Yuri Grigorovich’s beautiful production of The Sleeping Beauty, conducted by Pavel Klinichev, was brought to life on April 10, 2026, in a performance of extraordinary brilliance, where each artist contributed something uniquely magnificent to an already exceptional evening.
At the heart of the performance stood Yaroslavna Kuprina as Princess Aurora, delivering an ethereal interpretation of breathtaking refinement. Her dancing combined crystalline technique with an almost otherworldly grace, radiating a luminous presence that elevated the entire production.
Artem Ovcharenko, as Prince Désiré, was regal, embodying noble elegance with impeccable control, soaring jumps, and an effortless authority that made him the ideal partner to Aurora’s radiance.
Igor Tsvirko, as Fairy Carabosse, was mesmerizing, commanding the stage with a magnetic intensity and a richly layered dramatic presence that transformed every appearance into a moment of theatrical fascination.
Olga Marchenkova, as the Lilac Fairy, was sublime, offering a vision of serenity and purity through her fluid, harmonious movement and her deeply reassuring stage presence.
Among the Fairy-Tale characters, Kristina Kretova as Princess Florine was enchanting, combining delicacy and charm with confident technical finesse.
Makar Mikhalkin, in his debut as the Bluebird, was nothing short of electrifying — a revelation of dazzling virtuosity. His execution was fearless, his batterie astonishingly fast and precise, and his elevation seemingly weightless. It was a debut of rare brilliance, marking the arrival of a truly remarkable interpreter of this demanding role.
Sofia Maimula, as Cinderella, was graceful, bringing gentle lyricism and soft elegance to her appearance.
Ivan Sorokin, as the Prince, was refined, offering a poised and harmonious complement with understated nobility.
Nikita Kulakov and Valeria Bespalova delivered a brilliant performance as Puss in Boots and the White Cat. Their charming chemistry and playful feline movements captivated the audience, making the duet a true highlight. This talented pair combined technical precision with charismatic flair, earning them a well-deserved success on stage.
Together, this cast formed an ensemble of exceptional caliber, where each artist contributed a distinct color and character, creating a performance of remarkable richness, balance, and unforgettable beauty.
The performance of April 10, 2026 will undoubtedly remain etched in memory as one of those rare evenings when art reaches an almost transcendent dimension. It was a night of absolute perfection, overwhelming beauty, and unquestionable excellence — one of those extraordinary occasions when everything aligns to create something that goes far beyond the stage and becomes pure emotion.
From the very first notes, the orchestra enveloped the theatre in a majestic, rich, and deeply moving sound. Every musical phrase breathed elegance; every nuance seemed to lift the dancers, carrying them to a higher level of inspiration. It was a sumptuous, refined, vibrant interpretation that elevated the choreography to an almost celestial realm.
At the heart of this magical universe, shining with a unique and captivating light, stood Yaroslavna Kuprina as Aurora. Her performance was utterly sublime — exquisite, delicate, yet unwaveringly secure, infused with aristocratic elegance and formidable technique. Her Aurora was not only academically flawless — with sustained balances, crystalline turns, and pure lines — but also deeply evocative, mysterious, almost ethereal. In the final acts, she reached an extraordinary artistic height: radiant, majestic, profoundly poetic. She conveyed something intangible, something impossible to describe. It was a dream Aurora — unforgettable, perfect, truly exceptional.
Alongside her, Artem Ovcharenko embodied the ideal Prince with impeccable nobility and dazzling technique. His jumps — expansive, light, impeccably clean — seemed suspended in time. His refined presence, natural elegance, and exquisite musicality made him the perfect partner. Together, they formed a partnership of complete harmony, breathtaking beauty, and almost magical connection. They were the embodiment of the classical ideal at its highest level.
Makar Mikhalkin, as the Bluebird, was a revelation within an already outstanding cast. His performance was electrifying, brilliant, and dazzling. His batterie was fast, precise, and flawless, while his arms were fluid and expressive. His jumps — high, buoyant, vibrant — drew spontaneous applause. It was a performance of extreme difficulty delivered with astonishing ease.
Kristina Kretova, as Princess Florine, was utterly delightful — refined, elegant, and charming. Her dancing was musical, pure, and confidently expressive. She radiated beauty and serenity, captivating the audience completely. She is undoubtedly a dancer with a luminous and promising future.
