Saint Petersburg - Les Huguenots - 1 March 2026

There are evenings in the life of the theatre when time itself seems to fold, when past and present stand side by side beneath the glow of the chandelier, and history breathes again through living voices. Tonight, in the radiant modern hall of the Mariinsky Theatre, such a moment arrives. In St Petersburg—a city whose destiny has always been intertwined with grandeur, tragedy, and artistic immortality—the curtain rises once more on one of the supreme monuments of nineteenth-century lyric art: the vast and visionary masterpiece of Giacomo Meyerbeer.

When Les Huguenots first appeared before the world in Paris in 1836, at the august halls of the Paris Opéra, it was not merely a premiere—it was a revelation. Meyerbeer did not compose an opera; he constructed a universe. He fused history and human passion, private love and public catastrophe, into a monumental fresco of sound. The Wars of Religion, with their terrible climax in the St Bartholomew’s Day massacre, became in his hands not only a political tragedy, but an eternal meditation on faith, intolerance, courage, and sacrifice. The music breathes with astonishing vitality: intimate confessions blossom into vast choral cathedrals; delicate lyricism gives way to terrifying orchestral thunder; love itself stands fragile and luminous against the advancing shadow of violence.

Giacomo Meyerbeer

To witness this opera in St Petersburg is especially meaningful. This city, built on water and vision, has long been a sanctuary for great art and great risk. Here, audiences have always understood the scale of Meyerbeer’s ambition. His music speaks naturally in this imperial setting, where architecture itself seems composed in symphonic proportions.

Presiding over this evening is the legendary maestro Valery Gergiev, one of the defining conductors of our era. His presence at the podium is more than a guarantee of musical excellence—it is a continuation of a living tradition. Gergiev possesses that rare ability to illuminate not only the notes, but the emotional architecture behind them. Under his direction, Meyerbeer’s immense score does not merely unfold; it lives, breathes, and burns.

Around him gathers a constellation—a galaxy of Russian voices, heirs to one of the richest vocal traditions on earth. Their artistry reminds us that opera is not an artifact, but a living flame passed from generation to generation.

And yet, as we contemplate tonight’s performance, memory inevitably turns to one immortal figure who shaped the modern legacy of this work: Joan Sutherland. Her interpretation of Marguerite de Valois remains etched in the collective consciousness of opera lovers. With her incomparable technique, her radiant tone, and her sovereign command of bel canto style, she did not merely perform the role—she defined it. Her voice, at once celestial and human, revealed the full majesty and vulnerability of Meyerbeer’s heroine. In her singing, the past seemed to speak directly to the present.

Tonight, that lineage continues.

The theatre darkens. The murmur fades. The conductor raises his hand.

In that suspended instant, we stand not only in the present, but in continuity with every performance that has come before—with Paris in 1836, with imperial St Petersburg in the nineteenth century, with every singer and listener who has ever been moved by this extraordinary creation.

Soon, the first notes will emerge from silence.

And once again, Meyerbeer’s vast and trembling world will come alive.

Il y a des soirs, dans la vie théâtrale, où le temps semble se suspendre, où passé et présent se côtoient sous la lueur du lustre, et où l'histoire reprend vie à travers les voix des acteurs. Ce soir, dans la lumineuse salle moderne du Théâtre Mariinsky, un tel moment se produit. À Saint-Pétersbourg – ville dont le destin a toujours été intimement lié à la grandeur, à la tragédie et à l'immortalité artistique – le rideau se lève à nouveau sur l'un des monuments suprêmes de l'art lyrique du XIXe siècle : le chef-d'œuvre vaste et visionnaire de Giacomo Meyerbeer.

Lorsque Les Huguenots furent présentés au monde pour la première fois à Paris en 1836, dans les salles d'Auguste de l'Opéra, ce ne fut pas simplement une première – ce fut une révélation. Meyerbeer n'a pas composé un opéra ; il a construit un univers. Il a fusionné l'histoire et la passion humaine, l'amour intime et la catastrophe publique, en une fresque sonore monumentale. Les Guerres de Religion, avec leur terrible point culminant lors du massacre de la Saint-Barthélemy, sont devenues sous sa direction non seulement une tragédie politique, mais aussi une méditation éternelle sur la foi, l'intolérance, le courage et le sacrifice. La musique vibre d'une vitalité étonnante : des confessions intimes s'épanouissent en vastes cathédrales chorales ; un lyrisme délicat cède la place à un tonnerre orchestral terrifiant ; l'amour lui-même se dresse, fragile et lumineux, face à l'ombre grandissante de la violence.

Assister à cet opéra à Saint-Pétersbourg est une expérience particulièrement marquante. Cette ville, bâtie sur l'eau et la vision, est depuis longtemps un sanctuaire pour le grand art et la prise de risques. Ici, le public a toujours saisi l'ampleur de l'ambition de Meyerbeer. Sa musique s'exprime naturellement dans ce cadre impérial, où l'architecture elle-même semble composée selon des proportions symphoniques.

Ce soir, c'est le légendaire maestro Valery Gergiev, l'un des chefs d'orchestre les plus emblématiques de notre époque, qui dirige l'orchestre. Sa présence au podium est plus qu'une garantie d'excellence musicale : elle perpétue une tradition vivante. Gergiev possède ce don rare d'illuminer non seulement les notes, mais aussi l'architecture émotionnelle qui les sous-tend. Sous sa direction, l'immense partition de Meyerbeer ne se contente pas de se déployer ; elle vit, respire et s'embrase.

Autour de lui se rassemble une constellation – une galaxie de voix russes, héritières de l'une des plus riches traditions vocales au monde. Leur art nous rappelle que l'opéra n'est pas un artefact, mais une flamme vivante transmise de génération en génération.

Et pourtant, tandis que nous contemplons la représentation de ce soir, le souvenir se tourne inévitablement vers une figure immortelle qui a façonné l'héritage moderne de cette œuvre : Joan Sutherland. Son interprétation de Marguerite de Valois reste gravée dans la mémoire collective des mélomanes. Avec sa technique incomparable, son timbre rayonnant et sa maîtrise souveraine du bel canto, elle n'a pas simplement interprété le rôle – elle l'a défini. Sa voix, à la fois céleste et humaine, a révélé toute la majesté et la vulnérabilité de l'héroïne de Meyerbeer. Dans son chant, le passé semblait parler directement au présent.

Ce soir, cette lignée se poursuit.

Le théâtre s'obscurcit. Le murmure s'estompe. Le chauffeur lève la main.

Dans cet instant suspendu, nous sommes non seulement ancrés dans le présent, mais aussi dans la continuité de toutes les représentations qui nous ont précédés : Paris en 1836, Saint-Pétersbourg impériale au XIXe siècle, chaque chanteur et chaque auditeur qui a été touché par cette création extraordinaire.

Bientôt, les premières notes émergeront du silence.

Et une fois encore, le vaste et vibrant univers de Meyerbeer s'animera.

В жизни театра бывают вечера, когда само время словно складывается воедино, когда прошлое и настоящее стоят бок о бок под сиянием люстры, и история вновь дышит живыми голосами. Сегодня вечером в сияющем современном зале Мариинского театра наступает именно такой момент. В Санкт-Петербурге — городе, чья судьба всегда была переплетена с величием, трагедией и художественным бессмертием, — занавес вновь поднимается над одним из величайших памятников лирического искусства XIX века: грандиозным и провидческим шедевром Джакомо Мейербера.

Когда «Гугеноты» впервые предстали перед миром в Париже в 1836 году, в августовских залах Парижской оперы, это была не просто премьера — это было откровение. Мейербер не сочинил оперу; я создал вселенную. Он объединил историю и человеческие страсти, личную любовь и общественную катастрофу в монументальную звуковую фреску. Религиозные войны, с их ужасающей кульминацией в Варфоломеевской ночи, в его руках стали не только политической трагедией, но и вечным размышлением о вере, нетерпимости, мужестве и самопожертвовании. Музыка дышит поразительной жизненной силой: сокровенные признания расцветают в величественные хоровые соборы; тонкий лиризм уступает место ужасающему оркестровому грому; сама любовь хрупко и сияюще противостоит надвигающейся тени насилия.

