Moscow - The Legend of Love - 8 Mar 2026

The history of The Legend of Love is inseparable from the legacy of its creator, Yuri Grigorovich, one of the towering figures of twentieth-century Russian culture. Born in Saint Petersburg (then Leningrad) in 1927 and passing away in Moscow in 2025 at the remarkable age of ninety-eight, Grigorovich shaped the artistic identity of Soviet and Russian ballet for more than three decades. As artistic director of the legendary Bolshoi Ballet from 1964 to 1995, he created a style that fused classical grandeur with dramatic power, redefining the expressive possibilities of ballet. Alongside his extraordinary career stood his muse and wife, the incomparable ballerina Natalia Bessmertnova, whose ethereal elegance and emotional depth made her one of the most celebrated dancers in ballet history.

Among Grigorovich’s many masterpieces—such as Spartacus, Ivan the Terrible, and his iconic interpretations of Swan Lake and The Nutcracker—few works capture his artistic vision as profoundly as The Legend of Love. Created in 1961 to the evocative score of Azerbaijani composer Arif Melikov, with a libretto inspired by the writings of Turkish poet Nazim Hikmet, the ballet draws upon the ancient Persian legend of Farhad and Shirin. From its very first performances, the work stood apart from traditional romantic ballets. It introduced a new visual language—angular movements, sculptural poses, and an almost cinematic sense of dramatic tension—while retaining the emotional intensity that lies at the heart of classical dance.

The story unfolds as a tragic and noble drama. Queen Mekhmene Banu sacrifices her own beauty to save the life of her beloved younger sister, the princess Shirin. Yet fate brings both women to love the same man: the young court painter Ferkhad. When Ferkhad’s heart belongs to Shirin, the queen—tormented by jealousy and sorrow—assigns him an impossible task: to carve a path through an iron mountain in order to bring water to a suffering people. In the end, Ferkhad chooses duty and sacrifice over personal happiness, transforming the ballet into a profound meditation on love, power, and moral responsibility.

This combination of epic storytelling and daring choreography made the work a cornerstone of the repertoire at the Bolshoi Theatre, where it has continued to captivate audiences for decades.

Over the years, the ballet has been interpreted by some of the greatest dancers of the Russian stage. Legendary artists such as Nikolai Tsiskaridze, Ekaterina Osmolkina, Vladimir Shklyarov, and Viktoria Tereshkina brought extraordinary depth and charisma to its demanding roles. Their performances revealed the powerful blend of athleticism and lyricism that defines Grigorovich’s choreography. In particular, the heroic role of Ferkhad requires exceptional stamina, explosive elevation in jumps, and a dramatic presence capable of conveying the inner conflict between love and duty.

In more recent years, the ballet has also been illuminated by the artistry of one of Russia’s most celebrated ballerinas, Svetlana Zakharova. Her interpretations of the ballet’s leading roles have enchanted audiences with a unique combination of technical purity, musical sensitivity, and poetic refinement. When Zakharova steps onto the stage, the atmosphere of the theatre seems to transform; every gesture becomes expressive, every line sculpted with luminous grace.

Yet the magic of The Legend of Love lies not only in its illustrious past but also in the new generation of dancers who continue to breathe fresh life into this masterpiece. Recent performances at the Bolshoi Theatre have revealed an inspiring constellation of young artists whose interpretations honor the tradition while bringing renewed vitality.

Among them, the elegant Eleonora Sevenard has impressed audiences with her refined musicality and luminous stage presence. Her performances capture both the delicacy and the emotional complexity of the ballet’s heroines. Alongside her, the charismatic Igor Tsvirko has dazzled spectators with powerful jumps, dramatic energy, and an unmistakable theatrical magnetism that draws thunderous applause.

Particularly captivating is the emerging partnership of Yaroslavna Kuprina and Makar Mikhalkin, a duo increasingly admired for their extraordinary harmony on stage. Kuprina possesses long, expressive lines and remarkable flexibility—qualities perfectly suited to the stylized aesthetic of the ballet, inspired by the delicate geometry of Persian miniatures. Mikhalkin, meanwhile, embodies the heroic figure of Ferkhad with impressive physical strength and soaring elevation in his jumps. His ability to combine technical precision with emotional intensity allows him to portray the character’s inner turmoil with compelling authenticity.

Their pas de deux reveal a rare sense of trust and synchrony. The demanding lifts and acrobatic transitions characteristic of Grigorovich’s choreography appear effortless in their hands, creating the illusion that the ballerina floats weightlessly through space. Together they bring a youthful sincerity to the tragic love story, transforming it from a historical legend into a living, breathing drama.

Other remarkable artists—such as Anna Nikulina, Denis Rodkin,  Maria Koshkaryova, Mark Orlov, Vladislav Lantratov, and Elizaveta Kokoreva—continue to enrich the production with their own distinctive interpretations, ensuring that each performance feels unique while remaining faithful to the grand tradition of the Bolshoi.

More than sixty years after its creation, The Legend of Love remains a mesmerizing spectacle—at once monumental, poetic, and profoundly human. Its hypnotic music, its sculptural choreography, and its timeless themes of sacrifice and devotion create an atmosphere that feels almost cinematic in its emotional scope.

Each new generation of dancers inherits this masterpiece and transforms it anew. From the legendary stars of the past to the brilliant young artists who now command the stage, the ballet continues to enchant audiences and to affirm the enduring genius of Yuri Grigorovich—a creator whose vision shaped the soul of Russian ballet and whose works will continue to inspire dream and wonder for generations to come. 

История «Легенды о любви» неразрывно связана с наследием её создателя, Юрия Григоровича, одной из выдающихся фигур русской культуры XX века. Родившийся в Санкт-Петербурге (тогда Ленинграде) в 1927 году и скончавшийся в Москве в 2025 году в почтенном возрасте девяноста восьми лет, Григорович более трёх десятилетий формировал художественную самобытность советского и российского балета. Будучи художественным руководителем легендарного Большого балета с 1964 по 1995 год, он создал стиль, сочетающий классическое величие с драматической силой, переосмыслив выразительные возможности балета. Наряду с его выдающейся карьерой, рядом с ним стояла его муза и жена, несравненная балерина Наталья Бессмертнова, чья неземная элегантность и эмоциональная глубина сделали её одной из самых прославленных танцовщиц в истории балета.

Среди многочисленных шедевров Григоровича — таких как «Спартак», «Иван Грозный» и его культовые интерпретации «Лебединого озера» и «Щелкунчика» — немногие произведения так глубоко отражают его художественное видение, как «Легенда о любви». Созданный в 1961 году на проникновенную музыку азербайджанского композитора Арифа Меликова, с либретто, вдохновленным произведениями турецкого поэта Назима Хикмета, балет основан на древней персидской легенде о Фархаде и Ширин. С самых первых представлений произведение отличалось от традиционных романтических балетов. Оно представило новый визуальный язык — угловатые движения, скульптурные позы и почти кинематографическое ощущение драматического напряжения — сохраняя при этом эмоциональную интенсивность, лежащую в основе классического танца.

История разворачивается как трагическая и благородная драма. Царица Мехмене Бану жертвует своей красотой, чтобы спасти жизнь своей любимой младшей сестры, принцессы Ширин. Но судьба сводит обеих женщин с одним и тем же мужчиной: молодым придворным художником Ферхадом. Когда сердце Ферхада принадлежит Ширин, царица, терзаемая ревностью и печалью, поручает ему невыполнимую задачу: проложить путь сквозь железную гору, чтобы доставить воду страдающему народу. В конце концов, Ферхад выбирает долг и жертву вместо личного счастья, превращая балет в глубокое размышление о любви, власти и моральной ответственности.

Это сочетание эпического повествования и смелой хореографии сделало произведение краеугольным камнем репертуара Большого театра, где оно продолжает очаровывать публику на протяжении десятилетий.

