The Teatro di San Carlo, the oldest continuously active opera house in the world, is once again preparing to welcome one of the most treasured works in its history: the immortal masterpiece by Gaetano Donizetti, premiered in this very theater on September 26, 1835, in the presence of the composer himself. This historic stage, which has witnessed the birth of countless operatic triumphs, remains the spiritual home of Donizetti’s most perfect tragic achievement—a work that has defined bel canto soprano artistry for nearly two centuries.
A masterpiece born at a turning point
When Donizetti composed this opera for Naples, he was already an established master, but he stood at a delicate artistic crossroads. He had recently presented Marin Faliero in Paris, where the reception, though respectful, was somewhat restrained. Parisian audiences, accustomed to grand spectacle and deeply enamored with the rising genius of Vincenzo Bellini—whose I Puritani had made a sensational impression—may have expected something different.
Donizetti, however, was never embittered by Bellini’s success. On the contrary, he admired him deeply and celebrated his triumphs generously, reflecting Donizetti’s noble artistic spirit. Tragically, fate intervened: Bellini died in Paris just three days before Donizetti’s new opera premiered in Naples. This coincidence marked the symbolic passing of the bel canto torch, with Donizetti now standing as its supreme guardian.
Inspired by the novel of Walter Scott and shaped into a libretto by the gifted dramatist Salvatore Cammarano, the opera tells the haunting story of Lucia, a young Scottish noblewoman forced into a political marriage with a man she does not love. Driven to madness by betrayal, grief, and emotional torment, she murders her husband on their wedding night. This chilling narrative, rooted in real historical events, provided Donizetti with the perfect canvas for psychological depth and musical innovation.
The result was extraordinary. Donizetti created not merely an opera, but a defining monument of vocal expression. The role of Lucia became—and remains—the ultimate test of soprano artistry, demanding not only flawless technical brilliance but profound emotional vulnerability.
A role immortalized by legendary sopranos
Throughout history, the greatest sopranos have left their mark on Lucia. Among them were the incomparable Maria Callas, who restored the opera’s dramatic intensity; the radiant Joan Sutherland, whose vocal purity redefined bel canto perfection; the luminous Montserrat Caballé, whose ethereal pianissimi captivated audiences; the electrifying Edita Gruberová, a supreme virtuosa of coloratura; the brilliant Beverly Sills; and the deeply expressive Renata Scotto, whose interpretation combined vocal mastery with searing theatrical truth.
In the 19th century, some divas even requested that Edgardo’s final scene be cut, so that Lucia’s mad scene would conclude the opera—allowing them to claim the ultimate dramatic spotlight. Fortunately, modern performance tradition has restored the composer’s original structure, preserving the emotional balance and tragic completeness Donizetti intended.
Rosa Feola: the heir to a great tradition
Now, in the Teatro di San Carlo’s 2026 revival, the role of Lucia will be entrusted to the magnificent Rosa Feola—one of the most refined and admired bel canto sopranos of her generation. This casting is especially meaningful, not only because of Feola’s exceptional vocal gifts, but because she is a direct artistic descendant of Renata Scotto herself.
Studying under Scotto’s guidance gave Feola access to a living link with the golden age of bel canto. Scotto, one of the most intelligent and emotionally compelling Lucias of the 20th century, passed on not only technical wisdom but a deep understanding of the character’s fragile psychology, musical phrasing, and expressive nuance.
Feola possesses all the essential qualities required for Lucia:
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A pure, luminous timbre of rare beauty
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Effortless agility in rapid coloratura passages
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Secure and brilliant high notes, including the role’s famous stratospheric climaxes
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Exceptional breath control and elegant legato
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A deeply expressive interpretive sensitivity
Her Lucia is expected to combine vocal perfection with emotional authenticity, capturing both the innocence and the psychological unraveling that make the character so profoundly moving.
Feola has already achieved major international success in roles such as Gilda in Rigoletto and Elvira in I Puritani, confirming her as one of today’s leading bel canto interpreters. Her return to Naples in this iconic role represents not only a personal triumph but also a symbolic continuation of the great vocal lineage shaped by Scotto and her legendary predecessors.
