Giacomo Puccini composed Turandot, his final and most monumental opera, in the last years of his life. Fate intervened before he could complete the score, and Puccini died in 1924, leaving the opera unfinished. The task of completing Turandot fell to Franco Alfano, who brought Puccini’s vision to its conclusion, allowing the work to enter the repertoire as one of the towering achievements of twentieth-century opera.
The name Turandot is derived from Turandokht, a figure of Central Asian origin, historically linked to a Persian princess. The name itself is connected to Turan, a region of Central Asia that in antiquity formed part of the Persian Empire. Although its roots are Persian and Central Asian, the legend was transformed through literary tradition into the story of a Chinese princess, and it is in this Chinese setting that Puccini placed his opera. The tale of the cruel princess, the riddles, and the unknown prince has since become one of the most universally recognized stories in operatic literature.
This account focuses not on the plot—so well known to opera lovers—but on the extraordinary international history of Turandot on the world’s great stages.
The opera was premiered on April 25, 1926, at La Scala in Milan, the most prestigious opera house in the world. The first Turandot in history was the dramatic soprano Rosa Raisa, while the role of Calaf was entrusted to the great Spanish tenor Miguel Fleta. Fleta’s success was immediate and overwhelming, marking yet another moment when a Spanish tenor triumphed at a historic world premiere.
This moment recalls an earlier chapter in operatic history. La Gioconda by Amilcare Ponchielli is inseparably linked with the Spanish tenor Julián Gayarre, who created the role of Enzo Grimaldo at its world premiere at La Scala in 1876. Thus, these two Spanish tenors—Gayarre and Fleta—are forever united in history as the first Enzo and the first Calaf, immortalized at the same legendary theater.
Following its Milan triumph, Turandot enjoyed an immediate and spectacular international expansion. It was performed in Rome, then traveled across the Atlantic to Buenos Aires and Rio de Janeiro, before reaching Dresden, where it was presented in German. In September 1926, La Fenice in Venice staged the opera, confirming its rapid assimilation into Italy’s major theaters.
In November 1926, Turandot was presented in Berlin, conducted by Bruno Walter, sung in Italian, with the soprano Mafalda Salvatini in the title role. From there, the opera reached Vienna and returned again to Berlin, before making its way to the Metropolitan Opera in New York.
In Manhattan, Turandot was conducted by the great Tullio Serafin, with the celebrated soprano Maria Jeritza as Turandot and Giacomo Lauri-Volpi as Calaf. These performances firmly established the opera in the American repertoire. Turandot was soon seen at Covent Garden in London, and in 1928, it reached Paris, completing its conquest of Europe’s principal capitals.
Among the great sopranos who later interpreted the role, Maria Callas stands out as a powerful and dramatic Turandot, performing the role in Buenos Aires, Rome, Venice, and Verona. Joan Sutherland recorded a magnificent studio version, celebrated for its vocal splendor. Montserrat Caballé sang Turandot in many theaters, achieving particular acclaim in San Francisco, where her performances alongside Luciano Pavarotti were greeted with immense enthusiasm.
Despite its early triumphs, Turandot was not staged frequently in the years immediately following its premiere, even after its success in Manhattan. However, the opera’s fortunes changed decisively in 1958, when Birgit Nilsson and Franco Corelli appeared together in Turandot at La Scala in Milan. From that moment onward, it was inevitable that this legendary pairing would soon electrify New York—and so it did, most memorably during the 1961 Metropolitan Opera season.
Earlier productions of Turandot included performances at the Teatro San Carlo in Naples, with Bianca Scacciati as Turandot. The opera was also staged in Parma, Bern, Turin, and in Baltimore, at the Lyric Theatre, where Tullio Serafin conducted and Florence Easton sang Turandot. Easton was a remarkable soprano who had begun her musical life as a pianist and once said, “I never thought I would be a singer, and certainly not an opera singer.” Yet she became one of the most important Turandots in American operatic history. Before Turandot, she had already sung Madama Butterfly, La Gioconda, Andrea Chénier, and even Gilda in Rigoletto.
In 1927, Turandot was performed in Florence, Atlanta (again with Florence Easton), Cleveland, San Francisco, Bologna, Budapest, Baku, Paris, and Verona. The opera reached Australia for the first time on June 9, 1928, and was later performed in Kyiv. In Barcelona, Turandot was first staged on December 30, 1928, with the Italian soprano Iva Pacetti, celebrated for her Aida. In Russia, the opera was first presented at the Bolshoi Theatre in Moscow in December 1931.
