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Alongside her will be the powerful and magnetic Matthew Ball, who will take on the tormented role of Crown Prince Rudolf of Austria. Together they will form a stage couple of enormous dramatic force, destined to electrify the theater in an evening that many are already anticipating as one of the season's major events.
L’histoire est connue, et pourtant elle bouleverse toujours. Le prince Rodolphe, héritier tourmenté de l’Empire austro-hongrois, étouffe dans une cour rigide et hypocrite. Son mariage est malheureux, ses idéaux politiques sont réprimés, ses démons intérieurs s’intensifient. Mary Vetsera, jeune baronne fascinée par ce prince mystérieux, se laisse entraîner dans une spirale d’obsession et de passion absolue. Leur destin scellé au pavillon de chasse de Mayerling demeure l’un des drames les plus saisissants de l’histoire européenne. MacMillan transforme cette tragédie en un ballet incandescent, d’une intensité émotionnelle rare, porté par une musique somptueuse, sensible, tour à tour lyrique et déchirante.
Le Royal Ballet offre cette saison une série de représentations qui placeront Londres, une fois encore — et peut-être plus que jamais — au centre de la scène chorégraphique internationale.
La soirée d’ouverture — 30 mars 2026, 19h
Matthew Ball, Melissa Hamilton, Mayara Magri, Kristen McNally, Meaghan Grace Hinkis
La première s’annonce historique. Melissa Hamilton incarnera Mary Vetsera, aux côtés de Matthew Ball en prince Rodolphe. On peut déjà imaginer l’électricité dans la salle. Hamilton, danseuse principale née à Belfast et lauréate du Youth American Grand Prix à New York, est une interprète profondément marquée par les ballets de MacMillan. Elle a magnifiquement exprimé combien ces œuvres sont presque cathartiques : elles exigent de puiser dans sa propre expérience, de se livrer intérieurement pour atteindre une vérité scénique. Elle parle de cette juxtaposition fascinante entre devenir quelqu’un d’autre tout en restant totalement sincère avec ses propres émotions — un voile libérateur qui permet une intensité rare.
Sa Mary Vetsera promet d’être ensorcelante, vibrante, authentique. Face à elle, Matthew Ball, autre artiste d’exception, donnera au prince Rodolphe une profondeur dramatique et une intensité magnétique. Leur complicité, leur chimie, leur présence scénique annoncent une soirée explosive, sans doute la plus attendue de la saison.
2 avril 2026, 13h
Calvin Richardson, Sarah Lamb, Anna Rose O'Sullivan, Annette Buvoli, Viola Pantuso
2 avril 2026, 19h
William Bracewell, Fumi Kaneko, Leticia Dias, Lara Turk, Sae Maeda
4 avril 2026, 19h30
Matthew Ball, Melissa Hamilton, Mayara Magri, Kristen McNally, Meaghan Grace Hinkis
7 avril 2026, 19h30
Vadim Muntagirov, Akane Takada, Isabel Lubach, Nadia Mullova-Barley, Marianna Tsembenhoi
9 avril 2026, 19h30
Matthew Ball, Melissa Hamilton, Mayara Magri, Kristen McNally, Meaghan Grace Hinkis
11 avril 2026, 19h30
Ryoichi Hirano, Natalia Osipova, Claire Calvert, Christina Arestis, Madison Bailey
25 avril 2026, 13h
Vadim Muntagirov, Akane Takada, Isabel Lubach, Nadia Mullova-Barley, Marianna Tsembenhoi
25 avril 2026, 19h
Ryoichi Hirano, Natalia Osipova, Claire Calvert, Christina Arestis, Madison Bailey
27 avril 2026, 19h30
Calvin Richardson, Sarah Lamb, Anna Rose O'Sullivan, Annette Buvoli, Viola Pantuso
29 avril 2026, 19h30
Marcelino Sambé, Francesca Hayward, Olivia Cowley, Mica Bradbury, Ella Newton Severgnini
4 mai 2026, 19h30
Marcelino Sambé, Francesca Hayward, Olivia Cowley, Mica Bradbury, Ella Newton Severgnini
9 mai 2026, 13h
Calvin Richardson, Sarah Lamb, Anna Rose O'Sullivan, Annette Buvoli, Viola Pantuso
9 mai 2026, 19h
Ryoichi Hirano, Natalia Osipova, Claire Calvert, Christina Arestis, Madison Bailey
11 mai 2026, 19h30
William Bracewell, Fumi Kaneko, Leticia Dias, Lara Turk, Sae Maeda
16 mai 2026, 13h
Vadim Muntagirov, Akane Takada, Isabel Lubach, Nadia Mullova-Barley, Marianna Tsembenhoi
16 mai 2026, 19h
William Bracewell, Fumi Kaneko, Leticia Dias, Lara Turk, Sae Maeda
18 mai 2026, 19h30
Marcelino Sambé, Francesca Hayward, Olivia Cowley, Mica Bradbury, Ella Newton Severgnini
Chaque distribution est remarquable. Chacun de ces artistes possède la technique, la maturité dramatique et la sensibilité nécessaires pour affronter l’immense défi qu’est Mayerling. Si vous ne pouvez assister à la soirée d’ouverture, soyez rassuré : les autres couples seront tout aussi formidables.