За эти годы балет исполняли одни из величайших танцоров русской сцены. Легендарные артисты, такие как Николай Цискаридзе, Екатерина Осмолкина, Владимир Шкляров и Виктория Терешкина, привнесли необычайную глубину и харизму в свои сложные роли. Их выступления раскрыли мощное сочетание атлетизма и лиризма, которое определяет хореографию Григоровича. В частности, героическая роль Ферхада требует исключительной выносливости, взрывной высоты прыжков и драматического присутствия, способного передать внутренний конфликт между любовью и долгом.

В последние годы балет также украсило мастерство одной из самых известных балерин России, Светланы Захаровой. Ее интерпретации ведущих ролей в балете очаровали публику уникальным сочетанием технической чистоты, музыкальной чувствительности и поэтической утонченности. Когда Захарова выходит на сцену, атмосфера театра словно преображается; каждый жест становится выразительным, каждая линия выточена сияющей грацией.

Однако магия «Легенды о любви» заключается не только в ее славном прошлом, но и в новом поколении танцоров, которые продолжают вдыхать новую жизнь в этот шедевр. Недавние выступления в Большом театре показали вдохновляющее созвездие молодых артистов, чьи интерпретации чтят традиции, одновременно наполняя их новой энергией.

Среди них элегантная Элеонора Севенард впечатлила публику своей утонченной музыкальностью и сияющим сценическим обаянием. Ее выступления передают как утонченность, так и эмоциональную сложность героинь балета. Рядом с ней харизматичный Игорь Цвирко поразил зрителей мощными прыжками, драматической энергией и неповторимым театральным магнетизмом, вызывающим бурные аплодисменты.

Особенно привлекателен зарождающийся дуэт Ярославы Куприной и Макара Михалкина, который все больше ценится за свою необыкновенную гармонию на сцене. Куприна обладает длинными, выразительными линиями и замечательной гибкостью — качествами, идеально подходящими для стилизованной эстетики балета, вдохновленной тонкой геометрией персидских миниатюр. Михалкин, в свою очередь, воплощает героический образ Ферхада впечатляющей физической силой и головокружительной высотой прыжков. Его умение сочетать техническую точность с эмоциональной интенсивностью позволяет ему убедительно и достоверно изобразить внутренние переживания персонажа.

Их па-де-де демонстрируют редкое чувство доверия и синхронности. Сложные поддержки и акробатические переходы, характерные для хореографии Григоровича, кажутся в их руках совершенно лёгкими, создавая иллюзию невесомого парения балерины в пространстве. Вместе они привносят юношескую искренность в трагическую историю любви, превращая её из исторической легенды в живую, дышащую драму.

Другие известные артисты — такие как Мария Кошкарёва, Марк Орлов, Владислав Лантратов и Елизавета Кокорева — продолжают обогащать постановку своими собственными, неповторимыми интерпретациями, гарантируя уникальность каждого спектакля, оставаясь при этом верными великим традициям Большого театра.

Спустя более шестидесяти лет после своего создания «Легенда о любви» остаётся завораживающим зрелищем — одновременно монументальным, поэтическим и глубоко человечным. Её гипнотическая музыка, скульптурная хореография и вневременные темы жертвенности и преданности создают атмосферу, которая по своему эмоциональному размаху кажется почти кинематографической.

Каждое новое поколение танцоров наследует этот шедевр и преобразует его заново. От легендарных звезд прошлого до блестящих молодых артистов, которые сегодня покоряют сцену, балет продолжает очаровывать публику и подтверждать непреходящий гений Юрия Григоровича — творца, чье видение сформировало душу русского балета и чьи произведения будут продолжать вдохновлять на мечты и восхищение будущие поколения.

Moscow - Grand Pas de Paquita - Bolshoi Ballet - Feb 2026

La récente représentation du Grand Pas Classique de Paquita au Théâtre Bolchoï fut un véritable triomphe – une soirée d'une beauté rayonnante, empreinte de noble tradition et d'une maîtrise technique suprême, qui a rappelé à tous les spectateurs pourquoi le ballet classique demeure l'une des formes d'art les plus raffinées et transcendantes de l'humanité. Ce grand pas, l'un des joyaux les plus précieux du répertoire classique, a resplendi à nouveau à Moscou, illuminant la scène et le cœur de tous ceux qui chérissent la beauté éternelle du ballet.

Pour saisir toute la portée de cette œuvre, il faut remonter à ses origines. Le ballet Paquita fut chorégraphié pour la première fois en 1846, mais c'est le grand maître Marius Petipa qui, en 1881, en a transformé à jamais l'héritage. Pour une représentation de bienfaisance en l'honneur de la célèbre prima ballerina du Ballet Impérial, Ekaterina Vazem, Petipa créa le Grand Pas Classique, l'insérant au troisième acte comme une magnifique démonstration de pureté académique. Cet ajout n'avait d'ailleurs pas pour but de faire progresser le récit. Au contraire, elle célébrait l'essence même de la danse classique : son harmonie, sa géométrie, sa structure cristalline et sa capacité à élever l'esprit humain au-delà de l'ordinaire.

La musique, composée par l'incomparable Ludwig Minkus, offrait le fondement idéal à la vision de Petipa. La partition de Minkus rayonne d'élégance, de clarté et d'une noble retenue. Le grand adagio, enrichi d'une sublime cadence de violon, crée une atmosphère de grandeur sereine, tandis que les variations pétillent de charme, de virtuosité et d'une vitalité rythmique irrésistible. Ensemble, la chorégraphie et la musique forment une union d'un équilibre parfait – l'un des mariages les plus harmonieux du mouvement et du son dans l'histoire du ballet.

Au début du XXe siècle, la légendaire Anna Pavlova s'est appropriée le Grand Pas Classique et l'a porté triomphalement à travers le monde. Pavlova, dont l'art possédait une pureté éthérée jamais égalée, a reconnu le pouvoir unique de cette œuvre. Elle l'intégra au répertoire de sa compagnie, et ce fut l'un de ses plus grands succès. Partout où elle le dansa – en Europe, en Amérique ou sur des continents lointains – il captiva instantanément le public. Ses interprétations firent en sorte que le Grand Pas Classique ne sombre jamais dans l'oubli, mais demeure à jamais vivant, à jamais adoré, à jamais vénéré.

L'histoire nous a offert des interprétations inoubliables. L'une d'elles, devenue immortelle, eut lieu en 1983 au Metropolitan Opera House de New York. Cette soirée magique, immortalisée par l'enregistrement, réunit une constellation d'artistes extraordinaires : Cynthia Gregory, dont l'autorité royale et l'éclat éblouissant caractérisèrent sa variation ; Cynthia Harvey, dont le raffinement et la grâce lyrique incarnèrent les plus nobles idéaux du style classique ; Fernando Bujones, dont l'élévation et la noblesse princière nous inspirèrent ; et Susan Jaffe, dont la technique lumineuse et la pureté expressive élevèrent la performance à un niveau presque surnaturel. Ils étaient quatre artistes au sommet de leur art, et leur interprétation demeure l'une des plus vénérées de toute l'histoire du ballet.

Aujourd'hui, ce même esprit rayonne à nouveau à Moscou. Le Théâtre Bolchoï, ce temple sacré de la danse, a une fois de plus offert un Grand Pas Classique d'une distinction exceptionnelle. La scène est devenue une toile vivante sur laquelle une génération remarquable de ballerines a peint des visions de perfection. 

Ballerines

Anna Nikulina 

Eva Sergeenkova, 

Maria Koshkaryova, 

Anastasia Smirnova,

Yaroslavna Kuprina, 

Daria Moseyeva,

Eleonora Sevenard,

Zoya Khamidullina, 

Sofia Maymula, 

Alyna Kovalyova ,  

Taisiya Konovalova, 

Elizaveta Kruteleva , 

Margarita Shrainer  ont chacune apporté leur éclat unique à la représentation.

