complementan a la perfección la brillantez de Tereshkina, y a Roman Belyakov, quien recientemente la acompañó en El Cascanueces con un éxito rotundo, demostrando una vez más que forman una dupla excepcional y electrizante. Para añadir aún más emoción, Ryoma Hudzeleu deslumbra con impresionantes saltos y virtuosas variaciones, emocionando al público en uno de los ballets más queridos del canon clásico.

Las funciones adicionales de El Corsario contarán con la participación de artistas maravillosos como Alexandra Khiteeva, Elena Svinko, Daria Kulikova y Alisa Barinova, junto con los distinguidos Konstantin Zverev, Kian Mangis, Anton Osetrov y Alexei Orohovsky, lo que garantiza una celebración rica y variada de esta obra espectacular.

Desde El Cascanueces hasta El Lago de los Cisnes, y desde lagos iluminados por la luna hasta aventuras piratas, la magia de Chaikovski y el ballet clásico continúa sin descanso en San Petersburgo. En el Mariinsky, la fantasía, la música y la danza se fusionan a la perfección, noche tras noche, ofreciendo al público un viaje inolvidable a través del corazón mismo del ballet.

Next Tuesday, January 13, the curtain will rise for the final performance of The Nutcracker at the historic Mariinsky Theatre, bringing to a close an extraordinary series of sold-out performances that have filled the theatre night after night. Over the course of this festive run, a true constellation of ballerinas has embodied the role of Clara, enchanting audiences with youth, poetry, and technical brilliance.

The honor of closing this beloved series belongs to the radiant Olesya Novikova, whose unmistakable aura and lyrical elegance make her one of the Mariinsky’s most cherished stars. With her refined artistry and delicate musicality, she will once again captivate the audience, dancing alongside Yevgeny Konovalov, forming a partnership of grace and harmony that promises a truly memorable farewell to The Nutcracker.

Yet the magic does not end there. In Saint Petersburg, ballet never sleeps.

On Wednesday, January 14, the Mariinsky Theatre presents what is often called the ballet of ballets: Swan Lake. Audiences will be transported once more into Tchaikovsky’s timeless world of swans, princes, and moonlit lakes, with a distinguished cast featuring Maria Iliushkina, Even Capitaine, and Ruslan Stenyushkin. The following evening, Thursday, January 15, the enchantment continues with another performance of Swan Lake, this time led by the exquisite Valeria Kuznetsova, whose Odette–Odile is admired for its depth, purity, and dramatic contrast, alongside Minchul Jeon.

And then comes another jewel of the classical repertoire: Le Corsaire, performed in the spectacular modern setting of Mariinsky II. With the exhilarating and irresistible music of Adolphe Adam—the genius behind Giselle—this adventure-filled ballet brings virtuosic dancing, romance, and theatrical brilliance to the stage.

At the heart of Le Corsaire shines the incomparable Viktoria Tereshkina, the undisputed superstar of the Mariinsky Ballet and one of the greatest ballerinas of our time. Her commanding presence, fearless technique, and magnetic stage personality transform every performance into an event. Tereshkina’s artistry transcends steps; she embodies power, elegance, and dramatic intensity, captivating audiences from her very first entrance.

She is joined by an exceptional cast, including May Nagahisa, whose refinement and musical sensitivity perfectly complement Tereshkina’s brilliance, and Roman Belyakov, who recently partnered her in The Nutcracker with tremendous success, proving once again that they form an outstanding and electrifying partnership. Adding even more excitement, Ryoma Hudzeleu dazzles with breathtaking jumps and virtuoso variations, thrilling the public in one of the most beloved ballets in the classical canon.

Additional performances of Le Corsaire will feature wonderful artists such as Alexandra Khiteeva, Elena Svinko, Daria Kulikova, and Alisa Barinova, alongside distinguished partners Konstantin Zverev, Kian Mangis, Anton Osetrov, and Alexei Orohovsky, ensuring a rich and varied celebration of this spectacular work.

From The Nutcracker to Swan Lake, and from moonlit lakes to pirate adventures, the magic of Tchaikovsky and classical ballet continues without pause in Saint Petersburg. At the Mariinsky, fantasy, music, and dance merge seamlessly—night after night—offering audiences an unforgettable journey through the very heart of ballet.