An outstanding cast and production team
The Teatro di San Carlo has assembled a superb cast and creative team for this new production:
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Lucia — Rosa Feola
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Edgardo — René Barbera, a tenor celebrated for his elegant bel canto style and emotional intensity
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Enrico — Mattia Olivieri, one of Italy’s finest baritones
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Raimondo — Alexander Köpeczi
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Arturo — Sun Tianxuefei
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Alisa — Sayumi Kaneko
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Normanno — Francesco Domenico Doto
The musical direction will be led by Francesco Lanzillotta, known for his sensitivity to bel canto repertoire and his ability to balance orchestral refinement with vocal clarity. He achieved great success in Madrid in Verdi's opera "I masnadieri" a few weeks ago, a memorable success still remembered in the Spanish capital.
The production is staged by renowned director Gianni Amelio, with sets by Nicola Rubertelli, lighting by Pasquale Mari, and choreography by Renato Zanella. The chorus is prepared by Fabrizio Cassi.
Together, they promise a production that honors tradition while offering fresh dramatic insight.
Performance dates — March 2026
This special run will take place from March 11 to March 24, 2026, with the Orchestra, Chorus, and Ballet of the Teatro di San Carlo bringing Donizetti’s vision vividly to life once more.
A historic return to its rightful home
There is something profoundly moving about experiencing this opera in the very theater where it was born. The Teatro di San Carlo is not merely a venue—it is a living witness to history. It heard these melodies for the first time in 1835. It felt the emotional shock of Lucia’s mad scene when it was still new. It carries within its walls the echoes of generations of legendary singers.
Now, with Rosa Feola—herself a direct artistic descendant of Renata Scotto—stepping into this iconic role, the circle is complete. Donizetti’s masterpiece returns home, renewed by a new generation, yet faithful to the tradition that has made it immortal.
For audiences fortunate enough to attend these performances, these evenings promise not merely great opera, but a living continuation of one of the most glorious traditions in musical history.
Le Teatro di San Carlo, le plus ancien opéra du monde encore en activité, s'apprête à accueillir à nouveau l'une des œuvres les plus précieuses de son histoire : le chef-d'œuvre immortel de Gaetano Donizetti, créé dans ce même théâtre le 26 septembre 1835, en présence du compositeur lui-même. Cette scène historique, témoin de la naissance d'innombrables triomphes lyriques, demeure le berceau spirituel du chef-d'œuvre tragique de Donizetti – une œuvre qui a défini l'art du bel canto soprano pendant près de deux siècles.
Un chef-d'œuvre né à un tournant
Lorsque Donizetti composa cet opéra pour Naples, il était déjà un maître reconnu, mais il se trouvait à un moment charnière de son parcours artistique. Il venait de présenter Marin Faliero à Paris, où l'accueil, bien que respectueux, fut quelque peu réservé. Le public parisien, habitué aux grands spectacles et profondément séduit par le génie naissant de Vincenzo Bellini – dont Les Puritains avaient fait sensation – attendait peut-être autre chose.
Pourtant, le succès de Bellini n'a jamais envenimé Donizetti. Au contraire, il l'admirait profondément et célébrait généreusement ses triomphes, reflétant ainsi son noble esprit artistique. Tragiquement, le destin s'en mêla : Bellini mourut à Paris trois jours seulement avant la première du nouvel opéra de Donizetti à Naples. Cette coïncidence marqua la passation symbolique du flambeau du bel canto, Donizetti devenant son gardien suprême.
Inspiré du roman de Walter Scott et mis en musique par le talentueux dramaturge Salvatore Cammarano, l'opéra raconte l'histoire poignante de Lucia, une jeune noble écossaise contrainte à un mariage politique avec un homme qu'elle n'aime pas. Poussée à la folie par la trahison, le chagrin et le tourment, elle assassine son époux la nuit de leurs noces. Ce récit glaçant, ancré dans des faits historiques réels, offrit à Donizetti le terreau idéal pour explorer la profondeur psychologique et l'innovation musicale.
Le résultat fut extraordinaire. Donizetti créa non seulement un opéra, mais un monument d'expression vocale. Le rôle de Lucia est devenu – et demeure – l’épreuve ultime pour une soprano, exigeant non seulement une virtuosité technique irréprochable, mais aussi une profonde vulnérabilité émotionnelle.
