Three Dates, Three Cities, Three Operas, Three Composers

In life, coincidences sometimes appear with such elegance that they feel almost meaningful, as if history itself had decided to leave a subtle signature. In this article, I would like to reflect on one of those coincidences that is particularly close to my heart, because it unites three of my favorite operas, written by three of the greatest composers in history, all premiered on the same calendar date: October 29.

• Wolfgang Amadeus Mozart – Don Giovanni – October 29, 1787

• Gaetano Donizetti – Roberto Devereux – October 29, 1837

• Giuseppe Verdi – La forza del destino – October 29, 1862

Three masterpieces, three different centuries, three different cities, and three completely different musical worlds—yet all connected by a single date.

---

Mozart and the Birth of a Legend: Don Giovanni

Mozart composed Don Giovanni primarily in Vienna, completing the final preparations in Prague, where the opera was premiered. The first performance took place on Monday, October 29, 1787, and its success was immediate and overwhelming. It was one of those rare evenings in musical history when a masterpiece is instantly recognized as such.

Prague adored Mozart, and Don Giovanni was received with enthusiasm bordering on reverence. The opera combined dramatic depth, psychological complexity, humor, darkness, and extraordinary musical invention in a way that had never been heard before. Its blend of dramma giocoso and moral tragedy redefined what opera could be.

Today, Don Giovanni remains one of the most frequently performed operas in the world—arguably alongside Aida and Rigoletto. It has generated countless recordings, many of them extraordinary. Among the most memorable interpretations are those featuring Joan Sutherland and Maria Ewing, both unforgettable in their own ways. Personally, my favorite recording includes what I consider the finest Donna Anna in discography, sung by Edita Gruberova in the 1980s—a performance of exceptional vocal purity and dramatic intelligence.

---

Donizetti, the Bel Canto Genius: Roberto Devereux

Exactly fifty years later, on Sunday, October 29, 1837, another great opera premiered: Roberto Devereux by Gaetano Donizetti, at the Teatro San Carlo in Naples.

Donizetti was one of the most prolific composers in history, having written more than seventy operas—an astonishing output by any standard. Yet quantity never diminished quality. Many of his works are true jewels of musical history, filled with melodies of extraordinary inspiration and emotional truth.

Donizetti was deeply influenced by his teachers and, ultimately, by Mozart himself. One can clearly hear Mozart’s elegance and balance transformed through Donizetti’s bel canto sensibility. And the lineage continues: there is something of Donizetti in Verdi. The young Verdi attended performances at La Scala in Milan when Donizetti was already famous, long before Verdi himself had premiered an opera. This quiet passing of influence from one generation to the next is one of the most beautiful aspects of operatic history.

Roberto Devereux is not performed as frequently as Don Giovanni, but every time it is staged, it becomes a major event. In recent decades, the opera has been rediscovered and reevaluated, largely thanks to Edita Gruberova, who is widely regarded as the greatest Queen Elisabetta ever to grace the stage. Fortunately, her performances live on in recordings that preserve her extraordinary artistry.

---

Verdi and Destiny: La forza del destino

The third opera in this remarkable sequence is Giuseppe Verdi’s La forza del destino, which premiered on October 29, 1862, in Saint Petersburg, Russia.

By that time, Verdi was already the most famous opera composer in the world, and his presence at a world premiere was a global event. The opera was staged at the Bolshoi Theatre of Saint Petersburg—not to be confused with the Bolshoi in Moscow. At that time, Saint Petersburg also had a theater bearing that name.

That theater no longer exists today. It was destroyed by fire, a fate shared by many 19th-century theaters constructed largely of wood. While the performance hall was lost, parts of the building—such as the façade and interior vestibule—were preserved. History offers many similar examples: La Fenice in Venice, the Liceu in Barcelona, and other great theaters that burned and were later rebuilt. The Liceu fire of 1994 and La Fenice’s destruction a few years later are among the most recent reminders of how fragile these cultural temples once were.

La forza del destino was a great success, and Verdi and his wife, Giuseppina Strepponi, spent a wonderful period in Russia. They had traveled there twice; the first attempt failed due to the illness of the soprano, but the second visit—on that now-famous October 29, 1862—went exactly as the composer wished. The Tsar of Russia himself attended the third performance and awarded Verdi a medal of honor, a remarkable recognition of his stature.

Today, La forza del destino is performed more and more frequently. It offers an exceptional opportunity for an entire opera company, as it contains many demanding and substantial roles, all of them dramatically significant. This makes it especially appealing for young singers, who can shine in an opera considered one of the most challenging both vocally and dramatically.

Among its many recordings, my personal favorite features Mirella Freni as Leonora and Plácido Domingo as Don Alvaro, conducted by the great Riccardo Muti. Earlier historical recordings by Maria Callas and Renata Tebaldi are also deeply cherished and remain essential listening.