Leurs variations se sont déployées comme des joyaux précieux, toutes distinctes, toutes inoubliables. Les développés s'élevaient comme des pétales qui s'ouvrent, soutenus avec une maîtrise époustouflante. Les fouettés tournaient avec une précision sans effort, chaque révolution parfaitement centrée. Les grands jetés planaient sur scène avec l'illusion même du vol. Leur équilibre semblait suspendre le temps, leurs ports de bras s'écoulaient comme une poésie en mouvement, et leurs pas de bourrés effleuraient le sol d'une légèreté céleste.

Ce qui sublimait leur performance n'était pas seulement leur virtuosité technique, mais aussi leur sensibilité musicale et leur générosité artistique. Chaque mouvement était caressé par la musique, chaque phrase ciselée avec intelligence et émotion. Leur synchronisation était impeccable, leur unité absolue, leur élégance irréprochable. Leur sourire n'était pas celui d'interprètes accomplissant des prouesses techniques, mais celui d'artistes partageant la beauté avec le monde.

La splendeur visuelle du spectacle amplifiait la magie. Les tutus, d'une finesse exquise en noir et blanc, évoquaient une sophistication intemporelle. Ils scintillaient sous les projecteurs, soulignant chaque ligne, chaque geste, chaque pose sculpturale. La scénographie elle-même était majestueuse, digne et lumineuse, à la hauteur de la grande tradition qu'elle représente. 

The recent presentation of the Grand Pas Classique from Paquita at the Bolshoi Theatre was nothing short of a triumph—an evening of radiant artistry, noble tradition, and supreme technical mastery that reminded all who witnessed it why classical ballet remains one of humanity’s most refined and transcendent art forms. This grand pas, one of the most treasured jewels of the classical repertory, emerged once again in Moscow with a brilliance that illuminated the stage and the hearts of all who cherish the eternal beauty of ballet.

To understand the profound significance of this work, one must return to its origins. The ballet Paquita was first choreographed in 1846, but it was the great master Marius Petipa who, in 1881, transformed its legacy forever. For a benefit performance honoring the Imperial Ballet’s celebrated prima ballerina Ekaterina Vazem, Petipa created the Grand Pas Classique, inserting it into the third act as a magnificent showcase of academic purity. This addition did not advance the narrative, nor did it intend to. Instead, it celebrated the very essence of classical dance itself—its harmony, its geometry, its crystalline structure, and its capacity to elevate the human spirit beyond the ordinary.

The music, composed by the incomparable Ludwig Minkus, provided the perfect foundation for Petipa’s vision. Minkus’s score glows with elegance, clarity, and noble restraint. The grand adagio, enriched by a sublime violin cadenza, creates an atmosphere of serene grandeur, while the variations sparkle with charm, virtuosity, and irresistible rhythmic vitality. Together, choreography and music form a union of perfect equilibrium—one of the most flawless marriages of movement and sound in the history of ballet.

In the early twentieth century, the legendary Anna Pavlova embraced the Grand Pas Classique and carried it triumphantly across the world. Pavlova, whose artistry possessed an ethereal purity that has never been surpassed, recognized the unique power of this piece. She incorporated it into her company’s repertory, and it became one of her greatest successes. Wherever she danced it—whether in Europe, the Americas, or distant continents—it captivated audiences instantly. Her performances ensured that the Grand Pas Classique would never fade into obscurity but would instead remain forever alive, forever adored, forever revered.

Indeed, history has blessed us with unforgettable interpretations. One such immortal evening occurred in 1983 at the Metropolitan Opera House in New York. That magical night, preserved for eternity in recording, featured an extraordinary constellation of artists: Cynthia Gregory, whose regal authority and dazzling brilliance defined her variation; Cynthia Harvey, whose refinement and lyric grace embodied the noblest ideals of classical style; Fernando Bujones, whose elevation and princely nobility inspired awe; and Susan Jaffe, whose luminous technique and expressive purity elevated the performance to an almost supernatural plane. They were four artists in a state of grace, and their interpretation remains one of the most revered in the entire history of ballet.

Today, that same spirit lives on with renewed splendor in Moscow. The Bolshoi Theatre, that sacred temple of dance, once again offered a Grand Pas Classique of exceptional distinction. The stage became a living canvas upon which a remarkable generation of ballerinas painted visions of perfection. Eva Sergeenkova, Maria Koshkaryova, Anastasia Smirnova, Yaroslavna Kuprina, Daria Moseyeva, Eleonora Sevenard, Zoya Khamidullina, Sofia Maymula, Alyna Kovalyova, and Taisiya Konovalova each brought their unique radiance to the performance.

Their variations unfolded like precious jewels, each one distinct, each one unforgettable. The developpés rose like unfolding petals, sustained with breathtaking control. The fouettés turned with effortless precision, each revolution perfectly centered. The grand jetés soared across the stage with the illusion of flight itself. Their balances seemed to suspend time, their port de bras flowed like poetry in motion, and their pas de bourrés whispered across the floor with celestial lightness.

What elevated their performance even further was not merely their technical brilliance, but their musical sensitivity and artistic generosity. Each movement was caressed by the music, each phrase shaped with intelligence and feeling. Their synchronization was impeccable, their unity absolute, their elegance beyond reproach. They smiled not as performers executing difficult feats, but as artists sharing beauty with the world.

The visual splendor of the production enhanced the enchantment. The tutus, exquisitely designed in black and white, evoked timeless sophistication. They shimmered under the stage lights, accentuating every line, every gesture, every sculptural pose. The staging itself was majestic, dignified, and luminous, worthy of the grand tradition it represents.

Behind them, the Bolshoi orchestra performed Minkus’s score with extraordinary refinement, infusing every note with warmth, clarity, and noble expression. The music breathed, sang, and embraced the dancers, forming a perfect partnership between sound and movement.

This performance confirmed, beyond any doubt, that Moscow remains one of the supreme capitals of ballet. Together with Saint Petersburg, it stands at the summit of classical dance—a place where tradition is not merely preserved, but reborn, renewed, and elevated with each generation. These cities are not simply locations; they are living sanctuaries of beauty, guardians of a legacy that continues to inspire the entire world.

The Grand Pas Classique from Paquita endures because it embodies the very soul of classical ballet. It is purity without excess, brilliance without vanity, difficulty without visible effort. It is a celebration of harmony, proportion, discipline, and grace. It reminds us that the human body, guided by music and devotion, can achieve something approaching the divine.

To witness such a performance is to experience something rare and precious. It is to see tradition and youth united. It is to feel history breathing in the present moment. It is to understand why audiences, generation after generation, fall in love with ballet again and again.

This Grand Pas Classique at the Bolshoi was not merely a performance. It was a revelation.

It was unforgettable.

It was eternal.

La recente presentazione del Grand Pas Classique di Paquita al Teatro Bolshoi è stata a dir poco trionfale: una serata di radiosa maestria, nobile tradizione e suprema maestria tecnica che ha ricordato a tutti coloro che vi hanno assistito perché il balletto classico rimane una delle forme d'arte più raffinate e trascendenti dell'umanità. Questo grand pas, uno dei gioielli più preziosi del repertorio classico, è emerso ancora una volta a Mosca con uno splendore che ha illuminato il palcoscenico e i cuori di tutti coloro che amano l'eterna bellezza del balletto.

Per comprendere il profondo significato di quest'opera, è necessario tornare alle sue origini. Il balletto Paquita fu coreografato per la prima volta nel 1846, ma fu il grande maestro Marius Petipa che, nel 1881, ne trasformò per sempre l'eredità. Per uno spettacolo di beneficenza in onore della celebre prima ballerina del Balletto Imperiale, Ekaterina Vazem, Petipa creò il Grand Pas Classique, inserendolo nel terzo atto come magnifica vetrina di purezza accademica. Questa aggiunta non ha fatto avanzare la narrazione, né intendeva farlo. Al contrario, ha celebrato l'essenza stessa della danza classica: la sua armonia, la sua geometria, la sua struttura cristallina e la sua capacità di elevare lo spirito umano oltre l'ordinario.

