Munich - Swan Lake - Julian MacKay - 02 April 2026

Few ballets of the modern repertoire manage to illuminate a classical masterpiece from an entirely new perspective. One of the most extraordinary examples is Illusions – Like Swan Lake, the deeply poetic and psychologically rich ballet created in 1976 by the visionary choreographer John Neumeier for the Hamburg Ballet. In this remarkable work, Neumeier transforms Swan Lake by Pyotr Ilyich Tchaikovsky into a profound meditation on art, loneliness, and the tragic inner world of Ludwig II of Bavaria, the legendary “Swan King.”

This April, audiences at the magnificent Nationaltheater Munich, home of the Bayerisches Staatsballett, will have the opportunity to experience this extraordinary ballet in a sumptuous production featuring a superb cast and the orchestra of the Bayerisches Staatsorchester performing Tchaikovsky’s immortal score live. Unsurprisingly, the opening night is already completely sold out — a testament to the fascination that Neumeier’s masterpiece continues to inspire decades after its creation.

At the heart of the production stands the charismatic dancer Julian MacKay, who will portray the tormented King Ludwig. MacKay has become one of the most compelling classical dancers of his generation, combining powerful technique with a rare dramatic intensity. His artistry left a particularly strong impression in Barcelona when he performed Basilio in Don Quixote alongside the dazzling Maria Khoreva, an appearance that thrilled audiences with its virtuosity and charisma. In Illusions – Like Swan Lake, MacKay will have the opportunity to reveal another dimension of his artistry, portraying a deeply introspective and psychologically complex character.

Neumeier’s ballet is not a traditional retelling of Swan Lake. Instead, it replaces the fairy-tale narrative of enchanted swans and evil sorcerers with a powerful psychological drama. The central figure is not Prince Siegfried but King Ludwig II himself — a monarch isolated by politics, misunderstood by his contemporaries, and increasingly withdrawn into the world of art, music, and fantasy.

The ballet unfolds as a series of memories and visions experienced by the imprisoned king during the final days of his life. Declared insane by his ministers and confined to his castle, Ludwig escapes into the theatrical illusion of Swan Lake, identifying himself with Prince Siegfried. In Neumeier’s brilliant concept of “theatre within theatre,” the king watches scenes from the ballet while simultaneously living them in his imagination.

The sets and costumes by Jürgen Rose contribute enormously to the haunting atmosphere of the work. Rose evokes the unfinished grandeur of Ludwig’s dream palaces, especially Herrenchiemsee Palace and Neuschwanstein Castle, whose incomplete walls symbolize both the king’s boundless dreams and the prison of his own imagination. These monumental spaces become metaphors for Ludwig’s longing for beauty, love, and transcendence.

The ballet begins with a vibrant first act that allows the ensemble of the Bayerisches Staatsballett to shine. The stage fills with brilliant classical choreography — dazzling variations for the soloists, elegant ensembles, and a particularly striking pas de quatre for four male dancers, reminiscent in spirit of the virtuoso passages found in Raymonda. These moments celebrate the brilliance of classical ballet technique while already hinting at the emotional tensions that lie beneath the glittering courtly world.

Early in the ballet, MacKay’s Ludwig appears in a solo variation that reveals both the nobility and the fragility of the character. Two lyrical variations for the principal ballerina follow, showcasing the elegance and refinement of Neumeier’s choreography. The act culminates in an exhilarating coda danced by eight performers — four women and four men — whose rapid turns, lifts, and intricate patterns mirror the surging energy of Tchaikovsky’s orchestra.

One of the first intimate moments of the ballet comes in the pas de deux between the King and Princess Natalia, danced in this production by the magnificent Maria Baranova. Natalia represents Ludwig’s real-world engagement — a relationship that history shows he was unable to fulfil. In Neumeier’s interpretation, she becomes a poignant symbol of the emotional connection the king cannot accept.

The ballet then moves toward one of its most evocative sections: the “white act.” Here appears Odette, danced by the exquisite Elisabeth Tonev, whose presence embodies purity, beauty, and the unattainable ideal that Ludwig longs for. In a fascinating departure from most productions of Swan Lake, this version separates the roles traditionally danced by a single ballerina. Instead of one performer portraying both Odette and Odile, Neumeier allows two different ballerinas to shine in the same performance — a rare and thrilling opportunity to witness two distinct interpretations of the Swan myth.

The white act unfolds with haunting lyricism. Odette dances with two male partners, creating an unusual and deeply expressive pas de trois that reimagines the famous music from the second act of the traditional ballet. The choreography captures the fragile dreamlike state of the king’s imagination — a world where beauty exists but remains forever beyond his reach.

Another spectacular highlight is the grand court ball. Here Neumeier uses Tchaikovsky’s famous national dances in a sumptuous and visually dazzling sequence. The Spanish dance, in particular, becomes a thrilling ensemble number featuring multiple couples and vibrant, elegant choreography. The Neapolitan and Hungarian dances follow, each with their own distinctive style and character, bringing color and life to the stage.

One of the most breathtaking moments of the evening is the great waltz, in which more than twenty dancers appear dressed in costumes representing different countries of the world. The result is a magical celebration of ballet itself — a grand international gathering of artists moving together in sweeping patterns across the stage.

During this waltz, Princess Natalia reappears wearing a white tutu inspired by the Queen of the Swans. What follows is a fascinating reinterpretation of the famous Black Swan pas de deux. In most productions, this scene features Odile in a dramatic black costume. Here, however, the ballerina dances the same virtuosic choreography — but in white, blurring the boundary between illusion and reality.

