Showing posts with label Akane Takada. Show all posts
Showing posts with label Akane Takada. Show all posts

Saturday, December 13, 2025

London - The Nutcracker - 14 dec –5 Jan 2026

Le Royal Ballet se prépare une fois de plus à enchanter le public pour les fêtes de fin d'année avec Casse-Noisette, chef-d'œuvre intemporel de Tchaïkovski. Créé à Saint-Pétersbourg en 1892, ce ballet est devenu un symbole intemporel de Noël dans le monde entier. Dès sa création, la partition rayonnante de Tchaïkovski, pleine de couleurs, de magie et de mélodies inoubliables, a captivé le public, et continue de le faire aujourd'hui. Peu d'œuvres incarnent aussi parfaitement l'esprit des fêtes que Casse-Noisette.
Cette année, comme toujours, le Royal Opera House Orchestra, l'un des plus grands ensembles au monde et l'une des compagnies ayant le plus souvent interprété ce ballet, aux côtés du Bolchoï et du Mariinsky, donnera une fois de plus vie à la musique de Tchaïkovski sous la direction de Koen Kessels et Charlotte Politi. Leur maîtrise garantit une performance d'une profondeur et d'une brillance extraordinaires.

Comme toujours, le Royal Ballet présente une distribution du plus haut niveau. Quelle que soit la date choisie, le niveau est si exceptionnel que chaque représentation promet d'être un délice. Parmi les représentations prévues :

22 novembre 2025 – Fumi Kaneko et William Bracewell

26 novembre 2025 (Matinée) – Isabella Gasparini et Giacomo Rovero

26 novembre 2025 (soir) – Marianela Nuñez et Vadim Muntagirov

27 novembre 2025 – Sarah Lamb et Ryoichi Hirano

29 novembre 2025 (Matinée) – Anna Rose O’Sullivan et Matthew Ball

29 novembre 2025 (soir) – Marianela Nuñez et Vadim Muntagirov

1er décembre 2025 – Sarah Lamb et Ryoichi Hirano

3 décembre 2025 – Akane Takada et Joseph Sissens

4 décembre 2025 (Matinée) – Yuhui Choe et Valentino Zucchetti

4 décembre 2025 (soir) – Fumi Kaneko et William Bracewell

5 décembre 2025 – Mayara Magri et Reece Clarke

8 décembre 2025 – Anna Rose O'Sullivan et Matthew Ball

10 décembre 2025 – Mayara Magri et Reece Clarke

12 décembre 2025 – Akane Takada et Joseph Sissens

13 décembre 2025 – Leticia Dias et Calvin Richardson

16 décembre 2025 (Matinée) – Yuhui Choe et Valentino Zucchetti

16 décembre 2025 (soir) – Francesca Hayward & Cesar Corrales

18 décembre 2025 – Natalia Osipova et Reece Clarke

22 décembre 2025 (Matinée) – Isabella Gasparini et Giacomo Rovero

22 décembre 2025 (soir) – Leticia Dias & Calvin Richardson

23 décembre 2025 – Natalia Osipova et Reece Clarke

24 décembre 2025 – Francesca Hayward & Cesar Corrales

27 décembre 2025 – Sae Maeda et Joonhyuk Jun

29 décembre 2025 – Claire Calvert et Nicol Edmonds

30 décembre 2025 (Matinée) – Mariko M. Sasaki et Léo Dixon

30 décembre 2025 (soir) – Meaghan Grace Hinkis et Luca Acri

31 décembre 2025 – Annette Buvoli & Lukas B. Brændsrød

2 janvier 2026 – Claire Calvert et Nicol Edmonds

3 janvier 2026 (Matinée) – Meaghan Grace Hinkis et Luca Acri

3 janvier 2026 (soir) – Mariko M. Sasaki et Léo Dixon

5 janvier 2026 – Annette Buvoli & Lukas B. Brændsrød

Avec un tel éventail de talents extraordinaires, peu importe la performance à laquelle vous assistez : chaque distribution est sublime, chaque interprétation palpitante.

Si vous prévoyez de voir Casse-Noisette au Royal Opera House, n'attendez pas : les billets se vendent rapidement et, lors des saisons précédentes, toutes les représentations affichaient complet. Je me souviens d'un séjour de trois jours à Londres où je n'ai trouvé aucun billet disponible, preuve de l'engouement pour cette production.

Que vous soyez un passionné de ballet de longue date ou que vous découvriez cette œuvre magique pour la première fois, Casse-Noisette du Royal Ballet est une tradition festive à ne pas manquer.


The Royal Ballet is once again preparing to enchant audiences this Christmas season with The Nutcracker, Tchaikovsky’s timeless masterpiece. First performed in St. Petersburg in 1892, this ballet has become an enduring symbol of Christmas around the world. From its very premiere, Tchaikovsky’s radiant score—full of color, magic, and unforgettable melodies—captivated audiences, and it continues to do so to this day. Few works embody the spirit of the holidays as perfectly as The Nutcracker.

This year, the Royal Opera House Orchestra, one of the world’s finest ensembles and among the companies that have performed this ballet most frequently—alongside the Bolshoi and the Mariinsky—will once again bring Tchaikovsky’s music to life under the baton of Koen Kessels and Charlotte Politi. Their mastery ensures a performance of extraordinary depth and brilliance.

As always, the Royal Ballet presents a series of casts of the very highest caliber. Whatever date one chooses, the standard is so exceptional that every performance promises to be a delight. Among the scheduled performances:

  • 22 November 2025 – Fumi Kaneko & William Bracewell

  • 26 November 2025 (Matinee) – Isabella Gasparini & Giacomo Rovero

  • 26 November 2025 (Evening) – Marianela Nuñez & Vadim Muntagirov

  • 27 November 2025 – Sarah Lamb & Ryoichi Hirano

  • 29 November 2025 (Matinee) – Anna Rose O’Sullivan & Matthew Ball

  • 29 November 2025 (Evening) – Marianela Nuñez & Vadim Muntagirov

  • 1 December 2025 – Sarah Lamb & Ryoichi Hirano

  • 3 December 2025 – Akane Takada & Joseph Sissens

  • 4 December 2025 (Matinee) – Yuhui Choe & Valentino Zucchetti

  • 4 December 2025 (Evening) – Fumi Kaneko & William Bracewell

  • 5 December 2025 – Mayara Magri & Reece Clarke

  • 8 December 2025 – Anna Rose O’Sullivan & Matthew Ball

  • 10 December 2025 – Mayara Magri & Reece Clarke

  • 12 December 2025 – Akane Takada & Joseph Sissens

  • 13 December 2025 – Leticia Dias & Calvin Richardson

  • 16 December 2025 (Matinee) – Yuhui Choe & Valentino Zucchetti

  • 16 December 2025 (Evening) – Francesca Hayward & Cesar Corrales

  • 18 December 2025 – Natalia Osipova & Reece Clarke

  • 22 December 2025 (Matinee) – Isabella Gasparini & Giacomo Rovero

  • 22 December 2025 (Evening) – Leticia Dias & Calvin Richardson

  • 23 December 2025 – Natalia Osipova & Reece Clarke

  • 24 December 2025 – Francesca Hayward & Cesar Corrales

  • 27 December 2025 – Sae Maeda & Joonhyuk Jun

  • 29 December 2025 – Claire Calvert & Nicol Edmonds

  • 30 December 2025 (Matinee) – Mariko M. Sasaki & Leo Dixon

  • 30 December 2025 (Evening) – Meaghan Grace Hinkis & Luca Acri

  • 31 December 2025 – Annette Buvoli & Lukas B. Brændsrød

  • 2 January 2026 – Claire Calvert & Nicol Edmonds

  • 3 January 2026 (Matinee) – Meaghan Grace Hinkis & Luca Acri

  • 3 January 2026 (Evening) – Mariko M. Sasaki & Leo Dixon

  • 5 January 2026 – Annette Buvoli & Lukas B. Brændsrød

With such an array of extraordinary talent, it scarcely matters which performance you attend—every cast is sublime, every interpretation thrilling.

If you’re planning to see The Nutcracker at the Royal Opera House, don’t delay: tickets sell out quickly, and in previous seasons every performance has been fully booked. I remember visiting London once for three days and finding not a single ticket available—proof of just how beloved this production is.

Whether you are a lifelong ballet lover or discovering this magical work for the first time, the Royal Ballet’s Nutcracker is a festive tradition not to be missed.

Королевский балет вновь готовится очаровать публику в эти рождественские праздники «Щелкунчиком», бессмертным шедевром Чайковского. Впервые представленный в Санкт-Петербурге в 1892 году, этот балет стал неизменным символом Рождества во всем мире. С самой премьеры яркая партитура Чайковского, полная красок, волшебства и незабываемых мелодий, пленила публику, и продолжает это делать по сей день. Немногие произведения воплощают дух праздника так же совершенно, как «Щелкунчик».

В этом году оркестр Королевского оперного театра, один из лучших коллективов мира и одна из компаний, чаще всего исполнявших этот балет, наряду с Большим и Мариинским театрами, вновь представит музыку Чайковского под управлением Коэна Кессельса и Шарлотты Полити. Их мастерство гарантирует необычайную глубину и блеск исполнения.


Как всегда, Королевский балет представляет целый ряд артистов высочайшего уровня. Какую бы дату вы ни выбрали, уровень настолько исключительный, что каждое выступление обещает быть наслаждением. Среди запланированных выступлений:


22 ноября 2025 г. – Фуми Канеко и Уильям Брейсвелл.


26 ноября 2025 г. (Утренник) - Изабелла Гаспарини и Джакомо Роверо


26 ноября 2025 г. (Вечер) – Марианела Нуньес и Вадим Мунтагиров


27 ноября 2025 г. – Сара Лэмб и Рёичи Хирано


29 ноября 2025 г. (утренник) – Анна Роуз О'Салливан и Мэтью Болл


29 ноября 2025 г. (Вечер) – Марианела Нуньес и Вадим Мунтагиров


1 декабря 2025 г. – Сара Лэмб и Рёичи Хирано


3 декабря 2025 г. – Аканэ Такада и Джозеф Сиссенс


4 декабря 2025 г. (Утренник) – Юхуи Чхве и Валентино Зуккетти


4 декабря 2025 (Вечер) – Фуми Канеко и Уильям Брейсвелл


5 декабря 2025 г. – Майара Магри и Рис Кларк


8 декабря 2025 г. – Анна Роуз О'Салливан и Мэтью Болл


10 декабря 2025 г. – Майара Магри и Рис Кларк


12 декабря 2025 г. – Аканэ Такада и Джозеф Сиссенс


13 декабря 2025 г. – Летисия Диас и Кэлвин Ричардсон


16 декабря 2025 г. (Утренник) – Юхуэй Чхве и Валентино Зуккетти


16 декабря 2025 г. (вечер) – Франческа Хейворд и Сезар Корралес


18 декабря 2025 г. – Наталья Осипова и Рис Кларк.


22 декабря 2025 г. (Утренник) - Изабелла Гаспарини и Джакомо Роверо


22 декабря 2025 г. (Вечер) – Летисия Диас и Кэлвин Ричардсон


23 декабря 2025 г. - Наталья Осипова и Рис Кларк.


24 декабря 2025 г. – Франческа Хейворд и Сезар Корралес


27 декабря 2025 г. – Саэ Маэда и Джунхёк Джун


29 декабря 2025 г. – Клэр Калверт и Никол Эдмондс


30 декабря 2025 г. (утренник) – Марико М. Сасаки и Лео Диксон


30 декабря 2025 г. (вечер) – Миган Грейс Хинкис и Лука Акри


31 декабря 2025 г. – Аннетт Буволи и Лукас Б. Брендсрёд


2 января 2026 г. – Клэр Калверт и Никол Эдмондс


3 января 2026 г. (Утренник) – Миган Грейс Хинкис и Лука Акри


3 января 2026 (Вечер) – Марико М. Сасаки и Лео Диксон


5 января 2026 г. – Аннет Буволи и Лукас Б. Брендсрёд


С таким разнообразием выдающихся талантов не имеет значения, на какой спектакль вы пойдете – каждый состав великолепен, каждая интерпретация захватывает дух.


Если вы планируете посмотреть «Щелкунчика» в Королевском оперном театре, не откладывайте: билеты раскупаются очень быстро, и в предыдущие сезоны на все спектакли были забронированы билеты. Помню, как однажды я провела три дня в Лондоне и не нашла ни одного билета – доказательство того, насколько любим этот спектакль.


Неважно, являетесь ли вы давним поклонником балета или открываете для себя это волшебное произведение впервые, «Щелкунчик» в Королевском балете – это праздничная традиция, которую нельзя пропустить.

Il Royal Ballet si prepara ancora una volta a incantare il pubblico in questo periodo natalizio con Lo Schiaccianoci, il capolavoro senza tempo di Čajkovskij. Rappresentato per la prima volta a San Pietroburgo nel 1892, questo balletto è diventato un simbolo intramontabile del Natale in tutto il mondo. Fin dalla sua prima rappresentazione, la radiosa partitura di Čajkovskij, ricca di colori, magia e melodie indimenticabili, ha affascinato il pubblico e continua a farlo ancora oggi. Poche opere incarnano lo spirito delle feste in modo così perfetto come Lo Schiaccianoci.