Увидеть эту оперу в Санкт-Петербурге особенно значимо. Этот город, построенный на воде и величии, долгое время был пристанищем для великого искусства и великого риска. Здесь публика всегда понимала масштаб амбиций Мейербера. Его музыка звучит естественно в этой имперской обстановке, где сама архитектура кажется сочиненной в симфонических масштабах.

Председателем этого вечера является легендарный маэстро Валерий Гергиев, один из определяющих дирижеров нашей эпохи. Его присутствие за дирижерским пультом – это не просто гарантия музыкального совершенства, это продолжение живой традиции. Гергиев обладает редкой способностью освещать не только ноты, но и эмоциональную структуру, стоящую за ними. Под его руководством грандиозная партитура Мейербера не просто разворачивается; она живет, дышит и пылает.

Вокруг него собирается созвездие – галактика русских голосов, наследников одной из богатейших вокальных традиций на земле. Их мастерство напоминает нам, что опера – это не артефакт, а живое пламя, передаваемое из поколения в поколение.

И все же, размышляя о сегодняшнем представлении, память неизбежно обращается к одной бессмертной фигуре, сформировавшей современное наследие этого произведения: Джоан Сазерленд. Ее интерпретация Маргариты де Валуа навсегда запечатлена в коллективном сознании любителей оперы. Благодаря своей несравненной технике, сияющему тембру и безупречному владению стилем бельканто, она не просто исполнила роль – она определила ее. Её голос, одновременно небесный и человеческий, раскрыл всю величественность и уязвимость героини Мейербера. В её пении прошлое, казалось, обращалось непосредственно к настоящему.

Сегодня эта преемственность продолжается.

Театр погружается во тьму. Шум затихает. Водитель поднимает руку.

В этот застывший миг мы стоим не только в настоящем, но и в преемственности со всеми предыдущими представлениями — с Парижем 1836 года, с имперским Санкт-Петербургом XIX века, со всеми певцами и слушателями, которых когда-либо трогало это необыкновенное творение.

Вскоре из тишины прозвучат первые ноты.

И снова огромный и трепетный мир Мейербера оживёт.

Saint Petersburg - La forza del destino - Verdi - 2nd February 2026

On Monday, February 2nd, 2026, an extraordinary performance of La forza del destino by Giuseppe Verdi will take place — an event of rare significance for opera lovers. The date itself carries a striking historical resonance: it was also a Monday, on October 29th, 1862, when this monumental opera received its world premiere in this very city, Saint Petersburg, with Verdi himself present in the theatre. That evening was nothing short of historic — a true cultural milestone — and the opera was met with overwhelming acclaim. Verdi offered a version of exceptional musical richness, one that left a deep and lasting impression on audiences and musicians alike.

Over the years, La forza del destino underwent a substantial revision, resulting in a second version that is now the one most frequently performed worldwide. This later version introduced significant changes: a completely different ending, alterations to several duets, and a newly composed prelude. Dramatically, this revised version is often considered less tragic and more theatrical. Yet, from a purely musical standpoint, many listeners — myself included — feel that the original Saint Petersburg version possesses a greater sonic power and a more direct, visceral impact. Above all, its finale stands out as truly magnificent: inspired, bold, and overwhelmingly beautiful — a conclusion of such stature that it can only be described as unmistakably master piece. Verdi himself always preferred his first version, as I have read in his own letters, but he was "invited" to change the ending.

What makes the upcoming performance so exceptional is that this original version, the Russian version, will be heard live at the Mariinsky Theatre on February 2nd. Opportunities to experience this version in the theatre are exceedingly rare, as most opera houses choose to present only the later revision. For lovers of Verdi, for devoted opera enthusiasts, and especially for those with a deep interest in historical performance practice, this is an occasion of immense value — a chance to hear La forza del destino as it was first conceived and unveiled to the world. Since Verdi had created the original version without any changes, which does not detract from the second version, but has Verdi's creative power at its maximum splendor, the Mariinsky orchestra is the world's leading specialist in this opera, so Verdi would be delighted to attend this performance as I am. 

This opera in Saint Petersburg, interpreted by Russian voices, for it was precisely these voices that Verdi had in mind when he composed the work. The choral writing, powerful and monumental, finds a natural home here; the Russian chorus tradition brings an unmatched depth, weight, and grandeur to the score. The result promises to be an experience of overwhelming intensity and beauty.

For me, this performance represents a deep personal satisfaction — one that I am certain will be shared by any true opera lover. I cannot help but imagine that Verdi himself would take immense joy in seeing his music brought to life by such extraordinary musicians and choristers, breathing vitality and passion into every phrase. There is a sense of artistic continuity here, a bridge between past and present, where history feels vividly alive.

It is also worth remembering that Russian composers who attended the original premiere listened with great attention. The impact of La forza del destino was immediate and profound, and its influence can be traced in many later Russian operatic works, where echoes of Verdi’s dramatic architecture and musical language unmistakably appear.

For anyone who happens to be in Saint Petersburg, this is truly an unmissable opportunity: to witness one of Verdi’s greatest operas, in its original form, in the very city where it was born, performed by artists whose tradition and sound are inseparable from the work’s origins. More than a performance, it is a celebration of operatic history — a rare, powerful, and unforgettable encounter with Verdi’s genius at its most elemental and majestic.

В понедельник, 2 февраля 2026 года, состоится необыкновенное исполнение оперы Джузеппе Верди «Сила судьбы» — поистине редкое и значимое событие для любителей оперы. Сама дата имеет замечательное историческое значение: именно в понедельник, 29 октября 1862 года, состоялась премьера этой оперы в том же городе, Санкт-Петербурге, в присутствии самого Верди в театре. Эта премьера была поистине знаменательной. Она была встречена с огромным энтузиазмом, и версия, представленная композитором в тот вечер, оказалась оглушительным успехом, излучая музыкальную мощь, которая оставила неизгладимое впечатление.

С годами Верди переработал «Силу судьбы» и создал вторую, переработанную версию, внеся существенные изменения: совершенно другой финал, изменения в нескольких дуэтах и ​​новую прелюдию. Эта более поздняя версия, которая сегодня исполняется чаще, несомненно, более драматична и театральна. Тем не менее, с чисто музыкальной точки зрения, оригинальная петербургская версия обладает силой и богатством, которые многие слушатели считают непревзойденными. Особенно великолепен её финал — смелый, вдохновенный и невероятно выразительный, заключение поразительной красоты и глубины, полностью достойное Верди в его самые смелые и изобретательные моменты.

Именно эта оригинальная версия, русская премьера «Силы судьбы», будет исполнена в Мариинском театре 2 февраля. Такая возможность крайне редка. Для любителей оперы, преданных поклонников Верди и особенно для тех, кто жаждет услышать первую версию вживую, это представление представляет собой нечто поистине исключительное. Во многих оперных театрах мира предлагается только более поздняя редакция; услышать оригинальную версию в городе, где она родилась, — это привилегия высочайшего уровня.

Также есть глубокая художественная и историческая значимость в том, чтобы услышать эту оперу в исполнении русских голосов, ведь именно эти голоса Верди имел в виду, когда сочинял это произведение. Хоровая партия, один из самых ярких элементов оперы, достигает в этой традиции необычайных высот — мощная, мрачная и эмоционально ошеломляющая. Воздействие такого хора огромно, и его звучание привносит в партитуру уникальную подлинность и значимость.

Для меня это исполнение обещает глубокое личное удовлетворение — то, которое, несомненно, разделит любой истинный любитель оперы. Я не могу не представить, как сам Верди испытал бы огромную радость, наблюдая, как его музыка оживает благодаря таким великолепным музыкантам и хористам, вдыхая страсть и интенсивность в каждую фразу. Это почти как разговор сквозь время, между композитором и исполнителями, объединенными непреходящей жизненной силой его музыкального видения.

Стоит помнить, что русские композиторы, присутствовавшие на премьере, слушали с большим вниманием и любопытством. Влияние «Силы судьбы» прослеживается во многих русских операх, написанных в последующие годы — свидетельство глубокого воздействия произведения и плодотворного художественного обмена, который оно вдохновило.

Если вы окажетесь в Санкт-Петербурге, не упустите эту возможность. Услышать «Силу судьбы» в оригинальной версии, в самом городе её премьеры, в исполнении артистов, глубоко приверженных традициям, для которых она была создана, — это опыт редкой красоты и исторической значимости. Это не только дань уважения гению Верди, но и живой силе самой оперы — силе судьбы, которая продолжает отзываться, трогать и удивлять спустя более века.