The moment then arrives for the star of the evening: the dazzling solo variation of the prince. For Julian MacKay, this will undoubtedly be one of the highlights of the performance. With soaring jumps, brilliant turns, and heroic arabesques, the variation offers the perfect opportunity for the dancer to display both technical brilliance and emotional intensity.

Afterward, the ballerina performs the famous variation associated with Odile — another virtuoso showpiece culminating in the legendary 32 fouettés, one of the most anticipated moments of any Swan Lake performance. The audience’s applause inevitably erupts as the ballerina spins with dazzling speed and control before the pas de deux concludes with breathtaking balances and a triumphant coda.

Yet Neumeier’s ballet ultimately returns to its deeper emotional core. The swans reappear, and the atmosphere darkens. Ludwig’s illusions begin to collapse, and the ballet moves toward its haunting conclusion — inspired by the mysterious death of King Ludwig II in Lake Starnberg.

The final image is unforgettable: a vision of longing, beauty, and tragedy that captures the essence of human desire for love and meaning — desires that remain, in Ludwig’s case, painfully unfulfilled.

For many ballet lovers, Illusions – Like Swan Lake is one of the great masterpieces of late twentieth-century choreography. It preserves the splendor of classical ballet while transforming it into a deeply personal drama about art, identity, and the fragile boundary between dream and reality.

For those who experienced it in Hamburg — especially at the Hamburg State Opera, where the ballet was born — the memory is unforgettable. Seeing John Neumeier himself appear before the audience during a performance is a moment few ballet enthusiasts will ever forget. And witnessing a cast of extraordinary dancers bring this masterpiece to life once again in Munich promises to be nothing less than magical.

With artists such as Julian MacKay, Elisabeth Tonev, and Maria Baranova leading the cast, this production promises an evening of exceptional beauty — a celebration of ballet, music, and imagination that transforms the familiar world of Swan Lake into something profoundly new. 🦢

Rares sont les ballets du répertoire moderne qui parviennent à éclairer un chef-d'œuvre classique d'un jour nouveau. Illusions – Like Swan Lake, ballet d'une grande poésie et d'une richesse psychologique profonde, créé en 1976 par le visionnaire chorégraphe John Neumeier pour le Ballet de Hambourg, en est un exemple remarquable. Dans cette œuvre saisissante, Neumeier métamorphose Le Lac des cygnes de Piotr Ilitch Tchaïkovski en une méditation profonde sur l'art, la solitude et le monde intérieur tragique de Louis II de Bavière, le légendaire « Roi des cygnes ».

En avril prochain, le public du magnifique Théâtre national de Munich, siège du Bayerisches Staatsballett, aura l'opportunité de découvrir ce ballet exceptionnel dans une production somptueuse, avec une distribution de premier ordre et l'orchestre du Bayerisches Staatsorchester interprétant en direct la partition immortelle de Tchaïkovski. Sans surprise, la première affiche déjà complet, témoignant de la fascination que les chefs-d'œuvre de Neumeier continuent d'exercer, des décennies après leur création.

Au cœur de cette production se trouve le charismatique danseur Julian MacKay, qui interprétera le roi Louis II, tourmenté par la vie. MacKay est devenu l'un des danseurs classiques les plus captivants de sa génération, alliant une technique puissante à une rare intensité dramatique. Son art a particulièrement marqué les esprits à Barcelone lorsqu'il a incarné Basilio dans Don Quichotte aux côtés de l'éblouissante Maria Khoreva, une prestation qui a conquis le public par sa virtuosité et son charisme. Dans Illusions – Like Swan Lake, MacKay aura l'occasion de révéler une autre facette de son talent, en interprétant un personnage profondément introspectif et psychologiquement complexe.

Le ballet de Neumeier n'est pas une adaptation traditionnelle du Lac des cygnes. Il substitue plutôt au récit féerique des cygnes enchantés et des sorciers maléfiques un puissant drame psychologique. Le personnage central n'est pas le prince Siegfried, mais le roi Louis II lui-même – un monarque isolé par la politique, incompris de ses contemporains et se réfugiant de plus en plus dans le monde de l'art, de la musique et du fantastique.

Le ballet se déploie comme une série de souvenirs et de visions vécus par le roi emprisonné durant les derniers jours de sa vie. Déclaré fou par ses ministres et confiné dans son château, Louis s'évade dans l'illusion théâtrale du Lac des cygnes, s'identifiant au prince Siegfried. Dans le concept brillant de Neumeier, celui du « théâtre dans le théâtre », le roi assiste à des scènes du ballet tout en les vivant simultanément dans son imagination.

Les décors et les costumes de Jürgen Rose contribuent grandement à l'atmosphère envoûtante de l'œuvre. Rose évoque la grandeur inachevée des palais oniriques de Louis, notamment le palais de Herrenchiemsee et le château de Neuschwanstein, dont les murs inachevés symbolisent à la fois les rêves sans limites du roi et la prison de son propre imaginaire. Ces espaces monumentaux deviennent des métaphores de l'aspiration de Louis à la beauté, à l'amour et à la transcendance.

Le ballet s'ouvre sur un premier acte vibrant qui met en valeur l'ensemble du Bayerisches Staatsballett. La scène s'anime d'une chorégraphie classique brillante : variations éblouissantes pour les solistes, ensembles élégants et un pas de quatre particulièrement saisissant pour quatre danseurs, rappelant par son esprit les passages virtuoses de Raymonda. Ces moments célèbrent la virtuosité de la technique du ballet classique tout en suggérant déjà les tensions émotionnelles qui sous-tendent le monde fastueux de la cour.