---

A Coincidence Written in Music

That three operas of such importance—Don Giovanni, Roberto Devereux, and La forza del destino—should share the same premiere date is more than a curiosity. It is a poetic reminder of how musical history unfolds across time, linking composers, cities, theaters, and generations of singers.

Each of these operas continues to live on stage today, captivating audiences just as they did on their first nights. Together, they form not only a personal triad of favorites, but also a powerful reflection of the evolution of opera itself—from Classical balance, through bel canto refinement, to Romantic drama and destiny.

Some coincidences are simply beautiful. This one, written in music, is unforgettable. 🎶

Trois dates, trois villes, trois opéras, trois compositeurs 

Dans la vie, les coïncidences apparaissent parfois avec une telle élégance qu'elles semblent presque significatives, comme si l'histoire elle-même avait décidé d'y laisser une empreinte subtile. Dans cet article, je souhaite évoquer l'une de ces coïncidences qui me tient particulièrement à cœur, car elle unit trois de mes opéras préférés, composés par trois des plus grands compositeurs de l'histoire, tous créés le même jour : le 29 octobre. 

Wolfgang Amadeus Mozart – Don Giovanni – 29 octobre 1787

Gaetano Donizetti – Roberto Devereux – 29 octobre 1837

Giuseppe Verdi – La forza del destino – 29 octobre 1862

Trois chefs-d'œuvre, trois siècles différents, trois villes différentes et trois univers musicaux radicalement différents – tous liés par une seule et même date. 

Mozart et la naissance d'une légende : Don Giovanni

Mozart composa Don Giovanni principalement à Vienne, achevant les derniers préparatifs à Prague, où l'opéra fut créé. La première eut lieu le lundi 29 octobre 1787 et connut un succès immédiat et retentissant. Ce fut l'une de ces rares soirées dans l'histoire de la musique où un chef-d'œuvre est instantanément reconnu comme tel. 

Prague adorait Mozart et Don Giovanni fut accueilli avec un enthousiasme frôlant la vénération. L'opéra alliait profondeur dramatique, complexité psychologique, humour, noirceur et une invention musicale extraordinaire d'une manière inédite. Son mélange de dramma giocoso et de tragédie morale redéfinit le genre lyrique. 

Aujourd'hui, Don Giovanni demeure l'un des opéras les plus joués au monde, au même titre qu'Aida et Rigoletto. Il a donné lieu à d'innombrables enregistrements, dont beaucoup sont exceptionnels. Parmi les interprétations les plus mémorables figurent celles de Joan Sutherland et Maria Ewing, toutes deux inoubliables à leur manière. Personnellement, mon enregistrement préféré est celui que je considère comme la plus belle interprétation de Donna Anna de toute la discographie, chantée par Edita Gruberova dans les années 1980 – une performance d'une pureté vocale et d'une intelligence dramatique exceptionnelles. 

Donizetti, le génie du bel canto : Roberto Devereux 

Cinquante ans plus tard, exactement, le dimanche 29 octobre 1837, un autre grand opéra était créé : Roberto Devereux de Gaetano Donizetti, au Teatro San Carlo de Naples. 

Donizetti fut l'un des compositeurs les plus prolifiques de l'histoire, avec plus de soixante-dix opéras à son actif – une production stupéfiante. Pourtant, la quantité n'a jamais nui à la qualité. Nombre de ses œuvres sont de véritables joyaux de l'histoire de la musique, regorgeant de mélodies d'une inspiration et d'une vérité émotionnelle extraordinaires. 

Donizetti fut profondément influencé par ses maîtres et, finalement, par Mozart lui-même. On perçoit clairement l'élégance et l'équilibre de Mozart transformés par la sensibilité bel canto de Donizetti. Et la filiation se poursuit : on retrouve chez Verdi quelque chose de Donizetti. Le jeune Verdi assistait à des représentations à la Scala de Milan alors que Donizetti était déjà célèbre, bien avant que Verdi lui-même ne crée son premier opéra. Cette transmission discrète d'influence d'une génération à l'autre est l'un des plus beaux aspects de l'histoire de l'opéra. 

Roberto Devereux est moins souvent joué que Don Giovanni, mais chacune de ses représentations est un événement majeur. Ces dernières décennies, l'opéra a été redécouvert et réévalué, en grande partie grâce à Edita Gruberova, considérée comme la plus grande interprète de la reine Elisabetta ayant jamais foulé les planches. Heureusement, ses interprétations nous sont parvenues grâce à des enregistrements qui préservent son art extraordinaire. 

Verdi et le destin : La forza del destino 

Le troisième opéra de cette remarquable série est La forza del destino de Giuseppe Verdi, créé le 29 octobre 1862 à Saint-Pétersbourg, en Russie. 