El dilluns 2 de febrer de 2026 tindrà lloc una representació extraordinària de La forza del destino de Giuseppe Verdi, un esdeveniment realment rar i significatiu per als amants de l'òpera. La data en si mateixa té una ressonància històrica notable: també va ser un dilluns 29 d'octubre de 1862 quan es va estrenar aquesta mateixa òpera a la mateixa ciutat, Sant Petersburg, amb el mateix Verdi present al teatre. Aquella estrena va ser simplement transcendental. Va ser rebuda amb gran entusiasme, i la versió que va oferir el compositor aquella nit va resultar ser un èxit rotund, irradiant una potència musical que va deixar una impressió duradora.

Al llarg dels anys, Verdi va revisitar La forza del destino i va produir una segona versió revisada, introduint canvis substancials: un final completament diferent, alteracions a diversos duets i un nou preludi. Aquesta versió posterior, representada amb més freqüència avui dia, és innegablement més obertament dramàtica i teatral. Tanmateix, des d'una perspectiva purament musical, la versió original de Sant Petersburg posseeix una força i una riquesa que molts oients troben incomparables. El seu final, en particular, és magnífic: audaç, inspirat i aclaparadorament expressiu, una conclusió d'una bellesa i profunditat sorprenents, plenament digna d'un Verdi en el seu estat més atrevit i imaginatiu.

És precisament aquesta versió original, la versió russa de l'estrena de La forza del destino, que es representarà al Teatre Mariinsky el 2 de febrer. Una oportunitat així és extremadament rara. Per als entusiastes de l'òpera, els admiradors devots de Verdi i, especialment, per a aquells que desitgen experimentar la primera versió en directe, aquesta representació representa quelcom realment excepcional. En molts teatres d'òpera d'arreu del món, només s'ofereix la revisió posterior; escoltar la versió original a la ciutat on va néixer és un privilegi del més alt ordre.

També hi ha una profunda idoneïtat artística i històrica en escoltar aquesta òpera interpretada per veus russes, ja que aquestes eren precisament les veus que Verdi tenia en ment en compondre l'obra. L'escriptura coral, un dels elements més sorprenents de l'òpera, arriba a altures extraordinàries en aquesta tradició: potent, de tons foscos i emocionalment aclaparadora. L'impacte d'aquestes forces corals és immens, i el seu so aporta una autenticitat i una gravetat úniques a la partitura.

Per a mi, aquesta actuació promet una profunda satisfacció personal, que qualsevol veritable amant de l'òpera sens dubte compartirà. No puc evitar imaginar que el mateix Verdi hauria gaudit immensament en veure com la seva música cobrava vida a través de músics i coristes tan magnífics, insuflant passió i intensitat a cada frase. Se sent gairebé com una conversa a través del temps, entre compositor i intèrprets, units per la vitalitat perdurable de la seva visió musical.

Val la pena recordar que els compositors russos que van assistir a l'estrena original van escoltar amb gran atenció i curiositat. La influència de La forza del destino es pot rastrejar en moltes òperes russes escrites en els anys següents, un testimoni del profund impacte de l'obra i del fèrtil intercanvi artístic que va inspirar.

Si us trobeu a Sant Petersburg, aquesta és una oportunitat que no us podeu perdre. Escoltar La forza del destino en la seva versió original, a la mateixa ciutat de la seva estrena, interpretada per artistes impregnats de la tradició per a la qual va ser concebuda, és una experiència de rara bellesa i significació històrica. És una celebració no només del geni de Verdi, sinó també del poder viu de l'òpera mateixa: una força del destí que continua ressonant, commovent i sorprenent, més d'un segle després.

Le lundi 2 février 2026 aura lieu une représentation exceptionnelle de La forza del destino de Giuseppe Verdi – un événement rare et marquant pour les mélomanes. Cette date revêt une remarquable résonance historique : c’était également un lundi, le 29 octobre 1862, que cet opéra était créé dans la même ville, Saint-Pétersbourg, en présence de Verdi lui-même. Cette première fut un moment historique. Accueillie avec un immense enthousiasme, la version proposée par le compositeur ce soir-là connut un succès retentissant, rayonnant d’une puissance musicale qui laissa une empreinte indélébile.

Au fil des années, Verdi retravailla La forza del destino et en créa une seconde version, remaniée, y apportant des modifications substantielles : une fin totalement différente, des altérations à plusieurs duos et un nouveau prélude. Cette version plus récente, plus fréquemment jouée aujourd’hui, est indéniablement plus dramatique et théâtrale. Pourtant, d’un point de vue purement musical, la version originale de Saint-Pétersbourg possède une force et une richesse que de nombreux auditeurs jugent inégalées. Sa fin, en particulier, est magnifique : audacieuse, inspirée et d'une expressivité bouleversante, une conclusion d'une beauté et d'une profondeur étonnantes, digne de Verdi dans ses œuvres les plus novatrices et les plus audacieuses.

C'est précisément cette version originale, la première russe de La forza del destino, qui sera présentée au Théâtre Mariinsky le 2 février. Une telle occasion est extrêmement rare. Pour les mélomanes, les fervents admirateurs de Verdi, et surtout pour ceux qui souhaitent découvrir la première version en direct, cette représentation est un événement exceptionnel. Dans de nombreux opéras à travers le monde, seule la version révisée est proposée ; entendre la version originale dans la ville qui l'a vue naître est un privilège inestimable.

Il y a également une profonde pertinence artistique et historique à entendre cet opéra interprété par des voix russes, car ce sont précisément ces voix que Verdi avait à l'esprit lorsqu'il a composé l'œuvre. L'écriture chorale, l'un des éléments les plus marquants de l'opéra, atteint des sommets extraordinaires dans cette tradition : puissante, sombre et d'une intensité émotionnelle bouleversante. L'impact de tels chœurs est immense, et leur sonorité confère à la partition une authenticité et une gravité uniques.

Pour moi, cette interprétation promet une profonde satisfaction personnelle, que tout véritable amateur d'opéra partagera sans aucun doute. Je ne peux m'empêcher d'imaginer que Verdi lui-même aurait éprouvé une immense joie en voyant sa musique prendre vie grâce à des musiciens et des choristes aussi exceptionnels, insufflant passion et intensité à chaque phrase. On a presque l'impression d'un dialogue à travers le temps, entre le compositeur et les interprètes, unis par la vitalité intemporelle de sa vision musicale.

Il est bon de rappeler que les compositeurs russes présents à la première écoutent l'œuvre avec une grande attention et une grande curiosité. L'influence de La forza del destino se retrouve dans de nombreux opéras russes composés dans les années qui suivirent, témoignant de l'impact profond de l'œuvre et du fécond échange artistique qu'elle a suscité.

Si vous êtes de passage à Saint-Pétersbourg, c'est une occasion à ne pas manquer. Entendre La forza del destino dans sa version originale, dans la ville même de sa création, interprétée par des artistes profondément imprégnés de la tradition qui l’a vue naître, est une expérience d’une rare beauté et d’une grande portée historique. C’est célébrer non seulement le génie de Verdi, mais aussi la force vivante de l’opéra lui-même – une force du destin qui continue de résonner, d’émouvoir et d’étonner, plus d’un siècle plus tard.

Lunedì 2 febbraio 2026 avrà luogo una straordinaria rappresentazione de La forza del destino di Giuseppe Verdi, un evento davvero raro e significativo per gli amanti dell'opera. La data stessa ha una notevole risonanza storica: era anche un lunedì 29 ottobre 1862, quando quest'opera debuttò proprio nella stessa città, San Pietroburgo, con Verdi stesso presente in teatro. Quella prima fu a dir poco epocale. Fu accolta con grande entusiasmo e la versione offerta dal compositore quella sera si rivelò un successo clamoroso, irradiando una potenza musicale che lasciò un'impressione duratura.