Dès le début du ballet, Ludwig, interprété par MacKay, apparaît dans une variation en solo qui révèle à la fois la noblesse et la fragilité du personnage. Deux variations lyriques pour la première ballerine suivent, mettant en valeur l'élégance et le raffinement de la chorégraphie de Neumeier. L'acte culmine dans une coda exaltante dansée par huit interprètes – quatre femmes et quatre hommes – dont les pirouettes rapides, les portés et les figures complexes reflètent l'énergie débordante de l'orchestre de Tchaïkovski.

L'un des premiers moments d'intimité du ballet survient lors du pas de deux entre le Roi et la Princesse Natalia, interprété dans cette production par la magnifique Maria Baranova. Natalia représente l'engagement réel de Ludwig, une relation que l'histoire montre qu'il n'a pu honorer. Dans l'interprétation de Neumeier, elle devient un symbole poignant du lien émotionnel que le roi ne peut accepter.

Le ballet aborde ensuite l'un de ses passages les plus évocateurs : l'acte blanc. Apparaît alors Odette, interprétée par la sublime Elisabeth Tonev, dont la présence incarne la pureté, la beauté et l'idéal inaccessible auquel Ludwig aspire. Dans une version fascinante qui tranche avec la plupart des productions du Lac des cygnes, cette interprétation sépare les rôles traditionnellement dansés par une seule ballerine. Au lieu d'une seule interprète incarnant à la fois Odette et Odile, Neumeier permet à deux ballerines différentes de briller dans la même représentation : une occasion rare et captivante de découvrir deux interprétations distinctes du mythe du cygne.

L'acte blanc se déploie avec un lyrisme envoûtant. Odette danse avec deux partenaires masculins, créant un pas de trois inhabituel et profondément expressif qui réinterprète la célèbre musique du deuxième acte du ballet traditionnel. La chorégraphie capture l'état onirique et fragile de l'imagination du roi – un monde où la beauté existe, mais demeure à jamais hors de sa portée.

Un autre moment fort est le grand bal de la cour. Neumeier y utilise les célèbres danses nationales de Tchaïkovski dans une séquence somptueuse et visuellement éblouissante. La danse espagnole, en particulier, devient un numéro d'ensemble captivant mettant en scène de nombreux couples et une chorégraphie vibrante et élégante. Suivent les danses napolitaine et hongroise, chacune avec son style et son caractère distinctifs, apportant couleur et vie à la scène.

L'un des moments les plus époustouflants de la soirée est la grande valse, où plus de vingt danseurs apparaissent vêtus de costumes représentant différents pays du monde. Il en résulte une célébration magique du ballet lui-même – un grand rassemblement international d'artistes évoluant ensemble en de vastes figures sur scène.

Durant cette valse, la princesse Natalia réapparaît vêtue d'un tutu blanc inspiré de la Reine des Cygnes. S'ensuit une fascinante réinterprétation du célèbre pas de deux du Cygne Noir. Dans la plupart des productions, cette scène met en scène Odile dans un costume noir dramatique. Ici, cependant, la ballerine exécute la même chorégraphie virtuose, mais en blanc, brouillant la frontière entre illusion et réalité.

Vient ensuite le moment de la star de la soirée : l'éblouissante variation solo du prince. Pour Julian MacKay, ce sera sans aucun doute l'un des moments forts du spectacle. Avec des sauts vertigineux, des pirouettes brillantes et des arabesques héroïques, la variation offre au danseur l'occasion idéale de déployer à la fois sa virtuosité technique et son intensité émotionnelle.

La ballerine interprète ensuite la célèbre variation associée à Odile – une autre pièce de bravoure virtuose culminant avec les légendaires 32 fouettés, l'un des moments les plus attendus de toute représentation du Lac des Cygnes. Les applaudissements du public fusent immanquablement lorsque la ballerine tournoie avec une vitesse et une maîtrise éblouissantes, avant que le pas de deux ne s'achève sur des équilibres à couper le souffle et une coda triomphante.

Pourtant, le ballet de Neumeier revient finalement à son essence émotionnelle la plus profonde. Les cygnes réapparaissent et l'atmosphère s'assombrit. Les illusions de Louis commencent à s'effondrer et le ballet s'achemine vers sa conclusion poignante, inspirée par la mort mystérieuse du roi Louis II dans le lac de Starnberg.

L'image finale est inoubliable : une vision de nostalgie, de beauté et de tragédie qui capture l'essence même du désir humain d'amour et de sens – des désirs qui, dans le cas de Louis, demeurent douloureusement insatisfaits.

Pour de nombreux amateurs de ballet, Illusions – Like Swan Lake est l'un des plus grands chefs-d'œuvre de la chorégraphie de la fin du XXe siècle. Il préserve la splendeur du ballet classique tout en la transformant en un drame profondément personnel sur l'art, l'identité et la frontière ténue entre rêve et réalité.

Pour ceux qui l'ont vécu à Hambourg — et plus particulièrement à l'Opéra d'État de Hambourg, berceau du ballet —, le souvenir est inoubliable. Voir John Neumeier en personne apparaître devant le public pendant une représentation est un moment que peu de passionnés de ballet oublieront. Et assister à la renaissance de ce chef-d'œuvre par une troupe de danseurs exceptionnels à Munich promet d'être tout simplement magique.

