Barcelona - Concert d'Any Nou

Le Gran Teatre del Liceu accueille l'année 2026 avec un concert d'ouverture d'une qualité exceptionnelle, un véritable tour de force qui touchera le cœur des mélomanes. Dès les premières notes, cette soirée promet non seulement une excellence musicale, mais aussi une atmosphère de fête, d'anticipation et de passion partagée pour l'art lyrique. Un programme qui captive immédiatement l'attention : soigneusement conçu, d'une grande richesse et porté par des artistes dont les noms résonnent déjà sur les scènes les plus prestigieuses du monde.

Au cœur de ce concert, un hommage aux grands piliers de la tradition lyrique italienne – Giuseppe Verdi, Gaetano Donizetti et Vincenzo Bellini – compositeurs dont la musique incarne les plus beaux idéaux du bel canto, de la vérité dramatique et de l'invention mélodique. Leurs œuvres exigent non seulement une prouesse vocale, mais aussi une intelligence stylistique, une profondeur émotionnelle et une compréhension instinctive du théâtre. Entendre ce répertoire confié à des voix d'un tel calibre est, tout simplement, un privilège.

La seule présence de Saioa Hernández suffirait à susciter l'enthousiasme. Soprano extraordinaire dotée d'une voix d'une amplitude, d'une brillance et d'une autorité dramatique remarquables, elle a déjà conquis le Liceu par des interprétations inoubliables. Sa Leonora dans La forza del destino a révélé une soprano capable de déployer toute la puissance et l'intensité émotionnelle verdiennes, tandis que sa Madama Butterfly a fait preuve d'une rare sensibilité aux nuances lyriques et à la fragilité tragique de Puccini. Avec La Gioconda à l'affiche en février prochain, son retour au Liceu est à la fois très attendu et tout à fait naturel.

Dans ce concert, Hernández revisite un répertoire qui est au cœur même de son art. Lady Macbeth de Verdi – l'une des créations les plus complexes psychologiquement et les plus exigeantes vocalement du compositeur – lui offre l'occasion de déployer une force dramatique intense, une déclamation incisive et une puissance vocale aux sonorités sombres. C'est un rôle qui captive le public et ne laisse personne indifférent. Son Puccini, quant à lui, promet chaleur, tendresse et cette aura si particulière qui a fait d'elle une véritable spécialiste de ce répertoire.

À ses côtés, Xabier Anduaga, un ténor à l'ascension fulgurante, est tout simplement extraordinaire. À seulement trente ans, il a déjà réalisé le rêve de nombreux chanteurs : la consécration internationale au Metropolitan Opera de New York. Son récent triomphe dans La sonnambula, aux côtés de la rayonnante Nadine Sierra, fut bien plus qu'un succès : un véritable phénomène. La critique fut dithyrambique, les unes des revues spécialisées louèrent son élégance vocale et son raffinement stylistique, et le public répondit avec un enthousiasme débordant.

Pendant des semaines, Manhattan ne parla que de lui. Dans les cafés chics qui entourent le Lincoln Center, dans les restaurants intimistes fréquentés par le gratin new-yorkais, et au sein des cercles lyriques les plus exigeants de la ville, les conversations tournaient inévitablement autour du jeune ténor espagnol qui avait traversé l'Atlantique et conquis l'un des publics les plus exigeants au monde. Les mélomanes ont voyagé depuis les États voisins et au-delà, atterrissant à JFK, LaGuardia ou Newark, pour se rendre au Metropolitan Opera House et assister à la complicité du duo le plus en vue de la saison. Un succès qui propulse une carrière prometteuse sur la scène internationale.

Après cet immense triomphe à Manhattan, Anduaga revient à Barcelone – une ville qui le connaît et l’admire déjà – pour offrir des prestations qui promettent d’être tout aussi brillantes. Lucia di Lammermoor de Donizetti lui permet de déployer l’agilité, la luminosité et l’ardeur juvénile qui sont devenues sa marque de fabrique, tandis que La Bohème offre une intimité lyrique et une chaleur poétique. L’intégration d’airs espagnols ajoute une touche personnelle et affectueuse, nous rappelant ses racines et renforçant le lien émotionnel avec le public. Et, comme souvent lors des soirées de gala de ce calibre, on peut s’attendre à un rappel surprise qui viendra couronner la soirée – ces moments spontanés qui restent gravés dans les mémoires bien après que les derniers applaudissements se soient tus.

La dimension orchestrale de la soirée est tout aussi captivante. Le programme s'enrichit d'une succession d'ouvertures et d'intermèdes qui offrent à la fois contraste et continuité : l'exubérante Semiramide de Rossini, la noble Norma de Bellini, les grandioses Vêpres siciliennes de Verdi, la pétillante Chauve-Souris de Strauss, la profondément expressive Cavalleria rusticana de Mascagni et l'évocateur Le villi de Puccini. Ces œuvres sont bien plus que de simples préludes ; elles sont de véritables démonstrations de la richesse de la palette orchestrale, de la vitalité rythmique et de la profondeur expressive des voix. Elles permettent à l'Orchestre du Gran Teatre del Liceu, en collaboration avec l'Orchestre de Venise, de déployer toute l'étendue de leur art, leur précision et leur puissance sonore.

Si les chanteurs constituent le cœur émotionnel de la soirée, les orchestres en constituent la structure, façonnant le drame, sublimant les voix et nous rappelant la cohésion de l'ensemble.

The Gran Teatre del Liceu welcomes the year 2026 with an opening concert of exceptional distinction, a true tour de force that speaks directly to the hearts of opera lovers. From the very first bars, this evening promises not only musical excellence, but also an atmosphere of celebration, anticipation, and shared devotion to the art of opera. It is the sort of programme that immediately commands attention: carefully curated, richly varied, and crowned by artists whose names already resonate on the most prestigious stages of the world.

At its core, the concert pays homage to the great pillars of the Italian operatic tradition—Giuseppe Verdi, Gaetano Donizetti, and Vincenzo Bellini—composers whose music embodies the noblest ideals of bel canto, dramatic truth, and melodic invention. Their works demand not only vocal prowess, but stylistic intelligence, emotional depth, and an instinctive understanding of theatre. To hear this repertoire entrusted to voices of such calibre is, quite simply, a privilege.

The presence of Saioa Hernández alone would be reason enough for excitement. An extraordinary soprano endowed with a voice of remarkable amplitude, brilliance, and dramatic authority, she has already conquered the Liceu with performances that linger vividly in the memory. Her Leonora in La forza del destino revealed a soprano capable of Verdian breadth and emotional intensity, while her Madama Butterfly displayed a rare sensitivity to Puccini’s lyrical nuance and tragic fragility. With La Gioconda soon to follow in February, her return to the Liceu feels both eagerly awaited and entirely natural.

In this concert, Hernández revisits repertoire that lies at the very heart of her artistry. Verdi’s Lady Macbeth—one of the composer’s most psychologically complex and vocally demanding creations—offers her the opportunity to unleash dramatic ferocity, incisive declamation, and darkly coloured vocal power. It is a role that thrills audiences and leaves no one indifferent. Her Puccini, meanwhile, promises warmth, tenderness, and that unmistakable glow which has made her a true specialist in this repertoire.

Sharing the stage with her is Xabier Anduaga, a tenor whose meteoric rise has been nothing short of extraordinary. Still only thirty years old, he has already achieved what many singers only dream of: international acclaim at the Metropolitan Opera in New York. His recent triumph in La sonnambula alongside the radiant Nadine Sierra was not merely a success—it was a phenomenon. The critical response was ecstatic, front pages of specialised journals praised his vocal elegance and stylistic refinement, and audiences responded with unrestrained enthusiasm.