À cette époque, Verdi était déjà le compositeur d'opéra le plus célèbre au monde, et sa présence à la première mondiale constituait un événement planétaire. L'opéra fut créé au Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg – à ne pas confondre avec le Bolchoï de Moscou. Saint-Pétersbourg possédait également à cette époque un théâtre portant ce nom. 

Ce théâtre n'existe plus aujourd'hui. Il fut détruit par un incendie, un sort partagé par de nombreux théâtres du XIXe siècle construits en grande partie en bois. Si la salle de spectacle fut ravagée, certaines parties du bâtiment – ​​comme la façade et le vestibule intérieur – furent préservées. L'histoire offre de nombreux exemples similaires : La Fenice à Venise, le Liceu à Barcelone, et d'autres grands théâtres qui brûlèrent puis furent reconstruits. L'incendie du Liceu en 1994 et la destruction de La Fenice quelques années plus tard figurent parmi les rappels les plus récents de la fragilité de ces temples de la culture.

La forza del destino fut un immense succès, et Verdi et son épouse, Giuseppina Strepponi, passèrent un merveilleux séjour en Russie. Ils s'y étaient rendus à deux reprises ; la première tentative avait échoué en raison de la maladie de la soprano, mais la seconde – ce désormais célèbre 29 octobre 1862 – se déroula exactement comme le compositeur l'avait souhaité. Le tsar de Russie en personne assista à la troisième représentation et remit à Verdi une médaille d'honneur, une reconnaissance remarquable de son rang.

Tre date, tre città, tre opere, tre compositori

Nella vita, le coincidenze a volte si presentano con tale eleganza da sembrare quasi significative, come se la storia stessa avesse deciso di lasciare una sottile firma. In questo articolo, vorrei riflettere su una di quelle coincidenze che mi sta particolarmente a cuore, perché unisce tre delle mie opere preferite, scritte da tre dei più grandi compositori della storia, tutte presentate per la prima volta nella stessa data: il 29 ottobre.

Wolfgang Amadeus Mozart – Don Giovanni – 29 ottobre 1787

Gaetano Donizetti – Roberto Devereux – 29 ottobre 1837

Giuseppe Verdi – La forza del destino – 29 ottobre 1862

Tre capolavori, tre secoli diversi, tre città diverse e tre mondi musicali completamente diversi, eppure tutti collegati da un'unica data.

Mozart e la nascita di una leggenda: Don Giovanni

Mozart compose Don Giovanni principalmente a Vienna, completando gli ultimi preparativi a Praga, dove l'opera debuttò. La prima rappresentazione ebbe luogo lunedì 29 ottobre 1787 e il suo successo fu immediato e travolgente. Fu una di quelle rare serate nella storia della musica in cui un capolavoro viene immediatamente riconosciuto come tale.

Praga adorava Mozart e Don Giovanni fu accolto con un entusiasmo che rasentava la riverenza. L'opera combinava profondità drammatica, complessità psicologica, umorismo, oscurità e straordinaria invenzione musicale in un modo mai sentito prima. La sua miscela di dramma giocoso e tragedia morale ridefinì il concetto di opera.

Oggi, Don Giovanni rimane una delle opere più rappresentate al mondo, probabilmente insieme ad Aida e Rigoletto. Ha generato innumerevoli registrazioni, molte delle quali straordinarie. Tra le interpretazioni più memorabili ci sono quelle con Joan Sutherland e Maria Ewing, entrambe indimenticabili a modo loro. Personalmente, la mia registrazione preferita include quella che considero la più bella Donna Anna della discografia, interpretata da Edita Gruberova negli anni '80: un'interpretazione di eccezionale purezza vocale e intelligenza drammatica.

Donizetti, il genio del belcanto: Roberto Devereux

Esattamente cinquant'anni dopo, domenica 29 ottobre 1837, un'altra grande opera debuttò al Teatro San Carlo di Napoli: Roberto Devereux di Gaetano Donizetti.

Donizetti fu uno dei compositori più prolifici della storia, avendo scritto più di settanta opere: una produzione sorprendente sotto ogni punto di vista. Eppure la quantità non ha mai diminuito la qualità. Molte delle sue opere sono veri e propri gioielli della storia della musica, ricche di melodie di straordinaria ispirazione e verità emotiva.

Donizetti fu profondamente influenzato dai suoi insegnanti e, in ultima analisi, dallo stesso Mozart. Si possono chiaramente percepire l'eleganza e l'equilibrio di Mozart trasformati dalla sensibilità belcantistica di Donizetti. E la discendenza continua: c'è qualcosa di Donizetti in Verdi. Il giovane Verdi assistette alle rappresentazioni alla Scala di Milano quando Donizetti era già famoso, molto prima che Verdi stesso presentasse un'opera in prima assoluta. Questo silenzioso passaggio di influenza da una generazione all'altra è uno degli aspetti più belli della storia dell'opera.