Avec des artistes tels que Julian MacKay, Elisabeth Tonev et Maria Baranova en tête d'affiche, cette production promet une soirée d'une beauté exceptionnelle — une célébration du ballet, de la musique et de l'imagination qui transforme l'univers familier du Lac des cygnes en quelque chose de profondément nouveau. ✨🦢

Munich - Onegin - 28 Feb 2026 - Premiere

Tonight, in the luminous heart of Munich, an extraordinary artistic journey begins. The curtain rises on the first performance in a highly anticipated series of John Cranko’s masterpiece, brought to life by the incomparable artists of the Bayerisches Staatsballett at the majestic Bayerische Staatsoper. This evening promises not merely a performance, but an experience of rare emotional depth, poetic beauty, and unforgettable theatrical intensity.

At the center of this premiere stands the radiant Laurretta Summerscales, who will embody Tatjana for the first time in this run. Summerscales, already beloved for her deeply moving interpretation of Giselle, brings to Tatjana a rare combination of vulnerability, lyrical purity, and dramatic intelligence. Her artistry is uniquely suited to this role—one of ballet’s most psychologically complex heroines. Tatjana’s transformation from shy, dreaming girl to poised and emotionally scarred woman demands not only flawless technique, but profound emotional truth. Few artists possess Summerscales’ ability to make every gesture speak, every silence resonate.

Opposite her stands the magnificent Osiel Gouneo as Onegin, a role that requires commanding presence, aristocratic refinement, and devastating dramatic power. Gouneo, the Cuban-born international star and principal dancer of the company since 2016, brings extraordinary charisma and depth to the role. His Onegin is not merely cold or aloof, but deeply human—a man trapped by his own emotional limitations. His noble line, powerful elevation, and expressive subtlety make him one of the most compelling interpreters of this role on the international stage today.

The emotional world of the ballet is enriched further by the presence of the celebrated Julian MacKay, dancing the role of Onegin’s friend. MacKay, a true global ballet phenomenon, brings his signature elegance, technical brilliance, and dramatic refinement. His presence alone elevates the evening into something exceptional—a rare opportunity to witness one of ballet’s brightest stars in this profound dramatic work.

Tonight’s Olga will be danced by Violetta Keller, whose vitality and warmth provide the perfect contrast to Tatjana’s introspective nature. Olga’s youthful joy and emotional spontaneity are essential to the story’s tragic unfolding, and Keller’s interpretation promises freshness, musicality, and charm.

Guiding the entire performance is conductor Marc Leroy-Calatayud, leading the magnificent Bayerisches Staatsorchester. The score, drawn from the soul-stirring music of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, becomes under his direction a living emotional landscape—by turns tender, passionate, melancholic, and overwhelming. Each note breathes with the emotional life of the characters, enveloping the audience in an atmosphere of irresistible beauty.

This masterpiece bears the unmistakable signature of choreographer John Cranko, whose genius lies in his unparalleled ability to translate psychological complexity into movement. His choreography is both technically demanding and profoundly human, revealing the inner lives of the characters with astonishing clarity. Cranko’s Onegin is widely regarded as one of the greatest narrative ballets ever created—a work of dramatic sophistication and emotional truth that continues to captivate audiences decades after its premiere.

The visual world is completed by the elegant and evocative designs of Jürgen Rose, whose sets and costumes transport the audience into the refined yet emotionally charged world of Pushkin’s Russia. His aesthetic creates an atmosphere of poetic realism, where memory, longing, and destiny seem to inhabit every corner of the stage.

This evening marks only the beginning of a remarkable series of performances. In the coming weeks, audiences will also have the privilege of witnessing other distinguished interpreters of Tatjana, including Maria Baranova, Elisabeth Tonev, and Ksenia Shevtsova. Likewise, the role of Onegin will be shared with the outstanding Jakob Feyferlik, ensuring that each performance brings new emotional colors and artistic perspectives.

But tonight is uniquely special.

Tonight belongs to Summerscales and Gouneo.

Tonight, their artistry will breathe life into one of ballet’s most powerful stories—a story of innocence, rejection, regret, and the irreversible passage of time. The famous mirror pas de deux, the heartbreaking letter scene, the devastating final encounter—these moments will unfold not simply as choreography, but as living emotion.

The anticipation in Munich is palpable. The opera house itself seems to wait in silence, as if aware that something extraordinary is about to happen. Soon, the lights will dim. The orchestra will begin. And in that magical space between music and movement, reality will dissolve into poetry.

An unforgettable evening awaits.

Ce soir, au cœur lumineux de Munich, un voyage artistique extraordinaire commence. Le rideau se lève sur la première représentation d'une série très attendue du chef-d'œuvre de John Cranko, porté à l'écran par les artistes incomparables du Bayerisches Staatsballett dans le majestueux Bayerisches Staatsoper. Cette soirée promet bien plus qu'un simple spectacle : une expérience d'une rare profondeur émotionnelle, d'une beauté poétique et d'une intensité théâtrale inoubliable.

Au centre de cette première se trouve la rayonnante Laurretta Summerscales, qui incarne Tatjana pour la première fois dans cette série de représentations. Déjà admirée pour son interprétation profondément émouvante de Giselle, Summerscales apporte à Tatjana une combinaison rare de vulnérabilité, de pureté lyrique et d'intelligence dramatique. Son art est parfaitement adapté à ce rôle, l'une des héroïnes les plus complexes psychologiquement du ballet. La transformation de Tatjana, de jeune fille timide et rêveuse à femme affirmée et marquée par les épreuves, exige non seulement une technique irréprochable, mais aussi une vérité émotionnelle profonde. Rares sont les artistes qui possèdent la capacité de Summerscales à faire parler chaque geste, à faire résonner chaque silence.

