Rome - The Nutcracker - Ballet Opera di Roma 15/24 dec 2025

Roma si veste di magia con Lo Schiaccianoci e un cast stellare

La nuova stagione 2024/2025 del Teatro dell’Opera di Roma porta in scena il balletto più amato delle feste: Lo Schiaccianoci di Pëtr Il’ič Čajkovskij, con la coreografia di Paul Chalmer e la direzione d’orchestra di Andrea Quinn.

Tra le étoiles che illumineranno il palcoscenico, spicca Maia Makhateli, celebre prima ballerina del Dutch National Opera & Ballet di Amsterdam (Amstel 3, 1011 PN), invitata speciale per questa serie di rappresentazioni. Un’occasione imperdibile per ammirare dal vivo una delle interpreti più acclamate della scena internazionale.

Il balletto, articolato in un prologo e due atti, avrà una durata complessiva di circa due ore (50 minuti – intervallo 25 minuti – 55 minuti). Con scene firmate da Andrea Miglio, costumi di Gianluca Falaschi, luci di Valerio Tiberi e video di Igor Renzetti e Lorenzo Bruno, l’allestimento promette di incantare il pubblico di ogni età.

Il cast comprende un’autentica galassia di stelle: Flavia Stocchi, Marta Marigliani ed Elena Bidini nei panni di Clara; Alessio Rezza, Simone Agrò e Walter Maimone come Principe Schiaccianoci; Mattia Tortora e Giacomo Castellana nel ruolo di Drosselmeyer; e una straordinaria Fata Confetto interpretata a turno da Maia Makhateli, Marianna Suriano, Alessandra Amato, Rebecca Bianchi e Federica Maine.

Che si scelga la data del 15, del 18, del 22 o del 24 dicembre, o altre date,  la magia sarà sempre garantita: la musica immortale di Čajkovskij e il fascino senza tempo di Roma, illuminata a festa, renderanno l’esperienza indimenticabile. Un viaggio che unisce arte, cultura e bellezza nella cornice unica della Città Eterna.

Сезон 2024/2025 Римского оперного театра открывает свои двери для самого любимого балета этих праздников: «Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского в хореографии Пола Чалмера и под управлением Андреа Куинн.

Среди звёздного состава блистает Майя Махатели, прославленная солистка Национальной оперы и балета Нидерландов в Амстердаме (Amstel 3, 1011 PN), специально приглашённая для этой серии выступлений. Это редкая возможность увидеть одну из самых прославленных балерин современности вживую на сцене.

Балет состоит из пролога и двух актов, общей продолжительностью около двух часов (50 минут — 25-минутный антракт — 55 минут). Сценография Андреа Мильо, костюмы Джанлуки Фаласки, свет Валерио Тибери и видеодизайн Игоря Ренцетти и Лоренцо Бруно – всё это обещает покорить зрителей всех возрастов.

В спектакле задействована настоящая плеяда звёзд: Флавия Стокки, Марта Марильяни и Елена Бидини в роли Клары; Алессио Рецца, Симоне Агро и Вальтер Маймоне в роли Щелкунчика-принца; Маттиа Тортора и Джакомо Кастеллана в роли Дроссельмейера; а также потрясающая Фея Драже в исполнении Майи Махатели, Марианны Суриано, Алессандры Амато, Ребекки Бьянки и Федерики Майн.

Придете ли вы 15, 18, 22 декабря или в любой другой день, волшебство гарантировано: бессмертная музыка Чайковского, непреходящее очарование Рима, украшенного к празднику, и сцена, полная выдающихся талантов, сделают это событие незабываемым. Путешествие, где искусство, культура и красота встречаются в Вечном городе.

Rome lights up with The Nutcracker and a dazzling cast

The 2024/2025 season of Teatro dell’Opera di Roma opens its doors to the most beloved ballet of the holidays: The Nutcracker by Pyotr Ilyich Tchaikovsky, choreographed by Paul Chalmer and conducted by Andrea Quinn.

Shining brightly among the stellar cast is Maia Makhateli, the renowned principal dancer of Dutch National Opera & Ballet in Amsterdam (Amstel 3, 1011 PN), specially invited for this series of performances. This is a rare opportunity to see one of today’s most celebrated ballerinas live on stage.

The ballet unfolds in a prologue and two acts, lasting approximately two hours (50 minutes – 25-minute intermission – 55 minutes). With sets by Andrea Miglio, costumes by Gianluca Falaschi, lighting by Valerio Tiberi, and video design by Igor Renzetti and Lorenzo Bruno, the production promises to captivate audiences of all ages.