For weeks, Manhattan seemed to speak of little else. In the refined cafés surrounding Lincoln Center, in intimate restaurants known only to New York’s cultural cognoscenti, and within the city’s most discerning operatic circles, conversations inevitably turned to the young Spanish tenor who had flown across the Atlantic and captivated one of the world’s most demanding audiences. Opera lovers travelled from neighbouring states and beyond, arriving at JFK, LaGuardia, or Newark, making their way to the Metropolitan Opera House simply to witness the chemistry of the season’s most talked-about pairing. It was the kind of success that transforms a promising career into a fully fledged international presence.

Now, after that immense Manhattan triumph, Anduaga returns to Barcelona—a city that already knows and admires him—to offer performances that promise equal brilliance. Donizetti’s Lucia di Lammermoor allows him to display the agility, luminosity, and youthful ardour that have become his signature, while La bohème offers lyrical intimacy and poetic warmth. His inclusion of Spanish arias adds a personal and affectionate touch, reminding us of his roots and deepening the emotional connection with the audience. And, as so often in gala evenings of this calibre, one suspects that a surprise encore may well crown the night—those spontaneous moments that remain etched in memory long after the final applause fades.

The orchestral dimension of the evening is equally compelling. The programme is enriched by a succession of overtures and intermezzi that offer both contrast and continuity: Rossini’s exuberant Semiramide, Bellini’s noble Norma, Verdi’s grand I vespri siciliani, Strauss’s sparkling Die Fledermaus, Mascagni’s deeply expressive Cavalleria rusticana, and Puccini’s evocative Le villi. These works are far more than preludes; they are showcases of orchestral colour, rhythmic vitality, and expressive depth. They allow the Orchestra of the Gran Teatre del Liceu, together with the Orchestra of Venice, to demonstrate the full measure of their artistry, precision, and sonic power.

While the singers may be the emotional focal point of the evening, the orchestras provide its architectural foundation—shaping the drama, illuminating the voices, and reminding us of the collective brilliance that opera demands. This balance between vocal splendour and orchestral excellence is precisely what makes such concerts feel complete, satisfying, and profoundly moving.

Everything about this event suggests perfection of design: the repertoire, the performers, the orchestral forces, and the setting itself. Among friends, colleagues, and fellow aficionados, anticipation is palpable. Conversations are already filled with expectation, memories of past triumphs, and the quiet certainty that something truly special is approaching.

To begin the year in this way—to stand at the threshold of 2026 with music of such nobility and artists of such distinction—is a rare gift. The countdown has begun, the excitement is growing, and the promise of a truly unforgettable evening hangs in the air. Few openings to a new year could be more radiant, more refined, or more deeply satisfying for those who love opera.

Большой театр Лисеу встречает 2026 год концертом исключительного уровня, настоящим шедевром, который обращается непосредственно к сердцам любителей оперы. С первых же тактов этот вечер обещает не только музыкальное совершенство, но и атмосферу праздника, предвкушения и общей преданности искусству оперы. Это программа, которая сразу же привлекает внимание: тщательно составленная, богато разнообразная и увенчанная участием артистов, чьи имена уже звучат на самых престижных сценах мира.

В основе концерта лежит дань уважения великим столпам итальянской оперной традиции — Джузеппе Верди, Гаэтано Доницетти и Винченцо Беллини — композиторам, чья музыка воплощает в себе благороднейшие идеалы бельканто, драматической правды и мелодической изобретательности. Их произведения требуют не только вокального мастерства, но и стилистического чутья, эмоциональной глубины и интуитивного понимания театра. Услышать этот репертуар в исполнении голосов такого калибра — это, без сомнения, большая привилегия.

Одно присутствие Сайоа Эрнандес уже само по себе вызывает восторг. Эта выдающаяся сопрано, обладающая голосом невероятной амплитуды, блеска и драматической силы, уже покорила Лисеу своими выступлениями, которые надолго остаются в памяти. Ее Леонора в «Силе судьбы» продемонстрировала сопрано, способное на вердиевскую широту и эмоциональную интенсивность, а Мадам Баттерфляй показала редкую чуткость к лирическим нюансам и трагической хрупкости Пуччини. В преддверии «Ла Джоконды», которая состоится в феврале, ее возвращение в Лисеу кажется одновременно долгожданным и совершенно естественным.

В этом концерте Эрнандес вновь обращается к репертуару, который лежит в основе ее мастерства. Леди Макбет Верди — одно из самых психологически сложных и вокально требовательных творений композитора — предоставляет ей возможность продемонстрировать драматическую ярость, проницательную декламацию и мощную, темную вокальную игру. Эта роль восхищает публику и никого не оставляет равнодушным. Ее исполнение партии Пуччини, тем временем, обещает теплоту, нежность и то неповторимое сияние, которое сделало ее настоящим специалистом в этом репертуаре. 

На одной сцене с ней выступает Хавьер Андуага, тенор, чей стремительный взлет был поистине необыкновенным. В свои тридцать лет он уже достиг того, о чем многие певцы только мечтают: международного признания в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его недавний триумф в «Сомнамбуле» вместе с блистательной Надин Сьерра был не просто успехом — это был феномен. Критическая реакция была восторженной, первые полосы специализированных журналов восхваляли его вокальную элегантность и стилистическую утонченность, а публика отвечала безудержным энтузиазмом. 

Несколько недель в Манхэттене, казалось, говорили только о себе. В изысканных кафе вокруг Линкольн-центра, в уютных ресторанчиках, известных лишь нью-йоркским ценителям культуры, и в самых искушенных оперных кругах города разговоры неизбежно переходили к молодому испанскому тенору, который перелетел через Атлантику и покорил одну из самых требовательных публик в мире. Любители оперы приезжали из соседних штатов и даже издалека, прибывая в аэропорты имени Кеннеди, Ла-Гуардия или Ньюарк, чтобы попасть в Метрополитен-опера просто для того, чтобы увидеть химию самого обсуждаемого дуэта сезона. Это был тот самый успех, который превращает многообещающую карьеру в полноценную международную известность. 

Теперь, после этого грандиозного манхэттенского триумфа, Андуага возвращается в Барселону — город, который уже знает и восхищается им, — чтобы предложить выступления, которые обещают быть столь же блестящими. «Лючия ди Ламмермур» Доницетти позволяет продемонстрировать ловкость, сияние и юношеский пыл, ставшие его визитной карточкой, а «Богема» предлагает лирическую интимность и поэтическую теплоту. Включение испанских арий добавляет личный и трогательный оттенок, напоминая о его корнях и углубляя эмоциональную связь с публикой. И, как это часто бывает на гала-вечерах такого уровня, можно предположить, что неожиданный выход на бис вполне может увенчать вечер — те спонтанные моменты, которые надолго остаются в памяти после того, как стихнут финальные аплодисменты.

Оркестровая составляющая вечера также впечатляет. Программа обогащена чередой увертюр и интермеццо, которые создают как контраст, так и преемственность: жизнерадостная «Семирамида» Россини, благородная «Норма» Беллини, грандиозные «Сицилийские вечерни» Верди, искрящаяся «Летучая мышь» Штрауса, глубоко выразительная «Сельская честь» Масканьи и проникновенная «Жилища» Пуччини. Эти произведения — гораздо больше, чем просто прелюдии; они демонстрируют оркестровую палитру, ритмическую живость и выразительную глубину. Они позволяют Оркестру Большого театра Лисеу вместе с Венецианским оркестром в полной мере показать свое мастерство, точность и звуковую мощь.

Хотя певцы могут быть эмоциональным центром вечера, оркестры обеспечивают его архитектурную основу — формируя драму, освещая голоса и напоминая нам о коллективе.