Quest'anno, la Royal Opera House Orchestra, uno degli ensemble più raffinati al mondo e tra le compagnie che hanno eseguito questo balletto più frequentemente, insieme al Bolshoi e al Mariinsky, darà nuovamente vita alla musica di Čajkovskij sotto la direzione di Koen Kessels e Charlotte Politi. La loro maestria garantisce un'esecuzione di straordinaria profondità e brillantezza.


Come sempre, il Royal Ballet presenta una serie di cast di altissimo livello. Qualunque sia la data scelta, lo standard è così eccezionale che ogni esibizione promette di essere un piacere. Tra gli spettacoli in programma:


22 novembre 2025 – Fumi Kaneko e William Bracewell


26 novembre 2025 (Matinée) – Isabella Gasparini & Giacomo Rovero


26 novembre 2025 (sera) – Marianela Nuñez e Vadim Muntagirov


27 novembre 2025 – Sarah Lamb e Ryoichi Hirano


29 novembre 2025 (Matinée) – Anna Rose O'Sullivan e Matthew Ball


29 novembre 2025 (sera) – Marianela Nuñez e Vadim Muntagirov


1 dicembre 2025 – Sarah Lamb e Ryoichi Hirano


3 dicembre 2025 – Akane Takada e Joseph Sissens


4 dicembre 2025 (Matinée) – Yuhui Choe e Valentino Zucchetti


4 dicembre 2025 (sera) – Fumi Kaneko e William Bracewell


5 dicembre 2025 – Mayara Magri e Reece Clarke


8 dicembre 2025 – Anna Rose O'Sullivan e Matthew Ball


10 dicembre 2025 – Mayara Magri e Reece Clarke


12 dicembre 2025 – Akane Takada e Joseph Sissens


13 dicembre 2025 – Leticia Dias e Calvin Richardson


16 dicembre 2025 (Matinée) – Yuhui Choe e Valentino Zucchetti


16 dicembre 2025 (sera) – Francesca Hayward e Cesar Corrales


18 dicembre 2025 – Natalia Osipova e Reece Clarke


22 dicembre 2025 (Matinée) – Isabella Gasparini & Giacomo Rovero


22 dicembre 2025 (sera) – Leticia Dias e Calvin Richardson


23 dicembre 2025 – Natalia Osipova e Reece Clarke


24 dicembre 2025 – Francesca Hayward e Cesar Corrales


27 dicembre 2025 – Sae Maeda e Joonhyuk Jun


29 dicembre 2025 – Claire Calvert e Nicol Edmonds


30 dicembre 2025 (Matinée) – Mariko M. Sasaki e Leo Dixon


30 dicembre 2025 (sera) – Meaghan Grace Hinkis e Luca Acri


31 dicembre 2025 – Annette Buvoli e Lukas B. Brændsrød


2 gennaio 2026 – Claire Calvert e Nicol Edmonds


3 gennaio 2026 (Matinée) – Meaghan Grace Hinkis e Luca Acri


3 gennaio 2026 (sera) – Mariko M. Sasaki e Leo Dixon


5 gennaio 2026 – Annette Buvoli & Lukas B. Brændsrød


Con un tale straordinario cast di talenti, non importa a quale spettacolo assisterete: ogni cast è sublime, ogni interpretazione emozionante.


Se avete intenzione di vedere Lo Schiaccianoci alla Royal Opera House, non perdete tempo: i biglietti vanno a ruba e nelle stagioni precedenti ogni spettacolo è stato prenotato al completo. Ricordo di aver visitato Londra una volta per tre giorni e di non aver trovato un solo biglietto disponibile, a dimostrazione di quanto questa produzione sia amata.


Che siate amanti del balletto da sempre o che scopriate questa magica opera per la prima volta, Lo Schiaccianoci del Royal Ballet è una tradizione festiva da non perdere.


Das Royal Ballet bereitet sich darauf vor, sein Publikum in der Weihnachtszeit erneut mit „Der Nussknacker“, Tschaikowskys zeitlosem Meisterwerk, zu verzaubern. Dieses Ballett, das 1892 in St. Petersburg uraufgeführt wurde, ist weltweit zu einem unvergessenen Symbol für Weihnachten geworden. Von der Uraufführung an faszinierte Tschaikowskys strahlende Partitur – voller Farbe, Magie und unvergesslicher Melodien – das Publikum und tut dies bis heute. Nur wenige Werke verkörpern den Geist der Feiertage so perfekt wie „Der Nussknacker“.


In diesem Jahr wird das Royal Opera House Orchestra, eines der weltweit besten Ensembles und neben dem Bolschoi und dem Mariinski zu den Kompanien, die dieses Ballett am häufigsten aufgeführt haben, Tschaikowskys Musik unter der Leitung von Koen Kessels und Charlotte Politi erneut zum Leben erwecken. Ihre Meisterschaft sorgt für eine Aufführung von außergewöhnlicher Tiefe und Brillanz.


Wie immer präsentiert das Royal Ballet eine Reihe von Besetzungen auf höchstem Niveau. Egal für welches Datum man sich entscheidet, das Niveau ist so außergewöhnlich, dass jede Aufführung ein Hochgenuss verspricht. Zu den geplanten Aufführungen gehören:


22. November 2025 – Fumi Kaneko & William Bracewell


26. November 2025 (Matinee) – Isabella Gasparini & Giacomo Rovero


26. November 2025 (Abend) – Marianela Nuñez & Vadim Muntagirov


27. November 2025 – Sarah Lamb & Ryoichi Hirano


29. November 2025 (Matinee) – Anna Rose O’Sullivan & Matthew Ball


29. November 2025 (Abend) – Marianela Nuñez & Vadim Muntagirov


1. Dezember 2025 – Sarah Lamb & Ryoichi Hirano


3. Dezember 2025 – Akane Takada & Joseph Sissens


4. Dezember 2025 (Matinee) – Yuhui Choe & Valentino Zucchetti


4. Dezember 2025 (Abend) – Fumi Kaneko und William Bracewell


5. Dezember 2025 – Mayara Magri & Reece Clarke


8. Dezember 2025 – Anna Rose O’Sullivan & Matthew Ball


10. Dezember 2025 – Mayara Magri & Reece Clarke


12. Dezember 2025 – Akane Takada & Joseph Sissens


13. Dezember 2025 – Leticia Dias & Calvin Richardson


16. Dezember 2025 (Matinee) – Yuhui Choe & Valentino Zucchetti


16. Dezember 2025 (Abend) – Francesca Hayward & Cesar Corrales


18. Dezember 2025 – Natalia Osipova & Reece Clarke


22. Dezember 2025 (Matinee) – Isabella Gasparini & Giacomo Rovero


22. Dezember 2025 (Abend) – Leticia Dias & Calvin Richardson


23. Dezember 2025 – Natalia Osipova & Reece Clarke


24. Dezember 2025 – Francesca Hayward & Cesar Corrales


27. Dezember 2025 – Sae Maeda & Joonhyuk Jun


29. Dezember 2025 – Claire Calvert & Nicol Edmonds


30. Dezember 2025 (Matinee) – Mariko M. Sasaki & Leo Dixon


30. Dezember 2025 (Abend) – Meaghan Grace Hinkis & Luca Acri


31. Dezember 2025 – Annette Buvoli & Lukas B. Brændsrød


2. Januar 2026 – Claire Calvert & Nicol Edmonds


3. Januar 2026 (Matinee) – Meaghan Grace Hinkis und Luca Acri


3. Januar 2026 (Abend) – Mariko M. Sasaki & Leo Dixon


5. Januar 2026 – Annette Buvoli & Lukas B. Brændsrød


Bei so vielen außergewöhnlichen Talenten spielt es kaum eine Rolle, welche Vorstellung Sie besuchen – jede Besetzung ist großartig, jede Interpretation mitreißend.