Igor Tsvirko, as Carabosse, once again demonstrated his overwhelming charisma and magnetic stage presence. He dominated every appearance with remarkable authority, transforming the role into something fascinating and richly layered. A truly versatile and compelling artist.
Olga Marchenkova, as the Lilac Fairy, brought supreme elegance, noble serenity, and stylistic purity. Her dancing was fluid, majestic, and impeccably classical, radiating balance and harmony.
The Prologue fairies delivered a remarkable display of virtuosity:
In Act III, the trio of jewels — Ulyana Moksheva (Gold), Arina Denisova (Silver), and Ekaterina Varlamova (Sapphire) — created a vision of perfect harmony, crystalline beauty, and exquisite coordination.
Nikita Kulakov and Valeria Bespalova delivered a brilliant performance as Puss in Boots and the White Cat. Their charming chemistry and playful feline movements captivated the audience, making the duet a true highlight. This talented pair combined technical precision with charismatic flair, earning them a well-deserved success on stage.
Every soloist, every variation, every detail was executed with absolute precision. There were no weak moments — everything flowed effortlessly, as if perfection itself had become natural.
It was a performance of stratospheric level, of supreme quality, of overwhelming beauty. A night when technique transformed into pure art, when emotion filled every corner of the theatre, when ballet reached its highest possible expression.
Simply… unforgettable.
La représentation du 10 avril 2026 restera sans aucun doute gravée dans la mémoire comme l’une de ces soirées rares où l’art atteint une dimension presque transcendante. Ce fut une nuit de perfection absolue, de beauté saisissante et d’excellence incontestable — un de ces moments exceptionnels où tout s’aligne pour créer quelque chose qui dépasse la scène et devient une pure émotion.
Dès les premières notes, l’orchestre a enveloppé le théâtre d’un son majestueux, riche et profondément émouvant. Chaque phrase musicale respirait l’élégance, chaque nuance semblait porter les danseurs vers un niveau supérieur d’inspiration. Ce fut une interprétation somptueuse, raffinée et vibrante, élevant la chorégraphie vers une sphère presque céleste.
Au cœur de cet univers magique, rayonnant d’une lumière unique et captivante, Yaroslavna Kuprina incarnait Aurore. Son interprétation fut tout simplement sublime — exquise, délicate, mais d’une assurance remarquable, empreinte d’une élégance aristocratique et d’une technique impressionnante. Son Aurore n’était pas seulement irréprochable sur le plan académique — équilibres tenus, tours cristallins, lignes pures — mais aussi profondément évocatrice, mystérieuse, presque éthérée. Dans les derniers actes, elle atteignit un sommet artistique exceptionnel : lumineuse, majestueuse, profondément poétique. Elle transmet quelque chose d’indéfinissable, une magie insaisissable. Une Aurore de rêve — inoubliable, parfaite, absolument remarquable.
À ses côtés, Artem Ovcharenko incarnait le Prince idéal avec une noblesse irréprochable et une technique éclatante. Ses sauts — amples, légers, d’une netteté parfaite — semblaient suspendus dans le temps. Son allure distinguée, son élégance naturelle et sa musicalité raffinée en faisaient un partenaire parfait. Ensemble, ils formaient un duo d’une harmonie totale, d’une beauté saisissante, d’une connexion presque magique.
Makar Mikhalkin, dans le rôle de l’Oiseau Bleu, fut une véritable révélation. Son interprétation était éclatante, fulgurante, éblouissante. Sa batterie, rapide, précise et impeccable, impressionnait, tandis que ses bras fluides et expressifs apportaient une qualité aérienne remarquable. Ses sauts — élevés, dynamiques, vibrants — suscitaient l’enthousiasme du public.
Kristina Petrova, en Princesse Florine, était délicieuse, élégante et raffinée. Sa danse, musicale et pure, révélait une grande assurance. Elle dégageait une beauté sereine et captivante. Une artiste au futur brillant et prometteur.
Igor Tsvirko, en Carabosse, a démontré une fois encore son charisme puissant et son magnétisme scénique irrésistible. Il dominait chaque apparition avec une autorité remarquable, transformant le rôle en une création fascinante et nuancée. Un artiste complet et impressionnant.
Olga Marchenkova, en Fée des Lilas, apportait une élégance suprême, une noblesse sereine et une pureté stylistique exemplaire. Sa danse était fluide, majestueuse et parfaitement académique.
