Au cœur de ce concert, un hommage aux grands piliers de la tradition lyrique italienne – Giuseppe Verdi, Gaetano Donizetti et Vincenzo Bellini – compositeurs dont la musique incarne les plus beaux idéaux du bel canto, de la vérité dramatique et de l'invention mélodique. Leurs œuvres exigent non seulement une prouesse vocale, mais aussi une intelligence stylistique, une profondeur émotionnelle et une compréhension instinctive du théâtre. Entendre ce répertoire confié à des voix d'un tel calibre est, tout simplement, un privilège.
La seule présence de Saioa Hernández suffirait à susciter l'enthousiasme. Soprano extraordinaire dotée d'une voix d'une amplitude, d'une brillance et d'une autorité dramatique remarquables, elle a déjà conquis le Liceu par des interprétations inoubliables. Sa Leonora dans La forza del destino a révélé une soprano capable de déployer toute la puissance et l'intensité émotionnelle verdiennes, tandis que sa Madama Butterfly a fait preuve d'une rare sensibilité aux nuances lyriques et à la fragilité tragique de Puccini. Avec La Gioconda à l'affiche en février prochain, son retour au Liceu est à la fois très attendu et tout à fait naturel.
Dans ce concert, Hernández revisite un répertoire qui est au cœur même de son art. Lady Macbeth de Verdi – l'une des créations les plus complexes psychologiquement et les plus exigeantes vocalement du compositeur – lui offre l'occasion de déployer une force dramatique intense, une déclamation incisive et une puissance vocale aux sonorités sombres. C'est un rôle qui captive le public et ne laisse personne indifférent. Son Puccini, quant à lui, promet chaleur, tendresse et cette aura si particulière qui a fait d'elle une véritable spécialiste de ce répertoire.
À ses côtés, Xabier Anduaga, un ténor à l'ascension fulgurante, est tout simplement extraordinaire. À seulement trente ans, il a déjà réalisé le rêve de nombreux chanteurs : la consécration internationale au Metropolitan Opera de New York. Son récent triomphe dans La sonnambula, aux côtés de la rayonnante Nadine Sierra, fut bien plus qu'un succès : un véritable phénomène. La critique fut dithyrambique, les unes des revues spécialisées louèrent son élégance vocale et son raffinement stylistique, et le public répondit avec un enthousiasme débordant.
Pendant des semaines, Manhattan ne parla que de lui. Dans les cafés chics qui entourent le Lincoln Center, dans les restaurants intimistes fréquentés par le gratin new-yorkais, et au sein des cercles lyriques les plus exigeants de la ville, les conversations tournaient inévitablement autour du jeune ténor espagnol qui avait traversé l'Atlantique et conquis l'un des publics les plus exigeants au monde. Les mélomanes ont voyagé depuis les États voisins et au-delà, atterrissant à JFK, LaGuardia ou Newark, pour se rendre au Metropolitan Opera House et assister à la complicité du duo le plus en vue de la saison. Un succès qui propulse une carrière prometteuse sur la scène internationale.
Après cet immense triomphe à Manhattan, Anduaga revient à Barcelone – une ville qui le connaît et l’admire déjà – pour offrir des prestations qui promettent d’être tout aussi brillantes. Lucia di Lammermoor de Donizetti lui permet de déployer l’agilité, la luminosité et l’ardeur juvénile qui sont devenues sa marque de fabrique, tandis que La Bohème offre une intimité lyrique et une chaleur poétique. L’intégration d’airs espagnols ajoute une touche personnelle et affectueuse, nous rappelant ses racines et renforçant le lien émotionnel avec le public. Et, comme souvent lors des soirées de gala de ce calibre, on peut s’attendre à un rappel surprise qui viendra couronner la soirée – ces moments spontanés qui restent gravés dans les mémoires bien après que les derniers applaudissements se soient tus.