La musica, composta dall'incomparabile Ludwig Minkus, ha fornito la base perfetta per la visione di Petipa. La partitura di Minkus risplende di eleganza, chiarezza e nobile compostezza. Il grande adagio, arricchito da una sublime cadenza per violino, crea un'atmosfera di serena grandiosità, mentre le variazioni brillano di fascino, virtuosismo e irresistibile vitalità ritmica. Insieme, coreografia e musica formano un'unione di perfetto equilibrio: uno dei connubi più impeccabili tra movimento e suono nella storia del balletto.

All'inizio del XX secolo, la leggendaria Anna Pavlova abbracciò il Grand Pas Classique e lo portò trionfalmente in tutto il mondo. Pavlova, la cui arte possedeva una purezza eterea che non è mai stata superata, riconobbe la potenza unica di questo brano. Lo inserì nel repertorio della sua compagnia e divenne uno dei suoi più grandi successi. Ovunque lo danzasse, in Europa, nelle Americhe o in continenti lontani, affascinava immediatamente il pubblico. Le sue interpretazioni fecero sì che il Grand Pas Classique non svanisse mai nell'oscurità, ma rimanesse invece per sempre vivo, per sempre adorato, per sempre venerato.

In effetti, la storia ci ha benedetto con interpretazioni indimenticabili. Una di queste serate immortali si svolse nel 1983 al Metropolitan Opera House di New York. Quella notte magica, conservata per l'eternità nella registrazione, vide la partecipazione di una straordinaria costellazione di artisti: Cynthia Gregory, la cui autorità regale e la cui brillantezza abbagliante definirono la sua variazione; Cynthia Harvey, la cui raffinatezza e grazia lirica incarnavano i più nobili ideali dello stile classico; Fernando Bujones, la cui elevazione e nobiltà principesca ci ispirarono; e Susan Jaffe, la cui tecnica luminosa e la cui purezza espressiva elevarono l'esecuzione a un livello quasi soprannaturale. Erano quattro artiste in stato di grazia e la loro interpretazione rimane una delle più venerate nell'intera storia del balletto.

Oggi, quello stesso spirito rivive con rinnovato splendore a Mosca. Il Teatro Bolshoi, tempio sacro della danza, ha offerto ancora una volta un Grand Pas Classique di eccezionale distinzione. Il palcoscenico è diventato una tela vivente su cui una straordinaria generazione di ballerine ha dipinto visioni di perfezione. Eva Sergeenkova, Maria Koshkaryova, Anastasia Smirnova, Yaroslavna Kuprina, Daria Moseyeva, Eleonora Sevenard, Zoya Khamidullina, Sofia Maymula, Alyna Kovalyova e Taisiya Konovalova hanno ciascuna donato alla performance il loro splendore unico.

Le loro variazioni si sono dispiegate come gioielli preziosi, ognuna unica, ognuna indimenticabile. I développe si sono sollevati come petali che si schiudono, sostenuti da un controllo mozzafiato. I fouettés si sono girati con una precisione senza sforzo, ogni rotazione perfettamente centrata. I grand jetés si sono librati sul palco con l'illusione del volo stesso. I loro equilibri sembravano sospendere il tempo, i loro port de bras fluivano come poesia in movimento e i loro pas de bourrés sussurravano sul pavimento con una leggerezza celestiale.

Ciò che elevava ulteriormente la loro performance non era solo la loro brillantezza tecnica, ma la loro sensibilità musicale e la loro generosità artistica. Ogni movimento era accarezzato dalla musica, ogni frase plasmata con intelligenza e sentimento. La loro sincronizzazione era impeccabile, la loro unità assoluta, la loro eleganza irreprensibile. Sorridevano non come interpreti che eseguivano imprese difficili, ma come artisti che condividevano la bellezza con il mondo.

Lo splendore visivo della produzione accresceva l'incanto. I tutù, squisitamente disegnati in bianco e nero, evocavano una raffinatezza senza tempo. Brillavano sotto le luci del palco, accentuando ogni linea, ogni gesto, ogni posa scultorea. La messa in scena stessa era maestosa, dignitosa e luminosa, degna della grande tradizione che rappresenta.

Недавняя постановка «Большого классического па» из балета «Пакита» в Большом театре стала настоящим триумфом — вечером, полным блистательного мастерства, благородных традиций и высочайшего технического совершенства, который напомнил всем, кто стал его свидетелем, почему классический балет остается одним из самых изысканных и возвышенных видов искусства человечества. Этот гранд-па, одна из самых ценных жемчужин классического репертуара, вновь предстал в Москве с блеском, озарившим сцену и сердца всех, кто ценит вечную красоту балета.

Чтобы понять глубокое значение этого произведения, необходимо вернуться к его истокам. Балет «Пакита» был впервые поставлен в 1846 году, но именно великий мастер Мариус Петипа в 1881 году навсегда преобразил его наследие. Для благотворительного представления в честь знаменитой прима-балерины Императорского балета Екатерины Вазем Петипа создал «Большое классическое па», включив его в третий акт как великолепную демонстрацию академической чистоты. Это дополнение не продвигало сюжет и не ставило перед собой такой цели. Вместо этого оно воспевало саму суть классического танца — его гармонию, геометрию, кристаллическую структуру и способность возвышать человеческий дух над обыденностью.

Музыка, написанная несравненным Людвигом Минкусом, послужила идеальной основой для видения Петипа. Партитура Минкуса сияет элегантностью, ясностью и благородной сдержанностью. Грандиозное адажио, обогащенное возвышенной скрипичной каденцией, создает атмосферу безмятежного величия, а вариации искрятся очарованием, виртуозностью и неотразимой ритмической энергией. Вместе хореография и музыка образуют союз идеального равновесия — один из самых безупречных союзов движения и звука в истории балета.

В начале ХХ века легендарная Анна Павлова приняла Гранд Па Классик и триумфально пронесла его по всему миру. Павлова, чье мастерство обладало неземной чистотой, которая никогда не была превзойдена, осознала уникальную силу этого произведения. Она включила его в репертуар своей труппы, и он стал одним из её величайших успехов. Где бы она его ни исполняла — в Европе, Америке или на далёких континентах — он мгновенно покорял публику. Её выступления гарантировали, что Grand Pas Classique никогда не канет в забвение, а останется живым навсегда, навсегда любимым и навсегда почитаемым.

Действительно, история одарила нас незабываемыми интерпретациями. Один из таких бессмертных вечеров произошёл в 1983 году в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. В тот волшебный вечер, запечатлённый на века в записи, участвовало необыкновенное созвездие артистов: Синтия Грегори, чья царственная власть и ослепительный блеск определяли её вариацию; Синтия Харви, чья утончённая манера и лирическая грация воплощали самые благородные идеалы классического стиля; Фернандо Бухонес, чья возвышенность и княжеское благородство вдохновляли нас; и Сьюзен Джаффе, чья сияющая техника и выразительная чистота подняли исполнение на почти сверхъестественный уровень. Это были четыре артистки в состоянии блаженства, и их интерпретация остается одной из самых почитаемых за всю историю балета.

Сегодня этот же дух с новой силой живет в Москве. Большой театр, этот священный храм танца, вновь представил Гранд-па-классик исключительного уровня. Сцена стала живым холстом, на котором замечательное поколение балерин рисовало картины совершенства. Ева Сергеенкова, Мария Кошкарёва, Анастасия Смирнова, Ярославна Куприна, Дарья Мосеева, Элеонора Севенард, Зоя Хамидуллина, София Маймула, Алина Ковалёва и Таисия Коновалова каждая внесла в представление свое неповторимое сияние.

Их вариации разворачивались, как драгоценные камни, каждая из них была уникальной, каждая незабываемой. Девелоппе поднимались, как распускающиеся лепестки, поддерживаемые с захватывающей дух точностью. Фуэте вращались с непринужденной точностью, каждый оборот был идеально центрирован. Гранд-жете парили по сцене, создавая иллюзию самого полета. Их баланс, казалось, останавливал время, их пор-де-бра струились, словно поэзия в движении, а па-де-бурре шептали по полу с небесной легкостью.