Mais il faut bien le dire — la première avec Melissa Hamilton et Matthew Ball a quelque chose de particulièrement étincelant. Une promesse de magnétisme, de tension dramatique, de beauté et de vérité scénique. Une alchimie rare.
Nous sommes véritablement privilégiés d’assister à cette série. Mayerling n’est pas seulement un ballet : c’est une expérience émotionnelle intense, un vertige psychologique, une fresque historique somptueuse. Londres s’apprête à vibrer au rythme d’une tragédie inoubliable.
Et quelle joie d’attendre cela avec autant d’enthousiasme.
Since its premiere in London on 14 February 1978, danced by The Royal Ballet, Mayerling has remained a towering dramatic challenge for dancers. The role of the Baroness was first brought to life by the unforgettable Lynn Seymour, whose portrayal passed into ballet history as one of searing vulnerability and tragic intensity. Every new generation that steps into these roles carries the weight of that legacy — and this upcoming series promises nothing less than artistic fire.
30 March, 7:00 PM – Opening Night
The premiere on Monday, 30 March at 7:00 PM, will shine with the presence of Principal dancer Melissa Hamilton as Baroness Mary Vetsera. Hamilton brings a luminous lyricism and refined dramatic intelligence to the role; her Baroness is sure to be tender yet fearless, radiating youthful devotion while embracing the character’s fatal destiny with haunting sincerity.
Opposite her, Matthew Ball takes on the formidable role of Crown Prince Rudolf. Ball is known for his commanding stage presence and psychological depth. His Rudolf promises to be magnetic and volatile — a man torn between royal duty and inner torment, portrayed with raw intensity and aristocratic elegance.
This glittering opening cast also includes Mayara Magri, Kristen McNally and Meaghan Grace Hinkis, ensuring an evening of emotional electricity and theatrical grandeur.
2 April – Matinée Performance
In the afternoon performance on 2 April, the exquisite Sarah Lamb dances the Baroness. Currently triumphing as Giselle, Lamb brings a rare combination of silken refinement and emotional transparency. Her Mary Vetsera will surely be poetic and deeply touching — fragile yet resolute, a young woman consumed by love.
Her Rudolf will be Steven McRae, whose explosive virtuosity and dramatic commitment make him an extraordinary interpreter of MacMillan’s tormented prince. McRae’s Rudolf is expected to be fiery and unpredictable, combining technical brilliance with psychological complexity.
They are joined by Anna Rose O’Sullivan, Annette Buvoli and Viola Pantuso in what promises to be a beautifully balanced cast.
2 April – Evening Performance
That same evening, another exceptional pairing takes the stage. Fumi Kaneko dances Mary Vetsera with her trademark delicacy and crystalline purity. Kaneko’s artistry is both sensitive and deeply musical; her Baroness is likely to glow with innocence while revealing subtle emotional strength.
Opposite her, William Bracewell embodies Rudolf with sculpted precision and introspective power. Bracewell brings a noble line and simmering intensity to the role, portraying the prince’s descent into obsession with gripping authenticity.
Leticia Dias, Lara Turk and Sae Maeda complete this compelling ensemble.
7 April
On 7 April, audiences will witness a particularly thrilling cast. Akane Takada takes on the Baroness with her ethereal grace and refined dramatic nuance. Takada’s dancing is radiant and exquisitely detailed; her interpretation promises to blend tenderness with quiet determination.