Il Gran Teatro del Liceu accoglie il 2026 con un concerto di eccezionale caratura, un vero capolavoro che parla direttamente al cuore degli amanti dell'opera. Fin dalle prime battute, questa serata promette non solo perfezione musicale, ma anche un'atmosfera di festa, attesa e devozione condivisa all'arte dell'opera. È un programma che cattura immediatamente l'attenzione: composto con cura, riccamente vario e coronato dalla partecipazione di artisti i cui nomi risuonano già sui palcoscenici più prestigiosi del mondo.

Al centro del concerto c'è un omaggio ai grandi pilastri della tradizione operistica italiana – Giuseppe Verdi, Gaetano Donizetti e Vincenzo Bellini – compositori la cui musica incarna i più nobili ideali di belcanto, verità drammatica e ingegno melodico. Le loro opere richiedono non solo padronanza vocale, ma anche sensibilità stilistica, profondità emotiva e una comprensione intuitiva del teatro. Ascoltare questo repertorio eseguito da voci di tale calibro è senza dubbio un grande privilegio.

La sola presenza di Saioa Hernández è una delizia. Questo soprano eccezionale, dotato di una voce di incredibile estensione, brillantezza e potenza drammatica, ha già conquistato il Liceu con interpretazioni che rimangono impresse nella memoria. La sua Leonora ne La forza del destino ha dimostrato un soprano capace di un'ampiezza e di un'intensità emotiva verdiane, mentre Madama Butterfly ha rivelato una rara sensibilità per le sfumature liriche e la tragica fragilità di Puccini. In vista de La Gioconda a febbraio, il suo ritorno al Liceu appare al tempo stesso atteso e del tutto naturale.

In questo concerto, Hernández si dedica ancora una volta al repertorio che costituisce il nucleo della sua arte. Lady Macbeth di Verdi, una delle opere più complesse dal punto di vista psicologico e vocalmente impegnative del compositore, le offre l'opportunità di sfoggiare una furia drammatica, una declamazione penetrante e una performance vocale potente e cupa. Questo ruolo delizia il pubblico e non lascia nessuno indifferente. La sua interpretazione di Puccini, nel frattempo, promette calore, tenerezza e quella radiosità unica che l'ha resa una vera specialista di questo repertorio.

A condividere il palco con lei c'è Javier Anduaga, un tenore la cui ascesa fulminea è stata davvero straordinaria. A trent'anni, ha già raggiunto ciò che molti cantanti sognano: il riconoscimento internazionale al Metropolitan Opera di New York. Il suo recente trionfo ne La Sonnambula, accanto alla brillante Nadine Sierra, è stato più di un semplice successo: è stato un fenomeno. La critica è stata entusiasta, le prime pagine delle riviste specializzate ne hanno elogiato l'eleganza vocale e la raffinatezza stilistica, e il pubblico ha risposto con entusiasmo incontenibile.

Per diverse settimane, è sembrato che tutti a Manhattan parlassero solo di sé. Negli eleganti caffè intorno al Lincoln Center, negli accoglienti ristoranti noti solo agli intenditori di cultura newyorkesi e nei circoli operistici più sofisticati della città, la conversazione si è inevitabilmente spostata sul giovane tenore spagnolo che aveva attraversato l'Atlantico e aveva affascinato uno dei pubblici più esigenti del mondo. Gli amanti dell'opera hanno viaggiato dagli stati vicini e anche da più lontano, arrivando agli aeroporti Kennedy, LaGuardia e Newark per assistere al Metropolitan Opera semplicemente per assistere all'alchimia del duo più chiacchierato della stagione. È stato il tipo di successo che trasforma una promettente carriera in una fama internazionale a pieno titolo.

Ora, dopo questo monumentale trionfo a Manhattan, Anduaga torna a Barcellona, ​​una città che già lo conosce e lo ammira, per offrire spettacoli che promettono di essere altrettanto brillanti. La "Lucia di Lammermoor" di Donizetti mette in mostra la destrezza, la radiosità e l'ardore giovanile che sono diventati il ​​suo marchio di fabbrica, mentre "La Bohème" offre intimità lirica e calore poetico. L'inclusione di arie spagnole aggiunge un tocco personale e toccante, richiamando le sue radici e approfondendo il legame emotivo con il pubblico. E, come spesso accade in gala di questo calibro, ci si aspetterebbe un bis a sorpresa a coronamento della serata: quei momenti spontanei che rimangono nella memoria a lungo dopo che l'applauso finale si è spento.

Il contributo orchestrale alla serata è stato altrettanto impressionante. Il programma è arricchito da una serie di ouverture e intermezzi che creano contrasto e continuità: la gioiosa Semiramide di Rossini, la nobile Norma di Bellini, i grandiosi Vespri Siciliani di Verdi, lo scintillante Pipistrello di Strauss, la profondamente espressiva Cavalleria Rusticana di Mascagni e il sentito Casas di Puccini. Queste opere sono molto più che semplici preludi; mettono in mostra la tavolozza orchestrale, la vivacità ritmica e la profondità espressiva. Permettono all'Orchestra del Gran Teatro del Liceu, insieme all'Orchestra di Venezia, di dimostrare appieno la propria maestria, precisione e potenza sonora.

Se i cantanti possono essere il centro emotivo della serata, le orchestre ne costituiscono il fondamento architettonico, plasmando il dramma, illuminando le voci e ricordandoci l'ensemble.

El Gran Teatro del Liceu da la bienvenida al 2026 con un concierto de excepcional calibre, una auténtica obra maestra que llega directamente al corazón de los amantes de la ópera. Desde los primeros compases, esta velada promete no solo perfección musical, sino también un ambiente de celebración, expectación y devoción compartida por el arte operístico. Un programa que capta la atención de inmediato: cuidadosamente compuesto, rico y variado, coronado por la participación de artistas cuyos nombres ya resuenan en los escenarios más prestigiosos del mundo.

El corazón del concierto es un homenaje a los grandes pilares de la tradición operística italiana: Giuseppe Verdi, Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini, compositores cuya música encarna los ideales más nobles del bel canto, la veracidad dramática y el ingenio melódico. Sus obras exigen no solo maestría vocal, sino también sensibilidad estilística, profundidad emocional y una comprensión intuitiva del teatro. Escuchar este repertorio interpretado por voces de tal calibre es, sin duda, un gran privilegio.

La sola presencia de Saioa Hernández es un deleite. Esta excepcional soprano, con una voz de increíble registro, brillantez y fuerza dramática, ya ha cautivado al Liceu con interpretaciones que perduran en el recuerdo. Su Leonora en La fuerza del destino demostró una soprano capaz de una amplitud e intensidad emocional verdianas, mientras que Madama Butterfly reveló una sensibilidad poco común para los matices líricos y la trágica fragilidad de Puccini. A la espera de La Gioconda en febrero, su regreso al Liceu se siente tan esperado como completamente natural.

En este concierto, Hernández vuelve a recurrir al repertorio que constituye la esencia de su arte. Lady Macbeth de Verdi, una de las obras psicológicamente más complejas y vocalmente más exigentes del compositor, le ofrece la oportunidad de exhibir furia dramática, una declamación penetrante y una interpretación vocal poderosa y oscura. Este papel deleita al público y no deja a nadie indiferente. Su interpretación de Puccini, por su parte, promete calidez, ternura y ese brillo único que la ha convertido en una auténtica especialista en este repertorio.

Comparte escenario con ella Javier Anduaga, un tenor cuyo meteórico ascenso ha sido verdaderamente extraordinario. A sus treinta años, ya ha alcanzado lo que muchos cantantes solo sueñan: reconocimiento internacional en la Ópera Metropolitana de Nueva York. Su reciente triunfo en La Sonnambula, junto a la brillante Nadine Sierra, fue más que un éxito: fue un fenómeno. La crítica fue entusiasta, las portadas de las revistas especializadas elogiaron su elegancia vocal y sofisticación estilística, y el público respondió con un entusiasmo desenfrenado.