The cast is a true galaxy of stars: Flavia Stocchi, Marta Marigliani, and Elena Bidini as Clara; Alessio Rezza, Simone Agrò, and Walter Maimone as the Nutcracker Prince; Mattia Tortora and Giacomo Castellana as Drosselmeyer; and a stunning Sugar Plum Fairy portrayed by Maia Makhateli, Marianna Suriano, Alessandra Amato, Rebecca Bianchi, and Federica Maine.

Whether you attend on December 15, 18, 22, or 24, or any other date, the magic is guaranteed: Tchaikovsky’s immortal music, the timeless allure of Rome dressed for the holidays, and a stage filled with extraordinary talent will make this an unforgettable experience. A journey where art, culture, and beauty meet in the Eternal City.

La temporada 2024/2025 del Teatro dell’Opera di Roma abre sus puertas al ballet más querido de las fiestas: El Cascanueces de Piotr Ilich Chaikovski, coreografiado por Paul Chalmer y dirigido por Andrea Quinn.

Entre el estelar elenco destaca Maia Makhateli, la reconocida bailarina principal de la Ópera y Ballet Nacional Holandés en Ámsterdam (Amstel 3, 1011 PN), invitada especialmente para esta serie de funciones. Esta es una oportunidad única para ver en directo sobre el escenario a una de las bailarinas más célebres de la actualidad.

El ballet se desarrolla en un prólogo y dos actos, con una duración aproximada de dos horas (50 minutos - intermedio de 25 minutos - 55 minutos). Con escenografía de Andrea Miglio, vestuario de Gianluca Falaschi, iluminación de Valerio Tiberi y diseño de vídeo de Igor Renzetti y Lorenzo Bruno, la producción promete cautivar a públicos de todas las edades.

El elenco es una auténtica galaxia de estrellas: Flavia Stocchi, Marta Marigliani y Elena Bidini como Clara; Alessio Rezza, Simone Agrò y Walter Maimone como el Príncipe Cascanueces; Mattia Tortora y Giacomo Castellana como Drosselmeyer; y una deslumbrante Hada de Azúcar interpretada por Maia Makhateli, Marianna Suriano, Alessandra Amato, Rebecca Bianchi y Federica Maine.

Tanto si asiste el 15, 18, 22 o 24 de diciembre, o cualquier otra fecha,  la magia está garantizada: la música inmortal de Tchaikovsky, el encanto atemporal de una Roma vestida de gala y un escenario repleto de talento extraordinario harán de esta una experiencia inolvidable. Un viaje donde el arte, la cultura y la belleza se unen en la Ciudad Eterna.

Die Saison 2024/2025 des Teatro dell’Opera di Roma öffnet ihre Türen mit dem beliebtesten Ballett der Weihnachtszeit: Der Nussknacker von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski, choreografiert von Paul Chalmer und dirigiert von Andrea Quinn.

Unter den herausragenden Darstellern glänzt Maia Makhateli, die renommierte Solotänzerin der Niederländischen Nationaloper und des Balletts in Amsterdam (Amstel 3, 1011 PN), die speziell für diese Aufführungsreihe eingeladen wurde. Dies ist eine seltene Gelegenheit, eine der berühmtesten Ballerinen der Gegenwart live auf der Bühne zu erleben.

Das Ballett besteht aus einem Prolog und zwei Akten und dauert etwa zwei Stunden (50 Minuten – 25 Minuten Pause – 55 Minuten). Mit Bühnenbild von Andrea Miglio, Kostümen von Gianluca Falaschi, Licht von Valerio Tiberi und Videodesign von Igor Renzetti und Lorenzo Bruno verspricht die Produktion, Zuschauer jeden Alters zu begeistern.

Die Besetzung ist eine wahre Starbesetzung: Flavia Stocchi, Marta Marigliani und Elena Bidini als Clara; Alessio Rezza, Simone Agrò und Walter Maimone als Nussknackerprinz; Mattia Tortora und Giacomo Castellana als Drosselmeyer; und eine atemberaubende Zuckerfee, dargestellt von Maia Makhateli, Marianna Suriano, Alessandra Amato, Rebecca Bianchi und Federica Maine.

Ob Sie am 15., 18., 22. oder 24. Dezember dabei sind, der Zauber ist garantiert: Tschaikowskys unsterbliche Musik, der zeitlose Charme des festlich geschmückten Roms und eine Bühne voller außergewöhnlicher Talente machen dies zu einem unvergesslichen Erlebnis. Eine Reise, bei der Kunst, Kultur und Schönheit in der Ewigen Stadt aufeinandertreffen.

La saison 2024/2025 du Teatro dell’Opera di Roma ouvre ses portes au ballet le plus apprécié des fêtes : Casse-Noisette de Piotr Ilitch Tchaïkovski, chorégraphié par Paul Chalmer et dirigé par Andrea Quinn.