Au troisième acte, le trio des joyaux — Ulyana Moksheva (Or), Arina Denisova (Argent) et Ekaterina Varlamova (Saphir) — a offert un ensemble d’une harmonie parfaite, d’une beauté cristalline et d’une coordination exquise.
Chaque soliste, chaque variation, chaque détail fut exécuté avec une précision absolue. Aucun moment faible : tout semblait couler avec une évidence naturelle.
Ce fut un spectacle d’un niveau stratosphérique, d’une qualité suprême, d’une beauté saisissante. Une soirée où la technique s’est transformée en art pur, où l’émotion a envahi chaque espace du théâtre, où le ballet a atteint son expression la plus élevée.
Tout simplement… inoubliable.
La production légendaire de 1973 de La Belle au bois dormant de Iouri Grigorovitch, dirigée par Pavel Klinichev, a pris vie le 10 avril 2026 dans une représentation d’une splendeur exceptionnelle, où chaque artiste a apporté une qualité unique et remarquable à une soirée déjà extraordinaire.
Au cœur du spectacle, Yaroslavna Kuprina incarnait la Princesse Aurore avec une interprétation éthérée, d’un raffinement saisissant. Sa danse, d’une pureté cristalline, alliée à une grâce presque irréelle, illuminait la scène d’une présence véritablement envoûtante.
Artem Ovcharenko, en Prince Désiré, était majestueux, incarnant une noblesse élégante avec une maîtrise impeccable, des sauts aériens et une autorité naturelle.
Igor Tsvirko, dans le rôle de Carabosse, s’est révélé hypnotique, imposant une présence scénique magnétique et une intensité dramatique fascinante.
Olga Marchenkova, en Fée des Lilas, était sublime, offrant une interprétation empreinte de sérénité et d’harmonie parfaite.
Parmi les personnages de contes, Kristina Kretova (Princesse Florine) était enchanteresse, alliant finesse et musicalité.
Makar Mikhalkin, dans ses débuts en Oiseau Bleu, fut absolument foudroyant, d’une virtuosité étincelante et d’une légèreté spectaculaire.
Sofia Maimula (Cendrillon) était gracieuse, et Ivan Sorokin (le Prince) raffiné.
Nikita Kulakov et Valeria Bespalova, en Chat Botté et Chatte Blanche, ont offert une prestation délicieusement espiègle, pleine de charme et de complicité. Leur duo, précis et expressif, a séduit le public et constitué un moment particulièrement marquant de la soirée.
L’ensemble de la distribution a formé un tableau d’une richesse exceptionnelle, donnant naissance à un spectacle d’une beauté inoubliable.
Легендарная постановка Юрия Григоровича 1973 года «Спящая красавица» под управлением Павла Клиничева ожила 10 апреля 2026 года в исполнении поистине выдающемся, где каждый артист внёс свой неповторимый вклад в создание вечера исключительной художественной ценности.
В центре спектакля Ярославна Куприна в партии Авроры предстала в образе поистине эфирном, с утончённой, безукоризненной техникой и сияющей сценической аурой, наполняющей пространство особой поэтичностью.
Артём Овчаренко, исполнявший партию Принца Дезире, был величественным, сочетая благородство, лёгкость прыжка и изысканную музыкальность.
Игорь Цвирко в роли Карабос оказался завораживающим, обладая мощной сценической энергетикой и яркой драматической выразительностью.
Ольга Марченкова (Фея Сирени) была возвышенной, её танец отличался гармонией, чистотой и внутренним светом.
Кристина Кретова (Принцесса Флорина) была очаровательной, с изящной и музыкальной интерпретацией.
Макар Михалкин в дебюте в партии Голубой птицы оказался поистине искромётным — его виртуозность, лёгкость и блеск исполнения произвели неизгладимое впечатление.
София Маймула (Золушка) была изящной, а Иван Сорокин (Принц) — благородным.
Никита Кулаков и Валерия Беспалова в ролях Кота в сапогах и Белой кошки были очаровательно игривыми, их дуэт отличался точностью, живостью и выразительным сценическим обаянием, став одним из самых запоминающихся эпизодов вечера.
Вся труппа создала цельное, гармоничное и поистине великолепное художественное полотно, оставившее ощущение редкого совершенства и незабываемой красоты.