Что еще больше возвышало их выступление, так это не только техническое мастерство, но и музыкальная чуткость и художественная щедрость. Каждое движение было ласкаемо музыкой, каждая фраза была выстроена с умом и чувством. Их синхронность была безупречной, их единство — абсолютным, их элегантность — безупречной. Они улыбались не как исполнители, выполняющие сложные трюки, а как артисты, делящиеся красотой с миром.

Визуальное великолепие постановки усиливало очарование. Пачки, изысканно выполненные в черно-белых тонах, вызывали ощущение вневременной утонченности. Они мерцали под светом софитов, подчеркивая каждую линию, каждый жест, каждую скульптурную позу. Сама постановка была величественной, достойной и сияющей, достойной великой традиции, которую она представляет.

Moscow - The Bright Stream - 22/23 Nov 2025

 

✨ A Radiant Celebration of Shostakovich: The Bright Stream Returns to the Bolshoi ✨

This November, the Bolshoi Theatre invites us into the vibrant, whimsical, and deeply human world of Dmitri Shostakovich’s ballet The Bright Stream, Op. 39—one of the composer’s most charming and ingenious creations. A ballet filled with humor, heart, lyrical beauty, and symphonic brilliance, The Bright Stream remains a luminous testament to Shostakovich’s gift for storytelling through music.

First premiered in 1935, this ballet continues to captivate audiences with its irresistible blend of comedy and sophistication, its sweeping melodies, and its playful traditions of masquerade, mistaken identity, and theatrical surprise. The choreography—clever, character-driven, and full of joyful invention—showcases the expressive power of classical dance at its finest. Witty, warm, and wonderfully alive, it is a ballet that leaves the audience smiling long after the final curtain falls.

The Bolshoi’s orchestra breathes vibrant life into Shostakovich’s extraordinary score, a tapestry of brilliant colors, dances, lyrical passages, and sparkling orchestral textures. From delightful waltzes and joyous galops to tender adagios and vivid character moments, the music is a masterpiece in its own right—one that elevates every gesture, every step, every moment on stage.

This season’s performances promise to be truly exceptional. With some of the Bolshoi’s most beloved stars alternating in the leading roles—many of them audience favorites across Russia and around the world—each cast brings its own magic, personality, and brilliance to the story. Below is the complete schedule, featuring all casts for this remarkable series of performances:

---

🌾 November 22 — Matinée (12:00)

A beautifully balanced and radiant cast opens the run:

Zina: Daria Khokhlova

Pyotr: Igor Tsvirko

Ballerina: Kristina Kretova

Ballet Dancer: Artem Ovcharenko

A matinée full of elegance and charm, highlighted by the refined artistry of Kristina Kretova and the celebrated brilliance of Artem Ovcharenko.

---

🌙 November 22 — Evening Performance (19:00)

A stellar, galactic lineup of Russian ballet stars lights up the Bolshoi stage:

Zina: Anna Nikulina

Pyotr: Denis Rodkin

Ballerina: Eleonora Sevenard

Ballet Dancer: Vladislav Lantratov

Anna Nikulina—who recently triumphed in The Firebird—returns to enchant audiences once again, joined by Eleonora Sevenard’s luminous stage presence and the dramatic power of Denis Rodkin and Vladislav Lantratov. An evening performance with all the excitement of a gala.

---

🌞 November 23 — Matinée (12:00)

Featuring one of the Bolshoi’s most promising rising stars:

Zina: Yaroslavna Kuprina

Pyotr: Egor Gerashchenko

Ballerina: Maria Koshkaryova

Ballet Dancer: Dmitry Vyskubenko

Maria Koshkaryova, whose elegance and refinement continue to enchant audiences, leads this matinée full of youthful energy and beautiful character interpretation.

---

🌟 November 23 — Second Performance

A dazzling performance featuring some of the Bolshoi’s most charismatic artists:

Zina: Anastasia Stashkevich

Pyotr: Ivan Vasilev

Ballerina: Maria Vinogradova

Ballet Dancer: Artem Ovcharenko

The presence of Artem Ovcharenko—one of the Bolshoi’s most admired dancers, beloved for his noble style and impeccable technique—adds brilliance to this performance. Maria Vinogradova and Ivan Vasilev bring fire, musicality, and virtuosity to their roles, while Anastasia Stashkevich’s charm and theatrical clarity promise a truly unforgettable interpretation of Zina.

---

Across these performances, audiences will experience the full richness of the ballet:

✨ the delightful ensembles full of energy and character

✨ enchanting pas de deux that combine elegance with comedy

✨ virtuosic variations filled with charm and technical brilliance

✨ and Shostakovich’s insurmountable music, a score overflowing with joy, color, and emotional depth

Celebrated for its triumphant success in Manhattan during the Bolshoi’s New York tour, The Bright Stream returns now to Moscow ready to shine once again—maybe even brighter than before.

This is a ballet of pure entertainment, sparkling artistry, and theatrical delight. A celebration of dance, music, and storytelling that warms the heart and lifts the spirit.

🌟 A masterpiece not to be missed.

Whether it is your first encounter with Shostakovich’s comic ballet or a long-awaited return, these performances promise unforgettable magic.

Moscow - Don Quixote - Bolshoi- October 2025

 

Don Quixote at the Bolshoi: Three Nights of Spanish Brilliance

Moscow’s legendary Bolshoi Theatre is preparing to open its vast stage to one of the great jewels of the classical repertoire — Don Quixote. This autumn promises a celebration of youthful brilliance and artistic mastery as some of Russia’s most exciting rising stars take their turns as Kitri, alongside world-renowned principals and the orchestra’s sparkling interpretation of Minkus’ effervescent score.

The XIV Moscow International Ballet Competition proved to be a showcase of astonishing talent, and one of its brightest discoveries was Anastasia Smirnova, winner of the prestigious Second Prize in 2022. The first prize was not awarded, so we could say that we are facing the performance of the best Kitri winner of the contest. On October 29, ballet lovers will witness her debut as Kitri on the Bolshoi’s immense stage — a date that deserves a bold circle on every dance enthusiast’s calendar. Smirnova’s style blends clarity and precision with a vibrant, almost incandescent joy. Her fearless technique and natural charisma have already marked her as a dancer destined for international stardom, and her Kitri promises to be a landmark performance. Alexei Putintsev Basilio will offer us a fabulous performance, this artist who is currently a first soloist, there is no doubt that he will be a star of the company, we are facing an extraordinary cast full of youthful fire and Spanish flavor that will delight the audience who attend this evening of October 29, a memorable day for these young artists.

The festivities begin on October 28 with Maria Koshkaryova in the title role. Koshkaryova, another remarkable winner of the same competition, brings a radiant freshness and effortless virtuosity to Kitri. Her partner, the celebrated Denis Rodkin, one of the Bolshoi’s great male stars, will embody Basilio with his trademark panache and impeccable partnering. Together, they are expected to ignite the stage in a performance brimming with Spanish fire and Russian artistry.

On October 30, the series concludes with a cast that will thrill connoisseurs: Eleonora Sevenard, a ballerina beloved worldwide for her lyrical lines and fearless technical brilliance, steps into Kitri’s dazzling red dress. She will dance alongside the charismatic and superstar Vladislav Lantratov ¡¡¡

Across these three nights, Minkus’ jubilant score — played with characteristic brilliance by the Bolshoi Orchestra — will transport audiences straight to a sunlit, idealized Spain. With its bravura dances, glittering pas de deux, and folk-inspired rhythms, Don Quixote is both a celebration of pure dance and a showcase for the next generation of Russian ballet stars.

For fans of classical ballet, these performances feel like the perfect farewell to October: three nights of Don Quixote with three unforgettable Kitris. Smirnova, Koshkaryova, and Sevenard represent not only the future of Russian ballet but also the continuation of its golden tradition — dancers we will surely one day see as Odette and Odile, Giselle, and beyond.

This is ballet at its most thrilling — and Moscow, with its Bolshoi Theatre glittering in autumn light, is about to host an event for the ages.