Wenn Sie den Nussknacker im Royal Opera House sehen möchten, zögern Sie nicht: Die Karten sind schnell ausverkauft, und in den vergangenen Spielzeiten war jede Vorstellung ausgebucht. Ich erinnere mich, wie ich einmal drei Tage lang London besuchte und keine einzige Karte mehr vorfand – ein Beweis dafür, wie beliebt diese Produktion ist.


Ob Sie schon immer Ballettliebhaber waren oder dieses magische Werk zum ersten Mal entdecken, der Nussknacker des Royal Ballet ist eine festliche Tradition, die Sie nicht verpassen sollten.


El Royal Ballet se prepara una vez más para deleitar al público esta Navidad con El Cascanueces, la obra maestra atemporal de Chaikovski. Estrenada en San Petersburgo en 1892, este ballet se ha convertido en un símbolo perdurable de la Navidad en todo el mundo. Desde su estreno, la radiante partitura de Chaikovski, llena de color, magia y melodías inolvidables, cautivó al público y continúa haciéndolo hasta el día de hoy. Pocas obras encarnan el espíritu navideño con tanta perfección como El Cascanueces.

Este año, la Royal Opera House Orchestra, uno de los conjuntos más prestigiosos del mundo y una de las compañías que más han interpretado este ballet, junto con el Bolshoi y el Mariinsky, volverá a dar vida a la música de Chaikovski bajo la dirección de Koen Kessels y Charlotte Politi. Su maestría garantiza una interpretación de extraordinaria profundidad y brillantez.


Como siempre, el Royal Ballet presenta elencos del más alto nivel. Cualquiera que sea la fecha elegida, el nivel es tan excepcional que cada actuación promete ser un deleite. Entre las actuaciones programadas:


22 de noviembre de 2025 – Fumi Kaneko y William Bracewell


26 de noviembre de 2025 (Matiné) – Isabella Gasparini y Giacomo Rovero


26 de noviembre de 2025 (tarde) – Marianela Nuñez y Vadim Muntagirov


27 de noviembre de 2025 – Sarah Lamb y Ryoichi Hirano


29 de noviembre de 2025 (Matiné) – Anna Rose O'Sullivan y Matthew Ball


29 de noviembre de 2025 (tarde) – Marianela Nuñez y Vadim Muntagirov


1 de diciembre de 2025: Sarah Lamb y Ryoichi Hirano


3 de diciembre de 2025 – Akane Takada y Joseph Sissens


4 de diciembre de 2025 (Matiné) – Yuhui Choe y Valentino Zucchetti


4 de diciembre de 2025 (tarde) – Fumi Kaneko y William Bracewell


5 de diciembre de 2025 – Mayara Magri y Reece Clarke


8 de diciembre de 2025: Anna Rose O'Sullivan y Matthew Ball


10 de diciembre de 2025 – Mayara Magri y Reece Clarke


12 de diciembre de 2025 – Akane Takada y Joseph Sissens


13 de diciembre de 2025 – Leticia Dias y Calvin Richardson


16 de diciembre de 2025 (Matiné) – Yuhui Choe y Valentino Zucchetti


16 de diciembre de 2025 (tarde) – Francesca Hayward y Cesar Corrales


18 de diciembre de 2025 – Natalia Osipova y Reece Clarke


22 de diciembre de 2025 (Matiné) – Isabella Gasparini y Giacomo Rovero


22 de diciembre de 2025 (tarde) – Leticia Dias y Calvin Richardson


23 de diciembre de 2025 – Natalia Osipova y Reece Clarke


24 de diciembre de 2025 – Francesca Hayward y César Corrales


27 de diciembre de 2025 – Sae Maeda y Joonhyuk Jun


29 de diciembre de 2025 – Claire Calvert y Nicol Edmonds


30 de diciembre de 2025 (Matiné) – Mariko M. Sasaki y Leo Dixon


30 de diciembre de 2025 (tarde) – Meaghan Grace Hinkis y Luca Acri


31 de diciembre de 2025 – Annette Buvoli y Lukas B. Brændsrød


2 de enero de 2026 – Claire Calvert y Nicol Edmonds


3 de enero de 2026 (Matinée) – Meaghan Grace Hinkis y Luca Acri


3 de enero de 2026 (tarde) – Mariko M. Sasaki y Leo Dixon


5 de enero de 2026 – Annette Buvoli y Lukas B. Brændsrød


Con tal despliegue de talento extraordinario, da igual a qué función asistas: cada elenco es sublime, cada interpretación, emocionante.


Si planeas ver El Cascanueces en la Royal Opera House, no esperes más: las entradas se agotan rápidamente y, en temporadas anteriores, todas las funciones estaban agotadas. Recuerdo haber visitado Londres una vez durante tres días y no encontrar ni una sola entrada disponible, prueba de lo querida que es esta producción.


Tanto si eres un amante del ballet de toda la vida como si descubres esta mágica obra por primera vez, El Cascanueces del Royal Ballet es una tradición festiva que no te puedes perder.

Tuesday, November 18, 2025

London - Perspectives: Balanchine, Marston, Peck - Nov/Dec 2025


Triple Bill 

There are few experiences as moving and unforgettable as an evening at the Royal Opera House — the lights dim, the orchestra begins to play, and the stage opens to reveal a world of beauty, grace, and emotion. On 15 November 2025, the curtain will rise on Perspectives, a dazzling triple bill that promises to be one of the highlights of the London ballet season.

This special program brings together three very different choreographic voices — George Balanchine, Cathy Marston, and Justin Peck — spanning nearly a century of ballet history and innovation. It is a celebration of style, creativity, and musicality, performed by the incomparable artists of The Royal Ballet.