La función del 10 de abril de 2026 quedará, sin duda, inscrita en la memoria como una de esas noches irrepetibles en las que el arte alcanza una dimensión casi sobrenatural. Fue una velada de perfección absoluta, de belleza desbordante, de excelencia incontestable; una de esas rarísimas ocasiones en las que todo —absolutamente todo— converge para crear algo que trasciende lo escénico y se convierte en pura emoción.
Desde el primer compás, la orquesta envolvió el teatro con un sonido majestuoso, opulento, profundamente conmovedor. Cada frase musical respiraba elegancia, cada matiz parecía sostener a los bailarines en el aire, impulsándolos hacia un nivel de inspiración superior. Fue una interpretación musical fastuosa, refinadísima, vibrante, que elevó la coreografía a una dimensión casi celestial.
Y en el centro de ese universo mágico, brillando con una luz propia, inconfundible, absolutamente hipnótica, apareció Yaroslavna Kuprina como Aurora. Su interpretación fue sencillamente sublime, exquisita, delicadísima y a la vez firme, impregnada de una elegancia aristocrática y una seguridad técnica apabullante. Su Aurora no solo fue perfecta en lo académico —equilibrios sostenidos con una serenidad imposible, giros cristalinos, líneas purísimas— sino profundamente evocadora, misteriosa, casi etérea. En los últimos actos alcanzó una dimensión superior: luminosa, majestuosa, profundamente poética. Transmitía algo indescriptible, una magia intangible que atrapaba al espectador sin remedio. Fue, sin exagerar, una Aurora de ensueño, inolvidable, absolutamente magistral.
A su lado, Artem Ovcharenko encarnó al Príncipe ideal con una nobleza impecable y una técnica deslumbrante. Sus saltos amplios, ligerísimos, de una limpieza impecable, parecían suspendidos en el tiempo. Su porte distinguido, su elegancia natural y su musicalidad exquisita lo convirtieron en el partenaire perfecto. Juntos formaron una pareja de una armonía total, de una belleza deslumbrante, de una compenetración casi mágica. Era imposible apartar la mirada: eran la encarnación del ideal clásico, llevada a su máxima expresión.
Makar Mikhalkin, como Pájaro Azul, fue una auténtica revelación dentro de la excelencia general. Su interpretación fue electrizante, fulgurante, deslumbrante. Ejecutó una batería de entrechats vertiginosa, precisa, impecable, con una ligereza que desafiaba toda lógica. Sus brazos, fluidos y expresivos, aportaban una calidad aérea exquisita, mientras que sus saltos —altísimos, elásticos, vibrantes— arrancaban auténticas ovaciones. Fue una interpretación brillante, espectacular, de una dificultad extrema resuelta con aparente facilidad.
Kristina Petrova, como Princesa Florine, estuvo sencillamente deliciosa, refinada, encantadora. Su danza fue elegante, musical, delicada, con una seguridad escénica admirable. Irradiaba una serenidad y una belleza que cautivaban profundamente. Confirmó sin lugar a dudas que estamos ante una bailarina de proyección extraordinaria, con un futuro luminoso, prometedor, deslumbrante.
Igor Tsvirko, como Carabosse, volvió a demostrar su carisma arrollador, magnético, absolutamente irresistible. Su presencia escénica es tan poderosa que domina cada aparición con una autoridad casi hipnótica. Logró convertir un rol no siempre agradecido en un personaje fascinante, vibrante, lleno de matices. Es un artista total, versátil, impactante, capaz de transformar cualquier papel en algo memorable.
Olga Marchenkova, como Hada de las Lilas, aportó esa elegancia suprema, esa nobleza serena, esa pureza estilística que define a las grandes intérpretes. Su danza fue fluida, majestuosa, impecablemente académica, irradiando equilibrio y armonía en cada gesto.
En el tercer acto, el conjunto volvió a alcanzar un nivel extraordinario con Ulyana Moksheva (Oro), Arina Denisova (Plata) y Ekaterina Varlamova (Zafiro), formando un trío de una armonía visual perfecta, de una elegancia cristalina y una coordinación exquisita.
Cada solista, cada intervención, cada detalle estuvo cuidado con una precisión absoluta. No hubo fisuras, no hubo momentos débiles: todo fluyó con una naturalidad asombrosa, como si la perfección fuese algo espontáneo.