Roberto Devereux non viene eseguito con la stessa frequenza del Don Giovanni, ma ogni volta che viene messo in scena, diventa un evento memorabile. Negli ultimi decenni, l'opera è stata riscoperta e rivalutata, soprattutto grazie a Edita Gruberova, ampiamente considerata la più grande regina Elisabetta che abbia mai calcato il palcoscenico. Fortunatamente, le sue interpretazioni sopravvivono in registrazioni che preservano la sua straordinaria maestria.

Verdi e il destino: La forza del destino

La terza opera di questa straordinaria sequenza è La forza del destino di Giuseppe Verdi, la cui prima esecuzione avvenne il 29 ottobre 1862 a San Pietroburgo, in Russia.

A quel tempo, Verdi era già il compositore d'opera più famoso al mondo e la sua presenza a una prima mondiale fu un evento mondiale. L'opera fu messa in scena al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo, da non confondere con il Bolshoi di Mosca. All'epoca, anche San Pietroburgo aveva un teatro con lo stesso nome.

Quel teatro oggi non esiste più. Fu distrutto da un incendio, un destino condiviso da molti teatri del XIX secolo costruiti in gran parte in legno. Mentre la sala di spettacolo andò perduta, parti dell'edificio, come la facciata e il vestibolo interno, furono preservate. La storia offre molti esempi simili: La Fenice di Venezia, il Liceu di Barcellona e altri grandi teatri che bruciarono e furono poi ricostruiti. L'incendio del Liceu del 1994 e la distruzione della Fenice pochi anni dopo sono tra i più recenti ricordi di quanto fossero fragili un tempo questi templi della cultura.

La forza del destino fu un grande successo e Verdi e sua moglie, Giuseppina Strepponi, trascorsero un periodo meraviglioso in Russia. Vi si erano recati due volte; Il primo tentativo fallì a causa della malattia del soprano, ma la seconda visita – quella ormai famosa del 29 ottobre 1862 – andò esattamente come il compositore desiderava. Lo Zar di Russia in persona assistette alla terza esecuzione e conferì a Verdi una medaglia d'onore, un notevole riconoscimento della sua statura.

New York - All Balanchine - Sept 16/ 28

Soirée d'ouverture : une saison qui semble faite pour moi

Il y a des soirs à New York où la ville semble vous murmurer à l'oreille : les lumières s'éteignent, le rideau se lève et soudain, vous réalisez : ce ballet est fait pour moi.

Ce soir était l'un de ces soirs.

Au David H. Koch Theater, mon refuge bien-aimé au cœur du Lincoln Center, où j'ai assisté à certaines des représentations les plus inoubliables de ma vie, le New York City Ballet a inauguré sa saison 2025-2026. Et, d'une manière incroyable, ce programme est comme une lettre d'amour à tout ce que j'adore dans le ballet.

Il commence par les Variations Donizetti : 26 minutes de joie sans filtre. J'ai toujours adoré ce ballet, mais ce soir, il brillait comme jamais auparavant. La musique, tirée de l'opéra Dom Sébastien de Donizetti, danse comme éclairée de l'intérieur, et la chorégraphie de Balanchine l'accompagne pas à pas – complexe, élégante, pleine de cette joyeuse effervescence qui vous transporte. Technique, certes, mais jamais froide – on dirait un rire en mouvement. Pour un amoureux de Donizetti, c'est un rêve devenu réalité.

Puis vint Ballade, une beauté plus calme – lyrique, nostalgique, presque fragile. La regarder, c'est comme lire une lettre d'amour oubliée, ou se remémorer un après-midi de printemps d'une autre vie. La ballerine et son partenaire flottent ensemble et s'éloignent, comme dans un souvenir qu'ils ne parviennent pas à rattraper. C'est empreint d'une nostalgie, de celle qui persiste même après la tombée du rideau.

Et puis… Le Lac des Cygnes.

Je ne m'en lasse jamais. La version en un acte de Balanchine est peut-être épurée, mais pour moi, elle révèle le cœur de l'histoire avec une clarté déchirante. L'amour. La perte. L'impossibilité de s'échapper. Le lac n'est pas seulement un décor, c'est un miroir de l'âme. Les cygnes noirs, le paysage glacé, la musique envoûtante… tout est aussi bouleversant que beau. Chaque fois que je le vois, j'ai l'impression d'être au bord d'un lieu intemporel.