La dimension orchestrale de la soirée est tout aussi captivante. Le programme s'enrichit d'une succession d'ouvertures et d'intermèdes qui offrent à la fois contraste et continuité : l'exubérante Semiramide de Rossini, la noble Norma de Bellini, les grandioses Vêpres siciliennes de Verdi, la pétillante Chauve-Souris de Strauss, la profondément expressive Cavalleria rusticana de Mascagni et l'évocateur Le villi de Puccini. Ces œuvres sont bien plus que de simples préludes ; elles sont de véritables démonstrations de la richesse de la palette orchestrale, de la vitalité rythmique et de la profondeur expressive des voix. Elles permettent à l'Orchestre du Gran Teatre del Liceu, en collaboration avec l'Orchestre de Venise, de déployer toute l'étendue de leur art, leur précision et leur puissance sonore.
Si les chanteurs constituent le cœur émotionnel de la soirée, les orchestres en constituent la structure, façonnant le drame, sublimant les voix et nous rappelant la cohésion de l'ensemble.
The Gran Teatre del Liceu welcomes the year 2026 with an opening concert of exceptional distinction, a true tour de force that speaks directly to the hearts of opera lovers. From the very first bars, this evening promises not only musical excellence, but also an atmosphere of celebration, anticipation, and shared devotion to the art of opera. It is the sort of programme that immediately commands attention: carefully curated, richly varied, and crowned by artists whose names already resonate on the most prestigious stages of the world.
At its core, the concert pays homage to the great pillars of the Italian operatic tradition—Giuseppe Verdi, Gaetano Donizetti, and Vincenzo Bellini—composers whose music embodies the noblest ideals of bel canto, dramatic truth, and melodic invention. Their works demand not only vocal prowess, but stylistic intelligence, emotional depth, and an instinctive understanding of theatre. To hear this repertoire entrusted to voices of such calibre is, quite simply, a privilege.
The presence of Saioa Hernández alone would be reason enough for excitement. An extraordinary soprano endowed with a voice of remarkable amplitude, brilliance, and dramatic authority, she has already conquered the Liceu with performances that linger vividly in the memory. Her Leonora in La forza del destino revealed a soprano capable of Verdian breadth and emotional intensity, while her Madama Butterfly displayed a rare sensitivity to Puccini’s lyrical nuance and tragic fragility. With La Gioconda soon to follow in February, her return to the Liceu feels both eagerly awaited and entirely natural.
In this concert, Hernández revisits repertoire that lies at the very heart of her artistry. Verdi’s Lady Macbeth—one of the composer’s most psychologically complex and vocally demanding creations—offers her the opportunity to unleash dramatic ferocity, incisive declamation, and darkly coloured vocal power. It is a role that thrills audiences and leaves no one indifferent. Her Puccini, meanwhile, promises warmth, tenderness, and that unmistakable glow which has made her a true specialist in this repertoire.
Sharing the stage with her is Xabier Anduaga, a tenor whose meteoric rise has been nothing short of extraordinary. Still only thirty years old, he has already achieved what many singers only dream of: international acclaim at the Metropolitan Opera in New York. His recent triumph in La sonnambula alongside the radiant Nadine Sierra was not merely a success—it was a phenomenon. The critical response was ecstatic, front pages of specialised journals praised his vocal elegance and stylistic refinement, and audiences responded with unrestrained enthusiasm.
For weeks, Manhattan seemed to speak of little else. In the refined cafés surrounding Lincoln Center, in intimate restaurants known only to New York’s cultural cognoscenti, and within the city’s most discerning operatic circles, conversations inevitably turned to the young Spanish tenor who had flown across the Atlantic and captivated one of the world’s most demanding audiences. Opera lovers travelled from neighbouring states and beyond, arriving at JFK, LaGuardia, or Newark, making their way to the Metropolitan Opera House simply to witness the chemistry of the season’s most talked-about pairing. It was the kind of success that transforms a promising career into a fully fledged international presence.
Now, after that immense Manhattan triumph, Anduaga returns to Barcelona—a city that already knows and admires him—to offer performances that promise equal brilliance. Donizetti’s Lucia di Lammermoor allows him to display the agility, luminosity, and youthful ardour that have become his signature, while La bohème offers lyrical intimacy and poetic warmth. His inclusion of Spanish arias adds a personal and affectionate touch, reminding us of his roots and deepening the emotional connection with the audience. And, as so often in gala evenings of this calibre, one suspects that a surprise encore may well crown the night—those spontaneous moments that remain etched in memory long after the final applause fades.
