Madrid - Lisette Oropesa - I Masnadieri - 10 & 14 Feb 2026

Teatro Real de Madrid - 11 de marzo de 1854 - Estreno de I Masnadieri

Quel cadeau extraordinaire nous offre le Teatro Real avec I masnadieri, un opéra de jeunesse de Verdi débordant de passion, de fougue romantique et de mélodies qui annoncent déjà le génie immense qui allait conquérir le monde. L'écouter aujourd'hui, en version de concert et avec une distribution aussi éblouissante, c'est presque comme ouvrir une fenêtre sur le XIXe siècle et ressentir à nouveau cette sensation vertigineuse de découverte qu'ont dû éprouver les premiers auditeurs de Verdi.

Et au cœur de tout cela, comme hier et aujourd'hui, une soprano exceptionnelle.

Lisette Oropesa, étoile rayonnante de notre époque, arrive à Madrid après son triomphe historique au Metropolitan Opera de New York avec I puritani. Sa voix lumineuse et souple, avec ses aigus célestes et son phrasé exquis, semble faite pour le bel canto et pour ces héroïnes romantiques qui vivent au milieu de l'amour, du sacrifice et de la tragédie. Quand elle chante, le temps s'arrête : il y a pureté, émotion et une beauté qui touche profondément l'auditeur.

Ce n'est pas un hasard si l'on évoque inévitablement la légendaire Jenny Lind, l'immortelle « Rossignol suédois ».

Jenny Lind était bien plus qu'une grande chanteuse : elle était un phénomène artistique et social sans précédent. Née en 1820, dotée d'une voix prodigieuse dès son enfance, elle se forma auprès de Manuel García à Paris, qui lui transmit une technique de bel canto solide et saine, fondement de son miracle vocal. Elle conquit rapidement l'Europe : Berlin, Vienne, toute l'Allemagne, avec des rôles tels que Norma, Lucia, Amina, Alice dans Robert le diable, et tant d'héroïnes qui semblaient écrites pour elle.

Les grands compositeurs la vénéraient : Meyerbeer, Mendelssohn, Schumann, Berlioz. Non seulement pour sa voix – considérée comme la plus belle de son temps – mais aussi pour son extraordinaire talent dramatique. Jenny ne se contentait pas de chanter : elle vivait chaque personnage avec une intensité qui faisait pleurer le public.

Et Londres était sous son charme.

En 1847, il y fit ses débuts dans Robert le diable, et ce fut un véritable triomphe. La reine Victoria assista à toutes les représentations, seize soirs de suite, un événement sans précédent dans l'histoire de l'opéra. La société londonienne bruissait de paroles sur le Rossignol suédois.

C'est alors que l'impresario Benjamin Lumley commanda à Verdi un nouvel opéra pour son théâtre. Et Verdi, conscient d'avoir devant lui la soprano la plus admirée au monde, composa I masnadieri en pensant à sa voix. Il se rendit personnellement à Londres, écouta Jenny Lind, adapta le rôle d'Amalia à ses capacités vocales, dirigea la première le 22 juillet 1847… et le succès fut retentissant. La Reine, le Prince Albert, le Duc de Wellington et toute l'aristocratie britannique étaient présents pour célébrer une soirée historique.

Ainsi naquit I masnadieri : dans la gloire, l'attente et avec une soprano légendaire.

Et aujourd'hui, près de deux siècles plus tard, cette magie renaît.

Car lorsque Lisette Oropesa chante Amalia, il est impossible de ne pas ressentir ce lien invisible qui unit passé et présent. Son timbre pur, sa technique impeccable, sa musicalité d'une finesse exquise et sa puissance expressive font revivre l'idéal de la soprano accomplie incarné par Jenny Lind. Toutes deux possèdent cette rare combinaison de virtuosité, d'émotion et de lumière intérieure qui rend chaque phrase inoubliable.

Sous la direction de Francesco Lanzillotta, avec le Chœur du Teatro Real préparé par José Luis Basso et une distribution aussi prestigieuse – Vinogradov, Pretti, Olivieri et bien d'autres –, ces représentations promettent d'être bien plus que de simples concerts : de véritables événements verdiens.

Écouter I masnadieri aujourd'hui, c'est revivre un opéra né pour une diva légendaire… interprété par une diva de notre temps.

Comme si l'écho du Londres de 1847 résonnait à nouveau à Madrid.

Comme si le rossignol suédois chantait à nouveau, incarné cette fois par la voix lumineuse de Lisette Oropesa.

Une soirée chargée d'histoire, d'émotion et de pure beauté.