Au sein de cette distribution prestigieuse, Maia Makhateli, célèbre danseuse étoile du Dutch National Opera & Ballet d’Amsterdam (Amstel 3, 1011 PN), est invitée spécialement pour cette série de représentations. C’est une occasion rare de voir l’une des ballerines les plus célèbres du moment sur scène.

Le ballet se déroule en un prologue et deux actes, pour une durée d’environ deux heures (50 minutes, 25 minutes d’entracte, 55 minutes). Avec des décors d’Andrea Miglio, des costumes de Gianluca Falaschi, des lumières de Valerio Tiberi et des vidéos d’Igor Renzetti et Lorenzo Bruno, la production promet de captiver petits et grands.

La distribution est une véritable galaxie de stars : Flavia Stocchi, Marta Marigliani et Elena Bidini dans le rôle de Clara ; Alessio Rezza, Simone Agrò et Walter Maimone dans celui du Prince Casse-Noisette ; Mattia Tortora et Giacomo Castellana dans celui de Drosselmeyer ; et une sublime Fée Dragée interprétée par Maia Makhateli, Marianna Suriano, Alessandra Amato, Rebecca Bianchi et Federica Maine.

Que vous soyez présent les 15, 18, 22 ou 24 décembre, la magie est garantie : la musique immortelle de Tchaïkovski, le charme intemporel de Rome en tenue de fêtes et une scène remplie de talents extraordinaires feront de ce spectacle une expérience inoubliable. Un voyage où art, culture et beauté se rencontrent dans la Ville Éternelle.

Het seizoen 2024/2025 van het Teatro dell'Opera di Roma opent zijn deuren voor het meest geliefde ballet van de feestdagen: De Notenkraker van Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski, gechoreografeerd door Paul Chalmer en gedirigeerd door Andrea Quinn.

Maia Makhateli, de beroemde soliste van Nationale Opera & Ballet in Amsterdam (Amstel 3, 1011 PN), schittert in de sterrencast en is speciaal uitgenodigd voor deze serie voorstellingen. Dit is een zeldzame kans om een ​​van de meest gevierde ballerina's van dit moment live op het podium te zien.

Het ballet ontvouwt zich in een proloog en twee aktes, die ongeveer twee uur duren (50 minuten – 25 minuten pauze – 55 minuten). Met decors van Andrea Miglio, kostuums van Gianluca Falaschi, licht van Valerio Tiberi en video-ontwerp van Igor Renzetti en Lorenzo Bruno, belooft de productie publiek van alle leeftijden te boeien.

De cast bestaat uit een waar sterrenstelsel: Flavia Stocchi, Marta Marigliani en Elena Bidini als Clara; Alessio Rezza, Simone Agrò en Walter Maimone als de Notenkrakerprins; Mattia Tortora en Giacomo Castellana als Drosselmeyer; en een prachtige Suikerfee gespeeld door Maia Makhateli, Marianna Suriano, Alessandra Amato, Rebecca Bianchi en Federica Maine.

Of u nu op 15, 18, 22 of 24 december komt,of op een andere datum, de magie is gegarandeerd: Tsjaikovski's onsterfelijke muziek, de tijdloze allure van het voor de feestdagen gehulde Rome en een podium vol buitengewoon talent maken dit een onvergetelijke ervaring. Een reis waar kunst, cultuur en schoonheid elkaar ontmoeten in de Eeuwige Stad.

Roma - Teatro Argentina - Zoraida di Granata - Gaetano Donizetti

On the evening of January 28, 1822, the Teatro Argentina in Rome shone like a golden palace. In the corridors, behind the still-closed curtain, a young composer of twenty-five struggled with trembling hands. Gaetano Donizetti was not yet a celebrity—only a determined musician, wounded by several failures, but driven by an inner fire that nothing had been able to extinguish.

His early works had not met with public favor. Enrico di Borgogna, premiered in Venice in 1818, had survived only two performances before fading into obscurity. Pietro il Grande, zar di Russia fared no better. As for Le nozze in villa, presented in Mantua in 1821, it had collapsed into indifference, a victim of a capricious prima donna and a still-hesitant score.

Rome represented his last hope.

But fate decided to add a cruel twist to the drama.

The tenor Amerigo Sbigoli, who was to sing the role of the hero Abenamet in Zoraida di Granata, was struck by a sudden aneurysm and died a few days before the premiere. The theater was left without a possible replacement. The season was in danger of being canceled. In a few feverish days, Donizetti rewrote the role for contralto voice, cutting several numbers to save the opera.

It was a race against time—and against despair.

When the curtain finally rose, no one knew if the work would survive these setbacks.

But the magic worked.

Led by the renowned Maria Ester Mombelli as Zoraida and Domenico Donzelli as Almuzir, the music ignited the Teatro Argentina. The passions, the intensity of love, the ardent melodies captivated the Roman audience from the very first scenes.