Un rôle immortalisé par des sopranos légendaires
À travers l’histoire, les plus grandes sopranos ont marqué de leur empreinte le rôle de Lucia. Parmi elles, l’incomparable Maria Callas, qui a redonné à l’opéra toute son intensité dramatique ; la rayonnante Joan Sutherland, dont la pureté vocale a redéfini la perfection du bel canto ; la lumineuse Montserrat Caballé, dont les pianissimi éthérés ont captivé le public ; l’électrisante Edita Gruberová, virtuose suprême du colorature ; la brillante Beverly Sills ; et la profondément expressive Renata Scotto, dont l’interprétation alliait maîtrise vocale et une vérité théâtrale bouleversante.
Au XIXe siècle, certaines divas ont même demandé que la scène finale d’Edgardo soit coupée, afin que la scène de folie de Lucia conclue l’opéra – leur permettant ainsi de s’attribuer le rôle le plus solennel. Heureusement, la tradition d'interprétation moderne a permis de restaurer la structure originale du compositeur, préservant ainsi l'équilibre émotionnel et la plénitude tragique voulus par Donizetti.
Rosa Feola : l'héritière d'une grande tradition
Pour la reprise de Lucia au Teatro di San Carlo en 2026, le rôle sera confié à la magnifique Rosa Feola, l'une des sopranos bel canto les plus raffinées et admirées de sa génération. Ce choix est particulièrement significatif, non seulement en raison des dons vocaux exceptionnels de Feola, mais aussi parce qu'elle est une descendante directe de Renata Scotto.
Étudier auprès de Scotto a permis à Feola de tisser un lien vivant avec l'âge d'or du bel canto. Scotto, l'une des Lucia les plus intelligentes et les plus émouvantes du XXe siècle, lui a transmis non seulement une maîtrise technique, mais aussi une profonde compréhension de la psychologie fragile du personnage, de son phrasé musical et de ses nuances expressives.
Feola possède toutes les qualités essentielles requises pour le rôle de Lucia :
Un timbre pur et lumineux d'une rare beauté
Une agilité naturelle dans les passages de colorature rapides
Des aigus assurés et brillants, y compris les célèbres climax stratosphériques du rôle
Une maîtrise exceptionnelle du souffle et un legato élégant
Une sensibilité interprétative profondément expressive
On attend de sa Lucia qu'elle allie perfection vocale et authenticité émotionnelle, capturant à la fois l'innocence et le délitement psychologique qui rendent le personnage si profondément émouvant.
Feola a déjà connu un succès international majeur dans des rôles tels que Gilda dans Rigoletto et Elvira dans I Puritani, confirmant ainsi son statut de l'une des plus grandes interprètes de bel canto actuelles. Son retour à Naples dans ce rôle emblématique représente non seulement un triomphe personnel, mais aussi une continuation symbolique de la grande lignée vocale initiée par Scotto et ses légendaires prédécesseurs.
Une distribution et une équipe de production exceptionnelles
Le Teatro di San Carlo a réuni une distribution et une équipe créative de premier ordre pour cette nouvelle production :
Lucia — Rosa Feola
Edgardo — René Barbera, ténor reconnu pour son style bel canto élégant et son intensité émotionnelle
Enrico — Mattia Olivieri, l’un des plus grands barytons italiens
Raimondo — Alexander Köpeczi
Arturo — Sun Tianxuefei
Alisa — Sayumi Kaneko
Normanno — Francesco Domenico Doto
La direction musicale sera assurée par Francesco Lanzillotta, réputé pour sa sensibilité au répertoire bel canto et son talent pour allier raffinement orchestral et clarté vocale.
La mise en scène est signée Gianni Amelio, les décors Nicola Rubertelli, les lumières Pasquale Mari et les chorégraphies Renato Zanella. Le chœur est préparé par Fabrizio Cassi.
Ensemble, ils promettent une production qui honore la tradition tout en offrant une perspective dramatique inédite.
Dates des représentations — Mars 2026
Cette série exceptionnelle de représentations aura lieu du 11 au 24 mars 2026. L’Orchestre, le Chœur et le Ballet du Teatro di San Carlo donneront une nouvelle fois vie à la vision de Donizetti.