Serenade — George Balanchine

Choreography: George Balanchine
Costume Design: Karinska
Lighting Design: John B. Read
Conducted by: Martin Georgiev

Cast:

Balanchine’s Serenade is one of the great landmarks of 20th-century ballet — a lyrical masterpiece that embodies the essence of the neoclassical style. Created in 1935 on the students of the newly founded School of American Ballet, Serenade was the first ballet Balanchine made in America. Its haunting opening tableau — a group of women bathed in blue light, arms raised toward the sky — has become one of the most iconic images in dance history.

Set to Tchaikovsky’s Serenade for Strings, the ballet moves between dream and reality, order and freedom, the individual and the ensemble. Balanchine famously incorporated the dancers’ real-life mistakes and mishaps into the choreography, turning accident into art — a perfect example of his creative genius.

For many of us, it will be a special joy to see Fumi Kaneko in this ballet. Now a Principal Dancer with The Royal Ballet, she combines refined classicism with extraordinary depth and soul. I still remember seeing her on stage , another november, it was exactly 15th november 2019 — as Aurora in The Sleeping Beauty alongside Reece Clarke. That night, they were unexpectedly replacing Akane Takada and Steven McRae, and what a revelation it was. Both Kaneko and Clarke would soon rise to become Principal Dancers. To witness her again now, leading Serenade, feels like a beautiful circle completed. Fumi kaneko will be surrounded by the great dancers Ryoichi Hirano, Vadim Muntagirov, Melissa  Hamilton and Leticia Dias. A first ballet that will be unforgettable with these stars on stage.


New WorkWorld Premiere by Cathy Marston

Choreography: Cathy Marston
Conducted by: Martin Georgiev
Solo Violin: Vasko Vassilev
Orchestra: Orchestra of the Royal Opera House

Cast:

Few choreographers today create ballets with such deep narrative resonance as Cathy Marston. Her works, often inspired by literature and human emotion, explore the complexities of relationships, identity, and transformation. For this world premiere, Marston turns to the evocative music of Benjamin Britten, crafting a new piece that promises to be both intellectually rich and emotionally powerful.

The cast alone makes this ballet one of the season’s most anticipated moments: Melissa Hamilton, an artist admired for her strength, sensitivity, and sculptural elegance, shares the stage with three of the company’s leading men — William Bracewell, Matthew Ball, and Nicol Edmonds. A dream ensemble, united in a new creation that will undoubtedly push the boundaries of storytelling through movement.

I personally cannot wait to see Hamilton in this work. She has such a compelling stage presence — thoughtful, passionate, yet understated. To see her alongside these remarkable partners will surely be a highlight of the evening.


Everywhere We Go — Justin Peck

Choreography: Justin Peck
Conducted by: Martin Georgiev
Orchestra: Orchestra of the Royal Opera House

Cast:

The evening will conclude with a burst of modern vitality — Justin Peck’s Everywhere We Go, marking the first time a Peck ballet has been performed by The Royal Ballet. Peck, the Resident Choreographer of New York City Ballet, is celebrated for his dynamic movement language and inventive use of ensemble. Set to Sufjan Stevens’ rhythmic and cinematic score, Everywhere We Go radiates energy, optimism, and youthful brilliance.

Leading the cast are Marianela Nuñez and Reece Clarke — a pairing that promises magic. Nuñez, one of the greatest ballerinas of our time, continues to astonish with her virtuosity, musicality, and emotional warmth. Clarke, now at the peak of his artistry, has enjoyed a remarkable year — triumphing as Aminta at the Metropolitan Opera in New York and receiving standing ovations in Giselle at the Palais Garnier in Paris, dancing alongside the Paris Opera Ballet étoile Hannah O’Neill. Soon, they will reunite in London for another Giselle, and it feels as though we are witnessing a golden moment in his career. With such a stellar program, this triple bill will undoubtedly be one of the jewels of the 2025–2026 Royal Ballet season. From Balanchine’s timeless classic to Marston’s poetic new creation and Peck’s contemporary dynamism, the evening will showcase the full breadth of The Royal Ballet’s artistry.

For anyone in London — or planning a visit to the capital — this performance on 15 November 2025 are a must , and the following evenings with equally fabulous casts, they are all great, I would see them all. 

Each performance offers a unique cast and combination of Royal Ballet stars — from the radiant Marianela Nuñez and Fumi Kaneko, to the charismatic Reece Clarke, Melissa Hamilton, and Akane Takada.

Across these dates, audiences will experience the breadth of the company’s artistry: Balanchine’s luminous Serenade, Marston’s evocative world premiere, and Peck’s exhilarating Everywhere We Go — the latter performed for the very first time by The Royal Ballet. I will do everything I can to attend the opening night — and to witness once again the luminous artistry of Fumi Kaneko, Melissa Hamilton, Reece Clarke, and Marianela Nuñez. It will surely be an evening to remember, full of elegance, emotion, and the magic that only ballet can bring.

Saturday, 15 November 2025 — 1:00 PM

Serenade
Sarah Lamb, Ryoichi Hirano, Nicol Edmonds, Yuhui Choe, Mariko M. Sasaki

New Cathy Marston
Akane Takada, Leo Dixon, Francisco Serrano, Harris Bell, Vasko Vassilev

Everywhere We Go
Annette Buvoli, Harris Bell, Leticia Dias, Joseph Sissens, Sae Maeda


Saturday, 15 November 2025 — 7:00 PM

Serenade
Annette Buvoli, Reece Clarke, Sae Maeda, Claire Calvert, Téo Dubreuil

New Cathy Marston
Melissa Hamilton, William Bracewell, Matthew Ball, Nicol Edmonds, Vasko Vassilev

Everywhere We Go
Marianela Nuñez, Reece Clarke, Mayara Magri, Luca Acri, Mariko M. Sasaki


Tuesday, 18 November 2025 — 7:30 PM

Serenade
Marianela Nuñez, Matthew Ball, Sae Maeda, Claire Calvert, Joonhyuk Jun

New Cathy Marston
Melissa Hamilton, William Bracewell, Matthew Ball, Nicol Edmonds, Vasko Vassilev

Everywhere We Go
Marianela Nuñez, Reece Clarke, Mayara Magri, Luca Acri, Mariko M. Sasaki


Thursday, 20 November 2025 — 7:30 PM

Serenade
Sarah Lamb, Ryoichi Hirano, Leticia Dias, Nicol Edmonds, Yuhui Choe

New Cathy Marston
Akane Takada, Leo Dixon, Francisco Serrano, Harris Bell, Vasko Vassilev

Everywhere We Go
Marianela Nuñez, Reece Clarke, Mayara Magri, Luca Acri, Mariko M. Sasaki


Tuesday, 25 November 2025 — 7:30 PM

Serenade
Annette Buvoli, Mayara Magri, Reece Clarke, Claire Calvert, Téo Dubreuil