Ce soir m'a rappelé pourquoi j'y reviens sans cesse ; pourquoi le ballet, pour moi, n'est pas seulement une forme d'art, mais une sorte de foyer émotionnel. Être assis dans ce théâtre, entouré du silence silencieux d'une foule impatiente, puis être transporté dans des univers si chargés d'émotions, c'est tout.

Je suis sorti dans l'air nocturne, la musique encore en moi, et je me suis dit : Quelle chance j'ai d'être ici. Quelle chance j'ai de ressentir cela.

Si vous avez l'occasion d'y aller, allez-y. Ces représentations sont fugaces, comme des flocons de neige ou de la poussière d'étoiles. Et pour ceux d'entre nous qui regardent, ressentent, se souviennent, elles sont inoubliables.

 Opening Night: A Season That Feels Like It Was Meant for Me

There are nights in New York when the city feels like it's whispering directly to you — when the lights dim, the curtain lifts, and suddenly you realize: this was made for me.

Tonight was one of those nights.

At the David H. Koch Theater — my beloved refuge in the heart of Lincoln Center, where I’ve witnessed some of the most unforgettable performances of my life — the New York City Ballet opened its 2025–2026 season. And somehow, impossibly, the program feels like a love letter to everything I adore about ballet.

It begins with Donizetti Variations — 26 minutes of unfiltered joy. I’ve always loved this ballet, but tonight it sparkled in a way I hadn’t felt before. The music, drawn from Donizetti’s opera Dom Sébastien, dances as if lit from within, and Balanchine’s choreography meets it step for step — intricate, elegant, full of that joyful effervescence that makes your heart lift. It’s technical, yes, but never cold — it feels like laughter in motion. For a lover of Donizetti, it’s a dream come to life.

Then came Ballade, a quieter kind of beauty — lyrical, nostalgic, almost fragile. Watching it feels like reading a forgotten love letter, or remembering a spring afternoon from another life. The ballerina and her partner drift together and apart, as if in a memory they can’t quite hold onto. It’s full of yearning, the kind that lingers even after the curtain falls.

And then… Swan Lake.

I never grow tired of it. Balanchine’s one-act version may be stripped down, but for me, it reveals the core of the story with heartbreaking clarity. The love. The loss. The impossibility of escape. The lake isn’t just a setting — it’s a mirror of the soul. The black swans, the icy landscape, the haunting score… it’s all devastating and beautiful in equal measure. Every time I see it, I feel like I’m standing at the edge of something timeless.

Tonight reminded me why I keep coming back — why ballet, for me, is not just an art form but a kind of emotional home. To sit in that theater, surrounded by the quiet hush of an expectant crowd, and then be swept into worlds so full of feeling — it’s everything.

I walked out into the night air, still carrying the music in my body, and I thought: How lucky I am to be here. How lucky I am to feel this.

If you have the chance to go — go. These performances are fleeting, like snowflakes or stardust. And for those of us who are watching, feeling, remembering — they’re unforgettable.

Премьера: Сезон, который словно создан для меня

Бывают вечера в Нью-Йорке, когда кажется, что город шепчет тебе что-то прямо в лицо — когда свет гаснет, занавес поднимается, и вдруг понимаешь: это было создано для меня.

Сегодня был один из таких вечеров.

В Театре Дэвида Х. Коха — моём любимом убежище в самом сердце Линкольн-центра, где я видела одни из самых незабываемых спектаклей в своей жизни — Нью-Йоркский городской балет открыл свой сезон 2025–2026 годов. И каким-то невероятным образом эта программа ощущается как любовное послание всему, что я обожаю в балете.

Всё начинается с «Вариаций Доницетти» — 26 минут чистой радости. Я всегда любила этот балет, но сегодня он засиял так, как я никогда раньше не чувствовала. Музыка, взятая из оперы Доницетти «Дон Себастьян», танцует, словно светясь изнутри, и хореография Баланчина отвечает ей шаг за шагом — сложная, элегантная, полная того радостного возбуждения, от которого сердце замирает. Она технична, да, но не холодна — она словно смех в движении. Для поклонника Доницетти это мечта, ставшая реальностью.

Затем появилась «Баллада», более тихая красота — лирическая, ностальгическая, почти хрупкая. Смотреть её — всё равно что читать забытое любовное письмо или вспоминать весенний день из другой жизни. Балерина и её партнёр то сходятся, то расходятся, словно в воспоминании, которое они не могут удержать. Она полна тоски, той самой, что остаётся даже после того, как опускается занавес.

А потом… «Лебединое озеро».

Я никогда не устаю от неё. Одноактная версия Баланчина, возможно, и урезана, но для меня она раскрывает суть истории с душераздирающей ясностью. Любовь. Потеря. Невозможность побега. Озеро — не просто декорации — это зеркало души. Чёрные лебеди, ледяной пейзаж, завораживающая партитура… всё это одновременно разрушительно и прекрасно. Каждый раз, когда я вижу это, я чувствую, что стою на краю чего-то вневременного.