In the end, there was an explosion of enthusiasm.

Applause turned to shouts, and shouts to a standing ovation. Donizetti was called back onto the stage again and again, then literally carried on the shoulders of the crowd to his hotel, escorted by thousands of jubilant Romans.

That night, Rome discovered a new operatic hero.

Donizetti was no longer an unlucky young composer—he was becoming Rossini’s natural heir, and one of the great hopes of Italian music.

Ironically, despite this resounding triumph, the original 1822 version was never performed in its entirety, due to the cuts necessitated by the tenor’s death. A revised version was presented at the Teatro Argentina in January 1824, with a libretto reworked by Jacopo Ferretti, but it met with more moderate enthusiasm. Critics spoke of familiar emotions and a work weakened by necessary alterations.

But nothing could diminish the brilliance of that opening night.

January 28, 1822, remains etched in memory as the moment Donizetti definitively entered the annals of operatic history—amidst the gilded splendor of the Teatro Argentina, during one of its most glorious periods.

Au soir du 28 janvier 1822, le Teatro Argentina de Rome brillait comme un palais d’or. Dans les couloirs, derrière le rideau encore fermé, un jeune compositeur de vingt-cinq ans luttait contre le tremblement de ses mains. Gaetano Donizetti n’était pas encore une célébrité — seulement un musicien obstiné, blessé par plusieurs échecs, mais animé d’un feu intérieur que rien n’avait réussi à éteindre.

Ses premières œuvres n’avaient pas rencontré la faveur du public. Enrico di Borgogna, créée à Venise en 1818, n’avait survécu que deux représentations avant de tomber dans l’oubli. Pietro il Grande, zar di Russia n’avait pas mieux réussi. Quant à Le nozze in villa, présentée à Mantoue en 1821, elle s’était effondrée dans l’indifférence, victime d’une prima donna capricieuse et d’une partition encore hésitante.

Rome représentait sa dernière espérance.

Mais le destin décida d’ajouter au drame une épreuve cruelle.

Le ténor Amerigo Sbigoli, qui devait incarner le héros Abenamet dans Zoraida di Granata, fut frappé brutalement par un anévrisme et mourut quelques jours avant la première. Le théâtre se retrouva sans remplaçant possible. La saison risquait l’annulation. En quelques jours fiévreux, Donizetti réécrivit le rôle pour voix de contralto, supprimant plusieurs numéros afin de sauver l’opéra.

C’était une course contre le temps — et contre le désespoir.

Lorsque le rideau se leva enfin, personne ne savait si l’œuvre survivrait à ces blessures.

Mais la magie opéra.

Portée par la célèbre Maria Ester Mombelli dans le rôle de Zoraida et par Domenico Donzelli en Almuzir, la musique enflamma le Teatro Argentina. Les passions, la violence de l’amour, les mélodies ardentes saisirent le public romain dès les premières scènes.

À la fin, ce fut une explosion d’enthousiasme.

Les applaudissements devinrent des cris, les cris devinrent une ovation. Donizetti fut appelé encore et encore sur scène, puis littéralement porté sur les épaules de la foule jusqu’à son hôtel, escorté par des milliers de Romains en liesse.

Cette nuit-là, Rome découvrit un nouveau héros de l’opéra.

Donizetti n’était plus un jeune compositeur malchanceux — il devenait l’héritier naturel de Rossini, et l’un des grands espoirs de la musique italienne.

Ironiquement, malgré ce triomphe éclatant, la version originale de 1822 ne fut jamais représentée intégralement, à cause des coupures imposées par la disparition du ténor. Une version révisée fut présentée au Teatro Argentina en janvier 1824 sur un livret retravaillé par Jacopo Ferretti, mais elle suscita un enthousiasme plus modéré. Les critiques parlèrent d’émotions déjà connues et d’une œuvre affaiblie par les transformations nécessaires.

Mais rien ne pouvait effacer l’éclat de cette première soirée.

Le 28 janvier 1822 resta gravé comme le moment où Donizetti entra définitivement dans l’histoire de l’opéra — sous les ors du Teatro Argentina, dans l’un de ses plus beaux âges de gloire.

La noche del 28 de enero de 1822, el Teatro Argentina de Roma resplandecía como un palacio dorado. En los pasillos, tras el telón aún cerrado, un joven compositor de veinticinco años luchaba con manos temblorosas. Gaetano Donizetti aún no era una celebridad; solo un músico decidido, herido por varios fracasos, pero impulsado por un fuego interior que nada había podido extinguir.