Don Quichotte au Bolchoï : Trois Nuits de Splendeur Espagnole

Le légendaire Théâtre Bolchoï de Moscou s'apprête à ouvrir sa vaste scène à l'un des plus grands joyaux du répertoire classique : Don Quichotte. Cet automne promet une célébration de la jeunesse et de la maîtrise artistique, avec quelques-unes des étoiles montantes russes les plus prometteuses qui incarneront Kitri, aux côtés de solistes de renommée mondiale et de l'interprétation éclatante de la partition pétillante de Minkus par l'orchestre.

Le XIVe Concours International de Ballet de Moscou a été une vitrine de talents exceptionnels, et l'une de ses plus brillantes découvertes fut Anastasia Smirnova, lauréate du prestigieux Deuxième Prix en 2022. Le Premier Prix n'ayant pas été décerné, nous pouvons dire que nous assistons à la performance de la meilleure Kitri du concours. Le 29 octobre, les amateurs de ballet assisteront à ses débuts dans le rôle de Kitri sur l'immense scène du Bolchoï – une date à inscrire au calendrier de tout amateur de danse. Le style de Smirnova allie clarté et précision à une joie vibrante, presque incandescente. Sa technique audacieuse et son charisme naturel l'ont déjà propulsée au rang de danseuse promise à une célébrité internationale, et son Kitri promet d'être une performance marquante. Alexei Putintsev Basilio nous offrira une performance fabuleuse. Cet artiste, actuellement premier soliste, sera sans aucun doute une étoile de la compagnie. Nous sommes face à une distribution extraordinaire, pleine de fougue juvénile et de saveur espagnole, qui ravira le public de ce 29 octobre, une journée mémorable pour ces jeunes artistes.

Les festivités débuteront le 28 octobre avec Maria Koshkaryova dans le rôle-titre. Koshkaryova, autre lauréate remarquée du même concours, apporte à Kitri une fraîcheur rayonnante et une virtuosité naturelle. Son partenaire, le célèbre Denis Rodkin, l'une des grandes stars masculines du Bolchoï, incarnera Basilio avec le panache qui le caractérise et un partenariat impeccable. Ensemble, ils enflammeront la scène lors d'un spectacle débordant de feu espagnol et d'art russe.

Le 30 octobre, la série se conclura avec une distribution qui ravira les connaisseurs : Eleonora Sevenard, ballerine mondialement appréciée pour ses lignes lyriques et son audace technique, enfilera la robe rouge éclatante de Kitri. Elle dansera aux côtés du charismatique Ratmir Dzhumaliev, dont Basilio est réputé pour sa verve et son charme comique.

Au cours de ces trois soirées, la partition jubilatoire de Minkus, interprétée avec le brio caractéristique par l'Orchestre du Bolchoï, transportera le public directement dans une Espagne ensoleillée et idéalisée. Avec ses danses de bravoure, ses pas de deux scintillants et ses rythmes d'inspiration folklorique, Don Quichotte est à la fois une célébration de la danse pure et une vitrine pour la prochaine génération de stars du ballet russe.

Pour les amateurs de ballet classique, ces représentations sont un parfait adieu à octobre : trois soirées de Don Quichotte avec trois Kitri inoubliables. Smirnova, Koshkaryova et Sevenard représentent non seulement l'avenir du ballet russe, mais aussi la continuité de sa tradition dorée – des danseuses que nous retrouverons sûrement un jour sous les traits d'Odette et d'Odile, de Giselle et d'autres.

C'est le ballet à son apogée – et Moscou, avec son Théâtre Bolchoï scintillant sous la lumière automnale, s'apprête à accueillir un événement historique.

«Дон Кихот» в Большом: три вечера испанского великолепия

Легендарный московский Большой театр готовится открыть свою огромную сцену для одной из жемчужин классического репертуара — «Дон Кихота». Эта осень обещает праздник юного блеска и артистического мастерства: в партии Китри выступят одни из самых ярких восходящих российских звезд, а также всемирно известные ведущие солисты, а оркестр представит искрометную интерпретацию искрометной партитуры Минкуса.

XIV Московский международный конкурс артистов балета стал смотром поразительных талантов, и одним из его самых ярких открытий стала Анастасия Смирнова, обладательница престижной Второй премии 2022 года. Первая премия не была присуждена, поэтому можно сказать, что нас ждет выступление лучшей победительницы конкурса в роли Китри. 29 октября любители балета станут свидетелями ее дебюта в роли Китри на огромной сцене Большого — дата, которая заслуживает того, чтобы поместить ее в свой календарик каждый ценитель танца. Стиль Смирновой сочетает в себе ясность и точность с яркой, почти ослепительной радостью. Её бесстрашная техника и природная харизма уже сделали её танцовщицей, обречённой на международную славу, а её Китри обещает стать знаковым выступлением. Алексей Путинцев, Базиль, представит нам великолепное выступление. Этот артист, являющийся в настоящее время первым солистом, несомненно, станет звездой труппы. Перед нами необыкновенный состав, полный молодого огня и испанского колорита, который порадует публику, пришедшую сегодня вечером 29 октября, в памятный день для этих молодых артистов.

Праздник откроется 28 октября Марией Кошкарёвой в заглавной партии. Кошкарёва, ещё одна выдающаяся победительница того же конкурса, привнесёт в образ Китри сияющую свежесть и непринуждённую виртуозность. Её партнёр, прославленный Денис Родькин, один из величайших звёзд Большого театра, воплотит образ Базиля с его фирменным шармом и безупречным партнёрством. Вместе они, как ожидается, зажгут сцену в представлении, наполненном испанским огнем и русским мастерством.

30 октября сериал завершится выступлением артистов, которые порадуют знатоков: Элеонора Севенард, балерина, любимая во всем мире за лирические линии и бесстрашную технику, выйдет в ослепительно красном платье Китри. Она будет танцевать вместе с харизматичным и суперзвездой Владиславом Лантратовым.

В течение этих трех вечеров ликующая партитура Минкуса, исполненная с характерным блеском оркестром Большого театра, перенесет зрителей в залитую солнцем, идеализированную Испанию. «Дон Кихот» с его бравурными танцами, сверкающими па-де-де и народными ритмами — это одновременно и праздник чистого танца, и смотр для следующего поколения звезд российского балета.

Для поклонников классического балета эти спектакли станут идеальным прощанием с октябрем: три вечера «Дон Кихота» с тремя незабываемыми Китри. Смирнова, Кошкарёва и Севенард олицетворяют не только будущее русского балета, но и продолжение его золотой традиции — танцовщицы, которых мы обязательно когда-нибудь увидим в Одетте и Одиллии, Жизели и не только.

Это балет в самом захватывающем проявлении, и Москва, с её Большим театром, сверкающим в осеннем свете, готовится принять событие, которое запомнится на долгие годы.

Moscow - Giselle - 16 & 17 january 2024

Le 17 janvier prochain il y aura une représentation mémorable, ce sera un grand succès, je le sens. Les protagonistes sont deux des plus grandes stars de la danse internationale et ils vont danser ensemble dans le merveilleux ballet Giselle. Eleonora Sevenard et Denis Rodkin seront les stars de cette soirée tant attendue du 17 janvier 2024. Elizaveta Kokoreva dansera juste la veille avant d'offrir un rêve à Giselle, considérée comme l'une des meilleures danseuses du monde, il ne fait aucun doute que la public chanceux qui est En assistant à cette performance particulière, vous pouvez vous considérer privilégié, nous sommes sans aucun doute face à une Giselle de la plus haute catégorie, je dirais, unique. exquis.Daniil Potaptsev sera son partenaire de représentation. Myrtha sera la fabuleuse et merveilleuse danseuse Yulia Stepanova qui nous offrira une performance sublime. 