In a profoundly symbolic moment, Turandot was eventually performed in China itself, in the Forbidden City of Beijing, with one of the finest Turandots of recent decades, the Italian soprano Giovanna Casolla.
Turandot is now one of the most frequently recorded operas in history. Among the great interpreters of the title role who have left definitive recordings are Gina Cigna, Inge Borkh, Maria Callas, Birgit Nilsson, Joan Sutherland, Montserrat Caballé, Katia Ricciarelli, Eva Marton, Ghena Dimitrova, Giovanna Casolla, and Sondra Radvanovsky.
Yet above all these illustrious names rises one partnership of truly legendary stature: Birgit Nilsson and Franco Corelli.
La Scala holds the singular distinction of being the Italian stage where Birgit Nilsson, already a world-famous superstar, sang Turandot for the first time in Italy. This occurred at the Prima della Scala in 1958. Milan was transformed into a feverish epicenter of operatic anticipation, filled with journalists, critics, and devotees from around the globe. Puccini inaugurated the season of the world’s most famous opera house with Turandot, and at its heart stood the most formidable Turandot of the age: Birgit Nilsson. She became the first non-Italian soprano ever to sing at a Prima della Scala, and her success was nothing less than historic.
In December 1959, Nilsson made her Metropolitan Opera debut in Manhattan as Isolde in Tristan und Isolde. The effect was seismic. That production at the old Metropolitan Opera House—like the one seen in the image above—entered legend almost instantly. For years, New York’s musical society spoke of nothing else. Nilsson emerged unequivocally as the great Wagnerian soprano of her time, becoming a pillar of the Met alongside Renata Tebaldi, Joan Sutherland, and Maria Callas.
Nilsson then traveled to Vienna, where she sang Turandot with yet another overwhelming triumph. By then, Franco Corelli was universally acknowledged as the most famous tenor in the world. He was engaged as Calaf at the Metropolitan Opera, opposite Nilsson’s blazing, imperious Turandot. The conductor was Leopold Stokowski, the legendary maestro, who made his only operatic appearances at the Met with this production. Stokowski conducted an astonishing twelve performances of Turandot—a feat almost unimaginable, and one never equaled for the role by any soprano before or since.
The 1961 Manhattan performances were monumental, incandescent evenings of operatic glory. Corelli’s Calaf was heroic, thrilling, and vocally incandescent; Nilsson’s Turandot was a towering force of steel and fire, combining icy authority with overwhelming vocal power. Stokowski’s conducting was visionary and electrifying. Yet despite this triumph, Stokowski never returned to conduct another opera at the Metropolitan Opera.
Nilsson and Corelli, however, continued to sing Turandot together for many years at the Met. They became inseparable in the collective imagination—the definitive embodiment of the cruel princess and the unknown prince. Their voices, their dramatic intensity, and their unmatched charisma defined Turandot for an entire era.
Thus, Birgit Nilsson and Franco Corelli passed into history as the greatest Turandot and the greatest Calaf, a partnership of almost mythical stature, forever etched into the legacy of Puccini’s final masterpiece.
Giacomo Puccini compuso Turandot, su última y más monumental ópera, en los últimos años de su vida. El destino intervino antes de que pudiera completar la partitura, y Puccini falleció en 1924, dejándola inconclusa. La tarea de completar Turandot recayó en Franco Alfano, quien culminó la visión de Puccini, permitiendo que la obra entrara en el repertorio como uno de los logros más destacados de la ópera del siglo XX.
El nombre Turandot deriva de Turandokht, una figura de origen centroasiático, históricamente vinculada a una princesa persa. El nombre en sí está vinculado a Turan, una región de Asia Central que en la antigüedad formó parte del Imperio Persa. Aunque sus raíces son persas y centroasiáticas, la leyenda se transformó a través de la tradición literaria en la historia de una princesa china, y es en este contexto chino donde Puccini situó su ópera. La historia de la princesa cruel, los enigmas y el príncipe desconocido se ha convertido desde entonces en una de las historias más reconocidas universalmente en la literatura operística.
Este relato no se centra en la trama, tan conocida por los amantes de la ópera, sino en la extraordinaria historia internacional de Turandot en los grandes escenarios del mundo.