Sus primeras obras no habían contado con el favor del público. Enrico di Borgogna, estrenada en Venecia en 1818, solo había sobrevivido a dos representaciones antes de caer en el olvido. Pietro il Grande, zar di Russia no tuvo mejor suerte. En cuanto a Le nozze in villa, presentada en Mantua en 1821, se había hundido en la indiferencia, víctima de una prima donna caprichosa y una partitura aún vacilante.

Roma representaba su última esperanza.

Pero el destino decidió añadir un giro cruel al drama.

El tenor Amerigo Sbigoli, quien iba a interpretar el papel del héroe Abenamet en Zoraida di Granata, sufrió un aneurisma repentino y falleció pocos días antes del estreno. El teatro se quedó sin un posible reemplazo. La temporada estuvo en peligro de ser cancelada. En unos pocos días de fiebre, Donizetti reescribió el papel para voz de contralto, eliminando varios números para salvar la ópera.

Fue una carrera contra el tiempo y contra la desesperación.

Cuando finalmente se levantó el telón, nadie sabía si la obra sobreviviría a estos contratiempos.

Pero la magia funcionó.

Liderada por la reconocida Maria Ester Mombelli como Zoraida y Domenico Donzelli como Almuzir, la música encendió el Teatro Argentina. Las pasiones, la intensidad del amor, las ardientes melodías cautivaron al público romano desde las primeras escenas.

Al final, hubo una explosión de entusiasmo.

Los aplausos se convirtieron en gritos, y estos en una ovación de pie. Donizetti fue llamado de nuevo al escenario una y otra vez, y luego literalmente llevado a hombros por la multitud hasta su hotel, escoltado por miles de romanos jubilosos.

Esa noche, Roma descubrió un nuevo héroe operístico.

Donizetti ya no era un joven compositor desafortunado; se estaba convirtiendo en el heredero natural de Rossini y una de las grandes esperanzas de la música italiana.

Irónicamente, a pesar de este rotundo triunfo, la versión original de 1822 nunca se interpretó íntegramente debido a los recortes que requirió la muerte del tenor. Una versión revisada se presentó en el Teatro Argentina en enero de 1824, con un libreto reelaborado por Jacopo Ferretti, pero recibió un entusiasmo más moderado. Los críticos hablaron de emociones familiares y de una obra debilitada por las modificaciones necesarias.

Pero nada pudo empañar la brillantez de aquella noche de estreno.

El 28 de enero de 1822 queda grabado en la memoria como el momento en que Donizetti entró definitivamente en los anales de la historia de la ópera, en medio del esplendor dorado del Teatro Argentina, durante uno de sus períodos más gloriosos.

Le luci del Teatro Argentina tremolavano come stelle imprigionate nel cristallo dei lampadari. L’aria profumava di cera, velluto e attesa. Era una di quelle sere in cui Roma sembrava trattenere il respiro.

Gaetano Donizetti camminava lentamente dietro le quinte, stringendo tra le dita il libretto ormai stropicciato di Zoraida di Granata. Il cuore gli batteva troppo forte per essere ignorato. Ogni rumore — il fruscio degli abiti di seta, il colpo secco dei bastoni sul pavimento di legno, il mormorio elegante della platea — gli arrivava come un’onda.

Fino a quel momento era stato un nome tra tanti. Promettente, sì. Talentuoso, certamente. Ma non ancora consacrato.

Quella notte avrebbe deciso tutto.

Il Teatro Argentina splendeva nella sua età dell’oro. I palchi, carichi di damaschi rossi e ori luminosi, ospitavano nobili, artisti, ambasciatori, sognatori. Sei ordini di sguardi puntati verso il palcoscenico come verso un altare. In quel tempio della musica, Rossini aveva già fatto tremare Roma con il suo genio. E presto, senza che nessuno lo sapesse, anche un giovane Verdi avrebbe trovato qui la sua strada.

Ma ora, il destino apparteneva a Donizetti.

Dietro il sipario, Gaetano si fermò. Ascoltò il pubblico. Il brusio si trasformava lentamente in silenzio, come se il teatro stesso stesse chiudendo gli occhi per ascoltare meglio. Sentì il sudore freddo sulla fronte, le mani che tremavano.

«E se non piacesse?» pensò.

«E se fosse l’ultima occasione?»

Poi l’orchestra attaccò le prime note.

La musica si sollevò come un respiro profondo, pieno di promesse. Donizetti sentì qualcosa sciogliersi nel petto. Quelle melodie erano sue. Erano la sua anima, la sua fame di bellezza, il suo desiderio di essere ascoltato.

Atto dopo atto, il teatro cambiava.

Gli sguardi si accendevano. I ventagli smettevano di muoversi. I sussurri diventavano sospiri. La platea, rapita, seguiva ogni aria come se fosse una confessione.

E quando Zoraida cantò il suo lamento, un silenzio sacro cadde sull’Argentina.