Il prossimo 17 gennaio ci sarà uno spettacolo memorabile, sarà un grande successo, lo sento. I protagonisti sono due delle più grandi star della danza internazionale e balleranno insieme nel meraviglioso balletto Giselle. Eleonora Sevenard e Denis Rodkin saranno i protagonisti di quella notte tanto attesa del 17 gennaio 2024. Elizaveta Kokoreva ballerà proprio il giorno prima regalando un sogno a Giselle, considerata una delle migliori ballerine al mondo, non c'è dubbio che la fortunato pubblico che assistendo a questa particolare performance potete ritenervi dei privilegiati, senza dubbio siamo di fronte ad una Giselle di altissima categoria, direi unica. squisito.Daniil Potaptsev sarà il suo partner di rappresentanza. Myrtha sarà la favolosa e meravigliosa ballerina Yulia Stepanova che ci offrirà una performance sublime.

Next January 17th there will be a memorable performance, it will be a great success, I sense it. The protagonists are two of the biggest stars of international dance and they are going to dance together in the wonderful ballet Giselle. Eleonora Sevenard and Denis Rodkin will be the stars of that long-awaited night on January 17, 2024. Elizaveta Kokoreva will dance just the day before offering a dream Giselle, considered one of the best dancers in the world, there is no doubt that the lucky audience who is By witnessing this particular performance you can consider yourself privileged, without a doubt we are facing a Giselle of the highest category, I would say, unique. exquisite.Daniil Potaptsev will be her representation partner. Myrtha will be the fabulous and wonderful dancer Yulia Stepanova who will offer us a sublime performance.

Moscow - Jewels - Giselle - Nov 2023 -

Balanchine torna al Bolshoi con un roster di stelle meravigliose. La grande star Vladimir Lantratov ballerà al Rubies il 2 novembre, una grande occasione per vedere questo eccezionale ballerino che ho scoperto diversi anni fa e da allora seguo la sua brillante carriera internazionale. Il 3, le due grandi ballerine Evgenia Obraztsova e Ekaterina Krysanova saranno le grandi star della notte del 3 novembre. Il 4 è la volta di Eleonora Sevenard e del superlativo e magnifico ballerino Artem Ovcharenko che danzerà in Esmeraldas Eleonora e Artem in quadri. Il quinto giorno è un giorno fantastico, perché due delle mie star preferite dell'intero mondo del balletto balleranno insieme a Esmeraldas, persone fortunate che potranno assistere a questo spettacolo eccezionale, che promette di essere memorabile. I due favolosi primi ballerini che chiuderanno questo ciclo di Balanchine a Mosca e precisamente in quadri saranno la coppia divina formata da Alyona Kovalyova e Artemy Belyakov. cinque spettacoli che offrono l'opportunità di vedere dal vivo queste stelle del balletto russo in un repertorio che grazie a loro eccelle ancora di più.

L'eccezionale prima ballerina della compagnia, Anna Nikulina, avrà il compito di offrire la prima rappresentazione di Giselle il prossimo 17 novembre insieme al meraviglioso Artem Ovcharenko . Questa coppia offrirà senza dubbio una Giselle di riferimento che sarà ricordata a lungo, fortunati saranno quelli chi potranno vedere dal vivo questa performance con queste due grandi figure della danza mondiale. La grande ballerina Maria Allash, attualmente insegnante di danza classica, è incaricata di formare la futura stella del Bolshoi Eva Sergeyenkova nel difficile ruolo di Giselle, che ballerà il ruolo di Giselle insieme alla magnifica star Artemy Belyakov il 18 novembre, un giorno dopo Anna Nikulina e Artem Ovcharenko. Se ciò non bastasse, chi ha la fortuna di trovarsi a Mosca per più giorni, non esiti a tornare in teatro il 19 perché la divina Ekaterina Krysanova danzerà nei panni di Giselle accanto alla star internazionale Vladislav Lantratov, uno spettacolo che promette di essere da sogno, davvero i tre cast sono meravigliosi.

Giselle tornerà nel gennaio 2024 ma non sappiamo ancora chi sarà Giselle o Albretch. Approfittiamo quindi di queste eccezionali funzioni per concludere l'anno con una Giselle di magia.

Баланчин возвращается в Большой театр со звёздным составом. 2 ноября в «Рубинах» выступит легендарный Владимир Лантратов – прекрасная возможность увидеть этого выдающегося танцовщика, которого я открыл для себя несколько лет назад и с тех пор слежу за его блестящей международной карьерой. 3 ноября звёздами вечера станут две великие балерины, Евгения Образцова и Екатерина Крысанова. 4 ноября настанет очередь Элеоноры Севенард и великолепного, великолепного танцовщика Артёма Овчаренко, которые будут танцевать в «Эсмеральдах»: Элеонора и Артём в «Картинах». Пятый день – фантастический, ведь рядом с Эсмеральдами будут танцевать две мои самые любимые звезды балета – счастливчики, которые смогут стать свидетелями этого исключительного выступления, обещающего быть незабываемым. Два великолепных премьера, которые завершат этот цикл Баланчина в Москве, а именно в «Картинах», – это божественная пара Алёна Ковалёва и Артемий Беляков. Пять спектаклей предоставят возможность увидеть этих звёзд российского балета вживую, в репертуаре, который благодаря им стал ещё более совершенным.

Выдающаяся прима-балерина труппы Анна Никулина выступит на премьере «Жизели» 17 ноября вместе с великолепным Артёмом Овчаренко. Этот дуэт, несомненно, представит знаковую «Жизель», которая запомнится надолго. Тем, кто сможет увидеть этот спектакль вживую с этими двумя выдающимися деятелями мирового танца, повезёт. Великая балерина Мария Аллаш, в настоящее время преподаватель балета, руководит подготовкой будущей звезды Большого театра Евы Сергеенковой к непростой партии Жизели. Она исполнит эту партию вместе с великолепным Артемием Беляковым 18 ноября, на следующий день после Анны Никулиной и Артёма Овчаренко. Если этого мало, то тем, кому посчастливилось провести в Москве несколько дней, стоит обязательно вернуться в театр 19-го числа, ведь божественная Екатерина Крысанова будет танцевать Жизель вместе с мировой звездой Владиславом Лантратовым. Спектакль обещает быть сказочным, а три состава исполнителей поистине великолепны.

«Жизель» вернётся в январе 2024 года, но мы пока не знаем, кто станет Жизелью, а кто — Альбертом. Так что давайте воспользуемся этой исключительной возможностью завершить год волшебной «Жизелью».

Balanchine regresa al Bolshói con un elenco estelar. El legendario Vladimir Lantratov bailará en Rubíes el 2 de noviembre, una maravillosa oportunidad para ver a este excepcional bailarín, a quien descubrí hace varios años y cuya brillante carrera internacional he seguido desde entonces. El día 3, las dos grandes bailarinas, Evgenia Obraztsova y Ekaterina Krysanova, serán las estrellas de la noche. El día 4, será el turno de Eleonora Sevenard y del magnífico bailarín Artem Ovcharenko, quienes bailarán en Esmeraldas: Eleonora y Artem en Cuadros. El quinto día es fantástico, porque dos de mis estrellas favoritas del ballet bailarán junto a Esmeraldas; afortunados serán los espectadores que podrán presenciar esta excepcional función, que promete ser inolvidable. Los dos fabulosos bailarines principales que cerrarán este ciclo de Balanchine en Moscú, concretamente en Cuadros, serán la divina pareja formada por Alyona Kovalyova y Artemy Belyakov. Cinco funciones que ofrecen la oportunidad de ver en vivo a estas estrellas del ballet ruso, en un repertorio que, gracias a ellas, alcanza nuevas cotas de excelencia.

La excepcional primera bailarina de la compañía, Anna Nikulina, estrenará Giselle el 17 de noviembre junto al magnífico Artem Ovcharenko. Esta pareja, sin duda, ofrecerá una Giselle memorable que perdurará en la memoria. Quienes puedan presenciar esta función con estas dos grandes figuras de la danza mundial serán afortunados. La gran bailarina Maria Allash, actualmente maestra de ballet, está a cargo de la formación de la futura estrella del Bolshói, Eva Sergeyenkova, en el exigente papel de Giselle. Bailará este rol junto al magnífico Artemy Belyakov el 18 de noviembre, un día después de Anna Nikulina y Artem Ovcharenko. Por si fuera poco, quienes tengan la suerte de estar en Moscú durante varios días no deberían dudar en regresar al teatro el 19, ya que la divina Ekaterina Krysanova bailará como Giselle junto a la estrella internacional Vladislav Lantratov. La función promete ser un sueño, y los tres elencos son verdaderamente maravillosos.