Mardi prochain, le rideau se lèvera sur la dernière représentation de Casse-Noisette au mythique Théâtre Mariinsky, clôturant ainsi une série extraordinaire de représentations à guichets fermés qui ont rempli la salle soir après soir. Durant cette période festive, une véritable constellation de ballerines a incarné le rôle de Clara, enchanteant le public par sa jeunesse, sa poésie et sa virtuosité technique.

L'honneur de clore cette série tant appréciée revient à la rayonnante Olesya Novikova, dont l'aura incomparable et l'élégance lyrique font d'elle l'une des étoiles les plus chéries du Mariinsky. Avec son art raffiné et sa musicalité délicate, elle captivera une fois de plus le public, dansant aux côtés d'Evgueni Konovalov, formant un duo d'une grâce et d'une harmonie qui promet des adieux inoubliables à Casse-Noisette.

Mais la magie ne s'arrête pas là. À Saint-Pétersbourg, le ballet ne s'arrête jamais.

Le mercredi 14 janvier, le Théâtre Mariinsky présente ce que l'on appelle souvent le ballet des ballets : Le Lac des cygnes. Le public sera une fois de plus transporté dans l'univers intemporel de Tchaïkovski, peuplé de cygnes, de princes et de lacs au clair de lune, grâce à une distribution prestigieuse comprenant Maria Iliouchkina, Even Capitaine et Ruslan Stenyouchkine. Le lendemain soir, jeudi 15 janvier, la magie se poursuit avec une nouvelle représentation du Lac des cygnes, cette fois-ci sous la houlette de l'exquise Valeria Kuznetsova, dont l'interprétation d'Odette-Odile est admirée pour sa profondeur, sa pureté et ses contrastes dramatiques, aux côtés de Minchul Jeon.

Puis viendra un autre joyau du répertoire classique : Le Corsaire, présenté dans le cadre moderne et spectaculaire du Mariinsky II. Porté par la musique exaltante et irrésistible d'Adolphe Adam – le génie derrière Giselle –, ce ballet plein d'aventures offre un spectacle de danse virtuose, de romance et de splendeur théâtrale.

Au cœur du Corsaire brille l'incomparable Viktoria Terechkina, superstar incontestée du Ballet Mariinsky et l'une des plus grandes ballerines de notre époque. Sa présence imposante, sa technique audacieuse et son charisme magnétique transforment chaque représentation en un événement. L'art de Terechkina transcende les pas ; elle incarne la puissance, l'élégance et une intensité dramatique captivant le public dès son entrée en scène.

Elle est entourée d'une distribution exceptionnelle, notamment May Nagahisa, dont le raffinement et la sensibilité musicale complètent à merveille l'éclat de Terechkina, et Roman Belyakov, qui a récemment partagé la scène avec elle dans Casse-Noisette avec un succès retentissant, prouvant une fois de plus qu'ils forment un duo exceptionnel et électrisant. Pour ajouter à l'émotion, Ryoma Hudzeleu éblouit par ses sauts époustouflants et ses variations virtuoses, transportant le public dans l'un des ballets les plus appréciés du répertoire classique.

Des représentations supplémentaires du Corsaire mettront en vedette de merveilleuses artistes telles qu'Alexandra Khiteeva, Elena Svinko, Daria Kulikova et Alisa Barinova, accompagnées de partenaires de renom comme Konstantin Zverev, Kian Mangis, Anton Osetrov et Alexei Orohovsky, pour une célébration riche et variée de cette œuvre spectaculaire.

De Casse-Noisette au Lac des cygnes, des lacs au clair de lune aux aventures de pirates, la magie de Tchaïkovski et du ballet classique continue de résonner sans relâche à Saint-Pétersbourg. Au Mariinsky, la fantaisie, la musique et la danse fusionnent harmonieusement, soir après soir, offrant au public un voyage inoubliable au cœur même du ballet.

Martedì prossimo, 13 gennaio, si alzerà il sipario per l'ultima rappresentazione de Lo Schiaccianoci allo storico Teatro Mariinskij, concludendo una straordinaria serie di spettacoli sold-out che hanno riempito il teatro sera dopo sera. Nel corso di questa festosa serie, una vera e propria costellazione di ballerine ha incarnato il ruolo di Clara, incantando il pubblico con giovinezza, poesia e brillantezza tecnica.