Poi — come un’esplosione — arrivarono gli applausi.

Prima timidi.

Poi furiosi.

Poi infiniti.

«Bravo! Donizetti!» gridò qualcuno dai palchi alti.

«Un nuovo genio!» rispose un’altra voce.

Le mani battevano, i piedi pestavano il pavimento, i fazzoletti bianchi sventolavano nell’aria. Roma era conquistata.

Donizetti, chiamato più volte sul palco, avanzò quasi incredulo. La luce lo avvolse. Vide volti sorridenti, occhi lucidi, nobildonne commosse, giovani artisti che lo fissavano come si guarda una stella nascente.

In quell’istante capì.

Non era più solo un giovane compositore.

Era diventato un protagonista della storia della musica.

Roma aveva scoperto un nuovo eroe.

Un nome che sarebbe stato pronunciato accanto a Rossini — e un giorno, a quello di Verdi.

Il Teatro Argentina, nella sua gloria ottocentesca, aveva ancora una volta fatto nascere una leggenda.

E mentre il sipario calava tra ovazioni senza fine, Gaetano Donizetti sorrise per la prima volta quella sera, con le lacrime agli occhi.

Il suo futuro era appena cominciato.

The Teatro Argentina of Rome is a place where history breathes through every velvet seat and golden balcony. Opened in January 1732, it quickly became one of the most important theaters in the city — and one of the most cherished opera houses in Europe. From its very beginning, it stood as a temple of art, elegance, and musical innovation.

It was here, on February 20, 1816, that Gioachino Rossini premiered The Barber of Seville, a work that would become one of the most beloved operas of all time. The stage also welcomed the triumph of Donizetti’s Zoraida di Granata, and later hosted the world premieres of Giuseppe Verdi’s powerful operas I Due Foscari and La Battaglia di Legnano. Paganini himself enchanted audiences with his virtuosity, filling the hall with wonder.

Designed and built in the eighteenth century by the Sforza Cesarini family, the theater was harmoniously integrated into Rome’s historic Gothic surroundings. Though carefully restored in 1993, every effort was made to preserve its original soul — from the deep red interiors to the elegant festooned balconies. Today, the Teatro Argentina still reflects the beauty and spirit of the eighteenth century, as if time itself had paused in reverence.

Stepping inside is like traveling back through centuries. With its majestic hall, six tiers of ornate boxes, and grand stage, the theater remains as enchanting as it was on its opening night. It is not simply a venue for performances — it is a performance in itself.

Rossini, Verdi, and Donizetti once stood here, celebrating their triumphs, hearing their music come alive for the very first time. Their joy still seems to echo through the walls.

The Teatro Argentina is more than one of Rome’s oldest theaters. It is a jewel of world opera history — a living monument to beauty, passion, and timeless art. Every visit is a return to another era, where music reigns and magic never fades.

Огни Театра Арджентина мерцали, словно звезды, застывшие в хрустальных люстрах. В воздухе пахло воском, бархатом и предвкушением. Это был один из тех вечеров, когда казалось, что Рим затаил дыхание.

Гаэтано Доницетти медленно шел за кулисы, сжимая в руках помятое либретто «Зораиды ди Граната». Его сердце колотилось слишком быстро, чтобы его игнорировать. Каждый звук — шорох шелковых платьев, резкий стук тростей по деревянному полу, элегантный шепот партера — накатывал на него волной.

До этого он был всего лишь одним из многих имен. Перспективный, да. Талантливый, безусловно. Но еще не признанный.

Эта ночь решит все.

Театр Арджентина сиял в свой золотой век. Ложи, задрапированные красным дамаском и сияющим золотом, принимали знать, художников, послов, мечтателей. Шесть ярусов взглядов были устремлены на сцену, словно на алтарь. В этом храме музыки Россини уже заставил Рим содрогнуться своим гением. И вскоре, никому неизвестно, молодой Верди тоже найдет здесь свой путь.

Но теперь судьба принадлежала Доницетти.

За занавесом Гаэтано замер. Он прислушался к публике. Шум постепенно сменился тишиной, словно сам театр закрыл глаза, чтобы лучше слышать. Он почувствовал холодный пот на лбу, руки дрожали.

«А вдруг им не понравится?» — подумал он.

«А вдруг это последний шанс?»

Затем оркестр сыграл первые ноты.

Музыка поднялась, словно глубокий вздох, полная обещаний. Доницетти почувствовал, как что-то тает в его груди. Эти мелодии были его. Они были его душой, его жаждой красоты, его желанием быть услышанным.

Акт за актом театр менялся.

Глаза загорались. Веера замирали. Шепот сменялся вздохами. Завороженная публика следила за каждой арией, словно за исповедью.