The orchestral dimension of the evening is equally compelling. The programme is enriched by a succession of overtures and intermezzi that offer both contrast and continuity: Rossini’s exuberant Semiramide, Bellini’s noble Norma, Verdi’s grand I vespri siciliani, Strauss’s sparkling Die Fledermaus, Mascagni’s deeply expressive Cavalleria rusticana, and Puccini’s evocative Le villi. These works are far more than preludes; they are showcases of orchestral colour, rhythmic vitality, and expressive depth. They allow the Orchestra of the Gran Teatre del Liceu, together with the Orchestra of Venice, to demonstrate the full measure of their artistry, precision, and sonic power.
While the singers may be the emotional focal point of the evening, the orchestras provide its architectural foundation—shaping the drama, illuminating the voices, and reminding us of the collective brilliance that opera demands. This balance between vocal splendour and orchestral excellence is precisely what makes such concerts feel complete, satisfying, and profoundly moving.
Everything about this event suggests perfection of design: the repertoire, the performers, the orchestral forces, and the setting itself. Among friends, colleagues, and fellow aficionados, anticipation is palpable. Conversations are already filled with expectation, memories of past triumphs, and the quiet certainty that something truly special is approaching.
To begin the year in this way—to stand at the threshold of 2026 with music of such nobility and artists of such distinction—is a rare gift. The countdown has begun, the excitement is growing, and the promise of a truly unforgettable evening hangs in the air. Few openings to a new year could be more radiant, more refined, or more deeply satisfying for those who love opera.
Большой театр Лисеу встречает 2026 год концертом исключительного уровня, настоящим шедевром, который обращается непосредственно к сердцам любителей оперы. С первых же тактов этот вечер обещает не только музыкальное совершенство, но и атмосферу праздника, предвкушения и общей преданности искусству оперы. Это программа, которая сразу же привлекает внимание: тщательно составленная, богато разнообразная и увенчанная участием артистов, чьи имена уже звучат на самых престижных сценах мира.
В основе концерта лежит дань уважения великим столпам итальянской оперной традиции — Джузеппе Верди, Гаэтано Доницетти и Винченцо Беллини — композиторам, чья музыка воплощает в себе благороднейшие идеалы бельканто, драматической правды и мелодической изобретательности. Их произведения требуют не только вокального мастерства, но и стилистического чутья, эмоциональной глубины и интуитивного понимания театра. Услышать этот репертуар в исполнении голосов такого калибра — это, без сомнения, большая привилегия.
Одно присутствие Сайоа Эрнандес уже само по себе вызывает восторг. Эта выдающаяся сопрано, обладающая голосом невероятной амплитуды, блеска и драматической силы, уже покорила Лисеу своими выступлениями, которые надолго остаются в памяти. Ее Леонора в «Силе судьбы» продемонстрировала сопрано, способное на вердиевскую широту и эмоциональную интенсивность, а Мадам Баттерфляй показала редкую чуткость к лирическим нюансам и трагической хрупкости Пуччини. В преддверии «Ла Джоконды», которая состоится в феврале, ее возвращение в Лисеу кажется одновременно долгожданным и совершенно естественным.
В этом концерте Эрнандес вновь обращается к репертуару, который лежит в основе ее мастерства. Леди Макбет Верди — одно из самых психологически сложных и вокально требовательных творений композитора — предоставляет ей возможность продемонстрировать драматическую ярость, проницательную декламацию и мощную, темную вокальную игру. Эта роль восхищает публику и никого не оставляет равнодушным. Ее исполнение партии Пуччини, тем временем, обещает теплоту, нежность и то неповторимое сияние, которое сделало ее настоящим специалистом в этом репертуаре.
На одной сцене с ней выступает Хавьер Андуага, тенор, чей стремительный взлет был поистине необыкновенным. В свои тридцать лет он уже достиг того, о чем многие певцы только мечтают: международного признания в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его недавний триумф в «Сомнамбуле» вместе с блистательной Надин Сьерра был не просто успехом — это был феномен. Критическая реакция была восторженной, первые полосы специализированных журналов восхваляли его вокальную элегантность и стилистическую утонченность, а публика отвечала безудержным энтузиазмом.