L'onore di chiudere questa amata serie spetta alla radiosa Olesya Novikova, la cui aura inconfondibile e la cui eleganza lirica la rendono una delle stelle più amate del Mariinskij. Con la sua raffinata arte e la sua delicata musicalità, conquisterà ancora una volta il pubblico, danzando al fianco di Yevgeny Konovalov, formando un sodalizio di grazia e armonia che promette un addio davvero memorabile allo Schiaccianoci.

Ma la magia non finisce qui. A San Pietroburgo, il balletto non dorme mai.

Mercoledì 14 gennaio, il Teatro Mariinskij presenta quello che viene spesso definito il balletto dei balletti: Il Lago dei Cigni. Il pubblico sarà trasportato ancora una volta nel mondo senza tempo di Čajkovskij, fatto di cigni, principi e laghi al chiaro di luna, con un cast d'eccezione che include Maria Iliushkina, Even Capitaine e Ruslan Stenyushkin. La sera successiva, giovedì 15 gennaio, l'incanto continua con un'altra rappresentazione del Lago dei Cigni, questa volta diretta dalla squisita Valeria Kuznetsova, la cui Odette-Odile è ammirata per la sua profondità, purezza e contrasto drammatico, al fianco di Minchul Jeon.

E poi arriva un altro gioiello del repertorio classico: Le Corsaire, eseguito nello spettacolare allestimento moderno del Mariinsky II. Con la musica esilarante e irresistibile di Adolphe Adam, il genio dietro Giselle, questo balletto ricco di avventure porta in scena virtuosismi di danza, romanticismo e brillantezza teatrale.

Al centro de "Le Corsaire" risplende l'incomparabile Viktoria Tereshkina, superstar indiscussa del Balletto Mariinskij e una delle più grandi ballerine del nostro tempo. La sua presenza imponente, la sua tecnica intrepida e la sua magnetica personalità scenica trasformano ogni spettacolo in un evento. L'arte di Tereshkina trascende i passi; incarna potenza, eleganza e intensità drammatica, affascinando il pubblico fin dal suo primo ingresso.

È affiancata da un cast d'eccezione, tra cui May Nagahisa, la cui raffinatezza e sensibilità musicale si sposano perfettamente con la brillantezza di Tereshkina, e Roman Belyakov, che l'ha recentemente affiancata ne "Lo Schiaccianoci" con enorme successo, dimostrando ancora una volta di formare una coppia eccezionale ed elettrizzante. A rendere ancora più emozionante lo spettacolo, Ryoma Hudzeleu abbaglia con salti mozzafiato e variazioni virtuosistiche, entusiasmando il pubblico in uno dei balletti più amati del canone classico.

Ulteriori spettacoli de "Il Corsaro" vedranno la partecipazione di artiste straordinarie come Alexandra Khiteeva, Elena Svinko, Daria Kulikova e Alisa Barinova, insieme a partner illustri come Konstantin Zverev, Kian Mangis, Anton Osetrov e Alexei Orohovsky, garantendo una celebrazione ricca e variegata di questa spettacolare opera.

Da "Lo Schiaccianoci" al "Lago dei Cigni", dai laghi al chiaro di luna alle avventure dei pirati, la magia di Čajkovskij e del balletto classico continua senza sosta a San Pietroburgo. Al Mariinsky, fantasia, musica e danza si fondono armoniosamente, sera dopo sera, offrendo al pubblico un viaggio indimenticabile nel cuore del balletto.


Wednesday, November 26, 2025

Saint Petersburg - La Fille du Pharaon - 27 / 29 Nov 2025

An Unforgettable Celebration of Ballet: La Fille du Pharaon at the Mariinsky Theatre

This November, the Mariinsky Theatre in St. Petersburg will open its doors to a truly extraordinary celebration of classical ballet: Cesare Pugni’s La Fille du Pharaon (The Pharaoh’s Daughter), choreographed by the legendary Marius Petipa. Over three dazzling performances — November 27th, 28th, and 29th — audiences will be transported to a world of romance, intrigue, and exquisite technical mastery. The ballet will feature some of the brightest stars of the Mariinsky and the Vaganova Ballet Academy, including Viktoria Tereshkina, Renata Shakirova, Olesya Novikova, and Oxana Skorik.