Durante varias semanas, parecía que en Manhattan todos hablaban solo de sí mismos. En los elegantes cafés del Lincoln Center, en los acogedores restaurantes conocidos solo por los conocedores de la cultura neoyorquina y en los círculos operísticos más sofisticados de la ciudad, la conversación inevitablemente giraba en torno al joven tenor español que había cruzado el Atlántico y cautivado a uno de los públicos más exigentes del mundo. Los amantes de la ópera viajaron desde estados vecinos e incluso desde lugares más lejanos, llegando a los aeropuertos Kennedy, LaGuardia y Newark para asistir a la Metropolitan Opera simplemente para presenciar la química del dúo más comentado de la temporada. Fue el tipo de éxito que transforma una carrera prometedora en fama internacional.

Ahora, tras este monumental triunfo en Manhattan, Anduaga regresa a Barcelona —una ciudad que ya lo conoce y admira— para ofrecer actuaciones que prometen ser igual de brillantes. "Lucia di Lammermoor" de Donizetti exhibe la destreza, el resplandor y el ardor juvenil que lo han convertido en su sello distintivo, mientras que "La Bohème" ofrece intimidad lírica y calidez poética. La inclusión de arias españolas añade un toque personal y conmovedor, recordando sus raíces y profundizando la conexión emocional con el público. Y, como suele ocurrir en galas de este calibre, cabría esperar un bis sorpresa para cerrar la velada: esos momentos espontáneos que perduran en la memoria mucho después de que se apaguen los aplausos finales. Las aportaciones orquestales a la velada fueron igualmente impresionantes. El programa se enriquece con una sucesión de oberturas e intermezzi que crean contraste y continuidad: la alegre Semiramide de Rossini, la noble Norma de Bellini, las grandiosas Vísperas Sicilianas de Verdi, el brillante Die Fledermaus de Strauss, la profundamente expresiva Cavalleria Rusticana de Mascagni y la emotiva Casas de Puccini. Estas obras son mucho más que simples preludios; exhiben paleta orquestal, vivacidad rítmica y profundidad expresiva. Permiten a la Orquesta del Gran Teatro del Liceu, junto con la Orquesta de Venecia, demostrar plenamente su habilidad, precisión y potencia sonora.

Si bien los cantantes pueden ser el centro emotivo de la velada, las orquestas proporcionan la base arquitectónica, moldeando el drama, iluminando las voces y recordándonos al conjunto.

Buenos Aires - I Puritani - 13/21 september 2025

Dans quelques jours, Buenos Aires résonnera du sublime bel canto des Puritani de Vincenzo Bellini, présenté en concert au magnifique Teatro Colón. Ce chef-d'œuvre, créé à Paris en 1835 avec un succès triomphal, serait malheureusement le dernier opéra de Bellini ; il mourut quelques mois plus tard à l'âge de trente-trois ans. On ne peut s'empêcher de se demander combien d'autres œuvres d'une beauté transcendante auraient pu naître de sa plume si le destin lui avait accordé plus de temps.

Pour cette représentation, le rôle d'Elvira sera interprété par l'extraordinaire Jessica Pratt, l'une des plus grandes interprètes de bel canto au monde. Célébrée par le New York Times pour sa sonorité brillante et rayonnante, sa colorature agile et ses aigus naturels, Pratt a honoré les scènes de Vienne, Vérone, Sydney, Londres, Los Angeles et du Festival d'opéra Rossini de Pesaro, remportant des distinctions telles que la Siola d'Oro et le Prix international d'opéra « Stella della Lirica ». Ses interprétations de Lucia, Amina, Armida – et, bien sûr, Elvira – sont considérées comme des références du renouveau du bel canto moderne.

Quel meilleur écrin que le Teatro Colón, l'un des plus grands opéras du monde, dont la beauté dorée et l'acoustique lumineuse ont inspiré des générations d'artistes et de spectateurs ? Écouter l'ultime chef-d'œuvre de Bellini interprété par un interprète aussi idéal promet une soirée d'une rare magie, un hommage au génie du compositeur et à la tradition vivante de cet art si élégant.

Peu d'opéras au monde peuvent égaler la splendeur du Colón : ses intérieurs dorés, son acoustique majestueuse et son héritage, qui a accueilli les plus grands chanteurs de toutes les générations, en font le cadre idéal pour une œuvre d'une telle beauté lumineuse.

Le dernier opéra de Bellini, avec ses mélodies élancées, son orchestration exquise et ses ensembles exubérants, a consolidé sa réputation de maître suprême de l'écriture vocale. I Puritani demeure à la fois un couronnement et un adieu poignant : un aperçu de l’éclat dont le monde a été à jamais privé.

Ce concert à Buenos Aires mettra en vedette l’une des interprètes de bel canto les plus admirées d’aujourd’hui, la soprano australienne Jessica Pratt. Elle s’est imposée comme une artiste d’un raffinement et d’une profondeur expressive extraordinaires. Invitée régulièrement au Festival d’opéra Rossini de Pesaro, elle a foulé les scènes de Vienne, Vérone, Sydney, Londres, Hambourg, Los Angeles et au-delà. Ses interprétations de Lucia (Lucia di Lammermoor), d’Amina (La sonnambula) et d’Armida sont considérées comme des références, et son Elvira dans I Puritani est saluée comme l’une des plus captivantes de notre époque.

La voix de Pratt, avec son timbre radieux, son agilité éblouissante et sa grâce lyrique, semble taillée sur mesure pour Elvira de Bellini, un rôle qui exige à la fois une délicatesse éthérée et des moments d'audace vocale. Lors de ce concert, elle sera accompagnée par des collègues distingués et par une partition qui offre aux chanteurs – et aux auditeurs – un don rare : une musique d'une beauté profonde, où la mélodie elle-même semble respirer l'émotion humaine.

Écouter I puritani au Teatro Colón, avec un interprète d'un tel calibre, est plus qu'une simple soirée à l'opéra. C'est une rencontre avec le génie de Bellini, un rappel de la fugacité de la vie et de l'art, et une célébration de la tradition vivante du bel canto. L'espace de quelques heures radieuses, Buenos Aires se transformera en Paris de 1835, mais avec un éclat moderne, incarné par l'une des sopranos les plus remarquables d'aujourd'hui.

Le casting et le maestro

Sous la direction de Maurizio Benini, la version concert rassemble un casting de voix extraordinaires :

Elvire

Jessica Pratt

Seigneur Arturo Talbo

Francesco Demuro

Sir Richard Forth

Germain Alcantara

Monsieur Giorgio Valton

Riccardo Fassi

Seigneur Walter Valton

Hernan Iturralde

Monsieur Bruno Robertson

Gaston Oliveira Weckesser

Henriette de France

María Luisa Merino Ronda

À la tête de l’Orquesta Estable del Teatro Colón et du Coro Estable del Teatro Colón, sous la direction des chœurs de Miguel Martínez, Benini promet une interprétation qui équilibre la fidélité au style élégant de Bellini et l’immédiateté émotionnelle.

La salle du Teatro Colón est vénérée dans le monde entier : National Geographic la classe parmi les dix plus grands opéras et son acoustique parmi les cinq meilleures salles de concert au monde. Son architecture somptueuse et son riche héritage, qui comprend des prestations des plus grands chanteurs, chefs d'orchestre et danseurs, en font le cadre idéal pour le chef-d'œuvre poignant de Bellini.