Сегодняшний вечер напомнил мне, почему я продолжаю возвращаться — почему балет для меня не просто вид искусства, а своего рода эмоциональный дом. Сидеть в этом театре, окружённый тихой тишиной ожидающей публики, а затем погрузиться в миры, полные чувств — это всё.

Я вышла на ночной воздух, всё ещё неся музыку в своём теле, и подумала: как мне повезло быть здесь. Как мне повезло чувствовать это.

Если у вас есть возможность пойти — идите. Эти выступления мимолетны, как снежинки или звёздная пыль. И для тех из нас, кто наблюдает, чувствует, помнит, — они незабываемы.

Premiere: Eine Saison, die sich anfühlt, als wäre sie für mich bestimmt

Es gibt Nächte in New York, da fühlt es sich an, als würde die Stadt direkt zu dir flüstern – wenn die Lichter gedimmt werden, der Vorhang sich hebt und du plötzlich merkst: Das ist wie für mich gemacht.

Heute Abend war einer dieser Abende.

Im David H. Koch Theater – meinem geliebten Rückzugsort im Herzen des Lincoln Centers, wo ich einige der unvergesslichsten Aufführungen meines Lebens erlebt habe – eröffnete das New York City Ballet seine Saison 2025–2026. Und irgendwie, unmöglich, fühlt sich das Programm wie ein Liebesbrief an alles an, was ich am Ballett liebe.

Es beginnt mit Donizetti-Variationen – 26 Minuten ungefilterter Freude. Ich habe dieses Ballett schon immer geliebt, aber heute Abend strahlte es auf eine Weise, die ich noch nie zuvor gespürt hatte. Die Musik, Donizettis Oper Dom Sébastien entnommen, tanzt wie von innen heraus, und Balanchines Choreografie setzt sie Schritt für Schritt um – komplex, elegant, voller freudiger Spritzigkeit, die einem das Herz höher schlagen lässt. Sie ist technisch, ja, aber nie kalt – sie fühlt sich an wie bewegtes Lachen. Für einen Donizetti-Liebhaber ist sie ein wahrgewordener Traum.

Dann folgte „Ballade“, eine ruhigere Art von Schönheit – lyrisch, nostalgisch, fast zerbrechlich. Sie anzuschauen fühlt sich an, als würde man einen vergessenen Liebesbrief lesen oder sich an einen Frühlingsnachmittag aus einem anderen Leben erinnern. Die Ballerina und ihr Partner driften zusammen und auseinander, wie in einer Erinnerung, die sie nicht ganz festhalten können. Sie ist voller Sehnsucht, die auch nach dem Fallen des Vorhangs noch anhält.

Und dann … Schwanensee.

Ich werde nie müde davon. Balanchines Einakter mag zwar reduziert sein, doch für mich offenbart er den Kern der Geschichte mit herzzerreißender Klarheit. Die Liebe. Der Verlust. Die Unmöglichkeit zu entkommen. Der See ist nicht nur eine Kulisse – er ist ein Spiegel der Seele. Die schwarzen Schwäne, die eisige Landschaft, die eindringliche Musik … all das ist gleichermaßen erschütternd und wunderschön. Jedes Mal, wenn ich es sehe, fühle ich mich, als stünde ich am Rande von etwas Zeitlosem.

Der heutige Abend hat mich daran erinnert, warum ich immer wieder zurückkomme – warum Ballett für mich nicht nur eine Kunstform, sondern eine Art emotionale Heimat ist. In diesem Theater zu sitzen, umgeben von der stillen Stille einer erwartungsvollen Menge, und dann in Welten voller Gefühle entführt zu werden – das ist alles.

Ich ging hinaus in die Nachtluft, die Musik noch immer im Körper, und dachte: Wie glücklich ich bin, hier zu sein. Wie glücklich ich bin, das zu fühlen.

Wenn du die Chance hast, hinzugehen – geh. Diese Darbietungen sind vergänglich, wie Schneeflocken oder Sternenstaub. Und für diejenigen von uns, die sie beobachten, fühlen und sich erinnern, sind sie unvergesslich.

Noche de estreno: Una temporada hecha para mí

Hay noches en Nueva York en las que la ciudad parece susurrarte directamente: cuando las luces se atenúan, se levanta el telón y, de repente, te das cuenta de que esto fue hecho para mí.

Esta noche fue una de esas noches.

En el Teatro David H. Koch, mi querido refugio en el corazón del Lincoln Center, donde he presenciado algunas de las actuaciones más inolvidables de mi vida, el Ballet de la Ciudad de Nueva York inauguró su temporada 2025-2026. Y de alguna manera, aunque parezca imposible, el programa es como una carta de amor a todo lo que adoro del ballet.