Her Rudolf will be the magnificent Vadim Muntagirov, whose princely bearing and expansive technique make him ideally suited to the role. Muntagirov brings sweeping romanticism and emotional depth, crafting a Rudolf both tormented and heartbreakingly human.
They are joined by Isabel Lubach, Nadia Mullova-Barley and Marianna Tsembenhoi — rising stars whose recent debuts have drawn increasing acclaim.
11 April
One of the most anticipated evenings arrives on 11 April with the extraordinary Natalia Osipova as Mary Vetsera. Osipova is a force of nature — fearless, incandescent and emotionally unguarded. Her Baroness will undoubtedly blaze with passion, vulnerability and dangerous intensity, making this performance unforgettable.
Her Rudolf, Ryoichi Hirano, brings dramatic authority and psychological subtlety to the role. Hirano’s portrayal is often layered and introspective, revealing the prince’s inner turmoil with controlled power and haunting presence.
They are supported by Claire Calvert, Christina Arestis and Madison Bailey.
29 April
Closing this remarkable series on 29 April, Francesca Hayward steps into the role of the Baroness. Hayward’s dancing is luminous, poetic and deeply expressive. She brings a cinematic naturalism to the stage — every gesture alive with feeling. Her Mary Vetsera is likely to be both radiant and heartbreakingly sincere.
Dancing Rudolf is Marcelino Sambé, whose vibrant charisma and emotional immediacy electrify every performance. Sambé’s interpretation promises intensity and dramatic fire, revealing the prince’s restless spirit with compelling urgency.
Olivia Cowley, Mica Bradbury and Ella Newton Severgnini complete this sensational cast.
With the magnificent orchestra of the Royal Opera House bringing Liszt’s sweeping score to life, these London evenings promise an overwhelming fusion of music, drama and dance. Mayerling is not merely a ballet — it is theatre at its most passionate and cinematic, where extraordinary artists transform history into living emotion.
These performances are set to be nights of explosive passion, refined artistry and unforgettable storytelling — a true celebration of The Royal Ballet at its most powerful.
Le très attendu retour de Mayerling sur la scène du Royal Opera House suscite déjà une immense émotion parmi les passionnés de danse. Ce chef-d’œuvre dramatique de Kenneth MacMillan, inspiré de l’énigmatique Mayerling Incident, revient dans toute sa puissance théâtrale et chorégraphique, promettant une série de représentations profondément marquantes.
Pour cette reprise exceptionnelle, l’ouverture de la série sera portée par la présence lumineuse de la danseuse divine Melissa Hamilton, l’une de mes favorites au monde. Née à Belfast, cette artiste d’une sensibilité rare a été consacrée comme l’une des étoiles majeures de la compagnie. Son élégance aristocratique, la pureté de ses lignes et son intelligence dramatique font d’elle une interprète idéale pour l’univers sombre et psychologiquement complexe de Mayerling. Sa danse possède cette qualité rare : elle ne se contente pas d’être belle, elle raconte, elle respire, elle vit chaque nuance émotionnelle.
À ses côtés apparaîtra le fabuleux Matthew Ball, danseur d’une élégance remarquable et d’une présence scénique magnétique. Sa technique brillante, alliée à une musicalité raffinée et à une intensité dramatique impressionnante, promet une incarnation bouleversante du prince Rodolphe. Sur scène, Ball possède cette capacité singulière d’habiter le personnage jusque dans le moindre geste, créant une tension dramatique palpable. Sa silhouette noble et son interprétation profondément humaine rendent chacune de ses apparitions inoubliables.
Avec ces deux artistes iconiques, la soirée s’annonce comme un moment exceptionnel, non seulement pour London, mais pour le monde du ballet tout entier. Lorsque deux interprètes de cette stature se rencontrent dans un ballet aussi intense, l’expérience devient presque cinématographique : le spectateur est littéralement absorbé par le drame.
Mais la richesse de cette reprise ne s’arrête pas là. De nombreux autres artistes extraordinaires prendront part à la production, chacun apportant sa personnalité artistique et son talent unique.
Parmi eux, le spectaculaire Vadim Muntagirov, modèle d’élégance classique et de précision absolue, dont la danse allie noblesse, fluidité et une pureté académique presque idéale. Sa maîtrise technique exceptionnelle lui permet d’exprimer avec finesse les tourments psychologiques du personnage.