Nel corso degli anni, Verdi rivisitò La forza del destino e ne produsse una seconda versione riveduta, introducendo modifiche sostanziali: un finale completamente diverso, modifiche a diversi duetti e un nuovo preludio. Questa versione successiva, oggi più frequentemente eseguita, è innegabilmente più apertamente drammatica e teatrale. Eppure, da una prospettiva puramente musicale, la versione originale di San Pietroburgo possiede una forza e una ricchezza che molti ascoltatori trovano ineguagliabili. Il finale, in particolare, è magnifico: audace, ispirato e straordinariamente espressivo, una conclusione di sorprendente bellezza e profondità, pienamente degna del Verdi più audace e fantasioso.

È proprio questa versione originale, la prima russa de La forza del destino, che verrà eseguita al Teatro Mariinskij il 2 febbraio. Un'opportunità del genere è estremamente rara. Per gli appassionati d'opera, i devoti ammiratori di Verdi e soprattutto per coloro che desiderano assistere alla prima versione dal vivo, questa esecuzione rappresenta qualcosa di veramente eccezionale. In molti teatri d'opera in tutto il mondo viene proposta solo la revisione successiva; ascoltare la versione originale nella città in cui è nata è un privilegio di altissimo livello.

Vi è anche una profonda appropriatezza artistica e storica nell'ascoltare quest'opera eseguita da voci russe, poiché erano proprio queste le voci che Verdi aveva in mente quando la compose. La scrittura corale, uno degli elementi più sorprendenti dell'opera, raggiunge vette straordinarie in questa tradizione: potente, dai toni cupi ed emotivamente travolgente. L'impatto di queste forze corali è immenso e il loro suono conferisce alla partitura un'autenticità e una solennità uniche.

Per me, questa esecuzione promette una profonda soddisfazione personale, che ogni vero amante dell'opera condividerà senza dubbio. Non posso fare a meno di immaginare che Verdi stesso avrebbe provato un'immensa gioia nel vedere la sua musica prendere vita attraverso musicisti e coristi così superbi, infondendo passione e intensità in ogni frase. Sembra quasi una conversazione attraverso il tempo, tra compositore e interpreti, uniti dalla vitalità duratura della sua visione musicale.

Vale la pena ricordare che i compositori russi che assistettero alla prima esecuzione originale ascoltarono con grande attenzione e curiosità. L'influenza de La forza del destino è rintracciabile in molte opere russe scritte negli anni successivi, a testimonianza del profondo impatto dell'opera e del fertile scambio artistico che ispirò.

Se vi trovate a San Pietroburgo, questa è un'opportunità da non perdere. Ascoltare La forza del destino nella sua versione originale, nella stessa città della sua prima esecuzione, eseguita da artisti profondamente radicati nella tradizione per cui fu concepita, è un'esperienza di rara bellezza e significato storico. È una celebrazione non solo del genio verdiano, ma della potenza viva dell'opera stessa: una forza del destino che continua a risuonare, commuovere e stupire, a più di un secolo di distanza.

El lunes 2 de febrero de 2026 tendrá lugar una extraordinaria representación de La fuerza del destino de Giuseppe Verdi, un evento verdaderamente excepcional y significativo para los amantes de la ópera. La fecha en sí misma tiene una notable resonancia histórica: fue el lunes 29 de octubre de 1862 cuando esta misma ópera se estrenó en la misma ciudad, San Petersburgo, con la presencia del propio Verdi en el teatro. Ese estreno fue realmente trascendental. Fue recibido con gran entusiasmo, y la versión que ofreció el compositor esa noche resultó ser un éxito rotundo, irradiando una fuerza musical que dejó una huella imborrable.

Con el paso de los años, Verdi revisó La fuerza del destino y produjo una segunda versión revisada, introduciendo cambios sustanciales: un final completamente diferente, modificaciones en varios dúos y un nuevo preludio. Esta versión posterior, interpretada con mayor frecuencia en la actualidad, es innegablemente más dramática y teatral. Sin embargo, desde una perspectiva puramente musical, la versión original de San Petersburgo posee una fuerza y ​​una riqueza que muchos oyentes encuentran incomparables. Su final, en particular, es magnífico: audaz, inspirado y abrumadoramente expresivo, una conclusión de asombrosa belleza y profundidad, digna de un Verdi audaz e imaginativo.

Precisamente esta versión original, el estreno ruso de La fuerza del destino, se presentará en el Teatro Mariinsky el 2 de febrero. Una oportunidad así es excepcional. Para los amantes de la ópera, los admiradores devotos de Verdi y, especialmente, para quienes deseen disfrutar de la primera versión en vivo, esta representación representa algo verdaderamente excepcional. En muchos teatros de ópera del mundo, solo se ofrece la versión posterior; escuchar la versión original en la ciudad que la vio nacer es un privilegio de primer orden.

También existe una profunda pertinencia artística e histórica al escuchar esta ópera interpretada por voces rusas, ya que estas fueron precisamente las voces que Verdi tenía en mente al componer la obra. La escritura coral, uno de los elementos más impactantes de la ópera, alcanza cotas extraordinarias en esta tradición: poderosa, de matices oscuros y emocionalmente abrumadora. El impacto de estas fuerzas corales es inmenso, y su sonido aporta una autenticidad y una seriedad únicas a la partitura.

Para mí, esta interpretación promete una profunda satisfacción personal, una que cualquier verdadero amante de la ópera sin duda compartirá. No puedo evitar imaginar que el propio Verdi habría disfrutado inmensamente al presenciar cómo su música cobraba vida a través de tan magníficos músicos y coristas, infundiendo pasión e intensidad en cada frase. Se siente casi como una conversación a través del tiempo, entre compositor e intérpretes, unidos por la perdurable vitalidad de su visión musical.

Cabe recordar que los compositores rusos que asistieron al estreno original lo escucharon con gran atención y curiosidad. La influencia de La fuerza del destino se puede rastrear en muchas óperas rusas escritas en los años posteriores, un testimonio del profundo impacto de la obra y del fértil intercambio artístico que inspiró.

Si se encuentra en San Petersburgo, esta es una oportunidad que no debe perderse. Escuchar La fuerza del destino en su versión original, en la misma ciudad de su estreno, interpretada por artistas arraigados en la tradición para la que fue concebida, es una experiencia de singular belleza y trascendencia histórica. Es una celebración no solo del genio de Verdi, sino también del poder viviente de la ópera: una fuerza del destino que sigue resonando, conmoviendo y asombrando, más de un siglo después.

Saint Petersburg - La forza del destino - World Premiere - 29 October 1862

The auditorium of the St. Petersburg Bolshoi Theater in the 1820s.

Engraving by S. F. Galaktionov from a drawing by P. P. Svinyin

La forza del destino is a four-act opera by Giuseppe Verdi, with a libretto by Francesco Maria Piave, inspired by the play Don Álvaro o la fuerza del sino by the Duke of Rivas, Ángel de Saavedra.

The genesis of the work is closely linked to Russia and the prestige of the Imperial Theatre in Saint Petersburg. In January 1861, Verdi responded to a request from Tsar Alexander II, conveyed through the great tenor Enrico Tamberlik. Tamberlik had been a regular guest at the Mariinsky Theatre in Saint Petersburg from 1850 to 1863, where he was deeply admired by the Russian public. He was the first to sing the role of Álvaro in La forza del destino. Tamberlik played a decisive role in actively working to convince Verdi to come to Russia. It was thanks to him that Giuseppina Strepponi managed to persuade the initially hesitant composer not only to write the opera, but also to undertake the journey to Saint Petersburg.

After initially considering a project based on Ruy Blas, Verdi accepted, on June 3, 1861, the drama by Rivas offered to him by the Imperial Theatre. The libretto was entrusted to Francesco Maria Piave, and the composition of the score extended from June to November 1861.

In December 1861, Verdi traveled to Saint Petersburg for the first rehearsals. However, the illness of the soprano Emma La Grua, slated to create the role of Leonora, and the impossibility of finding a singer capable of taking over the role to the composer's exacting standards, led Verdi to consider breaking the contract, which stipulated that his works must be sung by artists of his choosing. Finally, an agreement was reached to postpone the premiere until the following season.

After six weeks of intensive rehearsals, during which Verdi completed the orchestration of the opera, La forza del destino was finally premiered in Saint Petersburg on October 29, 1862. The role of Don Alvaro was sung by Enrico Tamberlik, and that of Leonora by Emma La Grua. The premiere was a resounding triumph, which lasted for several weeks, confirming the immense success of the work and the enthusiasm of the Russian public.