Qué regalo tan extraordinario el que nos ofrece el Teatro Real con I masnadieri, una ópera de juventud de Verdi cargada de pasión, fuego romántico y melodías que ya anuncian al gran genio que estaba por conquistar el mundo. Escucharla hoy, en versión concierto y con un reparto tan deslumbrante, es casi como abrir una ventana al siglo XIX y sentir de nuevo ese vértigo de descubrimiento que debieron vivir los primeros oyentes de Verdi.

Y en el centro de todo, como entonces y como ahora, una gran soprano.

Lisette Oropesa —radiante estrella de nuestro tiempo— llega a Madrid tras su triunfo histórico en el Metropolitan de Nueva York con I puritani. Su voz luminosa, flexible, de agudos celestiales y fraseo exquisito parece hecha para el bel canto y para estas heroínas románticas que viven entre el amor, el sacrificio y la tragedia. Cuando canta, el tiempo se detiene: hay pureza, emoción y una belleza que conmueve profundamente.

No es casual que evoque inevitablemente a la legendaria Jenny Lind, la inmortal “ruiseñor sueca”.

Jenny Lind fue mucho más que una gran cantante: fue un fenómeno artístico y social como el mundo no había conocido antes. Nacida en 1820, dotada de una voz prodigiosa desde niña, se formó con Manuel García en París, quien le dio una técnica de bel canto sólida y saludable que sería la base de su milagro vocal. Pronto conquistó Europa: Berlín, Viena, Alemania entera, con papeles como Norma, Lucia, Amina, Alice de Robert le diable, y tantas heroínas que parecían escritas para su sensibilidad.

Los grandes compositores la veneraban: Meyerbeer, Mendelssohn, Schumann, Berlioz. No solo por su voz —considerada la más bella de su tiempo— sino por su extraordinaria capacidad dramática. Jenny no solo cantaba: vivía cada personaje con una intensidad que hacía llorar a los teatros.

Y Londres cayó rendida a sus pies.

En 1847 debutó allí con Robert le diable y fue una auténtica locura colectiva. La reina Victoria asistió a función tras función, dieciséis noches seguidas, algo jamás repetido en la historia de la ópera. La sociedad londinense no hablaba de otra cosa que del ruiseñor sueco.

Fue entonces cuando el empresario Benjamin Lumley encargó a Verdi una nueva ópera para su teatro. Y Verdi, consciente de que tenía ante sí a la soprano más admirada del mundo, escribió I masnadieri pensando en su voz. Viajó personalmente a Londres, escuchó a Jenny Lind, adaptó el papel de Amalia a sus cualidades, dirigió el estreno el 22 de julio de 1847… y el éxito fue clamoroso. Allí estaban la reina, el príncipe Alberto, el duque de Wellington y toda la aristocracia británica celebrando una noche histórica.

I masnadieri nació así: entre gloria, expectación y una soprano legendaria.

Y hoy, casi dos siglos después, esa magia vuelve a renacer.

Porque cuando Lisette Oropesa canta Amalia, es imposible no sentir ese hilo invisible que une pasado y presente. Su timbre puro, su técnica impecable, su musicalidad refinadísima y su capacidad expresiva nos devuelven ese ideal de soprano total que encarnó Jenny Lind. Ambas poseen esa rara combinación de virtuosismo, emoción y luz interior que convierte cada frase en algo inolvidable.

Con la dirección de Francesco Lanzillotta, el Coro del Teatro Real preparado por José Luis Basso, y un elenco tan sólido —Vinogradov, Pretti, Olivieri y compañía— estas funciones prometen ser mucho más que conciertos: serán auténticos acontecimientos verdianos.

Escuchar I masnadieri hoy es revivir una ópera nacida para una diva legendaria… en la voz de una diva de nuestro tiempo.

Como si el eco del Londres de 1847 regresara a Madrid.

Como si el ruiseñor sueco volviera a cantar, transformado ahora en la luminosa voz de Lisette Oropesa.

Una noche de historia, emoción y belleza pura. 

Her Majesty’s Theatre, July 22, 1847

London had not slept.

From Mayfair to Covent Garden, from drawing rooms glowing with candlelight to newspapers still warm from the press, a single name was on every tongue:

Jenny Lind.

The Swedish Nightingale.

And now — joined with another rising legend — Giuseppe Verdi himself.

Never before had the city felt such anticipation for an operatic premiere.

Her Majesty’s Theatre shimmered beneath the summer sky, its façade blazing with gaslight, carriages arriving in an endless golden procession. Silk gowns whispered over marble steps. Gentlemen in black tailcoats adjusted white gloves with trembling excitement. Jewels sparkled like constellations in the warm London air.

This was not merely an opera.

It was an event of history.