Comienza con las Variaciones de Donizetti: 26 minutos de alegría pura. Siempre me ha encantado este ballet, pero esta noche brilló de una manera que no había sentido antes. La música, extraída de la ópera Dom Sébastien de Donizetti, danza como si estuviera iluminada desde dentro, y la coreografía de Balanchine la acompaña paso a paso: intrincada, elegante, llena de esa alegre efervescencia que te alegra el corazón. Es técnica, sí, pero nunca fría: se siente como una risa en movimiento. Para un amante de Donizetti, es un sueño hecho realidad.

Luego llegó Ballade, una belleza más serena: lírica, nostálgica, casi frágil. Verla es como leer una carta de amor olvidada o recordar una tarde de primavera de otra vida. La bailarina y su pareja se juntan y se separan, como en un recuerdo al que no pueden aferrarse. Está llena de anhelo, de esos que perduran incluso después de caer el telón.

Y luego… El lago de los cisnes.

Nunca me canso de ella. La versión de un acto de Balanchine puede ser simple, pero para mí, revela la esencia de la historia con una claridad desgarradora. El amor. La pérdida. La imposibilidad de escapar. El lago no es solo un escenario, es un espejo del alma. Los cisnes negros, el paisaje helado, la música inquietante… todo es devastador y hermoso a partes iguales. Cada vez que lo veo, siento que estoy al borde de algo atemporal.

Esta noche me recordó por qué sigo volviendo: por qué el ballet, para mí, no es solo una forma de arte, sino una especie de hogar emocional. Sentarme en ese teatro, rodeada por el silencio silencioso de una multitud expectante, y luego dejarme llevar por mundos tan llenos de sentimiento, lo es todo.

Salí al aire nocturno, aún con la música en el cuerpo, y pensé: Qué suerte tengo de estar aquí. Qué suerte tengo de sentir esto.

Si tienen la oportunidad de ir, vayan. Estas representaciones son fugaces, como copos de nieve o polvo de estrellas. Y para quienes las observamos, sentimos y recordamos, son inolvidables.

Serata inaugurale: una stagione che sembra fatta apposta per me

Ci sono notti a New York in cui la città sembra sussurrarti direttamente: quando le luci si abbassano, il sipario si alza e all'improvviso ti rendi conto: questo è fatto apposta per me.

Stasera è stata una di quelle notti.

Al David H. Koch Theater, il mio amato rifugio nel cuore del Lincoln Center, dove ho assistito ad alcuni degli spettacoli più indimenticabili della mia vita, il New York City Ballet ha inaugurato la stagione 2025-2026. E in qualche modo, incredibilmente, il programma sembra una lettera d'amore a tutto ciò che adoro del balletto.

Si inizia con le Variazioni di Donizetti: 26 minuti di gioia senza filtri. Ho sempre amato questo balletto, ma stasera ha brillato in un modo che non avevo mai sentito prima. La musica, tratta dall'opera Dom Sébastien di Donizetti, danza come se fosse illuminata dall'interno, e la coreografia di Balanchine la segue passo dopo passo: intricata, elegante, piena di quella gioiosa effervescenza che solleva il cuore. È tecnica, sì, ma mai fredda: sembra una risata in movimento. Per un amante di Donizetti, è un sogno che diventa realtà.

Poi è arrivata Ballade, una bellezza più silenziosa: lirica, nostalgica, quasi fragile. Guardarla è come leggere una lettera d'amore dimenticata, o ricordare un pomeriggio di primavera di un'altra vita. La ballerina e il suo partner si avvicinano e si allontanano, come in un ricordo che non riescono a trattenere. È piena di desiderio, di quel desiderio che persiste anche dopo che cala il sipario.

E poi... Il Lago dei Cigni.

Non mi stanco mai di ascoltarlo. La versione in un atto di Balanchine può essere ridotta all'essenziale, ma per me rivela il cuore della storia con una chiarezza straziante. L'amore. La perdita. L'impossibilità di fuga. Il lago non è solo un'ambientazione, è uno specchio dell'anima. I cigni neri, il paesaggio ghiacciato, la colonna sonora inquietante... è tutto devastante e bello in egual misura. Ogni volta che lo vedo, mi sento come se fossi sull'orlo di qualcosa di senza tempo.

Stasera mi ha ricordato perché continuo a tornarci: perché il balletto, per me, non è solo una forma d'arte, ma una sorta di dimora emotiva. Sedere in quel teatro, circondati dal silenzio silenzioso di una folla in attesa, e poi essere trasportati in mondi così pieni di emozioni: è tutto.