Несколько недель в Манхэттене, казалось, говорили только о себе. В изысканных кафе вокруг Линкольн-центра, в уютных ресторанчиках, известных лишь нью-йоркским ценителям культуры, и в самых искушенных оперных кругах города разговоры неизбежно переходили к молодому испанскому тенору, который перелетел через Атлантику и покорил одну из самых требовательных публик в мире. Любители оперы приезжали из соседних штатов и даже издалека, прибывая в аэропорты имени Кеннеди, Ла-Гуардия или Ньюарк, чтобы попасть в Метрополитен-опера просто для того, чтобы увидеть химию самого обсуждаемого дуэта сезона. Это был тот самый успех, который превращает многообещающую карьеру в полноценную международную известность.
Теперь, после этого грандиозного манхэттенского триумфа, Андуага возвращается в Барселону — город, который уже знает и восхищается им, — чтобы предложить выступления, которые обещают быть столь же блестящими. «Лючия ди Ламмермур» Доницетти позволяет продемонстрировать ловкость, сияние и юношеский пыл, ставшие его визитной карточкой, а «Богема» предлагает лирическую интимность и поэтическую теплоту. Включение испанских арий добавляет личный и трогательный оттенок, напоминая о его корнях и углубляя эмоциональную связь с публикой. И, как это часто бывает на гала-вечерах такого уровня, можно предположить, что неожиданный выход на бис вполне может увенчать вечер — те спонтанные моменты, которые надолго остаются в памяти после того, как стихнут финальные аплодисменты.
Оркестровая составляющая вечера также впечатляет. Программа обогащена чередой увертюр и интермеццо, которые создают как контраст, так и преемственность: жизнерадостная «Семирамида» Россини, благородная «Норма» Беллини, грандиозные «Сицилийские вечерни» Верди, искрящаяся «Летучая мышь» Штрауса, глубоко выразительная «Сельская честь» Масканьи и проникновенная «Жилища» Пуччини. Эти произведения — гораздо больше, чем просто прелюдии; они демонстрируют оркестровую палитру, ритмическую живость и выразительную глубину. Они позволяют Оркестру Большого театра Лисеу вместе с Венецианским оркестром в полной мере показать свое мастерство, точность и звуковую мощь.
Хотя певцы могут быть эмоциональным центром вечера, оркестры обеспечивают его архитектурную основу — формируя драму, освещая голоса и напоминая нам о коллективе.
Il Gran Teatro del Liceu accoglie il 2026 con un concerto di eccezionale caratura, un vero capolavoro che parla direttamente al cuore degli amanti dell'opera. Fin dalle prime battute, questa serata promette non solo perfezione musicale, ma anche un'atmosfera di festa, attesa e devozione condivisa all'arte dell'opera. È un programma che cattura immediatamente l'attenzione: composto con cura, riccamente vario e coronato dalla partecipazione di artisti i cui nomi risuonano già sui palcoscenici più prestigiosi del mondo.
Al centro del concerto c'è un omaggio ai grandi pilastri della tradizione operistica italiana – Giuseppe Verdi, Gaetano Donizetti e Vincenzo Bellini – compositori la cui musica incarna i più nobili ideali di belcanto, verità drammatica e ingegno melodico. Le loro opere richiedono non solo padronanza vocale, ma anche sensibilità stilistica, profondità emotiva e una comprensione intuitiva del teatro. Ascoltare questo repertorio eseguito da voci di tale calibro è senza dubbio un grande privilegio.
La sola presenza di Saioa Hernández è una delizia. Questo soprano eccezionale, dotato di una voce di incredibile estensione, brillantezza e potenza drammatica, ha già conquistato il Liceu con interpretazioni che rimangono impresse nella memoria. La sua Leonora ne La forza del destino ha dimostrato un soprano capace di un'ampiezza e di un'intensità emotiva verdiane, mentre Madama Butterfly ha rivelato una rara sensibilità per le sfumature liriche e la tragica fragilità di Puccini. In vista de La Gioconda a febbraio, il suo ritorno al Liceu appare al tempo stesso atteso e del tutto naturale.
In questo concerto, Hernández si dedica ancora una volta al repertorio che costituisce il nucleo della sua arte. Lady Macbeth di Verdi, una delle opere più complesse dal punto di vista psicologico e vocalmente impegnative del compositore, le offre l'opportunità di sfoggiare una furia drammatica, una declamazione penetrante e una performance vocale potente e cupa. Questo ruolo delizia il pubblico e non lascia nessuno indifferente. La sua interpretazione di Puccini, nel frattempo, promette calore, tenerezza e quella radiosità unica che l'ha resa una vera specialista di questo repertorio.