Benjamin Lumley, the impresario who had already triumphed with Ernani, had persuaded Verdi to compose a brand-new work especially for London — and especially for Jenny Lind. The composer had crossed Europe for it, traveling from Italy through Paris and over the Channel, eager to hear the legendary soprano with his own ears and reshape the role of Amalia to the miraculous qualities of her voice.

Verdi arrived in London in early June. He listened to Lind rehearse.

And like Meyerbeer before him, he was astonished.

Her tone possessed a purity that seemed almost supernatural — silver-bright, effortless in the high register, yet warm with human emotion. He adjusted phrases, refined melodic lines, and molded the role so that her voice could soar like the nightingale she was named for.

Now — after weeks of rehearsals — the moment had come.

Inside the theatre, every seat was filled.

Not merely with audiences — but with the heart of the British Empire.

In the royal box sat Queen Victoria herself beside Prince Albert, both radiant with expectation. Nearby were dukes, ministers, generals, ambassadors, the glittering elite of Victorian society. Even the Duke of Wellington was present. London’s aristocracy had gathered as if for a coronation.

When the house lights softened, a hush swept through the hall.

And then — a stir.

The orchestra rose.

At the podium stood Giuseppe Verdi.

Not a guest conductor.

Not a symbolic presence.

The composer himself would conduct the world premiere of his new opera:

I Masnadieri.

Applause erupted like thunder.

Verdi bowed briefly — serious, intense, his dark eyes already burning with concentration — then lifted his baton.

Silence.

The first chords burst forth.

Music filled the theatre with dramatic urgency — stormy, youthful, passionate — the sound of a composer on the brink of greatness.

And then she appeared.

Jenny Lind.

The moment her voice floated into the hall, something extraordinary happened.

Conversation ceased.

Fans froze mid-breath.

Even royalty leaned forward.

Her sound was not merely beautiful — it seemed to glow.

Clear as crystal, soft as moonlight, powerful as a rising tide.

When she sang Amalia’s great phrases of longing and sorrow, the audience was visibly moved. Ladies dabbed tears behind lace handkerchiefs. Gentlemen stared in awe. Some whispered prayers of disbelief.

Verdi himself, conducting, could hardly conceal his emotion.

This was why he had written the role this way.

This was the voice he had imagined.

Act after act unfolded in mounting passion — brother against brother, love against fate, freedom against doom — Verdi’s youthful fire blazing through every ensemble and chorus.

But always, at the emotional heart of the drama, stood Jenny Lind.

Her pianissimi floated like breath itself.

Her high notes rang like bells in a cathedral.

Her acting — tender, tragic, deeply human — transformed opera into living drama.

By the final curtain, the theatre exploded.

Applause crashed like waves against cliffs.

Shouts of “Brava! Bravissima!” echoed from every tier. Hats were flung into the air. Canes struck the floor in thunderous rhythm.

The Queen herself applauded enthusiastically — a rare and powerful gesture.

Prince Albert turned to those beside him in admiration.

Verdi was called to the stage again and again.

Jenny Lind was summoned endlessly — each time greeted with even greater frenzy.

London had witnessed something unforgettable.

The newspapers would write the next morning that society spoke of nothing else. That the opera was a triumph. That Verdi was a genius. That Jenny Lind was not merely a singer, but a miracle.

And Queen Victoria would return — not once, not twice — but sixteen times, attending performance after performance, drawn back by the spell of the Swedish Nightingale.

No soprano before or since would ever inspire such devotion from a monarch.

Queen Victoria - 1847

From Jenny Lind to Lisette Oropesa

Nearly two centuries later, the spirit of that night lives again.

When Lisette Oropesa sings Amalia today, we hear that same lineage of vocal purity, emotional truth, and luminous bel canto artistry. Like Jenny Lind, she unites flawless technique with heartfelt expression. Like Jenny Lind, she makes audiences fall silent in wonder — then erupt in joy.

And as the Teatro Real presents I Masnadieri once more, history circles back upon itself.

The opera born for the world’s greatest soprano of the 19th century now finds its voice in one of the greatest sopranos of our own time.

A bridge across centuries.

A flame passed from legend to legend.

From the gaslit brilliance of Her Majesty’s Theatre in 1847…

to the glowing stage of Madrid today.

And once again, Verdi’s music soars — carried by a voice that makes us dream.

Quel cadeau extraordinaire nous offre le Teatro Real avec I masnadieri, un opéra de jeunesse de Verdi débordant de passion, de fougue romantique et de mélodies qui annoncent déjà le génie immense qui allait conquérir le monde. L'écouter aujourd'hui, en version de concert et avec une distribution aussi éblouissante, c'est presque comme ouvrir une fenêtre sur le XIXe siècle et ressentir à nouveau cette sensation vertigineuse de découverte qu'ont dû éprouver les premiers auditeurs de Verdi.

