Tonight’s performance of Romeo and Juliet at the Mariinsky II Theatre promises to be nothing short of extraordinary—a luminous celebration of artistry, emotion, and timeless beauty. Set to Sergei Prokofiev’s deeply evocative score, this beloved ballet unfolds as a poetic journey through love and tragedy, brought vividly to life by the unparalleled brilliance of the Mariinsky Ballet.
At the heart of this unforgettable evening shines the magnificent superstar Viktoria Tereshkina, a ballerina of rare refinement and expressive depth. Her Juliet is simply divine—tender yet passionate, fragile yet courageous. Every movement she makes feels infused with meaning, her gestures delicate and eloquent, her presence radiant and deeply moving. She does not merely perform Juliet; she becomes her, embodying innocence, longing, and heartbreak with exquisite sensitivity. Her artistry reaches into the soul, leaving the audience breathless, often in tears, yet filled with wonder.
Opposite her, Roman Belyakov is an equally compelling Romeo—elegant, noble, and technically impeccable. His dancing flows with effortless grace, each step precise and harmonious, yet always charged with emotion. Together, Tereshkina and Belyakov form a truly exceptional partnership. Their chemistry is unmistakable, electric yet natural, creating a connection so authentic that it feels as though we are witnessing real love unfold before our eyes. They are, without doubt, one of the most captivating and iconic pairs on the contemporary ballet stage.
Surrounding them is the magnificent Mariinsky ensemble, a company renowned worldwide for its discipline, musicality, and refined style. The corps de ballet fills the stage with rich textures of movement, their synchronization flawless, their presence vibrant and alive. Each dancer contributes to the grandeur of the production, creating scenes that are both visually stunning and emotionally resonant.
The staging itself is lavish and immersive, enhanced by the resplendent setting of the Mariinsky II Theatre—a modern architectural gem with superb acoustics and an atmosphere of quiet majesty. The orchestra, under the sensitive direction of Maestro Arseny Shuplyakov, brings Prokofiev’s score to life with glowing intensity, each note shimmering with color and dramatic nuance.
This is more than a performance—it is an experience of rare beauty and emotional power. A night where music, movement, and emotion unite in perfect harmony. To witness Tereshkina and Belyakov in this masterpiece is not just a pleasure, but a privilege—a moment to treasure, where artistry reaches its highest expression and the magic of ballet touches the heart forever.
At the radiant Mariinsky II Theatre, an evening of rare beauty unfolds with Romeo and Juliet, a ballet that breathes with passion, poetry, and timeless tragedy. The entire space glows with a warm, golden light, every tier illuminated, every seat filled, as an attentive audience gathers in quiet anticipation. The stage reveals a richly evocative Verona, where dancers, orchestra, and spectators seem to exist in perfect harmony—each element balanced, each presence essential, as if part of a living masterpiece painted in motion.
The performance is guided with sensitivity and refinement by Conductor Arseny Shuplyakov, whose interpretation of Prokofiev’s luminous score draws out its full emotional depth and shimmering intensity.
The cast is nothing short of exceptional:
Juliet: Viktoria Tereshkina
Romeo: Roman Belyakov
Tybalt: Alexei Kuzmin
Mercutio: Halid Mardini
Jester: Nikita Zakharov
Juliet’s companion: Yana Peneva
Troubadour: Mikhail Barkidzhidzha
Featuring students of the Boris Eifman Dance Academy.
At the heart of the evening stands the incomparable Viktoria Tereshkina, a ballerina of supreme elegance and expressive richness. Her Juliet is ethereal, deeply human, and profoundly moving. She embodies innocence, passion, and despair with an exquisite musicality and an almost supernatural grace. Every gesture is refined, every line sculpted with care, every emotion transmitted with crystalline clarity. She is, quite simply, divine.
Roman Belyakov’s Romeo is noble, ardent, and technically immaculate. His presence is both powerful and tender, and together with Tereshkina, he forms a partnership of rare harmony. Their chemistry is unmistakable—intimate, sincere, and deeply affecting. They move as one soul, creating a love story that feels utterly real, fragile, and inevitable.
The Mariinsky dancers surrounding them bring richness and vitality to every scene. The corps de ballet moves with precision and unity, filling the stage with texture and life, while the soloists add brilliance and character. The entire production breathes with refinement, grandeur, and emotional truth.
For lovers of classical ballet, we are truly fortunate—privileged, even—to witness the art of the great star Viktoria Tereshkina, not only in Romeo and Juliet, but in the remarkable series of performances that follow:
Each of these roles seems destined for her—like a perfect fit, as if created for her unique artistry.
To witness her in these roles is to experience ballet at its highest level. She is a rare artist whose technique, musicality, and emotional depth come together in perfect harmony.
We are, without question, in a moment of great fortune—able to admire, admire deeply, and cherish the artistry of a ballerina who defines excellence. Viktoria Tereshkina is not only a star; she is a living embodiment of the soul of ballet.
Сегодняшний спектакль «Ромео и Джульетта» в Мариинском театре II обещает быть поистине необыкновенным — сияющим праздником мастерства, эмоций и вневременной красоты. Под глубоко проникновенную музыку Сергея Прокофьева этот любимый балет разворачивается как поэтическое путешествие сквозь любовь и трагедию, ярко воплощенное в жизнь непревзойденным блеском Мариинского балета.
В центре этого незабываемого вечера сияет великолепная Виктория Терешкина, танцовщица редкой утонченности и выразительной глубины. Ее Джульетта просто божественна — нежная, но страстная, хрупкая, но смелая. Каждое ее движение наполнено смыслом, ее жесты деликатны и красноречивы, ее присутствие сияет и глубоко трогает. Она не просто играет Джульетту; она становится ею, воплощая невинность, тоску и душевную боль с исключительной чуткостью. Ее мастерство проникает в душу, оставляя зрителей бездыханными, часто до слез, но полными восхищения.