This premiere thus stands as one of the major moments in the history of 19th-century opera, the result of an exceptional encounter between a brilliant Italian composer and the Russian imperial musical world.

The theatre began construction in 1775 and was inaugurated on 24 September 1783. At that time, the theatre was not as large as it would later become; this first version had two tiers of boxes. The façade, which is still preserved in 2026, has survived all these years. The interior auditorium was dismantled at the end of the nineteenth century, but the façade was maintained, and today we can still enjoy this majestic façade rising before the magnificent promenade along the river, a promenade that is beautiful both by day and by night.

The theatre was very spacious and could accommodate 2,000 people. The interior of the theatre was later demolished and rebuilt with the addition of a royal box. In 1802, Emperor Alexander I wished to redecorate it in a different style and summoned the French architect Thomas de Thomon. In just eight months the work was completed, and the architect received the title of Court Architect. He added an impressive Neoclassical façade, which is the one that can still be admired today, and he incorporated the royal box on the first floor.

The theatre, and especially its interior hall, was sumptuous, magnificent—truly the most beautiful in the world. Both outside and inside, the theatre was a jewel. It was said that not even the Paris Opera could compare, and that it was the most impressive theatre in the world.

However, in 1811, the theatre burned down in a fire that lasted two days. In 1813, the French architect died in the theatre after falling from a wall while carrying out an inspection visit for the reconstruction. The work continued, and finally, on 3 February 1818, the theatre was reinaugurated. The façade was preserved, just as it is today. The theatre was as impressive as the previous one, only larger, with greater capacity, more luxury, and far more lavish decoration, making it an exceptionally beautiful theatre.

The theatre did not burn again, but it was closed in 1890 because the interior structure was made of wood and posed a serious risk. Engineers declared it dangerous and recommended closure due to the fire hazard. It was therefore closed and dismantled, although the façade and the entrance hall were preserved. Today, a conservatory occupies what was once the theatre.

The artistic history of the theatre is of great importance. It was the venue for the world premieres of many works that are still performed all over the world today, such as the operas Ivan Susanin (A Life for the Tsar) and Ruslan and Lyudmila by Glinka. In this theatre, the voices of Rubini, Grisi, Adelina Patti, and Pauline Viardot-García were heard. Dancers such as Marie Taglioni and Fanny Elssler performed on its stage, and Marius Petipa and Arthur Saint-Léon also worked there.

Verdi’s most famous work, La forza del destino, went down in history for having been premiered there, with the presence of Verdi himself, who travelled to Russia with his wife. At that time, the theatre was called The Saint Petersburg Imperial Theatre, and they did not want just any opera—they wanted one by Verdi, and they wanted him to come in person to conduct it. Russia achieved what it set out to do, and although Verdi initially did not want to write the work, much less travel to Russia in winter, the Russians ultimately succeeded, and the Italian composer, who was not fond of travel, made the journey. The night of the premiere was a great success.

Verdi wrote to his editor in Milan, and the letter reads as follows:

Pietroburgo, 29 Oct 1862

Caro Tito

Ricevo la tua dal B.[argier] –– Levate le parole anzi la strofa del libretto "Del guardo suo d'amor"

Ieri sera prima recita della Forza del Destino. Esito buono, Esecuzione buonissima. Decorazioni e Vestiario ricchissimi.

Di fretta addio

G. Verdi

Verdi was very satisfied with the premiere of the opera on 29 October 1862. Curiously, on that very same day, another genius also travelled to another city to premiere a commissioned work: Mozart travelled to Prague to premiere Don Giovanni, which was also first performed on 29 October, in 1787. Coincidences in the history of music—two geniuses and one date, the 29th of October.

La forza del destino est un opéra en quatre actes de Giuseppe Verdi, sur un livret de Francesco Maria Piave, inspiré de la pièce de théâtre Don Álvaro o la fuerza del sino du Duc de Rivas, Ángel de Saavedra.

La genèse de l’œuvre est intimement liée à la Russie et au prestige du théâtre impérial de Saint-Pétersbourg. En janvier 1861, Verdi répond à une demande du tsar Alexandre II, transmise par l’intermédiaire du grand ténor Enrico Tamberlik. Celui-ci fut un hôte régulier du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg de 1850 à 1863, où il était profondément admiré par le public russe. C’est lui qui fut le premier interprète du rôle d’Alvaro dans La forza del destino. Tamberlik joua un rôle décisif en œuvrant activement pour convaincre Verdi de venir en Russie. C’est grâce à lui que Giuseppina Strepponi parvint à persuader le compositeur, d’abord hésitant, non seulement d’écrire l’opéra, mais aussi d’entreprendre le voyage jusqu’à Saint-Pétersbourg.

Après avoir d’abord envisagé un projet autour de Ruy Blas, Verdi accepte, le 3 juin 1861, le drame de Rivas que lui propose le théâtre impérial. Le livret est confié à Francesco Maria Piave, et la composition de la partition s’étend de juin à novembre 1861.

En décembre 1861, Verdi se rend à Saint-Pétersbourg pour les premières répétitions. Toutefois, la maladie de la soprano Emma La Grua, prévue pour créer le rôle de Leonora, et l’impossibilité de trouver une cantatrice capable de reprendre le rôle à la hauteur des exigences du compositeur, conduisent Verdi à envisager la rupture du contrat, lequel stipulait que ses œuvres devaient être chantées par des artistes choisis par lui. Finalement, un accord est trouvé pour reporter la création à la saison suivante.

Après six semaines de répétitions intensives, durant lesquelles Verdi achève l’orchestration de l’opéra, La forza del destino est finalement créée à Saint-Pétersbourg le 29 Octobre 1862. Le rôle de Don Alvaro est interprété par Enrico Tamberlik, et celui de Leonora par Emma La Grua. La première connaît un triomphe éclatant, qui se prolonge pendant plusieurs semaines, confirmant l’immense succès de l’œuvre et l’enthousiasme du public russe.

Cette création s’inscrit ainsi comme l’un des moments majeurs de l’histoire lyrique du XIXᵉ siècle, fruit d’une rencontre exceptionnelle entre un compositeur italien de génie et le monde musical impérial russe.

«Сила судьбы» — это опера в четырех действиях Джузеппе Верди, на ливре Франческо Марии Пьяве, вдохновение театральной пьесы Дона Альваро или китайской войны герцога де Риваса, Анхеля де Сааведра.

«Зарождение творчества» — это время, проведённое в России и престижном императорском театре Санкт-Петербурга. В январе 1861 года Верди ответил на требование царя Александра II, передав его посреднику великого тенора Энрико Тамберлика. Celui-ci fut un hôte Regulier du Theâtre Mariinsky of Saint-Petersbourg в 1850–1863 годах, или это глубокое восхищение русской публикой. C’est lui qui fut le Premier Interprète du Role d’Alvaro dans La Forza del Destino. Тамберлик играет решающую роль в активной деятельности по убеждению Верди в продвижении в России. C’est grâce à lui que Джузеппина Стреппони, которая убедила композитора, d’abord колеблющегося, но не seulement d’écrire l’opera, mais aussi d’entreprendre le voyage jusqu’a Saint-Pétersbourg.

После отмены проекта Верди принял авторский проект Рюи Бласа, 3 июня 1861 года, драму Риваса, которую он предложил имперскому театру. Le livret - это доверие Франческо Марии Пьяве, а композиция перегородки была написана в ноябре 1861 года.

В декабре 1861 года Верди отправился в Санкт-Петербург для повторений премьер. Тем не менее, болезнь сопрано Эммы Ла Груа, предшествовавшая созданию роли Леоноры, и невозможность найти певицу, способную воспроизвести роль в духе высоких требований композитора, помогла Верди предвидеть разрыв контракта, lequel stipulait que ses œuvres devaient être chantées по выбору артистов. Финал, это труд для репортера о создании нового сезона.

После шести сеансов интенсивных повторов, во время лекций Верди достиг оркестровки оперы, «Сила судьбы» стала финалом в Санкт-Петербурге 10 ноября 1862 года. Роль дона Альваро интерпретируется Энрико Тамберликом и небесной Леонорой. Эмма Ла Груа. La première connaît un triomphe éclatant, которая продлевает подвеску plusieurs semaines, подтверждая огромный успех творчества и энтузиазм русской публики.