To attend one of these performances is to step not just into a theatre, but into a living piece of history. The Mariinsky stands as a beacon of Russian culture, a place where the echoes of centuries of music, dance, and dramatic storytelling resonate with every step.


The Vaganova School: A Legacy of Beauty, Precision, and Grace

At the heart of this extraordinary event is the Vaganova School, whose dancers embody the unique qualities of this iconic Russian method: delicate musicality, ethereal presence, seamless port de bras, and crystalline technique. Every jump, every pirouette, every expressive gesture is executed with precision and lyricism, creating the illusion that the dancer is effortlessly floating across the stage.

The Vaganova style is characterized by its perfect balance of strength and elegance. Dancers possess both power and refinement — a technical rigor that allows them to soar in grand allegro sequences, combined with a delicate expressiveness in adagios and pas de deux. This lineage, cultivated over more than a century, continues to produce dancers whose artistry is recognized as the pinnacle of classical ballet worldwide.


November 27, 2025 – Opening Night with Oxana Skorik

The series opens on Wednesday, November 27, 2025, with Oxana Skorik in the role of Aspicсia and May Nagahisa as Ramzé. Skorik, renowned for her delicate musicality and ethereal quality, brings to this role a rare combination of technical perfection and emotional depth. Every movement is imbued with a lyricism that draws the audience into the story, from her fluid arm lines to the seemingly effortless extensions that stretch toward the heavens.

Supporting cast:

Conductor: Valery Ovsyanikov

This opening night promises a magical introduction to the grandeur and elegance of Petipa’s choreography, perfectly complemented by the shimmering score of Cesare Pugni.


November 28, 2025 – Olesya Novikova Illuminates the Stage

On Thursday, November 28, 2025, Olesya Novikova takes the role of Aspicсia, with Nadezhda Batoeva as Ramzé. Novikova’s radiant lines, crystalline technique, and commanding stage presence make her a true embodiment of the Vaganova tradition. Each arabesque, each pirouette, is executed with a lightness that seems to defy gravity, while maintaining the precision and clarity of classical technique. Paired with Batoeva’s expressive Ramzé, their partnership promises elegance, musicality, and dramatic intensity.

Supporting cast:

Conductor: Arseny Shuplyakov

This evening showcases the brilliance of the Mariinsky’s current stars and the extraordinary depth of talent cultivated by the Vaganova School.


November 29, 2025 – Matinée: Maria Iliushkina and Elena Yevseyeva

The matinée at 12:00 offers a luminous display of classical ballet technique:

Conductor: Valery Ovsyanikov

Iliushkina and Yevseyeva bring freshness, precision, and a youthful brilliance to their roles, highlighting the generational continuity of the Vaganova tradition.


November 29, 2025 – Evening: Tereshkina and Shakirova Together

The pinnacle of this series will be the evening performance at 19:00, a historic occasion featuring two of the Mariinsky’s greatest stars dancing together for the first time in this iconic role:

  • Aspicсia: Viktoria Tereshkina – her magnetism on stage is unparalleled. Tereshkina’s every movement captivates, from the fluidity of her port de bras to the dramatic intensity of her expressions. Her artistry embodies the perfect balance of strength, elegance, and ethereal grace.

  • Ramzé: Renata Shakirova – renowned for her extraordinary technique, clarity of line, and expressive depth, Shakirova transforms every step into poetry. Her jumps are effortless, her turns precise, and her presence radiant, creating a sublime harmony with Tereshkina’s Aspicсia.

Supporting cast:

  • Ta-Hor: Roman Belyakov

  • Pasifonte: Maxim Izmestiev

  • Fisherman: Nail Yenikeyev

  • Fisherman’s Wife: Valeria Kuznetsova

  • Grand pas d’action: Daria Ionova, Camilla Mazzi, Yaroslav Baibordin

Conductor: Arseny Shuplyakov

This evening promises to be unforgettable — a rare convergence of two of the finest ballerinas of our time performing in a masterpiece of the classical repertoire, accompanied by the Mariinsky Orchestra and students of the Vaganova Academy.