La ópera se estrenó el 25 de abril de 1926 en La Scala de Milán, el teatro de ópera más prestigioso del mundo. La primera Turandot de la historia fue la soprano dramática Rosa Raisa, mientras que el papel de Calaf fue confiado al gran tenor español Miguel Fleta. El éxito de Fleta fue inmediato y abrumador, marcando otro momento en el que un tenor español triunfaba en un estreno mundial histórico.
Este momento evoca un capítulo anterior en la historia de la ópera. La Gioconda de Amilcare Ponchielli está inseparablemente ligada al tenor español Julián Gayarre, quien creó el papel de Enzo Grimaldo en su estreno mundial en La Scala en 1876. Así, estos dos tenores españoles —Gayarre y Fleta— estarán unidos para siempre en la historia como el primer Enzo y el primer Calaf, inmortalizados en el mismo y legendario teatro.
Tras su triunfo en Milán, Turandot disfrutó de una inmediata y espectacular expansión internacional. Se representó en Roma, luego cruzó el Atlántico hasta Buenos Aires y Río de Janeiro, antes de llegar a Dresde, donde se presentó en Alemania. En septiembre de 1926, La Fenice de Venecia estrenó la ópera, confirmando su rápida integración en los principales teatros italianos.
En noviembre de 1926, Turandot se presentó en Berlín, dirigida por Bruno Walter, cantada en italiano, con la soprano Mafalda Salvatini en el papel principal. De allí, la ópera llegó a Viena y regresó de nuevo a Berlín, antes de llegar a la Metropolitan Opera de Nueva York.
En Manhattan, Turandot fue dirigida por el gran Tullio Serafin, con la célebre soprano Maria Jeritza como Turandot y Giacomo Lauri-Volpi como Calaf. Estas interpretaciones están firmemente consolidadas en el repertorio estadounidense. Turandot se presentó pronto en el Covent Garden de Londres y, en 1928, llegó a París, culminando su conquista de las principales capitales europeas.
Entre las grandes sopranos que interpretaron posteriormente el papel, Maria Callas destaca por su poderosa y dramática interpretación de Turandot, presentándolo en Buenos Aires, Roma, Venecia y Verona. Joan Sutherland grabó una magnífica versión de estudio, destacando por su esplendor vocal. Montserrat Caballé cantó Turandot en numerosos teatros, alcanzando especial reconocimiento en San Francisco, donde sus actuaciones junto a Luciano Pavarotti fueron recibidas con inmenso entusiasmo.
A pesar de sus primeros triunfos, Turandot no se representó con frecuencia en los años posteriores a su estreno, incluso después de su éxito en Manhattan. Sin embargo, la fortuna de la ópera cambió decisivamente en 1958, cuando Birgit Nilsson y Franco Corelli actuaron juntos en Turandot en La Scala de Milán. A partir de ese momento, era inevitable que esta legendaria pareja electrizara Nueva York, y así fue, de forma memorable durante la temporada de la Ópera Metropolitana de 1961.
Producciones anteriores de Turandot incluyeron funciones en el Teatro San Carlo de Nápoles, con Bianca Scacciati como Turandot. La ópera también se representó en Parma, Berna, Turín y en Baltimore, en el Teatro Lírico, donde Tullio Serafin dirigió y Florence Easton cantó Turandot. Easton era una soprano notable que comenzó su carrera musical como pianista y dijo en una ocasión: «Nunca pensé que sería cantante, y mucho menos cantante de ópera». Sin embargo, se convirtió en una de las Turandot más importantes de la historia operativa estadounidense. Antes de Turandot, ya había cantado Madama Butterfly, La Gioconda, Andrea Chénier e incluso Gilda en Rigoletto.
En 1927, Turandot se representó en Florencia, Atlanta (de nuevo con Florence Easton), Cleveland, San Francisco, Bolonia, Budapest, Bakú, París y Verona. La ópera llegó a Australia por primera vez el 9 de junio de 1928 y posteriormente se representó en Kiev. En Barcelona, Turandot se estrenó el 30 de diciembre de 1928, con la soprano italiana Iva Pacetti, célebre por su Aida. En Rusia, la ópera se estrenó en el Teatro Bolshoi de Moscú en diciembre de 1931.