Face à elle se dresse le magnifique Osiel Gouneo dans le rôle d'Onéguine, un rôle qui exige une présence imposante, un raffinement aristocratique et une puissance dramatique bouleversante. Gouneo, étoile internationale d'origine cubaine et danseur principal de la compagnie depuis 2016, confère au personnage un charisme et une profondeur extraordinaires. Son Onéguine n'est pas simplement froid ou distant, mais profondément humain – un homme prisonnier de ses propres limites émotionnelles. Sa ligne noble, son élévation puissante et sa subtilité expressive font de lui l'un des interprètes les plus captivants de ce rôle sur la scène internationale actuelle.

L'univers émotionnel du ballet est encore enrichi par la présence du célèbre Julian MacKay, qui interprète le rôle de l'ami d'Onéguine. MacKay, véritable phénomène mondial du ballet, apporte son élégance caractéristique, sa virtuosité technique et son raffinement dramatique. Sa seule présence élève la soirée au rang d'événement exceptionnel – une occasion rare d'admirer l'une des plus grandes étoiles du ballet dans cette œuvre dramatique profonde.

Ce soir, le rôle d'Olga sera interprété par Violetta Keller, dont la vitalité et la chaleur contrastent à merveille avec la nature introspective de Tatjana. La joie juvénile et la spontanéité émotionnelle d'Olga sont essentielles au déroulement tragique de l'histoire, et l'interprétation de Keller promet fraîcheur, musicalité et charme.

Le chef d'orchestre Marc Leroy-Calatayud dirige le magnifique Orchestre d'État de Bavière. La partition, inspirée des œuvres bouleversantes de Piotr Ilitch Tchaïkovski, se transforme sous sa direction en un paysage émotionnel vivant – tour à tour tendre, passionné, mélancolique et poignant. Chaque note vibre au rythme des émotions des personnages, enveloppant le public d'une beauté irrésistible.

Ce chef-d'œuvre porte la signature inimitable du chorégraphe John Cranko, dont le génie réside dans son talent exceptionnel pour traduire la complexité psychologique en mouvements. Sa chorégraphie, à la fois techniquement exigeante et profondément humaine, révèle avec une clarté saisissante la vie intérieure des personnages. L'Onéguine de Cranko est largement considéré comme l'un des plus grands ballets narratifs jamais créés – une œuvre d'une sophistication dramatique et d'une vérité émotionnelle qui continue de captiver le public des décennies après sa première.

L'univers visuel est complété par les décors élégants et évocateurs de Jürgen Rose, dont les plateaux et les costumes transportent le public dans le monde raffiné et pourtant chargé d'émotion de la Russie de Pouchkine. Son esthétique crée une atmosphère de réalisme poétique, où la mémoire, le désir et le destin semblent habiter chaque recoin de la scène.

Ce soir ne marque que le début d'une remarquable série de représentations. Dans les semaines à venir, le public aura également le privilège d'assister aux performances d'autres interprètes de renom du rôle de Tatjana, notamment Maria Baranova, Elisabeth Tonev et Ksenia Shevtsova. De même, le rôle d'Onéguine sera partagé avec l'exceptionnel Jakob Feyferlik, garantissant ainsi que chaque représentation apporte de nouvelles nuances émotionnelles et de nouvelles perspectives artistiques.

Mais ce soir est un moment unique.

Ce soir appartient à Summerscales et Gouneo.

Ce soir, leur art donnera vie à l'un des récits les plus poignants du ballet : une histoire d'innocence, de rejet, de regret et du passage inexorable du temps. Le célèbre pas de deux du miroir, la scène déchirante de la lettre, la rencontre finale bouleversante : ces moments se déploieront non pas comme une simple chorégraphie, mais comme une émotion vivante.

À Munich, l'attente est palpable. L'opéra lui-même semble retenir son souffle, comme conscient qu'un événement extraordinaire est sur le point de se produire. Bientôt, les lumières s'éteindront. L'orchestre commencera à jouer. Et dans cet espace magique entre musique et mouvement, la réalité se fondra en poésie.

Une soirée inoubliable nous attend.

Barcelona - Giselle - Bayerische Staatsoper - October 2025

Giselle — The Most Romantic Ballet Returns to Barcelona

21 – 26 October 2025, Gran Teatre del Liceu

No ballet embodies the essence of romanticism more than Giselle — a work of haunting beauty, poetic grace, and timeless emotion. This October, after several years of absence, Giselle returns to the stage of the Gran Teatre del Liceu, performed by the Bayerisches Staatsballett, one of Europe’s most distinguished ballet companies. Under the inspired direction of Laurent Hilaire — himself a legendary star of the Paris Opera Ballet, celebrated for his work with Rudolf Nureyev’s great productions — the company has entered a new golden age.

What makes these five performances so thrilling is not just the ballet itself, but the constellation of ballerinas who may appear as Giselle.  The casting has been announced, though it may change ,every possible interpreter is a Principal Dancer of international stature, ensuring a level of excellence that few companies can match.

The opening night we'll see Ksenia Shevtsova, trained at the fabled Vaganova Academy, offers a Russian refinement and musicality that give her interpretations an ethereal, otherworldly quality. Laurretta Summerscales, a radiant British star, combines fearless technique with a vivid dramatic instinct — her Giselle would be both powerful and heartbreaking. Violetta Keller, newly appointed as Principal Dancer, represents the exciting next generation: fresh, expressive, and full of promise. Elisabeth Tonev, steeped in ballet from birth, brings an aristocratic line and crystalline technique that could shape an unforgettable portrayal.