New Cathy Marston
Akane Takada, Leo Dixon, Francisco Serrano, Harris Bell, Vasko Vassilev

Everywhere We Go
Annette Buvoli, Harris Bell, Leticia Dias, Joseph Sissens, Sae Maeda


Friday, 28 November 2025 — 7:30 PM

Serenade
Fumi Kaneko, Mayara Magri, Ryoichi Hirano, Vadim Muntagirov, Melissa Hamilton

New Cathy Marston
Akane Takada, Leo Dixon, Francisco Serrano, Harris Bell, Vasko Vassilev

Everywhere We Go
Annette Buvoli, Harris Bell, Leticia Dias, Joseph Sissens, Sae Maeda


Tuesday, 2 December 2025 — 7:30 PM

Serenade
Marianela Nuñez, Matthew Ball, Claire Calvert, Mariko M. Sasaki, Joonhyuk Jun

New Cathy Marston
Melissa Hamilton, William Bracewell, Matthew Ball, Nicol Edmonds, Vasko Vassilev

Everywhere We Go
Annette Buvoli, Harris Bell, Leticia Dias, Joseph Sissens, Sae Maeda

18th november 2025

In just a couple of hours, the curtain will rise again at the Royal Opera House in Covent Garden for another wonderful performance of this triple bill. Opening night was a great success, as have been all the subsequent shows, featuring the stars of The Royal Ballet.

Today, 18 November, we’ll see the magnificent Marianela Núñez and a superb cast. And on the 20th, we’ll see Sarah Lamb, Yuhui Choe, Leticia Dias, Ryoichi Hirano, and Nicol Edmonds live on stage—my favourite dancers from the company. Sarah Lamb couldn’t attend the Barcelona ballet gala, but Ryoichi Hirano did, earning memorable acclaim. Now both will shine again on the 20th, in a truly luxurious cast.

The remaining performances are just as spectacular: all the casts are genuinely dreamlike.

Monday, October 27, 2025

London - La Fille mal gardée - 29 october 2025 Opening Show

 🌷 A Love Letter to the English Countryside: Frederick Ashton’s La Fille mal gardée at The Royal Ballet

There are few ballets that feel like sunlight itself — warm, tender, full of laughter and love. La Fille mal gardée is one of them: Frederick Ashton’s masterpiece of pastoral joy, a hymn to the countryside and to the human heart. Since its Covent Garden premiere in January 1960, this ballet has never ceased to enchant audiences with its radiant humour, its playful charm, and its dancing that seems to bloom like wildflowers under the summer sky.

Ashton, the beloved Founder Choreographer of The Royal Ballet, found inspiration in Jean Dauberval’s 18th-century French comedy, yet turned it into something profoundly English — a “leafy pastoral of perpetual sunshine,” as he once called it. He sought to capture the luminous stillness of Constable’s Suffolk, the laughter of country fairs, and the sweetness of young love. In La Fille mal gardée, that dream lives on. Every detail — the flutter of ribbons, the shimmer of cornfields, the gentle humour of everyday life — is shaped by affection and warmth.

🌿 The World of Ashton: Dance as Joy and Craft

Ashton’s choreography is a miracle of craftsmanship: intricate, musical, alive with wit. Each step is both spontaneous and carefully built, like the delicate workings of a clock whose purpose is happiness. The ballet’s structure is a marvel of rhythm and invention. It brims with bravura — dazzling footwork, multiple pirouettes, radiant lifts — yet never loses its heart.

The famous pas de ruban, where Lise and Colas dance bound together by a single ribbon, is a love duet of astonishing tenderness. It is not merely technical brilliance — it is poetry in motion, a visible thread of devotion and mischief. The maypole dance, with its joyous weaving patterns, celebrates community and the cycle of life, while Widow Simone’s clog dance bursts with humour and humanity. Each of these moments carries Ashton’s unique blend of classicism and English spirit — light, graceful, and deeply human.

🌸 The Dancers: Stars in a Constellation of Joy

Every cast in this revival of La Fille mal gardée feels like an entirely new spring morning — familiar, yet freshly blooming. The Royal Ballet’s artists embody Ashton’s world with such sincerity, brilliance, and heart that each performance becomes its own treasure.

Francesca Hayward dances Lise with an airy joy that seems to float beyond the stage. Her movement is a song — effortless, musical, glowing from within. There is a natural warmth in her every gesture, a youthful radiance that makes her Lise both mischievous and profoundly touching. When she dances the pas de ruban, her lightness feels like laughter; when she dreams of love, the theatre itself seems to hold its breath.

Opposite her, James Hay is the very picture of lyrical grace. His Colas is full of charm and sincerity — quicksilver in his dancing, tender in his presence. His technique is pure Ashton: clean lines, musical phrasing, a soft buoyancy that makes the most demanding steps look like play. Together, Hayward and Hay are a vision of harmony — two dancers utterly in tune, sparkling with affection and joy.

Marianela Nuñez, ever the golden heart of The Royal Ballet, brings to Lise her radiant authority and warmth. Every movement glows with musical intelligence, every smile with genuine happiness. Her dancing combines astonishing technical clarity with deep emotional generosity; her joy is contagious. Vadim Muntagirov, her frequent partner and a dancer of breathtaking refinement, matches her with elegance and lightness. His jumps soar with a quiet grandeur, his partnering is as gentle as it is secure. When they dance together, it feels like sunlight meeting water — luminous, flowing, timeless.

Anna Rose O’Sullivan brings to Lise an irresistible sparkle — light, effervescent, and tender. Her dancing has a silvery radiance, quick and joyous, like the laughter of the countryside itself. With William Bracewell, whose noble bearing and lyrical phrasing give Colas an almost poetic sensibility, she creates a world of youthful affection and playful grace. Their partnership is effortless, musical, and full of love’s bright innocence.

Akane Takada, always the epitome of refinement, gives Lise a serene glow. Every phrase she dances feels polished by light; her movement breathes elegance. Her musical precision allows every gesture to bloom naturally, like petals unfolding in time to the music. Calvin Richardson, her Colas, brings dynamic brilliance and sincerity — a dancer of striking power and sensitivity, whose presence illuminates the stage.

Fumi Kaneko, with her extraordinary poise and inner radiance, dances with a softness that seems to melt the air. Her Lise is gentle yet strong, refined yet full of playfulness. Matthew Ball, magnetic and assured, partners her with quiet strength and lyrical charm. Their pas de deux radiates a mature tenderness, a quiet love that deepens as the ballet unfolds.

Marcelino Sambé, one of the company’s most vibrant artists, infuses Colas with irresistible vitality. His energy is pure sunlight — bold, free, joyous. Every step sparkles with exuberance, every smile is an invitation to delight. With Francesca Hayward, his chemistry is electric: playful, sincere, full of warmth and trust.