И когда Зораида спела свою скорбную песню, над Аргентиной воцарилась священная тишина.

Затем — словно взрыв — раздались аплодисменты.

Сначала робкие.

Затем яростные.

 Затем бесконечные.

«Браво! Доницетти!» — крикнул кто-то из верхних лож.

«Новый гений!» — ответил другой голос.

Хлопали в ладоши, топали ногами, белые платки развевались в воздухе. Рим был покорен.

Доницетти, которого неоднократно вызывали на сцену, двигался вперед почти не веря своим глазам. Свет окутал его. Он увидел улыбающиеся лица, сияющие глаза, тронутых знатных дам, молодых артистов, смотрящих на него, словно он был восходящей звездой.

В тот момент он понял.

Он больше не просто молодой композитор.

Он стал главным героем истории музыки.

Рим открыл нового героя.

Имя, которое будет звучать рядом с Россини — а однажды и с Верди.

Театр «Арджентина» в своем великолепии XIX века вновь породил легенду.

И когда занавес опустился под бесконечные овации, Гаэтано Доницетти впервые за этот вечер улыбнулся, и на его глазах выступили слезы.

Его будущее только начиналось.

Las luces del Teatro Argentina titilaban como estrellas atrapadas en candelabros de cristal. El aire olía a cera, terciopelo y expectación. Era una de esas noches en las que Roma parecía contener la respiración.

Gaetano Donizetti caminaba lentamente entre bastidores, aferrado al libreto, ahora arrugado, de Zoraida di Granata. Su corazón latía demasiado rápido como para ignorarlo. Cada sonido —el roce de los vestidos de seda, el golpeteo de los bastones sobre el suelo de madera, el elegante murmullo de la platea— le llegaba como una ola.

Hasta entonces, había sido solo un nombre más entre muchos. Prometedor, sí. Talentoso, sin duda. Pero aún no consagrado.

Esa noche lo decidiría todo.

El Teatro Argentina brillaba en su época dorada. Los palcos, cubiertos de damasco rojo y oro luminoso, albergaban a nobles, artistas, embajadores, soñadores. Seis filas de miradas se fijaban en el escenario como en un altar. En ese templo de la música, Rossini ya había hecho temblar a Roma con su genio. Y pronto, sin que nadie lo supiera, un joven Verdi también llegaría.

Pero ahora, el destino pertenecía a Donizetti.

Tras el telón, Gaetano hizo una pausa. Escuchó al público. El bullicio se convirtió lentamente en silencio, como si el propio teatro cerrara los ojos para escuchar mejor. Sintió el sudor frío en la frente, las manos temblorosas.

«¿Y si no les gusta?», pensó.

«¿Y si es la última oportunidad?»

Entonces la orquesta dio las primeras notas.

La música se elevó como una respiración profunda, llena de promesas. Donizetti sintió que algo se derretía en su pecho. Esas melodías eran suyas. Eran su alma, su hambre de belleza, su deseo de ser escuchado.

Acto tras acto, el teatro cambió.

Los ojos se iluminaron. Los aficionados dejaron de moverse. Los susurros se convirtieron en suspiros. El público, embelesado, seguía cada aria como si fuera una confesión.

Y cuando Zoraida cantó su lamento, un silencio sagrado cayó sobre Argentina.

Entonces, como una explosión, llegaron los aplausos.

Primero tímidos.

Luego furiosos.

Luego interminables.

¡Bravo! ¡Donizetti!, gritó alguien desde los palcos superiores.

"¡Un nuevo genio!", respondió otra voz.

Aplausos, patadas en el suelo, pañuelos blancos ondeaban en el aire. Roma estaba conquistada.

Donizetti, llamado repetidamente al escenario, avanzó casi con incredulidad. La luz lo envolvió. Vio rostros sonrientes, ojos brillantes, nobles conmovidas, jóvenes artistas que lo miraban como si fuera una estrella en ascenso.

En ese momento, comprendió.

Ya no era solo un joven compositor.

Se había convertido en un protagonista de la historia de la música.

Roma había descubierto un nuevo héroe.

Un nombre que se pronunciaría junto a Rossini y, algún día, a Verdi.

El Teatro Argentina, en su esplendor del siglo XIX, había vuelto a dar a luz a una leyenda.

Y al caer el telón entre ovaciones interminables, Gaetano Donizetti sonrió por primera vez esa noche, con lágrimas en los ojos.

Su futuro apenas comenzaba.