The Historical Significance of the Venue

La Fille du Pharaon holds a special place in ballet history, premiering at the Imperial Bolshoi Kamenny Theatre in St. Petersburg on 18 January 1862 (NS 30 January). Petipa, choreographing to Pugni’s radiant score, created a ballet that combined romantic storytelling, spectacular ensembles, and intricate classical technique. Interestingly, the same theatre would later host Giuseppe Verdi for the premiere of his opera La forza del destino on 29 October 1862, with Verdi himself in attendance. Thus, the Mariinsky’s lineage of presenting masterpieces spans both ballet and opera, linking Petipa’s choreography to the grand operatic tradition of the 19th century.

Every time dancers perform La Fille du Pharaon at the Mariinsky, they step into a space steeped in history, connecting past and present. The very floors and walls have witnessed the rise of legendary artists and the premiere of works that shaped the course of classical art.


Why These Performances Are Unmissable

Each performance of La Fille du Pharaon at the Mariinsky is a fusion of history, artistry, and spectacle. The Vaganova-trained dancers, from the ethereal Tereshkina to the radiant Shakirova, the luminous Novikova, and the delicately expressive Skorik, bring every gesture, turn, and leap to life with unmatched technical brilliance and emotional depth.

The ballet’s grandeur — from dazzling pas de deux to intricate grand ensembles — is complemented by the shimmering score of Cesare Pugni, brought to life by the Mariinsky Orchestra under the masterful baton of Arseny Shuplyakov and Valery Ovsyanikov. The inclusion of Vaganova Academy students adds a dimension of continuity and promise, linking generations of Russian ballet excellence.

To attend one of these performances is to witness ballet at its zenith: a living testament to the artistry, history, and enduring power of classical dance. The evenings of November 27–29, 2025, will not merely be performances; they will be historic moments, where the legacy of Petipa, Pugni, and the Vaganova School is vividly alive on the Mariinsky stage.


Незабываемое празднование балета: «Дочь фараона» в Мариинском театре


В этом ноябре Мариинский театр в Санкт-Петербурге откроет свои двери для поистине необыкновенного праздника классического балета: балета «Дочь фараона» Чезаре Пуни в хореографии легендарного Мариуса Петипа. На протяжении трёх блистательных представлений — 27, 28 и 29 ноября — зрители перенесутся в мир романтики, интриг и изысканного технического мастерства. В балете примут участие одни из самых ярких звёзд Мариинского театра и Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, среди которых Виктория Терешкина, Рената Шакирова, Олеся Новикова и Оксана Скорик.


Посетить один из этих спектаклей — значит не просто попасть в театр, но и окунуться в живую историю. Мариинский театр с его неоклассическим фасадом, выходящим на Неву, является маяком русской культуры, местом, где отголоски вековой истории музыки, танца и драматического повествования звучат в каждом шаге.


Школа Вагановой: наследие красоты, точности и грации

В центре этого необыкновенного события — Школа Вагановой, чьи танцовщики воплощают уникальные качества этого культового русского метода: тонкую музыкальность, воздушность, безупречные пор-де-бра и кристальную технику. Каждый прыжок, каждый пируэт, каждый выразительный жест исполняются с точностью и лиризмом, создавая иллюзию непринужденного парения танцовщицы по сцене.


Стиль Вагановой характеризуется идеальным балансом силы и элегантности. Танцовщики обладают одновременно мощью и утонченностью — технической строгостью, позволяющей им парить в грандиозных аллегро, в сочетании с изящной выразительностью в адажио и па-де-де. Эта традиция, развивавшаяся более века, продолжает создавать танцовщиц, чьё мастерство признано вершиной классического балета во всём мире.


27 ноября 2025 г. – Премьера с Оксаной Скорик

Серия открывается в среду, 27 ноября 2025 года, Оксаной Скорик в роли Аспиччии и Мэй Нагахисой в роли Рамзе. Скорик, известная своей тонкой музыкальностью и воздушностью, привносит в эту роль редкое сочетание технического совершенства и эмоциональной глубины. Каждое движение проникнуто лиризмом, который вовлекает зрителя в историю – от плавных линий рук до кажущихся естественными движений, устремлённых к небесам.