En un momento profundamente simbólico, Turandot finalmente se representó en China, en la Ciudad Prohibida de Pekín, con una de las mejores Turandot de las últimas décadas, la soprano italiana Giovanna Casolla.
Turandot es actualmente una de las óperas más grabadas de la historia. Entre las grandes intérpretes del papel principal que han dejado grabaciones definitivas se encuentran Gina Cigna, Inge Borkh, Maria Callas, Birgit Nilsson, Joan Sutherland, Montserrat Caballé, Katia Ricciarelli, Eva Marton, Ghena Dimitrova, Giovanna Casolla y Sondra Radvanovsky.
Sin embargo, por encima de todos estos ilustres nombres se alza una dupla de talla verdaderamente legendaria: Birgit Nilsson y Franco Corelli.
La Scala tiene la singular distinción de ser el escenario italiano donde Birgit Nilsson, ya una superestrella mundialmente famosa, cantó Turandot por primera vez en Italia. Esto ocurrió en la Prima della Scala en 1958. Milán se transformó en un febril epicentro de la expectación operística, repleto de periodistas, críticos y devotos de todo el mundo. Puccini inauguró la temporada del teatro de ópera más famoso del mundo con Turandot, y en el centro de la misma se encontraba la Turandot más formidable de la época: Birgit Nilsson. Se convirtió en la primera soprano no italiana en cantar en una Prima della Scala, y su éxito fue nada menos que histórico.
En diciembre de 1959, Nilsson debutó en la Metropolitan Opera House de Manhattan como Isolda en Tristán e Isolda. El efecto fue tremendo. Esa producción en la antigua Metropolitan Opera House, como la que se ve en la imagen superior, se convirtió en leyenda casi al instante. Durante años, la sociedad musical neoyorquina no habló de otra cosa. Nilsson se erigió inequívocamente como la gran soprano wagneriana de su tiempo, convirtiéndose en un pilar del Met junto a Renata Tebaldi, Joan Sutherland y Maria Callas.
Nilsson viajó entonces a Viena, donde cantó Turandot con otro triunfo arrollador. Para entonces, Franco Corelli era reconocido universalmente como el tenor más famoso del mundo. Fue contratado como Calaf en la Ópera Metropolitana, frente a la deslumbrante e imperiosa Turandot de Nilsson. El director fue Leopold Stokowski, el legendario maestro, quien realizó sus únicas apariciones operísticas en el Met con esta producción. Stokowski dirigió la asombrosa cifra de doce representaciones de Turandot, una hazaña casi inimaginable, jamás igualada por ninguna soprano antes ni después.
Las representaciones en Manhattan de 1961 fueron veladas monumentales y vibrantes de gloria operística. El Calaf de Corelli fue heroico, emocionante y vocalmente incandescente; la Turandot de Nilsson fue una imponente fuerza de acero y fuego, que combinaba una autoridad gélida con una potencia vocal abrumadora. La dirección de Stokowski fue visionaria y electrizante. Sin embargo, a pesar de este triunfo, Stokowski nunca volvió a dirigir otra ópera en la Ópera Metropolitana.
Nilsson y Corelli, sin embargo, continuaron cantando Turandot juntos durante muchos años en el Met. Se volvieron inseparables en el imaginario colectivo: la encarnación definitiva de la princesa cruel y el príncipe desconocido. Sus voces, su intensidad dramática y su carisma inigualable definieron a Turandot durante toda una era.
Así, Birgit Nilsson y Franco Corelli pasaron a la historia como la mayor Turandot y el mayor Calaf, una dupla de estatura casi mítica, grabada para siempre en el legado de la última obra maestra de Puccini.
Giacomo Puccini composa Turandot, son dernier opéra, le plus monumental, dans les dernières années de sa vie. Le destin en décida autrement avant qu'il ne puisse achever la partition, et Puccini mourut en 1924, laissant l'œuvre inachevée. La tâche de terminer Turandot revint à Franco Alfano, qui concrétisa la vision de Puccini, permettant ainsi à l'œuvre d'intégrer le répertoire comme l'une des réalisations les plus remarquables de l'opéra du XXe siècle.