Это творение написано как величайшие моменты лирической истории XIX века, плоды исключительной встречи между итальянским композитором и имперским русским музыкальным миром.

La fuerza del destino es una ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi, con libreto de Francesco Maria Piave, inspirada en la obra "Don Álvaro o la fuerza del sino" del duque de Rivas, Ángel de Saavedra.

La génesis de la obra está estrechamente ligada a Rusia y al prestigio del Teatro Imperial de San Petersburgo. En enero de 1861, Verdi respondió a una petición del zar Alejandro II, transmitida a través del gran tenor Enrico Tamberlik. Tamberlik había sido un invitado habitual del Teatro Mariinsky de San Petersburgo entre 1850 y 1863, donde fue profundamente admirado por el público ruso. Fue el primero en interpretar el papel de Álvaro en La fuerza del destino. Tamberlik jugó un papel decisivo en la labor de convencer a Verdi de venir a Rusia. Gracias a él, Giuseppina Strepponi logró persuadir al compositor, inicialmente reticente, no solo para que escribiera la ópera, sino también para que emprendiera el viaje a San Petersburgo.

Tras considerar inicialmente un proyecto basado en Ruy Blas, Verdi aceptó, el 3 de junio de 1861, el drama de Rivas que le ofreció el Teatro Imperial. El libreto fue confiado a Francesco Maria Piave, y la composición de la partitura se prolongó de junio a noviembre de 1861.

En diciembre de 1861, Verdi viajó a San Petersburgo para los primeros ensayos. Sin embargo, la enfermedad de la soprano Emma La Grua, designada para interpretar el papel de Leonora, y la imposibilidad de encontrar una cantante capaz de interpretar el papel según las exigencias del compositor, llevaron a Verdi a considerar la rescisión del contrato, que estipulaba que sus obras debían ser interpretadas por artistas de su elección. Finalmente, se llegó a un acuerdo para posponer el estreno hasta la temporada siguiente.

Tras seis semanas de intensos ensayos, durante las cuales Verdi completó la orquestación de la ópera, La fuerza del destino se estrenó finalmente en San Petersburgo el 29 de Octubre de 1862. El papel de Don Álvaro fue interpretado por Enrico Tamberlik y el de Leonora por Emma La Grua. El estreno fue un rotundo triunfo, que se prolongó durante varias semanas, confirmando el inmenso éxito de la obra y el entusiasmo del público ruso.

Este estreno se erige, pues, como uno de los momentos más importantes de la historia de la ópera del siglo XIX, fruto de un encuentro excepcional entre un brillante compositor italiano y el mundo musical imperial ruso.

Saint Petersburg - Le Corsaire & La forza del destino - 31 jul 2025

Spellbinding Week at the Mariinsky Theatre: Ballet and Opera at Their Absolute Finest

The Mariinsky Theatre in St. Petersburg, a beacon of classical performance and artistic grandeur, promises a breathtaking lineup in the coming days that no lover of the performing arts should miss. With two extraordinary evenings ahead—July 31st and August 1st—the stage will be graced by some of Russia’s most luminous stars, offering audiences a glimpse into the sublime world of ballet and opera at the very highest level.

Thursday, July 31 — Le Corsaire with the Incomparable Renata Shakirova

The ballet Le Corsaire by Adolphe Adam will light up the stage on July 31st, with the dazzling Renata Shakirova in a leading role. Renata is not just a dancer; she is an artist of rare brilliance. Her technique is nothing short of spectacular—each tour en attitude executed with breathtaking finesse, every port de bras imbued with a poetic elegance that captures the eye and stirs the soul. Her presence on stage transcends pure dance: she embodies each role with emotional depth, theatrical intelligence, and radiant charisma.

In Le Corsaire, her virtuosic talent will no doubt be the central jewel of the evening. Audiences can expect a visual feast—a night where classical form meets expressive storytelling, all elevated by Renata’s flawless musicality and exceptional control. Her dancing is sublime, sculptural, and full of life, making every one of her performances a singular experience. Quite simply, she is one of the finest ballerinas in the world today, and this performance is a true gift for those fortunate enough to attend.

Also featuring Anna Samostrelova, Shizuru Kato, and Razmik Marukyan, this rendition by the Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre promises a night of radiant artistry and unforgettable dance.

Friday, August 1 — La forza del destino with the Glorious Elena Stikhina

On August 1st, the spotlight turns to one of Verdi’s most emotionally charged and musically rich operas: La forza del destino. This opera holds a special place in history, having been premiered in Russia under Verdi’s personal supervision. Now, in a glorious return to its Russian roots, it will be brought to life once more in the very city where its original version first echoed through the halls.

Taking center stage will be the extraordinary soprano Elena Stikhina, whose voice combines power, purity, and exquisite expression. Known for her ability to inhabit roles with both vocal precision and dramatic intensity, Stikhina’s interpretation of Verdi’s deeply human heroine will undoubtedly move and mesmerize. Her performances are always a tour de force—rich in nuance and breathtaking in their vocal and emotional range.

This is not merely an opera performance—it is a celebration of Verdi’s genius, delivered by one of today’s leading Russian sopranos in a venue steeped in operatic legend. For lovers of Verdi, and especially of La forza del destino, this evening promises to be a once-in-a-lifetime experience.

---

Whether through the dazzling virtuosity of Renata Shakirova in Le Corsaire or the operatic majesty of Elena Stikhina in La forza del destino, these two evenings at the Mariinsky Theatre will be a triumph of Russian artistry and a true feast for the senses. Don’t miss the chance to witness such rare and radiant talent—each performance is destined to become a cherished memory for all who attend.

🎟 Buy tickets now for July 31 and August 1—prepare to be enchanted.

Завораживающая неделя в Мариинском театре: балет и опера в их абсолютном великолепии

Мариинский театр в Санкт-Петербурге, оплот классического искусства и художественного величия, обещает в ближайшие дни захватывающую дух программу, которую ни один ценитель исполнительского искусства не должен пропустить. Впереди два необыкновенных вечера — 31 июля и 1 августа — на сцене выступят одни из самых ярких российских звезд, предлагая зрителям возможность заглянуть в возвышенный мир балета и оперы самого высокого уровня.

Четверг, 31 июля — «Корсар» с несравненной Ренатой Шакировой

31 июля на сцене появится балет Адольфа Адана «Корсар» с ослепительной Ренатой Шакировой в главной роли. Рената — не просто танцовщица; она — артистка редкого таланта. Её техника поистине впечатляет: каждый тур-ан-аттитюд исполнен с захватывающим дух изяществом, каждый пор-де-бра пронизан поэтической элегантностью, которая захватывает взгляд и трогает душу. Её присутствие на сцене выходит за рамки чистого танца: она воплощает каждую роль с эмоциональной глубиной, театральным мастерством и сияющей харизмой.

В «Корсаре» её виртуозный талант, несомненно, станет жемчужиной вечера. Зрителей ждёт визуальное пиршество — вечер, где классическая форма встречается с экспрессивным повествованием, и всё это возвышается безупречной музыкальностью и исключительным владением Ренаты. Её танец возвышен, скульптурен и полон жизни, что делает каждое её выступление уникальным. Проще говоря, она — одна из лучших балерин мира сегодня, и это выступление — настоящий подарок для тех, кому посчастливится побывать на нём.

В исполнении Приморской сцены Мариинского театра, в которой также примут участие Анна Самострелова, Шизуру Като и Размик Марукян, обещает вечер блестящего мастерства и незабываемого танца.

Пятница, 1 августа — «Сила судьбы» с великолепной Еленой Стихиной

1 августа в центре внимания — одна из самых эмоциональных и музыкально насыщенных опер Верди: «Сила судьбы». Эта опера занимает особое место в истории, поскольку впервые была исполнена в России под личным руководством Верди. Теперь, славно возвращаясь к своим русским корням, она вновь оживет в том самом городе, где её оригинальная версия впервые разнеслась по залам.

В центре внимания — выдающееся сопрано Елена Стихина, чей голос сочетает в себе силу, чистоту и изысканную выразительность. Известная своим умением вживаться в образы с вокальной точностью и драматической глубиной, Стихина в своей интерпретации глубоко человечной героини Верди, несомненно, тронет и завораживает. Её выступления – это всегда настоящий тур-де-форс, богатый нюансами и захватывающий дух вокальным и эмоциональным диапазоном.