В ролях второго плана:


Та-Гор: Никита Корнеев


Пасифонте: Ярослав Байбордин


Рыбак: Роман Малышев


Жена рыбака: Валерия Кузнецова


Grand pas d’action: Алиса Баринова, Дарья Куликова, Алексей Тимофеев


Дирижер: Валерий Овсяников


Эта премьера обещает волшебное знакомство с величием и элегантностью хореографии Петипа, идеально дополненной мерцающей партитурой Цезаря Пуни.


28 ноября 2025 года – Олеся Новикова озаряет сцену

В четверг, 28 ноября 2025 года, Олеся Новикова исполнит партию Аспиччии, а Надежда Батоева – Рамзе. Сияющие линии Новиковой, кристальная техника и внушительная сценическая харизма делают ее истинным воплощением традиций Вагановской школы. Каждый арабеск, каждый пируэт исполняется с лёгкостью, словно бросающей вызов гравитации, сохраняя при этом точность и ясность классической техники. В сочетании с экспрессивным Рамзе Батоевой их дуэт обещает элегантность, музыкальность и драматическую глубину.


В ролях второго плана:


Та-Хор: Тимур Аскеров


Пасифонте: Раманбек Бейшеналиев


Рыбак: Максим Зюзин


Жена рыбака: Кристина Шапран


Grand pas d’action: Дарья Ионова, Камилла Мацци, Максим Изместьев


Дирижёр: Арсений Шупляков


Этот вечер демонстрирует блеск современных звёзд Мариинского театра и необыкновенную глубину таланта, взращенного Вагановской школой.


29 ноября 2025 г. – Утренний спектакль: Мария Илюшкина и Елена Евсеева

Утренний спектакль в 12:00 представит яркую демонстрацию классического балетного мастерства:


Аспиччия: Мария Илюшкина


Рамзе: Елена Евсеева


Та-Хор: Эвен Капитан


Пасифонте: Аарон Осава-Горовиц


Рыбак: Антон Осетров


Жена рыбака: Мария Буланова


Grand pas d’action: Светлана Савельева, Дарья Куликова, Киан Мангис


Дирижер: Валерий Овсяников


Илюшкина и Евсеева привносят в свои партии свежесть, точность и юношеский блеск, подчеркивая преемственность традиций Вагановской школы из поколения в поколение.


29 ноября 2025 года – Вечер: Терешкина и Шакирова вместе

Кульминацией этого цикла станет вечернее представление в 19:00 – историческое событие, в котором две величайшие звезды Мариинского театра впервые будут танцевать вместе в этой культовой партии:


Аспиччия: Виктория Терешкина – её магнетизм на сцене не имеет себе равных. Каждое движение Терешкиной завораживает, от плавности её порт-де-бра до драматической интенсивности её мимики. Её артистизм воплощает идеальный баланс силы, элегантности и воздушной грации.

Рамзе: Рената Шакирова – известная своей необыкновенной техникой, чистотой линий и выразительной глубиной, Шакирова превращает каждый шаг в поэзию. Её прыжки лёгкие, повороты точные, а сама она лучезарная, создавая возвышенную гармонию с «Аспиччией» Терёшкиной.


В ролях второго плана:


Та-Хор: Роман Беляков


Пасифонте: Максим Изместьев


Рыбак: Наиль Еникеев


Жена рыбака: Валерия Кузнецова


Grand pas d’action: Дарья Ионова, Камилла Мацци, Ярослав Байбордин


Дирижёр: Арсений Шупляков


Этот вечер обещает быть незабываемым – редкая встреча двух лучших балерин современности в шедевре классического репертуара в сопровождении оркестра Мариинского театра и студентов Академии имени Вагановой.


Историческое значение места постановки


«Дочь фараона» занимает особое место в истории балета. Премьера состоялась в Императорском Большом Каменном театре в Санкт-Петербурге 18 января 1862 года (по новому стилю 30 января). Петипа, поставив балет на лучезарную музыку Пуни, создал балет, сочетающий в себе романтическое повествование, эффектные ансамбли и сложную классическую технику. Примечательно, что позже, 29 октября 1862 года, этот же театр принимал премьеру оперы Джузеппе Верди «Сила судьбы», на которой присутствовал и сам Верди. Таким образом, традиция Мариинского театра представлять шедевры охватывает как балет, так и оперу, связывая хореографию Петипа с великой оперной традицией XIX века.