Le nom Turandot dérive de Turandokht, un personnage d'origine centre-asiatique, historiquement lié à une princesse perse. Ce nom est lui-même lié au Turan, une région d'Asie centrale qui faisait autrefois partie de l'empire perse. Bien que ses racines soient perses et centre-asiatiques, la légende fut transformée par la tradition littéraire en l'histoire d'une princesse chinoise, et c'est dans ce contexte chinois que Puccini situa son opéra. L'histoire de la princesse cruelle, des énigmes et du prince inconnu est depuis devenue l'un des récits les plus universellement connus du répertoire lyrique.
Ce récit ne s'attarde pas sur l'intrigue, si familière aux amateurs d'opéra, mais sur l'extraordinaire histoire internationale de Turandot sur les plus grandes scènes du monde.
L'opéra fut créé le 25 avril 1926 à La Scala de Milan, le plus prestigieux opéra du monde. La première Turandot de l'histoire fut la soprano dramatique Rosa Raisa, tandis que le rôle de Calaf fut confié au grand ténor espagnol Miguel Fleta. Le succès de Fleta fut immédiat et retentissant, marquant un nouveau triomphe pour un ténor espagnol lors d'une création mondiale historique.
Ce moment évoque un chapitre antérieur de l'histoire de l'opéra. La Gioconda d'Amilcare Ponchielli est indissociable du ténor espagnol Julián Gayarre, qui créa le rôle d'Enzo Grimaldo pour sa première mondiale à La Scala en 1876. Ainsi, ces deux ténors espagnols – Gayarre et Fleta – resteront à jamais unis dans l'histoire comme le premier Enzo et le premier Calaf, immortalisés dans ce même théâtre légendaire. Après son triomphe à Milan, Turandot connut un succès international immédiat et spectaculaire. Représentée à Rome, elle traversa l'Atlantique pour se produire à Buenos Aires et à Rio de Janeiro, avant d'arriver à Dresde, où elle fut présentée en Allemagne. En septembre 1926, La Fenice de Venise créa l'opéra, confirmant son intégration rapide au répertoire des grands théâtres italiens.
En novembre 1926, Turandot fut présentée à Berlin, sous la direction de Bruno Walter, chantée en italien, avec la soprano Mafalda Salvatini dans le rôle-titre. De là, l'opéra partit pour Vienne, puis retourna à Berlin avant d'arriver au Metropolitan Opera de New York.
À Manhattan, Turandot fut dirigée par le grand Tullio Serafin, avec la célèbre soprano Maria Jeritza dans le rôle de Turandot et Giacomo Lauri-Volpi dans celui de Calaf. Ces représentations sont aujourd'hui des classiques du répertoire américain. Turandot fut rapidement créée à Covent Garden, à Londres, et, en 1928, parvint à Paris, achevant ainsi sa conquête des principales capitales européennes.
Parmi les grandes sopranos qui interprétèrent ensuite ce rôle, Maria Callas se distingue par son interprétation puissante et dramatique de Turandot, chantée à Buenos Aires, Rome, Venise et Vérone. Joan Sutherland enregistra une magnifique version studio, remarquable par la splendeur de sa voix. Montserrat Caballé chanta Turandot dans de nombreux théâtres, rencontrant un succès particulier à San Francisco, où ses prestations aux côtés de Luciano Pavarotti furent accueillies avec un immense enthousiasme.
Malgré ses premiers triomphes, Turandot fut peu jouée dans les années qui suivirent sa création, même après son succès à Manhattan. Cependant, le destin de l'opéra changea radicalement en 1958 lorsque Birgit Nilsson et Franco Corelli chantèrent ensemble dans Turandot à la Scala de Milan. Dès lors, il était inévitable que ce duo légendaire électrise New York, et ils le firent de façon mémorable lors de la saison 1961 du Metropolitan Opera.
Parmi les précédentes productions de Turandot, on compte des représentations au Teatro San Carlo de Naples, avec Bianca Scacciati dans le rôle de Turandot. L'opéra fut également joué à Parme, Berne, Turin et à Baltimore au Teatro Lirico, sous la direction de Tullio Serafin, avec Florence Easton dans le rôle-titre. Cette soprano remarquable avait débuté sa carrière musicale comme pianiste et avait déclaré : « Je n'aurais jamais imaginé devenir chanteuse, et encore moins chanteuse d'opéra. » Pourtant, elle devint l'une des plus grandes interprètes de Turandot dans l'histoire de l'opéra américain. Avant Turandot, elle avait déjà chanté Madama Butterfly, La Gioconda, Andrea Chénier et même Gilda dans Rigoletto.