Напротив неё, Роман Беляков — не менее обаятельный Ромео: элегантный, благородный и технически безупречный. Его танец отличается лёгкой грацией, каждый шаг точен и гармоничен, но всегда наполнен эмоциями. Вместе Терешкина и Беляков образуют поистине исключительный партнёрский дуэт. Их химия безошибочна, электризующая, но естественная, создающая настолько подлинную связь, что кажется, будто мы наблюдаем за настоящей любовью. Они, без сомнения, одна из самых захватывающих и знаковых пар на современной балетной сцене.
Вокруг них — великолепный ансамбль Мариинского театра, труппа, известная во всём мире своей дисциплиной, музыкальностью и изысканным стилем. Кордебалет наполняет сцену богатой текстурой движений, их синхронность безупречна, их присутствие ярко и живо. Каждый танцор вносит свой вклад в величие постановки, создавая сцены, которые одновременно визуально потрясающие и эмоционально насыщенные.
Сама постановка роскошна и захватывающа, чему способствует великолепная обстановка Мариинского театра II — современной архитектурной жемчужины с превосходной акустикой и атмосферой тихого величия. Оркестр под чутким руководством маэстро Арсения Шуплякова оживляет партитуру Прокофьева сияющей интенсивностью, каждая нота переливается красками и драматическими нюансами.
Это больше, чем просто спектакль — это переживание редкой красоты и эмоциональной силы. Вечер, где музыка, движение и эмоции сливаются в совершенной гармонии. Стать свидетелем Терешкиной и Белякова в этом шедевре — это не просто удовольствие, а привилегия — момент, который стоит ценить, когда мастерство достигает своего наивысшего выражения, а магия балета навсегда трогает сердце.
В сияющем Мариинском театре II разворачивается вечер редкой красоты с балетом «Ромео и Джульетта», наполненным страстью, поэзией и вневременной трагедией. Весь зал сияет теплым золотистым светом, каждый ярус освещен, каждое место занято, а внимательная публика собирается в тихом ожидании. Сцена открывает богатую, выразительную Верону, где танцоры, оркестр и зрители, кажется, существуют в идеальной гармонии — каждый элемент сбалансирован, каждое присутствие важно, словно часть живого шедевра, написанного в движении.
Представление с чуткостью и изысканностью ведёт дирижёр Арсений Шупляков, чья интерпретация сияющей партитуры Прокофьева раскрывает всю её эмоциональную глубину и мерцающую интенсивность.
Состав исполнителей просто исключителен:
Джульетта: Виктория Терешкина
Ромео: Роман Беляков
Тибальт: Алексей Кузьмин
Меркуцио: Халид Мардини
Шут: Никита Захаров
Спутник Джульетты: Яна Пенева
Трубадур: Михаил Баркиджиджа
В исполнении студентов Академии танца имени Бориса Эйфмана.
В центре вечера – несравненная Виктория Терешкина, балерина высочайшей элегантности и выразительности. Ее Джульетта – неземная, глубоко человечная и невероятно трогательная. Она воплощает невинность, страсть и отчаяние с изысканной музыкальностью и почти сверхъестественной грацией. Каждый жест отточен, каждая линия тщательно выточена, каждая эмоция передана с кристальной ясностью. Она, проще говоря, божественна.
Ромео в исполнении Романа Белякова – благородный, пылкий и технически безупречный. Его присутствие одновременно мощное и нежное, и вместе с Терешкиной он образует партнерство редкой гармонии. Их химия безошибочно узнаваема — интимная, искренняя и глубоко трогательная. Они движутся как одна душа, создавая историю любви, которая кажется совершенно реальной, хрупкой и неизбежной.
Танцоры Мариинского театра, окружающие их, привносят богатство и жизненную силу в каждую сцену. Кордебалет движется с точностью и единством, наполняя сцену текстурой и жизнью, а солисты добавляют блеска и характера. Вся постановка дышит изысканностью, величием и эмоциональной правдой.
Любителям классического балета поистине повезло — даже привилегия — стать свидетелями искусства великой звезды Виктории Терешкиной не только в «Ромео и Джульетте», но и в замечательной серии последующих спектаклей:
18 марта 2026 г., 19:00 — «Ромео и Джульетта»
25 марта 2026 г., 19:00 — «Лебединое озеро»
3 апреля 2026 г., 19:00 — «Лебединое озеро»
12 апреля 2026 г., 19:00 — «Жизель»
23 апреля 2026 г., 19:00 — «Каменный цветок»
Каждая из этих ролей, кажется, предназначена ей судьбой — идеально подходит, словно создана для её уникального таланта.
В роли Джульетты она сияет и трогательно искренна, передавая хрупкую интенсивность первой любви.
В роли Одетты в «Лебедином озере» она олицетворяет собой чистоту — нежную, поэтичную, с мягкостью, которая, кажется, растворяется в музыке, в то время как её Одиль ослепляет блеском, точностью и неотразимым очарованием.
В роли Жизели она достигает почти духовного измерения — невесомая, прозрачная, её присутствие парит между мирами, воплощая прощение и вечную любовь.
В «Каменном цветке» она раскрывает силу, сияние и внутренний огонь, сочетая классическую утонченность с драматической мощью.
Увидеть её в этих ролях — значит пережить балет на самом высоком уровне. Она — редкая артистка, чья техника, музыкальность и эмоциональная глубина сливаются в идеальной гармонии.
Мы, без сомнения, переживаем момент великой удачи — возможность восхищаться, глубоко восхищаться и ценить мастерство балерины, которая является эталоном совершенства. Виктория Терешкина — не просто звезда; она — живое воплощение души балета.