Vivre I puritani en concert au Teatro Colón, c'est se plonger dans une tapisserie vivante : les mélodies de Bellini se déploient dans une salle conçue pour le chant, dirigée par un chef d'orchestre sensible aux nuances et incarnée par une distribution menée par Jessica Pratt dans l'un de ses rôles emblématiques. Un moment de beauté, d'histoire et d'art convergeant dans la ville lumineuse de Buenos Aires.

In just a few days, Buenos Aires will echo with the sublime bel canto of Vincenzo Bellini’s I puritani, presented in concert at the magnificent Teatro Colón. This masterpiece, which premiered in Paris in 1835 to triumphant acclaim, would sadly be Bellini’s final opera—he died only months later at the age of thirty-three. One cannot help but wonder how many more works of transcendent beauty might have flowed from his pen had fate granted him more years.

For this performance, the role of Elvira will be sung by the extraordinary Jessica Pratt, one of the world’s foremost interpreters of bel canto. Celebrated by The New York Times for her brilliant, radiant sound, agile coloratura, and effortless high notes, Pratt has graced the stages of Vienna, Verona, Sydney, London, Los Angeles, and Pesaro’s Rossini Opera Festival, earning accolades such as the Siola d’Oro and the International Opera Award “Stella della Lirica.” Her portrayals of Lucia, Amina, Armida—and, of course, Elvira—are regarded as touchstones of the modern bel canto revival.

What better setting than the Teatro Colón, one of the world’s great opera houses, whose gilded beauty and luminous acoustics have inspired generations of artists and audiences alike? To hear Bellini’s final masterpiece brought to life by such an ideal interpreter promises an evening of rare magic—an homage both to the composer’s genius and to the living tradition of this most elegant art.

Few opera houses in the world can match the Colón’s splendor—its gilded interiors, majestic acoustics, and history of hosting the greatest singers of every generation make it the perfect setting for a work of such luminous beauty.

Bellini’s final opera with its long-breathed melodies, exquisite orchestration, and rapturous ensembles cemented Bellini’s reputation as a supreme master of vocal writing. I puritani remains both a crowning achievement and a poignant farewell—a glimpse of the brilliance the world was forever denied.

This Buenos Aires concert performances will feature one of today’s most admired interpreters of bel canto, the Australian soprano Jessica Pratt. She has established herself as an artist of extraordinary refinement and expressive depth. She is a frequent guest of the Rossini Opera Festival in Pesaro and has graced the stages of Vienna, Verona, Sydney, London, Hamburg, Los Angeles, and beyond. Her portrayals of Lucia (Lucia di Lammermoor), Amina (La sonnambula), and Armida are celebrated as benchmarks, and her Elvira in I puritani is hailed as one of the most compelling of our time.

Pratt’s voice, with its radiant timbre, dazzling agility, and lyrical grace, seems tailor-made for Bellini’s Elvira, a role that demands both ethereal delicacy and moments of fearless vocal brilliance. In this concert performance, she will be joined by distinguished colleagues and a score that offers singers—and listeners alike—the rarest gift: music of profound beauty, where melody itself seems to breathe with human feeling.

Hearing I puritani in the Teatro Colón, with an interpreter of such caliber, is more than an evening at the opera. It is an encounter with Bellini’s genius, a reminder of the fleeting nature of life and art, and a celebration of the living tradition of bel canto. For a few radiant hours, Buenos Aires will be transformed into Paris of 1835—yet with a modern brilliance, embodied by one of today’s most remarkable sopranos.

---

The Cast & Maestro

Under the baton of Maurizio Benini, the concert version assembles a cast of extraordinary voices:

Elvira

Jessica Pratt

Lord Arturo Talbo

Francesco Demuro

Sir Richard Forth

Germain Alcantara

Sir Giorgio Valton

Riccardo Fassi

Lord Walter Valton

Hernán Iturralde

Sir Bruno Robertson

Gastón Oliveira Weckesser

Henriette of France

María Luisa Merino Ronda

Leading the Orquesta Estable del Teatro Colón and the Coro Estable del Teatro Colón, with chorus direction by Miguel Martínez, Benini promises an interpretation that balances fidelity to Bellini’s elegant style with emotional immediacy.

Teatro Colón's hall is revered globally: National Geographic ranks it among the top ten opera houses, and its acoustics among the top five concert venues worldwide .Its sumptuous architecture and storied legacy—including performances by the greatest singers, conductors, and dancers—make it the perfect setting for Bellini’s poignant masterpiece.

To experience I puritani in concert at the Teatro Colón is to be drawn into a living tapestry: Bellini’s melodies unfurl in a hall designed for vocalism, led by a conductor sensitive to nuance, and embodied by a cast led by Jessica Pratt in one of her signature roles. It’s a moment of beauty, history, and artistry converging in the luminous city of Buenos Aires.

En tan solo unos días, Buenos Aires resonará con el sublime bel canto de I puritani, de Vincenzo Bellini, presentado en concierto en el magnífico Teatro Colón. Esta obra maestra, estrenada en París en 1835 con gran éxito, sería lamentablemente la última ópera de Bellini, quien falleció meses después a los treinta y tres años. Es inevitable preguntarse cuántas obras más de belleza trascendental podrían haber surgido de su pluma si el destino le hubiera concedido más años.

Para esta función, el papel de Elvira será interpretado por la extraordinaria Jessica Pratt, una de las intérpretes de bel canto más destacadas del mundo. Elogiada por The New York Times por su sonido brillante y radiante, su ágil coloratura y sus agudos fluidos, Pratt ha honrado los escenarios de Viena, Verona, Sídney, Londres, Los Ángeles y el Festival de Ópera Rossini de Pésaro, recibiendo galardones como la Siola d'Oro y el Premio Internacional de Ópera "Stella della Lirica". Sus interpretaciones de Lucía, Amina, Armida y, por supuesto, Elvira, se consideran referentes del resurgimiento del bel canto moderno.

¿Qué mejor escenario que el Teatro Colón, uno de los grandes teatros de ópera del mundo, cuya dorada belleza y luminosa acústica han inspirado a generaciones de artistas y público? Escuchar la última obra maestra de Bellini, interpretada por una intérprete tan ideal, promete una velada de magia excepcional: un homenaje tanto al genio del compositor como a la tradición viva de este arte tan elegante.

Pocos teatros de ópera en el mundo pueden igualar el esplendor del Colón: sus interiores dorados, su majestuosa acústica y su historia de haber acogido a los más grandes cantantes de todas las generaciones lo convierten en el escenario perfecto para una obra de tan luminosa belleza.

La última ópera de Bellini, con sus melodías de larga duración, su exquisita orquestación y sus conjuntos extasiados, consolidó su reputación como maestro supremo de la escritura vocal. I puritani sigue siendo a la vez un logro supremo y una conmovedora despedida: un atisbo de la brillantez que el mundo jamás pudo alcanzar.

Este concierto en Buenos Aires contará con la presencia de una de las intérpretes de bel canto más admiradas de la actualidad, la soprano australiana Jessica Pratt. Se ha consolidado como una artista de extraordinario refinamiento y profundidad expresiva. Es invitada frecuente del Festival de Ópera Rossini de Pésaro y ha honrado los escenarios de Viena, Verona, Sídney, Londres, Hamburgo, Los Ángeles y otros lugares. Sus interpretaciones de Lucía (Lucia di Lammermoor), Amina (La sonnambula) y Armida son consideradas referentes, y su Elvira en I puritani es aclamada como una de las más cautivadoras de nuestro tiempo.

La voz de Pratt, con su timbre radiante, su deslumbrante agilidad y su gracia lírica, parece hecha a medida para la Elvira de Bellini, un papel que exige tanto una delicadeza etérea como momentos de intrépida brillantez vocal. En este concierto, la acompañarán distinguidos colegas y una partitura que ofrece a cantantes y oyentes por igual un regalo excepcional: música de profunda belleza, donde la melodía misma parece rebosar de sentimiento humano.