Giselle regresará en enero de 2024, pero aún no sabemos quién interpretará a Giselle ni a Albrecht. Así que, aprovechemos estas oportunidades excepcionales para terminar el año con una Giselle mágica.

Balanchine revient au Bolchoï avec une liste de stars merveilleuses. La grande star Vladimir Lantratov dansera aux Rubis le 2 novembre, une belle occasion de revoir ce danseur d'exception que j'ai découvert il y a plusieurs années et depuis, je suis sa brillante carrière internationale. Le 3, les deux grandes danseuses Evgenia Obraztsova et Ekaterina Krysanova seront les grandes stars de la soirée du 3 novembre. Le 4, c'est au tour d' Eleonora Sevenard et du superlatif et magnifique danseur Artem Ovcharenko qui danseront dans Esmeraldas Eleonora et Artem en diamants. Le cinquième jour est un grand jour, car deux de mes stars préférées du monde entier du ballet danseront ensemble à Esmeraldas, des chanceux qui pourront assister à ce spectacle exceptionnel, qui promet d'être mémorable. Les deux fabuleux danseurs principaux qui clôtureront ce cycle Balanchine à Moscou et plus particulièrement en diamants seront le divin couple formé par Alyona Kovalyova et Artemy Belyakov. cinq représentations qui offrent l'occasion de voir vivre ces stars du ballet russe dans un répertoire qui excelle encore plus grâce à elles.

L'exceptionnelle danseuse étoile de la compagnie, Anna Nikulina, se chargera d'offrir la première représentation de Giselle le 17 novembre aux côtés du merveilleux Artem Ovcharenko. Ce couple offrira sans aucun doute une Giselle de référence dont on se souviendra longtemps, heureusement qu'ils seront ceux-là. qui pourra voir en live ce spectacle avec ces deux grandes figures de la danse mondiale. La grande danseuse Maria Allash, actuellement professeur de ballet, est chargée de former la future star du Bolchoï Eva Sergeyenkova dans le rôle difficile de Giselle, qui dansera le rôle de Giselle aux côtés du magnifique Artemy Belyakov le 18 novembre, un jour après Anna Nikulina et Artem Ovcharenko. Comme si cela ne suffisait pas, quiconque aura la chance d'être à Moscou pour plusieurs jours n'hésitera pas à retourner au théâtre le 19 car la divine Ekaterina Krysanova dansera le rôle de Giselle aux côtés de la star internationale Vladislav Lantratov, un spectacle qui promet de be dream, vraiment les trois castings sont magnifiques.

Giselle reviendra en janvier 2024 mais on ne sait toujours pas qui seront Giselle ou Albretch. Alors profitons de ces fonctions exceptionnelles pour terminer l'année avec une Giselle de magie.

Balanchine returns to the Bolshoi with a roster of marvelous stars. The great star Vladimir Lantratov will dance at Rubies on November 2, a great opportunity to see this exceptional dancer that I discovered several years ago and since then I have followed his brilliant international career. On the 3rd, the two great dancers Evgenia Obraztsova and Ekaterina Krysanova will be the big stars of the night on November 3rd. On the 4th it is the turn of Eleonora Sevenard and the superlative and magnificent dancer Artem Ovcharenko who will dance in Esmeraldas Eleonora and Artem in diamonds. Day 5 is a great day, because two of my favorite stars from the entire ballet world will dance together in Esmeraldas, lucky people who can attend this exceptional performance, it promises to be memorable. The two fabulous principal dancers who will close this Balanchine cycle in Moscow and specifically in diamonds will be the divine couple formed by Alyona Kovalyova and Artemy Belyakov. five performances that offer the opportunity to see these stars of Russian ballet live in a repertoire that excels even more thanks to them.

The company's exceptional principal dancer Anna Nikulina will be in charge of offering the first performance of Giselle next November 17th together with the wonderful Artem Ovcharenko. This couple will undoubtedly offer a Giselle of reference to be remembered for a long time, lucky they will be those who can see this performance live with these two great figures of world dance. The great dancer Maria Allash, who is currently a ballet teacher, is in charge of training the future Bolshoi star Eva Sergeyenkova in the difficult role of Giselle, who will dance the role of Giselle alongside the magnificent Artemy Belyakov on November 18, one day after Anna Nikulina and Artem Ovcharenko. If this was not enough, whoever is lucky enough to be in Moscow for several days, do not hesitate to return to the theater on the 19th because the divine Ekaterina Krysanova will dance as Giselle alongside the international star Vladislav Lantratov, a performance that promises to be dream, really the three casts are wonderful.

Giselle will return in January 2024 but we still do not know who Giselle or Albretch will be. So let's take advantage of these exceptional functions to end the year with a Giselle of magic.

Balanchine kehrt mit einer hochkarätigen Besetzung ans Bolschoi-Theater zurück. Der legendäre Wladimir Lantratow tanzt am 2. November in „Rubine“ – eine wunderbare Gelegenheit, diesen Ausnahmetänzer zu erleben, den ich vor einigen Jahren entdeckt und dessen brillante internationale Karriere ich seither verfolgt habe. Am 3. November stehen die beiden großartigen Ballerinen Jewgenija Obrazzowa und Jekaterina Krissanowa im Mittelpunkt. Am 4. November tanzen Eleonora Sienhardt und der herausragende Tänzer Artem Owtscharenko in „Esmeraldas“: Eleonora und Artem in „Tableaux“. Der 5. November ist ein fantastischer Tag, denn zwei meiner Lieblingsstars der gesamten Ballettwelt tanzen an der Seite von „Esmeraldas“. Wer kann sich glücklich schätzen, diese außergewöhnliche und unvergessliche Aufführung erleben zu dürfen? Die beiden herausragenden Solotänzer, die diesen Balanchine-Zyklus in Moskau, insbesondere in „Tableaux“, abschließen werden, sind das bezaubernde Paar Alyona Kovalyova und Artemy Belyakov. Fünf Vorstellungen bieten die Gelegenheit, diese Stars des russischen Balletts live zu erleben – in einem Repertoire, das dank ihnen noch einmal an Brillanz gewinnt.

Die außergewöhnliche Primaballerina des Ensembles, Anna Nikulina, tanzt am 17. November die Premiere von „Giselle“ an der Seite des wunderbaren Artem Ovcharenko. Dieses Paar wird zweifellos eine wegweisende „Giselle“ präsentieren, die noch lange in Erinnerung bleiben wird. Wer diese Aufführung mit diesen beiden Größen des Welttanzes live erleben kann, hat das große Glück, dabei zu sein. Die großartige Ballerina Maria Allash, derzeit Ballettlehrerin, trainiert die zukünftige Bolschoi-Schauspielerin Eva Sergeyenkova für die anspruchsvolle Rolle der Giselle. Sie tanzt die Rolle am 18. November, einen Tag nach Anna Nikulina und Artem Ovcharenko, an der Seite des großartigen Artemy Belyakov. Und falls das noch nicht genug ist: Wer das Glück hat, einige Tage in Moskau zu verbringen, sollte sich den 19. nicht entgehen lassen und unbedingt ins Theater zurückkehren. Die hinreißende Ekaterina Krysanova tanzt dort die Rolle der Giselle an der Seite des internationalen Stars Vladislav Lantratov. Die Aufführung verspricht ein traumhaftes Erlebnis zu werden, und die drei Besetzungen sind wahrhaftig großartig. 

Giselle kehrt im Januar 2024 zurück, doch wir wissen noch nicht, wer dann Giselle oder Albretch tanzen wird. Nutzen wir also diese einmalige Gelegenheit und lassen wir das Jahr mit einer zauberhaften Giselle ausklingen.