Ksenia Shevtsova

(October 21 & 26, 2025)
A graduate of the Vaganova Ballet Academy in St. Petersburg, where she trained under Irina Sitnikova, Ksenia Shevtsova began her career as a soloist at the Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Theatre in Moscow, eventually becoming Principal Dancer. Winner of Best Ballerina at the Russian TV competition Bolshoi Ballet (2018) and of the Soul of Dance award (2019), she joined the Bavarian State Ballet in 2023 and was promoted to First Soloist in 2024.
Shevtsova is admired for her crystalline technique and deeply human interpretation. Her Giselle blends classical purity with heartfelt emotion—each arabesque seems to breathe with the pulse of her soul.

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Violetta Keller

(October 23, 2025)
Trained at the Ballet School of the Vienna State Opera, Violetta Keller joined the Bavarian State Ballet, where she soon stood out for her elegance, musicality, and radiant stage presence. Her artistry combines romantic lyricism with an inner strength that gives depth to her characters.
In Giselle, Keller embodies innocence and dreamlike grace, yet also quiet resilience. Her dancing is a hymn to lightness, love, and the poetry of movement.

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Elisabeth Tonev

(October 24, 2025)
Born in Germany, Elisabeth Tonev trained at the Heinz-Bosl-Stiftung, the ballet academy closely affiliated with the Bavarian State Ballet, and joined the company in 2016. With her artistic maturity and captivating stage presence, she has excelled in both classical and contemporary roles.
Her Giselle is passionate and sincere — a woman of heart and spirit who transforms sorrow into beauty. Tonev’s performance radiates strength, emotion, and truth.

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Laurretta Summerscales

(October 25, 2025)
Educated at London’s Arts Educational School, Laurretta Summerscales began her professional career with the English National Ballet, where she rose to the rank of Principal Dancer before joining the Bavarian State Ballet in 2017. Internationally acclaimed for her virtuosity and emotional depth, she is one of Europe’s most beloved ballerinas.
Her Giselle is emotionally riveting—fragile and luminous, yet filled with an inner fire. Summerscales’ total commitment transforms each performance into a profoundly moving experience.

Each ballerina’s style is unique, yet all share the highest artistry, polished under Laurent Hilaire’s discerning eye. This is the magic of a great company: no matter which Giselle graces the stage, audiences will witness ballet at its finest.

The production itself is a jewel. Staged by Peter Wright after the legendary choreography of Coralli, Perrot, and Petipa, with designs by Peter Farmer, it honors the romantic tradition while breathing with contemporary vitality. The Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu, under Robertas Šervenikas, will illuminate the score of Adolphe Adam, enriched with music by Friedrich Burgmüller and Riccardo Drigo.

Fresh from triumph at the Munich Opera in July — where audiences saw Giselle danced with rare beauty by Ksenia Shevtsova alongside Julian MacKay, and by Maria Baranova with Jakob Feyferlik — the Bayerisches Staatsballett now brings its artistry to Barcelona. With five performances only, from 21 to 26 October, this will be an unmissable event for every ballet lover.

Tickets are already in high demand. Whether your Giselle is Shevtsova, Summerscales, Keller, or Tonev, one thing is certain: you will experience a masterpiece interpreted by stars of the highest order, guided by a master director who once lit up the Paris Opera stage himself.

Prepare to be moved, uplifted, and utterly spellbound. Giselle is returning to Barcelona — and she is more radiant than ever.

• On October 21 and 26, Ksenia Shevtsova, trained at the legendary Vaganova Academy, opens and closes the run. Her Giselle, steeped in Russian lyricism and purity of line, will be seen twice, offering audiences two chances to discover her ethereal artistry. She will be partnered first by Jakob Feyferlik (Oct 21), noble and elegant as Albrecht, and then by the magnetic Julian MacKay (Oct 26).

• On October 23, Violetta Keller takes the role, dancing alongside Julian MacKay, a dancer of striking presence and refined technique. Their pairing promises a fiery and heartfelt reading of the tragedy.

• On October 24, it is Elisabeth Tonev who steps into Giselle’s world. With Jakob Feyferlik as her Albrecht and Florian Ulrich Sollfrank as Hilarion, her performance is expected to blend delicacy with deep dramatic power.

• On October 25, the stage belongs to the British star Laurretta Summerscales, whose luminous artistry and emotional clarity have captivated audiences worldwide. She will be joined by the virtuosic Osiel Gouneo as Albrecht and Robin Strona as Hilarion — a trio that promises fireworks of passion and intensity.

Around them, the Albrechts — Feyferlik, MacKay, Gouneo — reveal the many shades of nobility, deception, and remorse. The Hilarions — Strona, Ivkin, Sollfrank — ground the story in earthy passion and tragic fate.

In these Barcelona performances, no two evenings will be the same. Every Giselle will give her soul, every Albrecht will reveal another face of desire and regret, every Hilarion will remind us of love unreturned.

What unites them all is the eternal truth of this ballet: that love, in its most fragile and exalted form, lives on — even beyond the grave.

«Жизель» — самый романтичный балет возвращается в Барселону

21–26 октября 2025 года, Театр Лисео

Giselle — An Enchanting Triumph in Barcelona ✨

Last night’s premiere of Giselle was nothing less than a revelation — a dazzling celebration of artistry, emotion, and the eternal magic of ballet. From the first delicate notes of the overture to the final, heart-stirring moments, the audience was transported into a world of poetry, passion, and spectral beauty.