Sono uscita nell'aria della notte, portando ancora la musica nel corpo, e ho pensato: quanto sono fortunata a essere qui. Quanto sono fortunata a provare queste sensazioni.

Se avete la possibilità di andarci, andateci. Questi spettacoli sono fugaci, come fiocchi di neve o polvere di stelle. E per chi di noi li guarda, li sente, li ricorda, sono indimenticabili.

Madrid - Maria Stuarda 14 - 30 December 2024

The Teatro Real says goodbye to this 2024 with the opera Maria Stuarda  being offered these days in Madrid. Gaetano Donizetti's beautiful opera can be heard from the voices of the prestigious singing figures, Elisabetta 

Aigul Akhmetshina

Silvia Tro Santafé 

Maria Stuarda Lisette Oropesa 

Maria Stuarda Yolanda Auyanet 

Roberto, Count of Leicester Ismael Jordi

Roberto, Earl of Leicester Airam Hernández

Giorgio Talbot Roberto Tagliavini Giorgio Talbot

Krysztof Baczyk Lord Guglielmo Cecil Andrzej Filonczyk

Lord Guglielmo Cecil Simon Mechlinski.

Musical direction

José Miguel Pérez-Sierra

Stage direction

David McVicar

scenographic concept

Hannah Postlethwaite

Costume design

Brigitte Reiffenstuel

Lighting concept

Lizzie Powell

Stage movement direction

Gareth Mole

Direction of the choir

Jose Luis Basso

The opera is one of Donizetti's most beloved, one of those that contains the most wonderful melodies, and divine arias, for the singers to shine. Edita Gruberova has been one of the best Maria Stuarts in history, just like Joan Sutherland, and many others. The Teatro Real is betting on bel canto, and we hope that in the future more Donizetti titles will be programmed that have not yet been performed in Spain, let's not forget that Donizetti wrote more than 70 operas¡¡¡

Le Teatro Real fait ses adieux en 2024 avec l'opéra Maria Stuarda qui est proposé ces jours-ci à Madrid. Le bel opéra de Gaetano Donizetti peut être entendu grâce aux voix des prestigieuses figures du chant Elisabetta Aigul Akhmetshina

Silvia Tro Santafé 

Maria Stuarda la super star internationale Lisette Oropesa Maria Stuarda

Yolanda Auyanet Roberto, comte de Leicester Ismael Jordi

Roberto, comte de Leicester Airam Hernández

Giorgio Talbot Roberto Tagliavini Giorgio Talbot

Krysztof Baczyk Seigneur Guglielmo Cecil Andrzej Filonczyk

Seigneur Guglielmo Cecil Simon Mechlinski. direction musicale

José Miguel Pérez-Sierra

Mise en scène

David McVicar

concept scénographique

Hannah Postlethwaite

Conception de costumes

Brigitte Reiffenstuel

Concept d'éclairage

Lizzie Powell

Direction du mouvement scénique

Gareth Molé

Direction de la chorale

José Luis Basso

L'opéra est l'un des plus appréciés de Donizetti, l'un de ceux qui contiennent les mélodies les plus merveilleuses et les airs plus divins pour que les chanteurs brillent. Edita Gruberova a été l'une des meilleures Maria Stuarda de l'histoire, tout comme Joan Sutherland et bien d'autres. Le Teatro Real parie sur le bel canto, et nous espérons qu'à l'avenir seront programmés davantage de titres de Donizetti qui n'ont pas encore été joués en Espagne, n'oublions pas que Donizetti a écrit plus de 70 opéras¡¡¡

Il Teatro Real saluta questo dicembre 2024, l'opera Maria Stuarda que viene proposta in questi giorni a Madrid. La bellissima opera di Gaetano Donizetti può essere ascoltata dalle voci delle prestigiosi cantanti 

Elisabetta Aigul Akhmetshina

Silvia Tro Santafé 

Maria Stuarda Lisette Oropesa

Yolanda Auyanet Roberto, conte di Leicester Ismael Jordi

Roberto, conte di Leicester Airam Hernández

Giorgio Talbot Roberto Tagliavini Giorgio Talbot

Krysztof Baczyk Lord Guglielmo Cecil Andrzej Filonczyk

Lord Guglielmo Cecil Simon Mechlinski. direzione musicale

José Miguel Pérez-Sierra

L'opera è una delle più amate da Donizetti, una di quelle che racchiude le melodie più meravigliose e le arie più divine, per far brillare i cantanti. Edita Gruberova è stata una delle migliori Maria Stuart della storia, proprio come Joan Sutherland e molte altre. Il Teatro Real scommette sul bel canto e speriamo che in futuro vengano programmati altri titoli donizettiani non ancora rappresentati in Spagna, non dimentichiamo che Donizetti ha scritto più di 70 opere¡¡¡