À ses côtés, la délicate et poétique Akane Takada, dont la musicalité cristalline et la sensibilité expressive apportent une profondeur émotionnelle remarquable à chacun de ses rôles.
L’intensité dramatique de Natalia Osipova promet également des moments d’une puissance électrisante. Artiste d’une énergie volcanique et d’une vérité émotionnelle saisissante, Osipova transforme chaque apparition en événement théâtral.
Le public pourra aussi admirer la finesse et la délicatesse de Francesca Hayward, interprète subtile dont la sensibilité artistique et la grâce lumineuse touchent profondément le spectateur.
Le brillant Marcelino Sambé, danseur au charisme irrésistible et à la virtuosité étincelante, apportera sa musicalité naturelle et sa présence scénique captivante.
La précision élégante de William Bracewell, l’une des figures les plus raffinées de la nouvelle génération, promet également une lecture très nuancée du rôle principal.
La splendide Fumi Kaneko, admirée pour la pureté de sa technique et son raffinement artistique, incarne cette fusion parfaite entre virtuosité classique et émotion sincère.
Parmi les autres artistes remarquables de la distribution figurent également Ryoichi Hirano, danseur puissant et théâtral, Sarah Lamb, incarnation d’une élégance intemporelle, ainsi que la brillante Anna Rose O'Sullivan, dont la musicalité et la précision rayonnent sur scène.
La distribution se complète avec de magnifiques interprètes tels que Mayara Magri, Kristen McNally, Meaghan Grace Hinkis, Leticia Dias, Lara Turk, Sae Maeda, Claire Calvert, Christina Arestis, Olivia Cowley, Mica Bradbury, Ella Newton Severgnini, Annette Buvoli, Viola Pantuso, Isabel Lubach et Nadia Mullova-Barley.
Tous ces artistes partagent une qualité essentielle : leur capacité à être non seulement des danseurs d’exception, mais de véritables acteurs sur scène. Et c’est précisément ce qui rend Mayerling si unique. Ce ballet est l’un des défis dramatiques les plus exigeants du répertoire. Les pas ne sont jamais de simples démonstrations techniques : ils deviennent le langage d’une tragédie humaine.
Dans cette œuvre fascinante, la danse se transforme en théâtre pur. Les corps racontent la psychologie des personnages, leurs obsessions, leurs désirs et leurs tragédies. Chaque pas de deux est chargé de tension émotionnelle, chaque regard, chaque geste contribue à tisser une atmosphère presque hypnotique.
Ainsi, cette nouvelle série de représentations promet d’être bien plus qu’un spectacle : une véritable immersion dans l’un des ballets les plus profonds et captivants jamais créés, un drame chorégraphique qui enveloppe le spectateur et le transporte au cœur d’un monde de passion, de mystère et d’intensité artistique absolue. Une soirée qui, sans aucun doute, restera gravée dans la mémoire de tous les amoureux de la danse.
Some ballets arrive not simply as performances, but as true events in the life of a company. Mayerling, Kenneth MacMillan’s psychologically gripping masterpiece, is one of those rare works. Dark, complex and emotionally devastating, it demands extraordinary dramatic depth and technical power from every artist who steps into its world.
Premiere 30th march 2026
This season, the Royal Ballet presents an entire month that feels like a constellation of stars. Each cast brings together remarkable artists, each with their own voice, their own dramatic color, their own way of illuminating MacMillan’s intense choreography. It makes choosing just one performance almost impossible — and perhaps that is part of the joy. Every evening promises something unique.
Among these exceptional performances, the cast on 30 March 2026 promises to be particularly unforgettable.
Matthew Ball takes on the formidable role of Crown Prince Rudolf, one of the most demanding roles in the male repertoire. The part requires not only physical stamina but also deep psychological complexity, and Ball has repeatedly shown the rare ability to combine powerful technique with nuanced dramatic insight. Rudolf is a character who lives on the edge of emotional collapse, and when interpreted with intelligence and intensity, the role becomes utterly mesmerizing.
Opposite him, Melissa Hamilton dances Baroness Mary Vetsera. Hamilton is an artist of striking musicality and emotional presence, and seeing her alongside Ball in this volatile, magnetic partnership promises a moment of true theatrical electricity. Together they form one of those stage pairings that audiences remember long after the curtain falls — a meeting of two compelling dance personalities at the height of their artistry.