Каждый раз, когда артисты исполняют «Дочь фараона» в Мариинском, они оказываются в пространстве, пропитанном историей, где прошлое и настоящее сливаются воедино. Полы и стены были свидетелями взлёта легендарных артистов и премьер произведений, определивших развитие классического искусства.


Почему эти постановки нельзя пропустить


Каждое представление «Дочери фараона» в Мариинском театре — это сплав истории, мастерства и зрелищности. Танцовщицы, прошедшие обучение у Вагановой, от воздушной Терешкиной до лучезарной Шакировой, лучезарной Новиковой и изящно экспрессивного Скорика, оживляют каждый жест, поворот и прыжок с непревзойденным техническим блеском и эмоциональной глубиной.


Величие балета — от ослепительного па-де-де до сложных больших ансамблей — дополняется мерцающей партитурой Цезаря Пуни, воплощенной в жизнь оркестром Мариинского театра под виртуозным управлением Арсения Шуплякова и Валерия Овсяникова. Участие учеников Академии Вагановой добавляет измерение преемственности и многообещающе, связывая поколения выдающегося русского балета.


Посетить одно из этих представлений — значит стать свидетелем балета в расцвете: живого свидетельства мастерства, истории и непреходящей силы классического танца. Вечера с 27 по 29 ноября 2025 года станут не просто спектаклями, а историческими моментами, когда наследие Петипа, Пуни и Вагановской школы ярко воплотится на сцене Мариинского театра.





Tuesday, November 18, 2025

Saint Petersburg - Anna Karenina - Maya Plisetskaya 15/20 Nov 2025

 

Maya Plisetskaya

There are names in ballet that are admired, and then there are names that alter the very course of the art.
Maya Mikhailovna Plisetskaya, born on 20 November 1925, belongs irrevocably to the latter. A legend not only of Russian ballet but of world culture, she was a phenomenon whose artistry transcended national borders, political boundaries, and stylistic categories. To speak of Plisetskaya is to speak of an era—one marked by courage, defiance, musicality beyond measure, and a dramatic intelligence that reshaped the language of classical dance.

In November, as the world approaches what would be her 100th birthday, St. Petersburg prepares to honor her with a week of performances that promise to turn the Mariinsky Theatre into the epicenter of global dance. These days are not merely performances; they are acts of remembrance, celebrations of an artist who changed ballet forever, and tributes to a woman whose shadow still falls beautifully across the stage.

The Unrepeatable Maya Plisetskaya

Plisetskaya possessed the rare gift of making roles entirely her own. Her Kitri in Don Quixote was not simply virtuosic—it was definitive, fiery, and irresistible. Her Odette-Odile blended immaculate technique with psychological nuance. Her Carmen Suite, created for her by Rodion Shchedrin, was a revolutionary reimagining of a classic femme fatale, sculpted with sharp angles, feline tension, and an authority that no dancer before or since has matched.
And her Dying Swan—those few minutes of shimmering fragility—became an icon of expressive minimalism.

For decades she was a beloved friend of the Mariinsky Theatre, an honored guest at premieres and festivals, and an artistic voice whose insight shaped the theatre’s repertoire. Many of Shchedrin’s works, born from their artistic partnership, hold a distinguished place in the Mariinsky to this day. It is therefore fitting that the theatre now pays tribute not only to her memory but also to the enduring power of the ballets she inspired.


A Week of Anna Karenina: Four Women, Four Universes

Rodion Shchedrin’s Anna Karenina—a ballet of sweeping emotion, intricate musical architecture, and devastating human drama—returns to the Mariinsky stage in a series of performances dedicated to both Plisetskaya and Shchedrin. Few ballets are so intimately tied to the soul of the artist who inspired them; few roles offer a dancer such psychological richness.

This week brings four Annas, each shaped by a different temperament, dramatic instinct, and musical sensibility.

November 15 – 14:00

Featuring: Olesya Novikova, Islom Baimuradov, Alexander Sergeev

The luminous Olesya Novikova opens this series. A dancer of crystalline technique and refined musicality, Novikova embodies Anna with a classical purity and emotional delicacy that promise a reading of the role rich in introspection. Her lines, always exquisite, seem to breathe with Tchaikovskian melancholy. Paired with Islom Baimuradov and Alexander Sergeev—artists of exceptional dramatic intelligence—this performance will undoubtedly bring forth the ballet’s quiet, aching poetry.