Fue una función de nivel estratosférico, de una calidad superlativa, de una belleza abrumadora. Una noche donde la técnica se transformó en arte puro, donde la emoción desbordó cada rincón del teatro, donde el ballet alcanzó su forma más elevada y auténtica.
Simplemente… inolvidable.
Спектакль 10 апреля 2026 года, без сомнения, останется в памяти как один из тех редчайших вечеров, когда искусство достигает почти сверхъестественного измерения. Это была ночь абсолютного совершенства, ослепительной красоты и безусловного мастерства — тот самый редкий случай, когда всё, без исключения, складывается в единое чудо, выходящее за пределы сцены и превращающееся в чистое чувство.
С первых же тактов оркестр окутал зал величественным, насыщенным и глубоко трогательным звучанием. Каждая музыкальная фраза дышала благородством, каждый нюанс словно поддерживал танцовщиков, поднимая их на новый уровень вдохновения. Это было исполнение роскошное, утончённое, живое, которое возвело хореографию почти в небесную сферу.
И в центре этого волшебного мира, сияя особенным, неповторимым светом, появилась Ярославна Куприна в роли Авроры. Её исполнение было поистине возвышенным, изысканным, тончайшим и вместе с тем уверенным, наполненным аристократической элегантностью и безупречной техникой. Её Аврора была не только идеальной с академической точки зрения — с безукоризненными балансами, кристально чистыми вращениями и безупречными линиями — но и глубоко выразительной, загадочной, почти эфемерной. В последних актах она достигла высшей художественной точки: светлая, величественная, поэтичная. Она передавала нечто неуловимое, магическое, что невозможно объяснить словами. Это была Аврора мечты — незабываемая, совершенная, поистине выдающаяся.
Рядом с ней Артём Овчаренко воплотил идеального Принца с безупречным благородством и блестящей техникой. Его прыжки — широкие, лёгкие, идеально чистые — словно зависали во времени. Его сценическая осанка, природная элегантность и тонкая музыкальность сделали его идеальным партнёром. Вместе они создали дуэт абсолютной гармонии, ослепительной красоты и почти мистического взаимопонимания. От них невозможно было оторвать взгляд — это был сам идеал классического балета, доведённый до совершенства.
Макар Михалкин в партии Голубой птицы стал настоящим откровением. Его исполнение было искрящимся, молниеносным, ослепительным. Его batterie — стремительная, точная, безупречная — поражала виртуозностью. Его руки отличались необыкновенной мягкостью и выразительностью, а прыжки — высокие, лёгкие, пружинистые — вызывали восторг. Это было выступление яркое, эффектное, невероятно сложное и при этом исполненное с поразительной лёгкостью.
Кристина Петрова в роли Принцессы Флорины была очаровательной, утончённой, изящной. Её танец отличался музыкальностью, чистотой и внутренней уверенностью. Она излучала гармонию и красоту, захватывая зрителя своей искренностью. Безусловно, перед нами балерина с блестящим, многообещающим будущим.
Игорь Цвирко в роли Карабос вновь продемонстрировал свой мощный, притягательный, неотразимый сценический магнетизм. Его присутствие доминирует в каждой сцене, наполняя её силой и драматизмом. Он превратил этот образ в нечто захватывающее и многогранное. Это артист редкой универсальности, способный сделать любой образ незабываемым.
Ольга Марченкова в роли Феи Сирени воплотила высшую элегантность, благородство и чистоту стиля. Её танец был плавным, величественным, академически безупречным, излучающим гармонию и внутреннее равновесие.
В третьем акте трио драгоценностей — Ульяна Мокшева (Золото), Арина Денисова (Серебро) и Екатерина Варламова (Сапфир) — создали ансамбль исключительной гармонии, прозрачной красоты и совершенной синхронности.
Каждый солист, каждая вариация, каждая деталь были исполнены с абсолютной точностью. Не было ни одного слабого момента — всё текло естественно, словно совершенство было чем-то само собой разумеющимся.
Это был спектакль запредельного уровня, исключительного качества, ошеломляющей красоты. Вечер, когда техника превратилась в чистое искусство, когда эмоции наполнили каждый угол театра, когда балет достиг своей высшей формы.
Просто… незабываемо.