Escuchar I puritani en el Teatro Colón, con una intérprete de tal calibre, es más que una velada operística. Es un encuentro con el genio de Bellini, un recordatorio de la fugacidad de la vida y el arte, y una celebración de la tradición viva del bel canto. Durante unas horas radiantes, Buenos Aires se transformará en el París de 1835, pero con una brillantez moderna, encarnada por una de las sopranos más destacadas de la actualidad.

El elenco y el maestro

Bajo la batuta de Maurizio Benini, la versión de concierto reúne un elenco de voces extraordinarias:

elvira

Jessica Pratt

Señor Arturo Talbo

Francesco Demuro

Sir Richard Forth

Germán Alcántara

Señor Giorgio Valton

Ricardo Fassi

Señor Walter Valton

Hernán Iturralde

Señor Bruno Robertson

Gastón Oliveira Weckesser

Enriqueta de Francia

María Luisa Merino Ronda

Al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón y el Coro Estable del Teatro Colón, con dirección coral de Miguel Martínez, Benini promete una interpretación que equilibra la fidelidad al estilo elegante de Bellini con la inmediatez emocional.

La sala del Teatro Colón es venerada a nivel mundial: National Geographic la sitúa entre las diez mejores óperas, y su acústica entre las cinco mejores salas de conciertos del mundo. Su suntuosa arquitectura y su histórico legado, que incluye actuaciones de los más grandes cantantes, directores y bailarines, la convierten en el escenario perfecto para la conmovedora obra maestra de Bellini.

Disfrutar de I puritani en concierto en el Teatro Colón es sumergirse en un tapiz viviente: las melodías de Bellini se despliegan en una sala diseñada para el canto, dirigida por un director sensible a los matices y encarnada por un elenco encabezado por Jessica Pratt en uno de sus papeles más representativos. Es un momento de belleza, historia y arte que convergen en la luminosa ciudad de Buenos Aires.

Всего через несколько дней Буэнос-Айрес наполнится звучанием возвышенного бельканто оперы Винченцо Беллини «Пуритане», представленной на концерте в великолепном театре Колон. Этот шедевр, премьера которого состоялась в Париже в 1835 году с триумфальным успехом, к сожалению, стал последней оперой Беллини — он скончался всего несколько месяцев спустя в возрасте тридцати трёх лет. Остаётся только гадать, сколько ещё произведений неземной красоты могло бы выйти из-под его пера, если бы судьба подарила ему больше лет.

В этом спектакле партию Эльвиры исполнит выдающаяся Джессика Пратт, одна из ведущих исполнительниц бельканто в мире. Отмеченная газетой The New York Times за блестящее, лучезарное звучание, подвижную колоратуру и лёгкость высоких нот, Пратт выступала на сценах Вены, Вероны, Сиднея, Лондона, Лос-Анджелеса и на Оперном фестивале Россини в Пезаро, заслужив такие награды, как Siola d’Oro и Международная оперная премия «Stella della Lirica». Её образы Лючии, Амины, Армиды и, конечно же, Эльвиры считаются эталоном современного возрождения бельканто.

Что может быть лучше, чем Театр Колон, один из величайших оперных театров мира, чья позолоченная красота и блестящая акустика вдохновляли поколения артистов и зрителей? Услышать последний шедевр Беллини в исполнении такого идеального исполнителя – это вечер редкого волшебства, дань уважения как гению композитора, так и живой традиции этого изысканнейшего искусства.

Немногие оперные театры мира могут сравниться с великолепием Колона — его позолоченные интерьеры, величественная акустика и история, когда здесь выступали величайшие певцы всех поколений, делают его идеальным местом для произведения такой лучезарной красоты.

Последняя опера Беллини с её протяжными мелодиями, изысканной оркестровкой и восхитительными ансамблями закрепила за ним репутацию непревзойденного мастера вокального письма. «Пуритане» остаётся одновременно и венцом его творчества, и трогательным прощанием — проблеском величия, в котором мир был навсегда лишён.

В концертных выступлениях в Буэнос-Айресе примет участие одна из самых почитаемых исполнительниц бельканто современности, австралийская сопрано Джессика Пратт. Она зарекомендовала себя как артистка необычайной утончённости и выразительной глубины. Она — частый гость Оперного фестиваля Россини в Пезаро и выступала на сценах Вены, Вероны, Сиднея, Лондона, Гамбурга, Лос-Анджелеса и других городов. Её образы Лючии («Лючия ди Ламмермур»), Амины («Сомнамбула») и Армиды считаются эталонными, а её Эльвира в «Пуританах» считается одной из самых убедительных в наше время.

Голос Пратт, с его лучезарным тембром, ослепительной подвижностью и лирической грацией, словно создан для Эльвиры Беллини – роли, требующей как неземной утончённости, так и моментов бесстрашного вокального блеска. В этом концертном исполнении к ней присоединятся выдающиеся коллеги, а партитура подарит певцам и слушателям редчайший дар: музыку глубокой красоты, где сама мелодия, кажется, дышит человеческими чувствами.

Послушать «Пуритан» в театре Колон с исполнителем такого уровня – это больше, чем просто вечер в опере. Это встреча с гением Беллини, напоминание о мимолетности жизни и искусства и торжество живой традиции бельканто. На несколько сияющих часов Буэнос-Айрес преобразится в Париж 1835 года, но с современным блеском, воплощенным одной из самых выдающихся сопрано современности.

Актеры и маэстро

Концертная версия под управлением Маурицио Бенини собирает ансамбль необыкновенных голосов:

Эльвира

Джессика Пратт

Лорд Артуро Тальбо

Франческо Демуро

сэр Ричард Форт

Жермен Алькантара

сэр Джорджио Валтон

Риккардо Фасси

Лорд Уолтер Валтон

Эрнан Итурральде

сэр Бруно Робертсон

Гастон Оливейра Векессер

Генриетта Французская

Мария Луиза Мерино Ронда

Возглавляя Государственный оркестр театра Колон и Стабильный оркестр театра Колон под управлением хора Мигеля Мартинеса, Бенини обещает интерпретацию, которая сочетает в себе верность элегантному стилю Беллини и эмоциональную непосредственность.

Театр Колон почитается во всем мире: National Geographic включает его в десятку лучших оперных театров, а его акустика – в пятерку лучших концертных площадок мира. Роскошная архитектура и богатое наследие, включая выступления величайших певцов, дирижёров и танцоров, делают его идеальным местом для пронзительного шедевра Беллини.

Посетить концерт оперы «Пуритане» в театре Колон – значит оказаться втянутым в живую ткань: мелодии Беллини разворачиваются в зале, предназначенном для вокала, под руководством дирижёра, тонко чувствующего нюансы, и воплощаются актёрским составом во главе с Джессикой Пратт в одной из её знаковых ролей. Это мгновение красоты, истории и мастерства, сливающихся в лучезарном Буэнос-Айресе.

In wenigen Tagen erklingt in Buenos Aires der erhabene Belcanto von Vincenzo Bellinis I puritani, der im prachtvollen Teatro Colón konzertant aufgeführt wird. Dieses Meisterwerk, das 1835 in Paris unter großem Beifall uraufgeführt wurde, sollte Bellinis letzte Oper sein – er starb nur wenige Monate später im Alter von 33 Jahren. Man fragt sich unweigerlich, wie viele weitere Werke von transzendenter Schönheit aus seiner Feder hätten entsprungen sein können, wenn ihm das Schicksal mehr Jahre geschenkt hätte.