En 1927, Turandot fut jouée à Florence, Atlanta (de nouveau avec Florence Easton dans le rôle-titre), Cleveland, San Francisco, Bologne, Budapest, Bakou, Paris et Vérone. L'opéra arriva en Australie pour la première fois le 9 juin 1928, puis fut joué à Kiev. À Barcelone, Turandot fut créée le 30 décembre 1928, avec la soprano italienne Iva Pacetti, célèbre pour son interprétation d'Aida. En Russie, l'opéra fut créé au Théâtre Bolchoï de Moscou en décembre 1931.
Dans un moment profondément symbolique, Turandot fut enfin jouée en Chine, dans la Cité interdite de Pékin, avec l'une des plus grandes Turandot de ces dernières décennies, la soprano italienne Giovanna Casolla.
Turandot est actuellement l'un des opéras les plus enregistrés de l'histoire. Parmi les grandes interprètes du rôle-titre ayant laissé des enregistrements de référence, on compte Gina Cigna, Inge Borkh, Maria Callas, Birgit Nilsson, Joan Sutherland, Montserrat Caballé, Katia Ricciarelli, Eva Marton, Ghena Dimitrova, Giovanna Casolla et Sondra Radvanovsky.
Cependant, au-dessus de tous ces noms illustres se distingue un duo véritablement légendaire : Birgit Nilsson et Franco Corelli.
La Scala a la particularité d'être la scène italienne où Birgit Nilsson, déjà une superstar de renommée mondiale, a chanté Turandot pour la première fois en Italie. C'était lors de la soirée d'ouverture de La Scala en 1958. Milan était alors en pleine effervescence, un véritable épicentre d'attente lyrique, grouillant de journalistes, de critiques et de mélomanes venus du monde entier. Puccini inaugurait la saison dans le plus célèbre opéra du monde avec Turandot, et au cœur de cette interprétation se trouvait la Turandot la plus formidable de son époque : Birgit Nilsson. Elle devint la première soprano non italienne à chanter une Prima della Scala, et son succès fut tout simplement historique.
En décembre 1959, Nilsson fit ses débuts au Metropolitan Opera House de Manhattan dans le rôle d'Isolde de Tristan et Isolde. L'effet fut retentissant. Cette production dans l'ancien Metropolitan Opera House, semblable à celle illustrée ci-dessus, devint légendaire presque instantanément. Pendant des années, le milieu musical new-yorkais ne parla que d'elle. Nilsson s'imposa incontestablement comme la plus grande soprano wagnérienne de son temps, devenant une figure emblématique du Met aux côtés de Renata Tebaldi, Joan Sutherland et Maria Callas.
Nilsson se rendit ensuite à Vienne, où elle chanta Turandot avec un autre triomphe éclatant. À cette époque, Franco Corelli était universellement reconnu comme le ténor le plus célèbre au monde. Il fut engagé pour le rôle de Calaf au Metropolitan Opera, face à la Turandot éblouissante et impérieuse de Nilsson. Le chef d'orchestre était Leopold Stokowski, le légendaire maestro, qui fit ses seules apparitions à l'opéra au Met avec cette production. Stokowski dirigea douze représentations de Turandot, un exploit presque inimaginable, jamais égalé par aucune soprano avant ou après lui.
Les représentations de 1961 à Manhattan furent des soirées monumentales et vibrantes de gloire lyrique. Le Calaf de Corelli était héroïque, bouleversant et d'une brillance vocale incandescente ; la Turandot de Nilsson était une force imposante, à la fois d'acier et de feu, alliant une autorité glaciale à une puissance vocale extraordinaire. La direction de Stokowski était visionnaire et électrisante. Pourtant, malgré ce triomphe, Stokowski ne dirigea plus jamais d'opéra au Metropolitan Opera.
Nilsson et Corelli, cependant, continuèrent à chanter Turandot ensemble pendant de nombreuses années au Met. Ils devinrent indissociables dans l'imaginaire collectif : l'incarnation même de la princesse cruelle et du prince inconnu. Leurs voix, leur intensité dramatique et leur charisme incomparable ont marqué toute une époque.
Ainsi, Birgit Nilsson et Franco Corelli sont entrés dans la légende comme les grands Turandot et Calaf, un duo quasi mythique, à jamais inscrit dans l'héritage du dernier chef-d'œuvre de Puccini.