A condividere il palco con lei c'è Javier Anduaga, un tenore la cui ascesa fulminea è stata davvero straordinaria. A trent'anni, ha già raggiunto ciò che molti cantanti sognano: il riconoscimento internazionale al Metropolitan Opera di New York. Il suo recente trionfo ne La Sonnambula, accanto alla brillante Nadine Sierra, è stato più di un semplice successo: è stato un fenomeno. La critica è stata entusiasta, le prime pagine delle riviste specializzate ne hanno elogiato l'eleganza vocale e la raffinatezza stilistica, e il pubblico ha risposto con entusiasmo incontenibile.
Per diverse settimane, è sembrato che tutti a Manhattan parlassero solo di sé. Negli eleganti caffè intorno al Lincoln Center, negli accoglienti ristoranti noti solo agli intenditori di cultura newyorkesi e nei circoli operistici più sofisticati della città, la conversazione si è inevitabilmente spostata sul giovane tenore spagnolo che aveva attraversato l'Atlantico e aveva affascinato uno dei pubblici più esigenti del mondo. Gli amanti dell'opera hanno viaggiato dagli stati vicini e anche da più lontano, arrivando agli aeroporti Kennedy, LaGuardia e Newark per assistere al Metropolitan Opera semplicemente per assistere all'alchimia del duo più chiacchierato della stagione. È stato il tipo di successo che trasforma una promettente carriera in una fama internazionale a pieno titolo.
Ora, dopo questo monumentale trionfo a Manhattan, Anduaga torna a Barcellona, una città che già lo conosce e lo ammira, per offrire spettacoli che promettono di essere altrettanto brillanti. La "Lucia di Lammermoor" di Donizetti mette in mostra la destrezza, la radiosità e l'ardore giovanile che sono diventati il suo marchio di fabbrica, mentre "La Bohème" offre intimità lirica e calore poetico. L'inclusione di arie spagnole aggiunge un tocco personale e toccante, richiamando le sue radici e approfondendo il legame emotivo con il pubblico. E, come spesso accade in gala di questo calibro, ci si aspetterebbe un bis a sorpresa a coronamento della serata: quei momenti spontanei che rimangono nella memoria a lungo dopo che l'applauso finale si è spento.
Il contributo orchestrale alla serata è stato altrettanto impressionante. Il programma è arricchito da una serie di ouverture e intermezzi che creano contrasto e continuità: la gioiosa Semiramide di Rossini, la nobile Norma di Bellini, i grandiosi Vespri Siciliani di Verdi, lo scintillante Pipistrello di Strauss, la profondamente espressiva Cavalleria Rusticana di Mascagni e il sentito Casas di Puccini. Queste opere sono molto più che semplici preludi; mettono in mostra la tavolozza orchestrale, la vivacità ritmica e la profondità espressiva. Permettono all'Orchestra del Gran Teatro del Liceu, insieme all'Orchestra di Venezia, di dimostrare appieno la propria maestria, precisione e potenza sonora.
Se i cantanti possono essere il centro emotivo della serata, le orchestre ne costituiscono il fondamento architettonico, plasmando il dramma, illuminando le voci e ricordandoci l'ensemble.
El Gran Teatro del Liceu da la bienvenida al 2026 con un concierto de excepcional calibre, una auténtica obra maestra que llega directamente al corazón de los amantes de la ópera. Desde los primeros compases, esta velada promete no solo perfección musical, sino también un ambiente de celebración, expectación y devoción compartida por el arte operístico. Un programa que capta la atención de inmediato: cuidadosamente compuesto, rico y variado, coronado por la participación de artistas cuyos nombres ya resuenan en los escenarios más prestigiosos del mundo.
El corazón del concierto es un homenaje a los grandes pilares de la tradición operística italiana: Giuseppe Verdi, Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini, compositores cuya música encarna los ideales más nobles del bel canto, la veracidad dramática y el ingenio melódico. Sus obras exigen no solo maestría vocal, sino también sensibilidad estilística, profundidad emocional y una comprensión intuitiva del teatro. Escuchar este repertorio interpretado por voces de tal calibre es, sin duda, un gran privilegio.