Die Rolle der Elvira wird in dieser Aufführung von der außergewöhnlichen Jessica Pratt gesungen, einer der weltweit führenden Belcanto-Interpretinnen. Von der New York Times für ihren brillanten, strahlenden Klang, ihre wendigen Koloraturen und ihre mühelosen hohen Töne gefeiert, stand Pratt bereits auf den Bühnen von Wien, Verona, Sydney, London, Los Angeles und dem Rossini Opera Festival in Pesaro und wurde mit Auszeichnungen wie der Siola d’Oro und dem Internationalen Opernpreis „Stella della Lirica“ ausgezeichnet. Ihre Darstellungen von Lucia, Amina, Armida – und natürlich Elvira – gelten als Meilensteine ​​der modernen Belcanto-Renaissance.

Welcher Ort wäre dafür besser geeignet als das Teatro Colón, eines der größten Opernhäuser der Welt, dessen goldene Schönheit und strahlende Akustik Generationen von Künstlern und Publikum gleichermaßen inspiriert haben? Bellinis letztes Meisterwerk von einer so idealen Interpretin zum Leben erweckt zu hören, verspricht einen Abend von seltener Magie – eine Hommage sowohl an das Genie des Komponisten als auch an die lebendige Tradition dieser eleganten Kunst.

Nur wenige Opernhäuser der Welt können mit der Pracht des Colón mithalten – seine vergoldeten Innenräume, die majestätische Akustik und die Tradition, die größten Sänger jeder Generation zu beherbergen, machen es zum perfekten Rahmen für ein Werk von solch strahlender Schönheit.

Bellinis letzte Oper mit ihren ausdrucksstarken Melodien, der exquisiten Orchestrierung und den hinreißenden Ensembles festigte Bellinis Ruf als Meister des Vokalkomponierens. I puritani bleibt zugleich eine Krönung und ein ergreifender Abschied – ein Vorgeschmack auf die Brillanz, die der Welt für immer verwehrt blieb.

Bei diesem Konzert in Buenos Aires wird eine der heute meistbewunderten Belcanto-Interpretinnen zu hören sein, die australische Sopranistin Jessica Pratt. Sie hat sich als Künstlerin von außergewöhnlicher Raffinesse und ausdrucksstarker Tiefe etabliert. Sie ist regelmäßiger Gast des Rossini-Opernfestivals in Pesaro und stand bereits auf den Bühnen von Wien, Verona, Sydney, London, Hamburg, Los Angeles und darüber hinaus. Ihre Darstellungen von Lucia (Lucia di Lammermoor), Amina (La sonnambula) und Armida gelten als Meilensteine, und ihre Elvira in I puritani gilt als eine der überzeugendsten unserer Zeit.

Pratts Stimme mit ihrem strahlenden Timbre, ihrer umwerfenden Beweglichkeit und lyrischen Anmut scheint wie geschaffen für Bellinis Elvira, eine Rolle, die sowohl ätherische Zartheit als auch Momente furchtloser stimmlicher Brillanz erfordert. In dieser konzertanten Aufführung wird sie von namhaften Kollegen und einer Partitur begleitet, die Sängern – und Zuhörern gleichermaßen – ein seltenes Geschenk bietet: Musik von tiefer Schönheit, in der die Melodie selbst mit menschlichem Gefühl zu atmen scheint.

I puritani im Teatro Colón mit einer Interpretin dieses Kalibers zu hören, ist mehr als ein Opernabend. Es ist eine Begegnung mit Bellinis Genie, eine Erinnerung an die Vergänglichkeit von Leben und Kunst und eine Hommage an die lebendige Tradition des Belcanto. Für ein paar strahlende Stunden verwandelt sich Buenos Aires in das Paris des Jahres 1835 – allerdings mit moderner Brillanz, verkörpert von einer der bemerkenswertesten Sopranistinnen der Gegenwart.

Die Besetzung und der Maestro

Unter der Leitung von Maurizio Benini versammelt die Konzertversion eine Besetzung außergewöhnlicher Stimmen:

Elvira

Jessica Pratt

Herr Arturo Talbo

Francesco Demuro

Sir Richard Forth

Germain Alcantara

Sir Giorgio Valton

Riccardo Fassi

Lord Walter Valton

Hernán Iturralde

Sir Bruno Robertson

Gastón Oliveira Weckesser

Henriette von Frankreich

María Luisa Merino Ronda

Als Leiter des Orquesta Estable del Teatro Colón und des Coro Estable del Teatro Colón unter der Chorleitung von Miguel Martínez verspricht Benini eine Interpretation, die die Treue zu Bellinis elegantem Stil mit emotionaler Unmittelbarkeit in Einklang bringt.

Der Saal des Teatro Colón genießt weltweites Ansehen: National Geographic zählt ihn zu den zehn besten Opernhäusern und seine Akustik zu den fünf besten Konzertsälen weltweit. Seine prachtvolle Architektur und sein geschichtsträchtiges Erbe – darunter Aufführungen der größten Sänger, Dirigenten und Tänzer – machen ihn zum perfekten Ort für Bellinis ergreifendes Meisterwerk.

I puritani im Teatro Colón konzertant zu erleben, bedeutet, in ein lebendiges Geflecht hineingezogen zu werden: Bellinis Melodien entfalten sich in einem für Gesang konzipierten Saal, geleitet von einem Dirigenten mit Feingefühl für Nuancen und verkörpert von einer Besetzung unter der Leitung von Jessica Pratt in einer ihrer Paraderollen. Es ist ein Moment voller Schönheit, Geschichte und Kunstfertigkeit, der in der strahlenden Stadt Buenos Aires zusammenkommt.

Tra pochi giorni, Buenos Aires riecheggerà del sublime belcanto de I puritani di Vincenzo Bellini, presentato in concerto al magnifico Teatro Colón. Questo capolavoro, che debuttò a Parigi nel 1835 con un trionfale successo, sarebbe stata purtroppo l'ultima opera di Bellini: morì solo pochi mesi dopo, all'età di trentatré anni. Non si può fare a meno di chiedersi quante altre opere di trascendente bellezza sarebbero potute sgorgare dalla sua penna se il destino gli avesse concesso più anni.

Per questa rappresentazione, il ruolo di Elvira sarà interpretato dalla straordinaria Jessica Pratt, una delle più importanti interpreti di belcanto al mondo. Celebrata dal New York Times per il suo suono brillante e radioso, l'agile coloratura e gli acuti senza sforzo, la Pratt ha calcato i palcoscenici di Vienna, Verona, Sydney, Londra, Los Angeles e del Rossini Opera Festival di Pesaro, ottenendo riconoscimenti come la Siola d'Oro e il Premio Lirico Internazionale "Stella della Lirica". Le sue interpretazioni di Lucia, Amina, Armida e, naturalmente, Elvira, sono considerate pietre miliari del moderno revival del belcanto.

Quale scenario migliore del Teatro Colón, uno dei più grandi teatri d'opera del mondo, la cui bellezza dorata e la cui acustica luminosa hanno ispirato generazioni di artisti e di pubblico? Ascoltare l'ultimo capolavoro di Bellini portato in vita da un'interprete così ideale promette una serata di rara magia, un omaggio sia al genio del compositore che alla tradizione vivente di quest'arte raffinatissima.

Pochi teatri d'opera al mondo possono eguagliare lo splendore del Colón: i suoi interni dorati, la sua acustica maestosa e la sua storia di aver ospitato i più grandi cantanti di ogni generazione lo rendono la cornice perfetta per un'opera di tale luminosa bellezza.

L'ultima opera di Bellini, con le sue melodie lunghe e ritmate, la sua squisita orchestrazione e i suoi ensemble estasianti, ha consolidato la reputazione di Bellini come supremo maestro della scrittura vocale. I puritani rimane sia un'impresa epocale che un commovente addio: uno scorcio di quella brillantezza che al mondo è stata per sempre negata.