Un retour historique dans son berceau
Il y a quelque chose de profondément émouvant à vivre cet opéra dans le théâtre même où il a vu le jour. Le Teatro di San Carlo n’est pas qu’un simple lieu de représentation : c’est un témoin vivant de l’histoire. C’est là que ces mélodies ont résonné pour la première fois en 1835. C’est là que le choc émotionnel de la scène de la folie de Lucia a été ressenti lors de sa création. Ses murs résonnent des échos de générations de chanteurs légendaires.
Aujourd’hui, avec Rosa Feola — elle-même héritière artistique directe de Renata Scotto — qui reprend ce rôle emblématique, la boucle est bouclée. Le chef-d’œuvre de Donizetti revient chez lui, renouvelé par une nouvelle génération, tout en restant fidèle à la tradition qui l’a immortalisé.
Pour les spectateurs assez chanceux pour assister à ces représentations, ces soirées promettent non seulement du grand opéra, mais aussi la perpétuation vivante de l'une des plus glorieuses traditions de l'histoire de la musique.
Il Teatro di San Carlo, il più antico teatro d'opera ininterrottamente attivo al mondo, si prepara ancora una volta ad accogliere una delle opere più preziose della sua storia: l'immortale capolavoro di Gaetano Donizetti, presentato in anteprima proprio in questo teatro il 26 settembre 1835, alla presenza del compositore stesso. Questo palcoscenico storico, che ha visto nascere innumerevoli trionfi operistici, rimane la dimora spirituale del più perfetto capolavoro tragico di Donizetti, un'opera che ha definito l'arte del soprano belcantista per quasi due secoli.
Un capolavoro nato in un momento di svolta
Quando Donizetti compose quest'opera per Napoli, era già un maestro affermato, ma si trovava a un delicato bivio artistico. Aveva da poco presentato Marin Faliero a Parigi, dove l'accoglienza, seppur rispettosa, fu alquanto contenuta. Il pubblico parigino, abituato ai grandi spettacoli e profondamente innamorato del genio emergente di Vincenzo Bellini, la cui opera I Puritani aveva suscitato un'impressione sensazionale, avrebbe potuto aspettarsi qualcosa di diverso.
Donizetti, tuttavia, non fu mai amareggiato dal successo di Bellini. Al contrario, lo ammirava profondamente e ne celebrava generosamente i trionfi, riflettendo il nobile spirito artistico di Donizetti. Tragicamente, il destino intervenne: Bellini morì a Parigi appena tre giorni prima della prima della nuova opera di Donizetti a Napoli. Questa coincidenza segnò il passaggio simbolico della fiaccola del belcanto, con Donizetti ora a ricoprirne il ruolo di supremo custode.
Ispirata al romanzo di Walter Scott e tradotta in un libretto dal talentuoso drammaturgo Salvatore Cammarano, l'opera racconta la storia inquietante di Lucia, una giovane nobildonna scozzese costretta a un matrimonio politico con un uomo che non ama. Spinta alla follia dal tradimento, dal dolore e dal tormento emotivo, uccide il marito la prima notte di nozze. Questa agghiacciante narrazione, radicata in eventi storici reali, fornì a Donizetti la tela perfetta per profondità psicologica e innovazione musicale.
Il risultato fu straordinario. Donizetti creò non una semplice opera, ma un monumento inconfondibile di espressione vocale. Il ruolo di Lucia divenne – e rimane – la prova suprema dell'arte del soprano, richiedendo non solo una brillantezza tecnica impeccabile, ma anche una profonda vulnerabilità emotiva.
Un ruolo immortalato da soprani leggendari
Nel corso della storia, i più grandi soprani hanno lasciato il segno su Lucia. Tra questi, l'incomparabile Maria Callas, che ha restituito all'opera l'intensità drammatica; la radiosa Joan Sutherland, la cui purezza vocale ha ridefinito la perfezione del belcanto; la luminosa Montserrat Caballé, i cui eterei pianissimi hanno affascinato il pubblico; l'elettrizzante Edita Gruberová, suprema virtuosa della coloratura; la brillante Beverly Sills; e la profondamente espressiva Renata Scotto, la cui interpretazione ha unito la maestria vocale a una bruciante verità teatrale.
Nel XIX secolo, alcune dive chiesero addirittura che la scena finale di Edgardo venisse tagliata, in modo che la scena della follia di Lucia concludesse l'opera, consentendo loro di rivendicare la massima attenzione drammatica. Fortunatamente, la moderna tradizione esecutiva ha ripristinato la struttura originale del compositore, preservando l'equilibrio emotivo e la tragica completezza voluti da Donizetti.