Это не просто оперный спектакль – это чествование гения Верди в исполнении одной из ведущих российских сопрано современности на сцене, овеянной оперной легендой. Для поклонников Верди, и особенно «Силы судьбы», этот вечер обещает стать незабываемым событием.

Будь то ослепительная виртуозность Ренаты Шакировой в «Корсаре» или оперное величие Елены Стихиной в «Силе судьбы», эти два вечера в Мариинском театре станут триумфом русского искусства и настоящим праздником чувств. Не упустите возможность увидеть этот редкий и блистательный талант – каждое выступление станет незабываемым воспоминанием для всех, кто посетит спектакль.

🎟 Приобретайте билеты на 31 июля и 1 августа уже сейчас – будьте готовы к очарованию.

Eine faszinierende Woche im Mariinski-Theater: Ballett und Oper vom Feinsten

Das Mariinski-Theater in St. Petersburg, ein Leuchtturm klassischer Aufführungen und künstlerischer Größe, verspricht in den kommenden Tagen ein atemberaubendes Programm, das sich kein Liebhaber der darstellenden Künste entgehen lassen sollte. An zwei außergewöhnlichen Abenden – am 31. Juli und 1. August – werden einige der strahlendsten Stars Russlands die Bühne beehren und dem Publikum einen Einblick in die erhabene Welt des Balletts und der Oper auf höchstem Niveau bieten.

Donnerstag, 31. Juli – Le Corsaire mit der unvergleichlichen Renata Shakirova

Das Ballett Le Corsaire von Adolphe Adam erstrahlt am 31. Juli auf der Bühne, mit der brillanten Renata Shakirova in einer der Hauptrollen. Renata ist nicht nur eine Tänzerin; sie ist eine Künstlerin von außergewöhnlicher Brillanz. Ihre Technik ist schlichtweg spektakulär – jede Tour en Attitude wird mit atemberaubender Finesse ausgeführt, jeder Port de Bras ist von einer poetischen Eleganz durchdrungen, die das Auge fesselt und die Seele berührt. Ihre Bühnenpräsenz geht über reinen Tanz hinaus: Sie verkörpert jede Rolle mit emotionaler Tiefe, theatralischer Intelligenz und strahlendem Charisma.

In Le Corsaire wird ihr virtuoses Talent zweifellos das Herzstück des Abends sein. Das Publikum erwartet ein visuelles Fest – ein Abend, an dem klassische Form auf ausdrucksstarkes Geschichtenerzählen trifft, getragen von Renatas makelloser Musikalität und außergewöhnlicher Kontrolle. Ihr Tanz ist erhaben, skulptural und voller Leben und macht jede ihrer Aufführungen zu einem einzigartigen Erlebnis. Kurz gesagt: Sie ist eine der besten Ballerinen der Welt, und diese Aufführung ist ein wahres Geschenk für alle, die das Glück haben, dabei zu sein.

Mit Anna Samostrelova, Shizuru Kato und Razmik Marukyan verspricht diese Interpretation der Primorsky-Bühne des Mariinski-Theaters einen Abend voller brillanter Kunst und unvergesslichem Tanz.

Freitag, 1. August – Die Macht des Schicksals mit der glanzvollen Elena Stikhina

Am 1. August richtet sich das Rampenlicht auf eine von Verdis emotionalsten und musikalisch reichhaltigsten Opern: La forza del destiny. Diese Oper nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte ein, da sie in Russland unter Verdis persönlicher Leitung uraufgeführt wurde. Nun, in einer glorreichen Rückkehr zu ihren russischen Wurzeln, wird sie in der Stadt, in der ihre Originalfassung erstmals erklang, erneut zum Leben erweckt.

Im Mittelpunkt steht die außergewöhnliche Sopranistin Elena Stikhina, deren Stimme Kraft, Reinheit und exquisiten Ausdruck vereint. Bekannt für ihre Fähigkeit, Rollen mit stimmlicher Präzision und dramatischer Intensität zu gestalten, wird Stikhinas Interpretation von Verdis zutiefst menschlicher Heldin zweifellos berühren und faszinieren. Ihre Darbietungen sind stets eine Glanzleistung – reich an Nuancen und atemberaubend in ihrer stimmlichen und emotionalen Bandbreite.

Dies ist nicht nur eine Opernaufführung – es ist eine Hommage an Verdis Genie, dargeboten von einer der führenden russischen Sopranistinnen der Gegenwart an einem Ort, der von Opernlegenden geprägt ist. Für Liebhaber von Verdi, insbesondere von „La forza del destiny“, verspricht dieser Abend ein einmaliges Erlebnis zu werden.

Ob durch die schillernde Virtuosität von Renata Shakirova in „Le Corsaire“ oder die opernhafte Majestät von Elena Stikhina in „La forza del destiny“, diese beiden Abende im Mariinski-Theater werden ein Triumph russischer Kunstfertigkeit und ein wahres Fest für die Sinne sein. Verpassen Sie nicht die Chance, dieses seltene und strahlende Talent zu erleben – jede Aufführung wird allen Besuchern in bester Erinnerung bleiben.

🎟 Jetzt Tickets für den 31. Juli und 1. August sichern – lassen Sie sich verzaubern.

Une semaine envoûtante au Théâtre Mariinsky : le ballet et l’opéra à leur apogée

Le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, haut lieu de la performance classique et de la grandeur artistique, promet une programmation époustouflante pour les prochains jours, à ne pas manquer sous aucun prétexte pour les amateurs d’arts du spectacle. Avec deux soirées exceptionnelles, les 31 juillet et 1er août, la scène sera animée par quelques-unes des plus grandes stars russes, offrant au public un aperçu de l'univers sublime du ballet et de l'opéra au plus haut niveau.

Jeudi 31 juillet — Le Corsaire avec l'incomparable Renata Shakirova

Le ballet Le Corsaire d'Adolphe Adam illuminera la scène le 31 juillet, avec l'éblouissante Renata Shakirova dans le rôle principal. Renata n'est pas seulement une danseuse, c'est une artiste d'un rare talent. Sa technique est tout simplement spectaculaire : chaque tour en attitude est exécuté avec une finesse époustouflante, chaque port de bras est empreint d'une élégance poétique qui captive le regard et bouleverse l'âme. Sa présence sur scène transcende la danse pure : elle incarne chaque rôle avec une profondeur émotionnelle, une intelligence théâtrale et un charisme rayonnant.

Dans Le Corsaire, son talent virtuose sera sans aucun doute le clou de la soirée. Le public peut s'attendre à un festin visuel : une soirée où la forme classique rencontre une narration expressive, sublimée par la musicalité impeccable et la maîtrise exceptionnelle de Renata. Sa danse est sublime, sculpturale et vibrante, faisant de chacune de ses performances une expérience unique. Elle est tout simplement l'une des plus grandes ballerines du monde actuel, et ce spectacle est un véritable cadeau pour ceux qui auront la chance d'y assister.

Avec également Anna Samostrelova, Shizuru Kato et Razmik Marukyan, cette interprétation par la Scène Primorsky du Théâtre Mariinsky promet une soirée d'art rayonnant et de danse inoubliable.

Vendredi 1er août — La Force du Destin avec la glorieuse Elena Stikhina

Le 1er août, l'un des opéras les plus chargés d'émotion et les plus riches musicalement de Verdi sera à l'honneur : La Force du Destin. Cet opéra occupe une place particulière dans l'histoire, ayant été créé en Russie sous la supervision personnelle de Verdi. Maintenant, dans un glorieux retour aux sources, il sera repris dans la ville même où sa version originale a résonné pour la première fois.

Au centre de la scène se trouvera l'extraordinaire soprano Elena Stikhina, dont la voix allie puissance, pureté et expression exquise. Connue pour sa capacité à incarner les rôles avec précision vocale et intensité dramatique, son interprétation de l'héroïne profondément humaine de Verdi ne manquera pas de toucher et de fasciner. Ses interprétations sont toujours des prouesses, riches en nuances et époustouflantes par leur registre vocal et émotionnel.