November 15 – 19:00

Featuring: Viktoria Tereshkina, Yevgeny Deryabin, Roman Belyakov

The evening performance brings my personal favourite: Viktoria Tereshkina, one of the greatest ballerinas of our time. Tereshkina’s dancing possesses a rare combination of power, majesty, and sculptural clarity. Her Anna is not fragile; she is formidable, proud, and tragically human. Few dancers can command the stage with such authority, and the drama of Shchedrin’s score seems to radiate through her entire presence. With Deryabin and Belyakov as her partners, this will surely be a performance of thrilling intensity.

November 17 – 19:00

Featuring: Ekaterina Kondaurova, Yevgeny Deryabin, Konstantin Zverev

Ekaterina Kondaurova—intellectual, magnetic, sculptural—approaches Anna with a psychological depth that transforms every gesture into narrative. She is a dancer who thinks in chiaroscuro, in contrasts of light and shade, making her interpretation uniquely compelling. The partnership with Deryabin and Zverev enhances the dramatic tension that lies at the heart of the ballet.

November 19 – 19:00

Featuring: Renata Shakirova, Islom Baimuradov, Alexander Sergeev

Renata Shakirova brings a different energy: youthful, vibrant, impulsive. Her attack, speed, and fearless theatricality make her Anna a portrait of emotional turbulence. This performance, with Baimuradov and Sergeev, will surely highlight the ballet’s more visceral dimensions.

Four interpretations. Four visions of womanhood, passion, vulnerability, and fate. Each cast illuminates a different facet of Shchedrin’s masterpiece. And together they create a living tribute to Plisetskaya, who shaped this ballet with her spirit long before it reached the stage.


20 November — “Maya Plisetskaya: A Portrait of an Era”

Dedicated to the 100th birthday of Maya Plisetskaya

The week culminates in a grand gala—a celebration not only of a ballerina, but of a century she helped define.
The cast reads like a gathering of stars:

Viktoria Tereshkina
Renata Shakirova
Nadezhda Batoeva
Oxana Skorik
Ekaterina Kondaurova
Maria Iliushkina
Yana Peneva
Elena Yevseyeva
Daria Kulikova
Valeria Kuznetsova
Anastasia Yaromenko

…and many of the company’s leading men, joined by the Mariinsky Orchestra under Arseny Shuplyakov.

The program of the first part has not yet been revealed, but one jewel has already been announced: Carmen Suite, the masterpiece created expressly for Plisetskaya.
It is impossible to overstate the importance of this ballet. It is not simply a role she danced—it is a role she created, shaped, and infused with her own rebellious artistic DNA. Its return to the stage on the evening of her centenary is profoundly symbolic.

This gala is not an ordinary celebration. It is a portrait not only of Plisetskaya’s artistry but of the artistic lineage she helped forge—a lineage now embodied by the brilliant dancers who will pay tribute to her.


A City Transformed: St. Petersburg at the Center of the Dance World

For these days, St. Petersburg becomes a sanctuary of memory and movement, a place where the past and present converse through choreography. Maya Plisetskaya’s legacy is not a museum artifact; it lives in the bodies and minds of the dancers who take the stage today.

To witness Tereshkina, Novikova, and Shakirova—three of my most beloved ballerinas—perform during this commemorative week is a privilege. They represent the continuation of a tradition shaped by the audacity and brilliance of Plisetskaya herself. Their artistry, each distinct, forms a constellation that honors the legacy of the ballerina who made the impossible seem not only possible, but inevitable.

These performances are not merely evenings at the theatre—they are chapters of ballet history, unfolding in real time.

As we enter this week of remembrance and celebration, one thing becomes clear:
Maya Plisetskaya did not simply dance ballet; she expanded its universe.
And in St. Petersburg, that universe shines brighter than ever.

Saint Petersburg - Giuseppe Verdi - La forza del destino - Mariinsky Theatre - 30th April 2026

On Thursday, April 30th, 2026, Mariinsky Theatre will host an event of truly exceptional artistic and historical importance: a rare performa...