Rome - Swan Lake - 19 / 27 June 2024

The Rome Opera House offers the ballet Swan Lake this coming June. There will be a total of 10 performances in the beautiful opera house. The conductor will be Koen Kessels. The dancer Alessandra Amato will be in charge of offering the first performance, she will be the Odette of the opening night, together with Claudio Cocino's prince, the two of them will repeat on the 20th. REBECCA BIANCHI and ALESSIO REZZA June 19, 21 and 23 will dance three performances . MARIANNA SURIANO and MICHELE SATRIANO June 22 (3 p.m.) and June 26 two more performances. and the fabulous and wonderful surprise for lovers of classical ballet is that the superstar of the Royal Ballet FUMI KANEKO will appear on stage together with the great and wonderful dancer VADIM MUNTAGIROV 22 (8 p.m. 20), 25, 27 June, so this series of Swan Lake is a true marvel not only for having the opportunity to see the stars of the Rome opera live, who have already demonstrated their superlative value in the bayadère performances, now we will have the opportunity to listen to the beautiful melodies of Tchaikovsky while We see these fabulous dancers, and the luckiest thing is that they get a ticket to see the couple that caused a sensation in London just a couple of weeks ago, Fumi Kaneko and Vadim Muntagirov. This company will travel to Barcelona to offer several performances of Swan Lake next month in July 2024. We don't know if they will also bring Fumi Kaneko and Vadim Muntagirov or invite another international couple. We will be attentive! Happy ballet!

L'Opéra de Rome propose le ballet Le Lac des Cygnes en juin prochain. Il y aura un total de 10 représentations dans le magnifique opéra. Le chef d'orchestre sera Koen Kessels. La danseuse Alessandra Amato sera chargée d'offrir la première représentation, elle sera l'Odette de la soirée d'ouverture, avec le prince de Claudio Cocino, les deux répéteront les 20 et REBECCA BIANCHI et ALESSIO REZZA les 19 et 21 juin. 23 dansera trois représentations. MARIANNA SURIANO et MICHELE SATRIANO le 22 juin (15h) et le 26 juin deux autres représentations. et la fabuleuse et merveilleuse surprise pour les amateurs de ballet classique est que la superstar du Royal Ballet FUMI KANEKO apparaîtra sur scène aux côtés du grand et merveilleux danseur VADIM MUNTAGIROV les 22 (20h20), 25 et 27 juin, donc cette série de Le Lac des Cygnes est une véritable merveille non seulement pour avoir l'occasion de voir en direct les stars de l'opéra de Rome, qui ont déjà démontré leur valeur superlative dans les représentations de la bayadère, mais maintenant nous aurons l'occasion d'écouter les belles mélodies de Tchaïkovski pendant que nous voir ces fabuleux danseurs, et le plus heureux, c'est qu'ils obtiennent un billet pour voir le couple qui a fait sensation à Londres il y a quelques semaines, Fumi Kaneko et Vadim Muntagirov. Cette compagnie se rendra à Barcelone pour offrir plusieurs représentations du Lac des Cygnes le mois prochain, en juillet 2024. Nous ne savons pas s'ils amèneront également Fumi Kaneko et Vadim Muntagirov ou s'ils inviteront un autre couple international. Nous serons attentifs ! Bon ballet !

Il Teatro dell'Opera di Roma propone il balletto Il Lago dei Cigni il prossimo giugno. Ci saranno un totale di 10 spettacoli nel bellissimo teatro dell'opera. Il direttore d'orchestra sarà Koen Kessels. A proporre la prima sarà la ballerina Alessandra Amato, sarà lei l'Odette della serata inaugurale, insieme al principe di Claudio Cocino, i due replicheranno il 20 REBECCA BIANCHI e ALESSIO REZZA il 19 giugno e 23 si danzeranno tre spettacoli. MARIANNA SURIANO e MICHELE SATRIANO il 22 giugno (ore 15) e il 26 giugno altre due recite. e la favolosa e meravigliosa sorpresa per gli amanti del balletto classico è che la superstar del Royal Ballet FUMI KANEKO apparirà sul palco insieme al grande e meraviglioso ballerino VADIM MUNTAGIROV 22 (20:00), 25, 27 giugno, quindi questa serie di Il Lago dei Cigni è una vera meraviglia non solo per avere l'opportunità di vedere dal vivo le stelle dell'opera romana, che hanno già dimostrato il loro valore superlativo nelle esibizioni della bayadère, ora avremo l'opportunità di ascoltare le bellissime melodie di Čajkovskij mentre noi vedono questi ballerini favolosi, e la cosa più fortunata è che ottengono un biglietto per vedere la coppia che ha fatto scalpore a Londra solo un paio di settimane fa, Fumi Kaneko e Vadim Muntagirov. Questa compagnia si recherà a Barcellona per offrire diverse rappresentazioni del Lago dei cigni il prossimo mese di luglio 2024. Non sappiamo se porteranno anche Fumi Kaneko e Vadim Muntagirov o inviteranno un'altra coppia internazionale. Saremo attenti! Buon balletto!