Joshua Junker, so full of life, dances with clarity and brightness; his stage presence is magnetic, his artistry full of promise. Aiden O’Brien and Liam Boswell bring vitality and youthful character to their performances, embodying the rustic humour and generosity that Ashton so loved.

And then there is the beloved Widow Simone — a role that is half comedy, half heart. Philip Mosley gives her warmth, wit, and a twinkle in the eye; his clog dance is always a highlight, a triumph of musical precision and pure fun. Thomas Whitehead, equally magnificent, adds his own inimitable touch: robust, humorous, yet full of tenderness. Beneath the laughter, both reveal the character’s humanity — the loving mother, the gentle heart behind the scolding apron.

🎵 The Music: A Country Symphony of Delight

None of this enchantment would be complete without the glorious music that fills the Royal Opera House. Conducted by Jonathan Lo and José Salazar, the Orchestra of the Royal Opera House plays with charm, vitality, and lyrical beauty. From the sparkling overture to the exuberant finale, every phrase feels touched by sunlight.

Under Jonathan Lo’s baton, the music dances — crisp, bright, and full of rhythm. He brings an effervescent clarity that lets Ashton’s choreography breathe, every beat alive with joy. José Salazar, in turn, brings warmth and lyricism, shaping the melodies with tenderness and heart. The orchestra glows beneath their guidance, evoking birdsong, laughter, and the soft rustle of the English fields.

The score, with its rustic tunes and charming themes, becomes a living part of the story — it pulses with love, with humour, with the gentle rhythm of the earth. It reminds us that in Ashton’s world, music and movement are inseparable: they exist together, as naturally as breeze and sunlight.

🌞 A Ballet of Pure Sunshine😀

To watch La Fille mal gardée is to enter a dream of eternal summer — a vision of love and laughter, ribbons and maypoles, clogs and clouds. Every step, every smile, is a tribute to joy.

Whichever cast you see, you will find magic. Each artist brings their own light, their own warmth, their own truth. It is impossible to choose a favourite — they are all magnificent, all so full of soul. Each performance is alive, fresh, and utterly irresistible.

The Royal Ballet once again proves that Ashton’s masterpiece is not a relic of the past but a living, breathing celebration of the human spirit. It is, as always, a ballet of pure sunshine — one that leaves your heart lighter, your spirit lifted, and your soul quietly smiling.


🌷 Любовное послание английской глубинке: «Тщетная предосторожность» Фредерика Эштона в Королевском балете

Немногие балеты ощущаются как сам солнечный свет — тёплые, нежные, полные смеха и любви. «Тщетная предосторожность» — один из них: шедевр Фредерика Эштона, воплощающий пасторальную радость, гимн сельской местности и человеческому сердцу. С момента премьеры в Ковент-Гардене в январе 1960 года этот балет не перестаёт очаровывать публику своим лучезарным юмором, игривым очарованием и танцами, которые словно распускаются, словно полевые цветы под летним небом.


Эштон, любимый всеми хореограф-основатель Королевского балета, черпал вдохновение во французской комедии XVIII века Жана Доберваля, но превратил её в нечто глубоко английское — «пастораль вечного солнца», как он однажды её назвал. Он стремился передать сияющую тишину графства Констебл, смех сельских ярмарок и сладость юной любви. В «Тщетной предосторожности» эта мечта живёт. Каждая деталь — развевающиеся ленты, мерцание кукурузных полей, лёгкий юмор повседневной жизни — пронизана любовью и теплом.


🌿 Мир Эштона: Танец как радость и мастерство

Хореография Эштона — это чудо мастерства: сложная, музыкальная, полная остроумия. Каждый шаг одновременно спонтанен и тщательно выстроен, словно точный механизм часов, предназначенных для счастья. Структура балета — это чудо ритма и изобретательности. Он полон бравады — ослепительная работа ног, многочисленные пируэты, блестящие поддержки — и при этом никогда не теряет своей остроты.


Знаменитый па-де-рубан, где Лиза и Кола танцуют, связанные одной лентой, – это любовный дуэт, исполненный поразительной нежности. Это не просто техническое мастерство – это поэзия в движении, зримая нить преданности и озорства. Танец с майским шестом, с его радостными ткацкими узорами, прославляет общность и круговорот жизни, а танец вдовы Симоны в сабо наполнен юмором и человечностью. Каждый из этих моментов несет в себе уникальное сочетание классицизма и английского духа, присущее Аштону – легкое, изящное и глубоко человечное.


🌸 Танцоры: Звёзды в созвездии радости

Каждый состав в этой возрождённой постановке «Тщетной предосторожности» ощущается как совершенно новое весеннее утро – знакомое, но в то же время свежее и цветущее. Артисты Королевского балета воплощают мир Аштон с такой искренностью, блеском и душевностью, что каждый спектакль становится его собственным сокровищем.


Франческа Хейворд танцует Лизу с воздушной радостью, которая словно парит за пределами сцены. Её движения – словно песня: лёгкие, музыкальные, светящиеся изнутри. В каждом её жесте – естественная теплота, юное сияние, делающее её Лизу одновременно озорной и трогательной. Когда она танцует па-де-рубан, её лёгкость подобна смеху; когда она мечтает о любви, кажется, что сам театр затаил дыхание.


Напротив неё Джеймс Хей – само воплощение лирической грации. Его Колас полон обаяния и искренности – ртути в танце, нежности в его присутствии. Его техника – чистота Эштона: чистые линии, музыкальная фразировка, мягкая жизнерадостность, благодаря которой самые сложные движения кажутся игрой. Вместе Хейворд и Хей – воплощение гармонии – два танцора, идеально сыгранных, искрящихся любовью и радостью.


Марианела Нуньес, вечное золотое сердце Королевского балета, дарит Лизе свою лучезарную силу и теплоту. Каждое движение сияет музыкальной интеллигентностью, каждая улыбка – неподдельным счастьем. Её танец сочетает в себе поразительную техническую чистоту с глубокой эмоциональной щедростью; её радость заразительна. Вадим Мунтагиров, её постоянный партнёр и танцор захватывающей дух утончённости, подчёркивает её элегантность и лёгкость. Его прыжки парят с тихим величием, его партнёрство столь же нежно, сколь и надёжно. Когда они танцуют вместе, это похоже на солнечный свет, встречающийся с водой – сияющий, струящийся, неподвластный времени.


Анна Роуз О’Салливан дарит Лизе неотразимое сияние – лёгкое, искрящееся и нежное. Её танец обладает серебристым сиянием, быстрый и радостный, словно смех самой деревни. Вместе с Уильямом Брейсвеллом, чья благородная осанка и лирическая фразировка придают Коле почти поэтическую чувствительность, она создаёт мир юной нежности и игривой грации. Их партнёрство непринуждённо, музыкально и наполнено светлой невинностью любви.