Il ne s'agit pas seulement d'un opéra, mais d'une célébration du génie de Verdi, interprétée par l'une des plus grandes sopranos russes actuelles dans une salle imprégnée de légendes lyriques. Pour les amateurs de Verdi, et plus particulièrement de La force du destin, cette soirée promet d'être une expérience unique.

Que ce soit par la virtuosité éblouissante de Renata Shakirova dans Le Corsaire ou par la majesté lyrique d'Elena Stikhina dans La force du destin, ces deux soirées au Théâtre Mariinsky seront un triomphe de l'art russe et un véritable festin pour les sens. Ne manquez pas l'occasion d'admirer un talent aussi rare et rayonnant ; chaque représentation restera un souvenir impérissable pour tous les spectateurs.

🎟 Achetez vos billets dès maintenant pour les 31 juillet et 1er août ; préparez-vous à être enchantés.

Una settimana affascinante al Teatro Mariinskij: balletto e opera al loro massimo splendore

Il Teatro Mariinskij di San Pietroburgo, un faro di spettacoli classici e grandiosità artistica, promette nei prossimi giorni un programma mozzafiato che nessun amante delle arti performative dovrebbe perdere. Con due serate straordinarie in programma – il 31 luglio e il 1° agosto – il palcoscenico sarà onorato da alcune delle stelle più luminose della Russia, offrendo al pubblico uno sguardo sul sublime mondo del balletto e dell'opera ai massimi livelli.

Giovedì 31 luglio — Le Corsaire con l'incomparabile Renata Shakirova

Il balletto Le Corsaire di Adolphe Adam illuminerà il palcoscenico il 31 luglio, con la splendida Renata Shakirova nel ruolo principale. Renata non è solo una ballerina; è un'artista di rara brillantezza. La sua tecnica è a dir poco spettacolare: ogni tour en attitude eseguito con una finezza mozzafiato, ogni port de bras intriso di un'eleganza poetica che cattura lo sguardo e commuove l'anima. La sua presenza sul palco trascende la danza pura: incarna ogni ruolo con profondità emotiva, intelligenza teatrale e un carisma radioso.

Ne Le Corsaire, il suo talento virtuoso sarà senza dubbio il gioiello centrale della serata. Il pubblico può aspettarsi una festa per gli occhi: una serata in cui la forma classica incontra una narrazione espressiva, il tutto esaltato dalla musicalità impeccabile e dal controllo eccezionale di Renata. La sua danza è sublime, scultorea e piena di vita, rendendo ogni sua esibizione un'esperienza unica. Semplicemente, è una delle migliori ballerine del mondo oggi e questo spettacolo è un vero dono per chi ha la fortuna di assistervi.

Con la partecipazione anche di Anna Samostrelova, Shizuru Kato e Razmik Marukyan, questa interpretazione del Primorsky Stage del Teatro Mariinskij promette una serata di radiosa arte e danza indimenticabile.

Venerdì 1 agosto — La forza del destino con la gloriosa Elena Stikhina

Il 1° agosto, i riflettori si accendono su una delle opere verdiane più emozionanti e musicalmente ricche: La forza del destino. Quest'opera occupa un posto speciale nella storia, essendo stata presentata per la prima volta in Russia sotto la supervisione personale di Verdi. Ora, in un glorioso ritorno alle sue radici russe, tornerà in vita nella stessa città in cui la sua versione originale riecheggiò per la prima volta nelle sale.

Protagonista della scena sarà lo straordinario soprano Elena Stikhina, la cui voce unisce potenza, purezza e squisita espressività. Nota per la sua capacità di interpretare i ruoli con precisione vocale e intensità drammatica, l'interpretazione di Stikhina dell'eroina profondamente umana di Verdi commuoverà e ipnotizzerà senza dubbio. Le sue interpretazioni sono sempre un tour de force, ricche di sfumature e mozzafiato nella loro gamma vocale ed emotiva.

Questa non è una semplice rappresentazione operistica: è una celebrazione del genio verdiano, interpretata da uno dei principali soprani russi di oggi in un luogo intriso di leggenda operistica. Per gli amanti di Verdi, e in particolare de La forza del destino, questa serata promette di essere un'esperienza irripetibile.

Che si tratti dell'abbagliante virtuosismo di Renata Shakirova ne Il Corsaro o della maestosità operistica di Elena Stikhina ne La forza del destino, queste due serate al Teatro Mariinskij saranno un trionfo dell'arte russa e una vera festa per i sensi. Non perdete l'occasione di assistere a un talento così raro e radioso: ogni spettacolo è destinato a diventare un ricordo prezioso per tutti coloro che vi assisteranno.

🎟 Acquistate ora i biglietti per il 31 luglio e il 1° agosto: preparatevi a lasciarvi incantare.

Una semana fascinante en el Teatro Mariinsky: Ballet y ópera en su máxima expresión

El Teatro Mariinsky de San Petersburgo, referente de la interpretación clásica y la grandeza artística, promete un programa impresionante en los próximos días que ningún amante de las artes escénicas debería perderse. Con dos veladas extraordinarias por delante —el 31 de julio y el 1 de agosto—, el escenario será honrado por algunas de las estrellas más brillantes de Rusia, ofreciendo al público una mirada al sublime mundo del ballet y la ópera al más alto nivel.

Jueves, 31 de julio — El Corsario con la incomparable Renata Shakirova

El ballet El Corsario de Adolphe Adam iluminará el escenario el 31 de julio, con la deslumbrante Renata Shakirova en un papel protagonista. Renata no es solo una bailarina; es una artista de excepcional brillantez. Su técnica es espectacular: cada tour en actitud, ejecutado con una finura impresionante, cada port de bras, impregnado de una elegancia poética que cautiva la mirada y conmueve el alma. Su presencia en el escenario trasciende la danza pura: encarna cada papel con profundidad emocional, inteligencia teatral y un carisma radiante.

En Le Corsaire, su virtuosismo será sin duda la joya central de la noche. El público puede esperar un festín visual: una noche donde la forma clásica se fusiona con la expresividad narrativa, todo ello realzado por la impecable musicalidad y el excepcional control de Renata. Su baile es sublime, escultural y lleno de vida, convirtiendo cada una de sus actuaciones en una experiencia única. Sencillamente, es una de las mejores bailarinas del mundo actual, y esta actuación es un verdadero regalo para quienes tengan la suerte de esperar.

Con la participación de Anna Samostrelova, Shizuru Kato y Razmik Marukyan, esta interpretación en el Escenario Primorsky del Teatro Mariinsky promete una noche de arte radiante y danza inolvidable.

Viernes, 1 de agosto — La Fuerza del Destino con la gloriosa Elena Stikhina

El 1 de agosto, el foco se centra en una de las óperas más emotivas y musicalmente ricas de Verdi: La Fuerza del Destino. Esta ópera ocupa un lugar especial en la historia, tras haber sido estrenada en Rusia bajo la supervisión personal de Verdi. Ahora, en un glorioso regreso a sus raíces rusas, volverá a la vida en la misma ciudad donde su versión original resonó por primera vez en las salas.

En el centro del escenario estará la extraordinaria soprano Elena Stikhina, cuya voz combina potencia, pureza y exquisita expresión. Conocida por su capacidad para interpretar papeles con precisión vocal e intensidad dramática, la interpretación de Stikhina de la heroína profundamente humana de Verdi sin duda conmoverá y cautivará. Sus actuaciones son siempre una proeza, ricas en matices e impresionantes en su rango vocal y emocional.

Esto no es simplemente una función de ópera, sino una celebración del genio de Verdi, interpretada por una de las sopranos rusas más importantes de la actualidad en un escenario impregnado de leyenda operística. Para los amantes de Verdi, y especialmente de La Fuerza del Destino, esta velada promete ser una experiencia única.

Ya sea por el deslumbrante virtuosismo de Renata Shakirova en El Corsario o por la majestuosidad operística de Elena Stikhina en La Fuerza del Destino, estas dos veladas en el Teatro Mariinsky serán un triunfo del arte ruso y un verdadero deleite para los sentidos. No se pierda la oportunidad de presenciar un talento tan excepcional y radiante; cada actuación se convertirá en un recuerdo imborrable para todos los asistentes.

🎟 Compre sus entradas ahora para el 31 de julio y el 1 de agosto; prepárese para quedar encantado.