Questo concerto di Buenos Aires vedrà la partecipazione di una delle interpreti più ammirate del belcanto contemporaneo, il soprano australiano Jessica Pratt. Si è affermata come artista di straordinaria raffinatezza e profondità espressiva. È ospite frequente del Rossini Opera Festival di Pesaro e ha calcato i palcoscenici di Vienna, Verona, Sydney, Londra, Amburgo, Los Angeles e oltre. Le sue interpretazioni di Lucia (Lucia di Lammermoor), Amina (La sonnambula) e Armida sono celebrate come punti di riferimento, e la sua Elvira ne I puritani è considerata una delle più avvincenti del nostro tempo.

La voce della Pratt, con il suo timbro radioso, la sua agilità abbagliante e la sua grazia lirica, sembra fatta su misura per l'Elvira di Bellini, un ruolo che richiede sia una delicatezza eterea che momenti di audace brillantezza vocale. In questa esecuzione in concerto, sarà affiancata da illustri colleghi e da una partitura che offre ai cantanti – e agli ascoltatori – il dono più raro: una musica di profonda bellezza, dove la melodia stessa sembra respirare di sentimento umano.

Ascoltare I puritani al Teatro Colón, con un'interprete di tale calibro, è più di una serata all'opera. È un incontro con il genio di Bellini, un promemoria della natura fugace della vita e dell'arte, e una celebrazione della tradizione vivente del bel canto. Per poche ore radiose, Buenos Aires si trasformerà nella Parigi del 1835, ma con una brillantezza moderna, incarnata da uno dei soprani più straordinari del nostro tempo.

Il Cast e il Maestro

Sotto la direzione di Maurizio Benini, la versione da concerto riunisce un cast di voci straordinarie:

Elvira

Jessica Pratt

Signore Arturo Talbo

Francesco Demuro

Sir Richard Forth

Germain Alcantara

Sir Giorgio Valton

Riccardo Fassi

Signore Walter Valton

Hernan Iturralde

Sir Bruno Robertson

Gastón Oliveira Weckesser

Enrichetta di Francia

Maria Luisa Merino Ronda

Alla guida dell’Orquesta Estable del Teatro Colón e del Coro Estable del Teatro Colón, con la direzione del coro di Miguel Martínez, Benini promette un’interpretazione che bilancia la fedeltà allo stile elegante di Bellini con l’immediatezza emotiva.

La sala del Teatro Colón è venerata a livello mondiale: il National Geographic la classifica tra i primi dieci teatri d'opera e la sua acustica tra le prime cinque sale da concerto al mondo. La sua sontuosa architettura e la sua gloriosa tradizione, che include le esibizioni dei più grandi cantanti, direttori d'orchestra e ballerini, ne fanno la cornice perfetta per il toccante capolavoro di Bellini.

Assistere a I puritani in concerto al Teatro Colón significa immergersi in un arazzo vivente: le melodie di Bellini si dispiegano in una sala progettata per la vocalità, guidate da un direttore d'orchestra sensibile alle sfumature e incarnate da un cast guidato da Jessica Pratt in uno dei suoi ruoli più rappresentativi. È un momento di bellezza, storia e arte che convergono nella luminosa città di Buenos Aires.

Paris - Beatrice di Tenda - 09 Feb- 07 Mar 2024

L'Opéra de Paris proposera l'opéra, le fabuleux opéra de Bellini, mais pas le plus célèbre de Bellini, Beatrice di Tenda. J'ai une affection particulière pour cet opéra car ma soprano préférée l'a chanté il y a quelques années, exactement en mars 2000 à Barcelone, je pense que c'était ses débuts dans le rôle, je ne suis pas sûr, et ce fut un grand succès , je parle de l'inoubliable Edit Gruberova. Joan Sutherland est aussi une merveilleuse Beatrice di Tenda et la version de Lucia Aliberti, grande soprano experte en Bellini, est également fabuleuse. La merveilleuse soprano Mariana Nicolesco était aussi une extraordinaire Beatrice di Tenda, j'aime absolument toutes les versions, elles sont toutes extrêmement intéressantes. A cette occasion parisienne nous aurons comme Filippo Visconti qui est le mari de la pauvre et malheureuse Béatrice, ce sera Quinn Kelsey.

La star de l'opéra est logiquement Beatrice di Tenda et sera incarnée par la grande star américaine Tamara Wilson. La soprano a joué de nombreux rôles avec beaucoup de succès et bien sûr, elle obtiendra sans aucun doute un autre grand succès dans Beatrice di Tenda, vous ne devriez pas manquer cette occasion d'écouter ce bel opéra interprété par cette extraordinaire et belle voix de soprano idéale pour le rôle de Béatrice. La rivale de Béatrice sera Natalia Kutateladze dans le rôle d'Agnese, et le principal ténor de l'opéra qui chantera le rôle d'Orombello sera Pene Pati.

The Paris Opera will offer the opera, Bellini's fabulous opera, although not Bellini's most famous, Beatrice di Tenda. I have a special affection for this opera because my favorite soprano sang it a few years ago, exactly in March 2000 in Barcelona, I think it was her debut in the role, I'm not sure, and it was a great success, I'm talking about the unforgettable Edit Gruberova. Joan Sutherland is also a wonderful Beatrice di Tenda and the version by Lucia Aliberti, a great soprano expert in Bellini, is also fabulous. The wonderful soprano Mariana Nicolesco was also an extraordinary Beatrice di Tenda, I like absolutely all the versions, they are all superlatively interesting. On this Parisian occasion we will have as Filippo Visconti who is the husband of the poor and unfortunate Beatrice, it will be Quinn Kelsey.

The star of the opera is logically Beatrice di Tenda and will be played by the great American star Tamara Wilson. The soprano has played many roles with great success and of course, she will obtain another great success in Beatrice di Tenda without a doubt, you should not miss this opportunity to listen to this beautiful opera performed by this extraordinary and beautiful soprano voice ideal for the role. by Beatrice. Beatrice's rival will be Natalia Kutateladze as Agnese, and the opera's leading tenor who will sing the role of Orombello will be Pene Pati.

L'Opera di Parigi proporrà l'opera, l'opera favolosa di Bellini, anche se non la più famosa di Bellini, Beatrice di Tenda. Ho un affetto particolare per quest'opera perché il mio soprano preferito l'ha cantata qualche anno fa, esattamente nel marzo del 2000 a Barcellona, ​​penso che fosse il suo debutto nel ruolo, non ne sono sicuro, ed è stato un grande successo , sto parlando dell'indimenticabile Edit Gruberova. Joan Sutherland è anche una meravigliosa Beatrice di Tenda e favolosa anche la versione di Lucia Aliberti, grande soprano esperta di Bellini. La meravigliosa soprano Mariana Nicolesco è stata anche una straordinaria Beatrice di Tenda, mi piacciono assolutamente tutte le versioni, sono tutte superlativamente interessanti. In questa occasione parigina avremo come Filippo Visconti il ​​marito della povera e sfortunata Beatrice, sarà Quinn Kelsey.

La star dell'opera è logicamente Beatrice di Tenda e sarà interpretata dalla grande star americana Tamara Wilson. Il soprano ha interpretato molti ruoli con grande successo e ovviamente otterrà senza dubbio un altro grande successo in Beatrice di Tenda, non perdete l'occasione di ascoltare questa bellissima opera eseguita da questa straordinaria e bellissima voce di soprano ideale per il ruolo di Beatrice. La rivale di Beatrice sarà Natalia Kutateladze nel ruolo di Agnese, e il tenore principale dell'opera che canterà il ruolo di Orombello sarà Pene Pati.