La sola presencia de Saioa Hernández es un deleite. Esta excepcional soprano, con una voz de increíble registro, brillantez y fuerza dramática, ya ha cautivado al Liceu con interpretaciones que perduran en el recuerdo. Su Leonora en La fuerza del destino demostró una soprano capaz de una amplitud e intensidad emocional verdianas, mientras que Madama Butterfly reveló una sensibilidad poco común para los matices líricos y la trágica fragilidad de Puccini. A la espera de La Gioconda en febrero, su regreso al Liceu se siente tan esperado como completamente natural.
En este concierto, Hernández vuelve a recurrir al repertorio que constituye la esencia de su arte. Lady Macbeth de Verdi, una de las obras psicológicamente más complejas y vocalmente más exigentes del compositor, le ofrece la oportunidad de exhibir furia dramática, una declamación penetrante y una interpretación vocal poderosa y oscura. Este papel deleita al público y no deja a nadie indiferente. Su interpretación de Puccini, por su parte, promete calidez, ternura y ese brillo único que la ha convertido en una auténtica especialista en este repertorio.
Comparte escenario con ella Javier Anduaga, un tenor cuyo meteórico ascenso ha sido verdaderamente extraordinario. A sus treinta años, ya ha alcanzado lo que muchos cantantes solo sueñan: reconocimiento internacional en la Ópera Metropolitana de Nueva York. Su reciente triunfo en La Sonnambula, junto a la brillante Nadine Sierra, fue más que un éxito: fue un fenómeno. La crítica fue entusiasta, las portadas de las revistas especializadas elogiaron su elegancia vocal y sofisticación estilística, y el público respondió con un entusiasmo desenfrenado.
Durante varias semanas, parecía que en Manhattan todos hablaban solo de sí mismos. En los elegantes cafés del Lincoln Center, en los acogedores restaurantes conocidos solo por los conocedores de la cultura neoyorquina y en los círculos operísticos más sofisticados de la ciudad, la conversación inevitablemente giraba en torno al joven tenor español que había cruzado el Atlántico y cautivado a uno de los públicos más exigentes del mundo. Los amantes de la ópera viajaron desde estados vecinos e incluso desde lugares más lejanos, llegando a los aeropuertos Kennedy, LaGuardia y Newark para asistir a la Metropolitan Opera simplemente para presenciar la química del dúo más comentado de la temporada. Fue el tipo de éxito que transforma una carrera prometedora en fama internacional.
Ahora, tras este monumental triunfo en Manhattan, Anduaga regresa a Barcelona —una ciudad que ya lo conoce y admira— para ofrecer actuaciones que prometen ser igual de brillantes. "Lucia di Lammermoor" de Donizetti exhibe la destreza, el resplandor y el ardor juvenil que lo han convertido en su sello distintivo, mientras que "La Bohème" ofrece intimidad lírica y calidez poética. La inclusión de arias españolas añade un toque personal y conmovedor, recordando sus raíces y profundizando la conexión emocional con el público. Y, como suele ocurrir en galas de este calibre, cabría esperar un bis sorpresa para cerrar la velada: esos momentos espontáneos que perduran en la memoria mucho después de que se apaguen los aplausos finales. Las aportaciones orquestales a la velada fueron igualmente impresionantes. El programa se enriquece con una sucesión de oberturas e intermezzi que crean contraste y continuidad: la alegre Semiramide de Rossini, la noble Norma de Bellini, las grandiosas Vísperas Sicilianas de Verdi, el brillante Die Fledermaus de Strauss, la profundamente expresiva Cavalleria Rusticana de Mascagni y la emotiva Casas de Puccini. Estas obras son mucho más que simples preludios; exhiben paleta orquestal, vivacidad rítmica y profundidad expresiva. Permiten a la Orquesta del Gran Teatro del Liceu, junto con la Orquesta de Venecia, demostrar plenamente su habilidad, precisión y potencia sonora.
Si bien los cantantes pueden ser el centro emotivo de la velada, las orquestas proporcionan la base arquitectónica, moldeando el drama, iluminando las voces y recordándonos al conjunto.