The production, under the masterful direction of Peter Wright, pays homage to the timeless choreography of Coralli, Perrot, and Petipa, preserving its romantic purity while breathing into it a freshness and vitality that feels utterly alive. The orchestra, conducted with exquisite sensitivity, performed with shimmering color and lyrical grace — a soundscape as tender as it was thrilling. Every phrase, every crescendo seemed to pulse in harmony with the dancers’ breath.

The sets and costumes by Peter Farmer created an atmosphere of haunting loveliness — soft mists, moonlit forests, and rustic village scenes that shimmered with painterly detail. It was a feast for the senses, evoking the ethereal charm and melancholy spirit that define Giselle.

The dancers themselves were radiant — a company of extraordinary talent, commitment, and unity. Their precision was impeccable, yet never mechanical; their movements flowed like living music.

The leading roles, Giselle and Albrecht, were performed with transcendent beauty. Their chemistry illuminated the stage with emotion so palpable it drew tears from many in the audience. Every arabesque, every lift, every trembling gesture spoke of innocence, betrayal, forgiveness, and eternal love.

Cast – October 23

Choreography after: Coralli / Perrot / Petipa
Production and staging: Peter Wright
Libretto: Théophile Gautier & Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges
Music: Adolphe Adam, Friedrich Burgmüller, Riccardo Drigo
Sets and Costumes: Peter Farmer
Musical Direction: Robertas Šervenikas

Giselle — Violetta Keller
Albrecht, Duke of Franconia — Julian MacKay
Hilarion — Konstantin Ivkin
Berthe, Giselle’s Mother — Séverine Ferrolier
Duke of Courland — Florian Ulrich Sollfrank
Bathilde, his Daughter — Elisa Mestres
Wilfried, Albrecht’s Confidant — Severin Brunhuber
Huntsmen Leader — Zoltán Manó Beke
Pas de six Solo Lady — Zhanna Gubanova
Pas de six Solo Gentleman — Frederick Stuckwisch
Myrtha, Queen of the Wilis — Carollina Bastos
Moyna — Maria Chiara Bono
Zulme — Margarita Giselle

Each artist contributed a distinctive brilliance to this ensemble. From the powerful nobility of Julian MacKay’s Albrecht to the lyrical vulnerability of Violetta Keller’s Giselle, their partnership captured the very essence of romantic ballet. MacKay’s effortless technique and princely bearing were matched by the emotional transparency of Keller’s dancing — a Giselle of exquisite fragility and spiritual radiance.

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The audience yesterday was also thrilled by Jakob Feyferlik, who, following his recent triumph at the Teatro Colón in Buenos Aires in Onegin with Marianela Núñez, offered in Barcelona an Albrecht of unforgettable depth and poetic intensity. His interpretation was noble, heartfelt, and technically impeccable — an ideal Albrecht, impossible to forget. he will dance again the 24th october with Elisabeth Tonev.

Florian Ulrich Sollfrank, fresh from his success on the 21st, once again enchants audiences with his refined artistry. His Albrecht glows with elegance, his entrechats are of breathtaking brilliance — he embodies the perfect romantic hero.

Upcoming Performances

On October 25, the luminous Laurretta Summerscales will take the stage as Giselle, bringing her radiant presence and deeply expressive artistry, alongside the incomparable Osiel Gouneo as Albrecht, whose charisma and strength add magnetic energy to every scene. Robin Strona will bring his passionate artistry to the role of Hilarion, adding dramatic power to the story’s unfolding tragedy.

Then, on October 26, audiences will be once again spellbound by the divine and mesmerizing Ksenia Shevtsova, whose portrayal of Giselle has already left a lasting impression. She dances with an otherworldly grace, combining ethereal technique with profound emotional truth. She will be partnered by Julian MacKay as Albrecht and Konstantin Ivkin as Hilarion — a trio of artists whose chemistry promises another night of pure enchantment.

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Every performance of this Giselle is a unique jewel — a union of dance, music, and emotion that transcends time. It is a testament to the power of classical ballet to move, to transport, and to transform.

With its blend of romantic elegance, haunting beauty, and human truth, this production reminds us why Giselle remains one of the crown jewels of the repertoire. Under Peter Wright’s inspired vision and with this exceptional company of dancers, it becomes not merely a ballet, but a dream made visible — a living poem of love and redemption that will linger long in the hearts of all who witness it.

Ни один балет не воплощает в себе саму суть романтизма лучше, чем «Жизель» — произведение, сочетающее в себе завораживающую красоту, поэтическую грацию и неподвластные времени эмоции. В октябре этого года, после нескольких лет отсутствия, «Жизель» возвращается на сцену Театра Лисео в исполнении Баварского государственного балета, одной из самых выдающихся балетных компаний Европы. Под вдохновенным руководством Лорана Илера — легендарной звезды Парижской оперы, прославившейся работой в великих постановках Рудольфа Нуреева, — труппа вступила в новый золотой век.

Эти пять спектаклей делают захватывающими не только сам балет, но и созвездие балерин, которые могут выступить в роли Жизели. Хотя состав исполнителей пока не объявлен, каждая из возможных исполнительниц — это ведущий солист международного уровня, что гарантирует уровень мастерства, с которым могут сравниться лишь немногие труппы.

Мария Баранова, с её лучезарной фразировкой и безмятежным классицизмом, танцует с внутренней лирикой, идеально подходящей невинности и хрупкости Жизели. Ксения Шевцова, выпускница прославленной Академии имени Вагановой, обладает русской утончённостью и музыкальностью, которые придают её интерпретациям воздушность, потусторонность. Лауретта Саммерскейлс, блистательная британская звезда, сочетает бесстрашную технику с ярким драматическим чутьём — её Жизель была бы одновременно мощной и душераздирающей. Виолетта Келлер, недавно назначенная на пост прима-балерины, представляет собой яркое новое поколение: свежее, выразительное и многообещающее. Элизабет Тонев, с детства погруженная в балет, привносит аристократическую линию и кристальную технику, способную создать незабываемый образ.