Аканэ Такада, всегда воплощение утончённости, дарит Лизе безмятежное сияние. Каждая фраза в её танце словно отточена светом; её движения дышат элегантностью. Её музыкальная точность позволяет каждому жесту естественно раскрываться, словно лепестки, раскрывающиеся в такт музыке. Кэлвин Ричардсон, её Кола, привносит динамичный блеск и искренность — танцор поразительной силы и чуткости, чьё присутствие озаряет сцену.


Фуми Канеко, с её необыкновенной осанкой и внутренним сиянием, танцует с мягкостью, которая словно плавит воздух. Её Лиза нежная, но сильная, утончённая, но полная игривости. Мэтью Болл, притягательный и уверенный в себе, создаёт для неё тихую силу и лирическое очарование. Их па-де-де излучает зрелую нежность, тихую любовь, которая становится глубже по мере того, как бал

🌷 Lettre d'amour à la campagne anglaise : La Fille mal gardée de Frederick Ashton au Royal Ballet

Rares sont les ballets qui s'inspirent de la lumière du soleil – chaleureux, tendre, empreint de rire et d'amour. La Fille mal gardée en fait partie : chef-d'œuvre de joie pastorale de Frederick Ashton, hymne à la campagne et au cœur humain. Depuis sa première à Covent Garden en janvier 1960, ce ballet n'a cessé d'enchanter le public par son humour radieux, son charme enjoué et ses danses qui semblent s'épanouir telles des fleurs sauvages sous le ciel d'été.


Ashton, le chorégraphe fondateur et bien-aimé du Royal Ballet, s'est inspiré de la comédie française du XVIIIe siècle de Jean Dauberval, mais l'a transformée en quelque chose de profondément anglais – une « pastorale verdoyante au soleil perpétuel », comme il l'appelait autrefois. Il a cherché à capturer le calme lumineux du Suffolk de Constable, les rires des foires et la douceur des jeunes amours. Dans La Fille mal gardée, ce rêve perdure. Chaque détail – le battement des rubans, le scintillement des champs de maïs, la douce humeur du quotidien – est façonné par l'affection et la chaleur.


🌿 L'univers d'Ashton : la danse, joie et artisanat

La chorégraphie d'Ashton est un miracle d'artisanat : complexe, musicale, pleine d'esprit. Chaque pas est à la fois spontané et soigneusement construit, tel le délicat mécanisme d'une horloge dont le but est le bonheur. La structure du ballet est une merveille de rythme et d'invention. Il déborde de bravoure – jeux de jambes éblouissants, pirouettes multiples, portés radieux – sans jamais perdre son enthousiasme.


Le célèbre pas de ruban, où Lise et Colas dansent liés par un seul ruban, est un duo d'amour d'une tendresse étonnante. Ce n'est pas seulement une prouesse technique, c'est de la poésie en mouvement, un fil visible de dévouement et de malice. La danse du mât de mai, avec ses joyeux motifs de tissage, célèbre la communauté et le cycle de la vie, tandis que la danse des sabots de la veuve Simone déborde d'humour et d'humanité. Chacun de ces moments porte en lui le mélange unique de classicisme et d'esprit anglais d'Ashton : léger, gracieux et profondément humain.


🌸 Les danseurs : Étoiles dans une constellation de joie

Chaque distribution de cette reprise de La Fille mal gardée évoque un matin de printemps entièrement nouveau : familier et pourtant fraîchement épanoui. Les artistes du Royal Ballet incarnent l'univers d'Ashton avec tant de sincérité, de brio et de cœur que chaque représentation devient un véritable trésor.


Francesca Hayward interprète Lise avec une joie aérienne qui semble flotter au-delà de la scène. Son mouvement est une chanson : naturelle, musicale, rayonnante de l'intérieur. Il y a une chaleur naturelle dans chacun de ses gestes, un éclat juvénile qui rend sa Lise à la fois espiègle et profondément touchante. Lorsqu'elle danse le pas de ruban, sa légèreté est comme un rire ; Lorsqu'elle rêve d'amour, le théâtre lui-même semble retenir son souffle.


Face à elle, James Hay est l'image même de la grâce lyrique. Son Colas est plein de charme et de sincérité – vif-argent dans sa danse, tendre dans sa présence. Sa technique est du pur Ashton : des lignes épurées, un phrasé musical, une légèreté qui transforme les pas les plus exigeants en jeu. Ensemble, Hayward et Hay incarnent l'harmonie – deux danseurs parfaitement en phase, pétillants d'affection et de joie.


Marianela Nuñez, éternelle figure d'or du Royal Ballet, apporte à Lise son autorité rayonnante et sa chaleur. Chaque mouvement rayonne d'intelligence musicale, chaque sourire d'un bonheur sincère. Sa danse allie une clarté technique étonnante à une profonde générosité émotionnelle ; sa joie est contagieuse. Vadim Muntagirov, son partenaire habituel et danseur d'un raffinement époustouflant, lui offre élégance et légèreté. Ses sauts s'élancent avec une grandeur tranquille, son partenariat est aussi doux que sûr. Lorsqu'ils dansent ensemble, c'est comme la rencontre de la lumière et de l'eau : lumineuse, fluide, intemporelle.


Anna Rose O’Sullivan apporte à Lise une étincelle irrésistible : légère, pétillante et tendre. Sa danse est d'un éclat argenté, rapide et joyeux, comme le rire de la campagne elle-même. Avec William Bracewell, dont le port noble et le phrasé lyrique confèrent à Colas une sensibilité presque poétique, elle crée un univers d'affection juvénile et de grâce enjouée. Leur collaboration est naturelle, musicale et imprégnée de l'innocence lumineuse de l'amour.


Akane Takada, toujours l'incarnation du raffinement, confère à Lise un éclat serein. Chaque phrase qu'elle danse est polie par la lumière ; son mouvement respire l'élégance. Sa précision musicale permet à chaque geste de s'épanouir naturellement, tels des pétales s'ouvrant au rythme de la musique. Calvin Richardson, son Colas, apporte éclat et sincérité : un danseur d'une puissance et d'une sensibilité saisissantes, dont la présence illumine la scène.


Fumi Kaneko, avec son équilibre extraordinaire et son rayonnement intérieur, danse avec une douceur qui semble faire fondre l'air. Sa Lise est douce et pourtant forte, raffinée et pleine d'enjouement. Matthew Ball, magnétique et assuré, lui offre une force tranquille et un charme lyrique. Leur pas de deux rayonne d'une tendresse mature, d'un amour discret qui s'approfondit au fil du bal.

Saint Petersburg - Giuseppe Verdi - La forza del destino - Mariinsky Theatre - 30th April 2026

On Thursday, April 30th, 2026, Mariinsky Theatre will host an event of truly exceptional artistic and historical importance: a rare performa...