Rosa Feola: erede di una grande tradizione
Ora, nella ripresa del Teatro di San Carlo del 2026, il ruolo di Lucia sarà affidato alla magnifica Rosa Feola, uno dei soprani belcantisti più raffinati e ammirati della sua generazione. Questa scelta è particolarmente significativa, non solo per le eccezionali doti vocali di Feola, ma anche perché è una diretta discendente artistica della stessa Renata Scotto.
Studiare sotto la guida di Scotto ha permesso a Feola di entrare in contatto con l'età d'oro del belcanto. Scotto, una delle Lucie più intelligenti ed emotivamente coinvolgenti del XX secolo, ha trasmesso non solo la sapienza tecnica, ma anche una profonda comprensione della fragile psicologia del personaggio, del fraseggio musicale e delle sfumature espressive.
Feola possiede tutte le qualità essenziali richieste per Lucia:
Un timbro puro e luminoso di rara bellezza
Un'agilità senza sforzo nei rapidi passaggi di coloratura
Acuti sicuri e brillanti, inclusi i famosi climax stratosferici del ruolo
Un controllo eccezionale del respiro e un legato elegante
Una sensibilità interpretativa profondamente espressiva
Ci si aspetta che la sua Lucia unisca perfezione vocale e autenticità emotiva, catturando sia l'innocenza che lo snodarsi psicologico che rendono il personaggio così profondamente toccante.
Feola ha già ottenuto importanti successi internazionali in ruoli come Gilda in Rigoletto ed Elvira ne I Puritani, confermandosi una delle principali interpreti belcantiste di oggi. Il suo ritorno a Napoli in questo ruolo iconico rappresenta non solo un trionfo personale, ma anche una continuazione simbolica della grande stirpe vocale plasmata da Scotto e dai suoi leggendari predecessori.
Un cast e una produzione eccezionali
Il Teatro di San Carlo ha riunito un cast e un team creativo eccellenti per questa nuova produzione:
Lucia — Rosa Feola
Edgardo — René Barbera, tenore celebre per il suo elegante stile belcantistico e la sua intensità emotiva
Enrico — Mattia Olivieri, uno dei migliori baritoni italiani
Raimondo — Alexander Köpeczi
Arturo — Sun Tianxuefei
Alisa — Sayumi Kaneko
Normanno — Francesco Domenico Doto
La direzione musicale sarà affidata a Francesco Lanzillotta, noto per la sua sensibilità al repertorio belcantistico e per la sua capacità di bilanciare la raffinatezza orchestrale con la chiarezza vocale. Lanzillotta ha ottenuto un grande successo a Madrid nell'opera I masnadieri di Verdi poche settimane fa, un successo memorabile ancora ricordato nella capitale spagnola
La produzione è curata dal celebre regista Gianni Amelio, con le scene di Nicola Rubertelli, le luci di Pasquale Mari e le coreografie di Renato Zanella. Il coro è preparato da Fabrizio Cassi.
Insieme, promettono una produzione che onora la tradizione offrendo al contempo una nuova prospettiva drammaturgica.
Date delle rappresentazioni
Dall'11 al 24 marzo 2026, con l'Orchestra, il Coro e il Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo che daranno nuovamente vita alla visione di Donizetti.
Un ritorno storico alla sua legittima dimora
C'è qualcosa di profondamente toccante nell'assistere quest'opera nel teatro stesso in cui è nata. Il Teatro di San Carlo non è solo un luogo, è un testimone vivente della storia. Ha ascoltato queste melodie per la prima volta nel 1835. Ha vissuto lo shock emotivo della scena della follia di Lucia quando era ancora agli inizi. Porta tra le sue mura l'eco di generazioni di cantanti leggendari.
Ora, con Rosa Feola – lei stessa discendente artistica diretta di Renata Scotto – che assume questo ruolo iconico, il cerchio si chiude. Il capolavoro di Donizetti torna a casa, rinnovato da una nuova generazione, ma fedele alla tradizione che lo ha reso immortale.
Per il pubblico abbastanza fortunato da assistere a questi spettacoli, queste serate promettono non solo grande opera, ma anche la continuazione vivente di una delle tradizioni più gloriose della storia della musica.
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