Musically, the evening will be conducted by Martin Georgiev, leading the magnificent Orchestra of the Royal Opera House, with concert master Magnus Johnston, ensuring that the sweeping and dramatic score supports every emotional turn of MacMillan’s choreography.
When a ballet of this scale is paired with artists of this calibre, the result is more than a performance — it becomes an experience. And with so many extraordinary casts throughout the run, the truth is simple: every night of Mayerling offers something worth seeing.
Choosing only one date may be difficult… but what a wonderful problem to have.
The Principal Couples of Mayerling – Royal Ballet 2026
Matthew Ball & Melissa Hamilton
(30 March, 4 and 9 April)
This pairing promises one of the most visceral interpretations of the ballet. Matthew Ball is widely admired for his powerful acting instincts — his Rudolf often feels almost cinematic in its psychological intensity. He has the rare ability to inhabit a character so completely that the audience experiences the drama as if unfolding in real time.
Alongside him, Melissa Hamilton brings a striking physicality and extraordinary flexibility that makes MacMillan’s daring choreography appear almost perilous. Her Mary Vetsera can feel fearless, obsessive, and utterly consumed by passion.
Together they create a partnership that feels raw, dangerous, and emotionally exposed — a portrayal that highlights the destructive energy at the heart of the story.
Vadim Muntagirov & Akane Takada
(7 and 25 April, 16 May)
If some casts emphasize the ferocity of the drama, this partnership represents refinement and classical purity. Vadim Muntagirov, one of the most elegant male dancers of his generation, brings a remarkable sense of line, musicality, and aristocratic poise to Rudolf. His interpretation often leans toward melancholy and inner turmoil rather than outward aggression.
Akane Takada, with her crystalline technique and delicate lyricism, complements this interpretation beautifully. Her Mary Vetsera can appear almost ethereal at first glance, which makes the unfolding tragedy all the more poignant.
Together they offer a reading of Mayerling that feels almost imperial in tone — graceful, aristocratic, and quietly heartbreaking.
Ryoichi Hirano & Natalia Osipova
(11 and 25 April, 9 May)
This is the cast for those who crave pure dramatic electricity. Natalia Osipova is legendary for the fearless way she throws herself into a role, dancing as though the emotional stakes were life and death. Her Mary Vetsera becomes a whirlwind of obsession and reckless devotion.
Opposite her, Ryoichi Hirano provides a commanding and deeply grounded Rudolf. His presence on stage has an intensity that balances Osipova’s explosive energy, creating a partnership that feels almost volcanic.
When these two artists meet on stage, the result is rarely subtle — but it is always unforgettable.
Marcelino Sambé & Francesca Hayward
(29 April, 4 and 18 May)
This pairing brings a different energy to the ballet: youth, spontaneity, and vibrant chemistry. Marcelino Sambé is one of the most charismatic dancers in the company, known for his athletic brilliance and expressive warmth.
Francesca Hayward, with her luminous stage presence and musical sensitivity, brings a delicate emotional clarity to Mary Vetsera. The two dancers share a natural rapport that translates into an unusually fluid and organic partnership.
Their interpretation often feels faster, lighter, and more impulsive — as if we were witnessing two young people swept up in a destiny they cannot escape.
William Bracewell & Fumi Kaneko
(2 April, 11 and 16 May)
This pairing is distinguished by its lyricism and psychological detail. William Bracewell is a deeply thoughtful interpreter whose dancing combines technical clarity with remarkable dramatic nuance. His Rudolf often reveals the fragile mind behind the prince’s destructive behaviour.
Fumi Kaneko, admired for her immaculate technique and exquisite musicality, brings elegance and precision to every moment on stage. Her Mary Vetsera can appear both radiant and hauntingly vulnerable.
Together they offer an interpretation that is introspective and beautifully sculpted, revealing the emotional layers beneath the ballet’s turbulent surface.
In a ballet as complex as Mayerling, there is no single definitive interpretation. Each cast reveals a different emotional landscape: raw intensity, aristocratic tragedy, explosive drama, youthful passion, or lyrical introspection.
Perhaps the greatest luxury of this Royal Ballet run is precisely this: the opportunity to experience the same masterpiece through the artistry of so many extraordinary dancers.
And if choosing only one performance feels impossible… that may simply mean the ballet lover’s instinct is correct.