Стиль каждой балерины уникален, но всех их объединяет высочайший артистизм, отточенный под проницательным взглядом Лорана Илера. В этом и заключается магия великой труппы: независимо от того, какая «Жизель» появится на сцене, зрители увидят балет в его лучшем проявлении.

Сама постановка — настоящая жемчужина. Поставленная Питером Райтом по легендарной хореографии Коралли, Перро и Петипа, в декорациях Питера Фармера, она чтит романтические традиции, одновременно вдыхая в себя современную энергию. Симфонический оркестр Большого театра Лисео под управлением Робертаса Шервеникаса исполнит партитуру «Адольфа Адана», дополненную музыкой Фридриха Бургмюллера и Риккардо Дриго.

После триумфа в Мюнхенской опере в июле, где зрители увидели «Жизель» в исполнении Ксении Шевцовой и Джулиана Маккая, а также Марии Барановой и Якоба Фейферлика, Баварский государственный балет теперь представляет своё искусство в Барселоне. Всего пять представлений, с 21 по 26 октября, станут незабываемым событием для каждого любителя балета.

Билеты уже пользуются огромным спросом. Независимо от того, кто исполняет вашу «Жизель» — Баранова, Шевцова, Саммерскейлс, Келлер или Тонев, одно можно сказать наверняка: вы увидите шедевр в интерпретации звёзд высочайшего класса под руководством мастера-режиссёра, который когда-то сам блистал на сцене Парижской оперы.

Приготовьтесь к волнению, воодушевлению и полному очарованию. «Жизель» возвращается в Барселону — и она ещё более сияющая, чем когда-либо.

Giselle — Le ballet le plus romantique revient à Barcelone

21 – 26 octobre 2025, Gran Teatre del Liceu

Aucun ballet n'incarne mieux l'essence du romantisme que Giselle : une œuvre d'une beauté envoûtante, d'une grâce poétique et d'une émotion intemporelle. En octobre, après plusieurs années d'absence, Giselle revient sur la scène du Gran Teatre del Liceu, interprétée par le Bayerisches Staatsballett, l'une des compagnies de ballet les plus prestigieuses d'Europe. Sous la direction inspirée de Laurent Hilaire, lui-même étoile légendaire du Ballet de l'Opéra de Paris, célébré pour son travail avec les grandes productions de Rudolf Noureev, la compagnie entre dans un nouvel âge d'or.

Ce qui rend ces cinq représentations si passionnantes, ce n'est pas seulement le ballet lui-même, mais aussi la constellation de ballerines qui pourraient incarner Giselle. Bien que la distribution n'ait pas encore été annoncée, chaque interprète potentiel est un danseur étoile de renommée internationale, garantissant un niveau d'excellence que peu de compagnies peuvent égaler.

Maria Baranova, avec son phrasé lumineux et son classicisme serein, danse avec un lyrisme intérieur parfaitement adapté à l'innocence et à la fragilité de Giselle. Ksenia Shevtsova, formée à la légendaire Académie Vaganova, offre un raffinement et une musicalité russes qui confèrent à ses interprétations une qualité éthérée et surnaturelle. Laurretta Summerscales, radieuse étoile britannique, allie une technique audacieuse à un sens dramatique vif – sa Giselle serait à la fois puissante et bouleversante. Violetta Keller, nouvellement nommée danseuse étoile, incarne la nouvelle génération prometteuse : fraîche, expressive et pleine de promesses. Elisabeth Tonev, baignée dans le ballet depuis sa naissance, apporte une ligne aristocratique et une technique cristalline qui pourraient façonner une interprétation inoubliable.

Le style de chaque ballerine est unique, mais toutes partagent un art irréprochable, peaufiné sous l'œil avisé de Laurent Hilaire. C'est la magie d'une grande compagnie : quelle que soit la Giselle qui montera sur scène, le public assistera à un ballet d'une splendeur exceptionnelle.

La production elle-même est un joyau. Mis en scène par Peter Wright d'après la chorégraphie légendaire de Coralli, Perrot et Petipa, avec des décors de Peter Farmer, il honore la tradition romantique tout en insufflant une vitalité contemporaine. L'Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu, sous la direction de Robertas Šervenikas, illuminera la partition d'Adolphe Adam, enrichie par des musiques de Friedrich Burgmüller et Riccardo Drigo.

Fort de son triomphe à l'Opéra de Munich en juillet, où le public a pu admirer Giselle dansée avec une rare beauté par Ksenia Shevtsova aux côtés de Julian MacKay et par Maria Baranova avec Jakob Feyferlik, le Bayerisches Staatsballett présente désormais son art à Barcelone. Avec seulement cinq représentations, du 21 au 26 octobre, ce sera un événement incontournable pour tout amateur de ballet.

Les billets sont déjà très demandés. Que votre Giselle soit Baranova, Shevtsova, Summerscales, Keller ou Tonev, une chose est sûre : vous vivrez un chef-d’œuvre interprété par des stars de premier plan, guidées par un maître metteur en scène qui a illuminé la scène de l’Opéra de Paris.

Préparez-vous à être émue, exaltée et profondément envoûtée. Giselle revient à Barcelone, plus rayonnante que jamais.

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