Et au cœur de tout cela, comme hier et aujourd'hui, une soprano exceptionnelle.

Lisette Oropesa, étoile rayonnante de notre époque, arrive à Madrid après son triomphe historique au Metropolitan Opera de New York avec I puritani. Sa voix lumineuse et souple, avec ses aigus célestes et son phrasé exquis, semble faite pour le bel canto et pour ces héroïnes romantiques qui vivent au milieu de l'amour, du sacrifice et de la tragédie. Quand elle chante, le temps s'arrête : il y a pureté, émotion et une beauté qui touche profondément l'auditeur.

Ce n'est pas un hasard si l'on évoque inévitablement la légendaire Jenny Lind, l'immortelle « Rossignol suédois ».

Jenny Lind était bien plus qu'une grande chanteuse : elle était un phénomène artistique et social sans précédent. Née en 1820, dotée d'une voix prodigieuse dès son enfance, elle se forma auprès de Manuel García à Paris, qui lui transmit une technique de bel canto solide et saine, fondement de son miracle vocal. Elle conquit rapidement l'Europe : Berlin, Vienne, toute l'Allemagne, avec des rôles tels que Norma, Lucia, Amina, Alice dans Robert le diable, et tant d'héroïnes qui semblaient écrites pour elle.

Les grands compositeurs la vénéraient : Meyerbeer, Mendelssohn, Schumann, Berlioz. Non seulement pour sa voix – considérée comme la plus belle de son temps – mais aussi pour son extraordinaire talent dramatique. Jenny ne se contentait pas de chanter : elle vivait chaque personnage avec une intensité qui faisait pleurer le public.

Et Londres était sous son charme.

En 1847, il y fit ses débuts dans Robert le diable, et ce fut un véritable triomphe. La reine Victoria assista à toutes les représentations, seize soirs de suite, un événement sans précédent dans l'histoire de l'opéra. La société londonienne bruissait de paroles sur le Rossignol suédois.

C'est alors que l'impresario Benjamin Lumley commanda à Verdi un nouvel opéra pour son théâtre. Et Verdi, conscient d'avoir devant lui la soprano la plus admirée au monde, composa I masnadieri en pensant à sa voix. Il se rendit personnellement à Londres, écouta Jenny Lind, adapta le rôle d'Amalia à ses capacités vocales, dirigea la première le 22 juillet 1847… et le succès fut retentissant. La Reine, le Prince Albert, le Duc de Wellington et toute l'aristocratie britannique étaient présents pour célébrer une soirée historique.

Ainsi naquit I masnadieri : dans la gloire, l'attente et avec une soprano légendaire.

Et aujourd'hui, près de deux siècles plus tard, cette magie renaît.

Car lorsque Lisette Oropesa chante Amalia, il est impossible de ne pas ressentir ce lien invisible qui unit passé et présent. Son timbre pur, sa technique impeccable, sa musicalité d'une finesse exquise et sa puissance expressive font revivre l'idéal de la soprano accomplie incarné par Jenny Lind. Toutes deux possèdent cette rare combinaison de virtuosité, d'émotion et de lumière intérieure qui rend chaque phrase inoubliable.

Sous la direction de Francesco Lanzillotta, avec le Chœur du Teatro Real préparé par José Luis Basso et une distribution aussi prestigieuse – Vinogradov, Pretti, Olivieri et bien d'autres –, ces représentations promettent d'être bien plus que de simples concerts : de véritables événements verdiens.

Écouter I masnadieri aujourd'hui, c'est revivre un opéra né pour une diva légendaire… interprété par une diva de notre temps.

Comme si l'écho du Londres de 1847 résonnait à nouveau à Madrid.

Comme si le rossignol suédois chantait à nouveau, incarné cette fois par la voix lumineuse de Lisette Oropesa.

Une soirée chargée d'histoire, d'émotion et de pure beauté.

What an extraordinary gift the Teatro Real offers us with I masnadieri, an early Verdi opera brimming with passion, romantic fire, and melodies that already foreshadow the great genius who was about to conquer the world. Listening to it today, in concert version and with such a dazzling cast, is almost like opening a window to the 19th century and feeling once again that dizzying sense of discovery that Verdi's first listeners must have experienced.

And at the heart of it all, as then and as now, a great soprano.

Lisette Oropesa—a radiant star of our time—arrives in Madrid after her historic triumph at the Metropolitan Opera in New York with I puritani. Her luminous, flexible voice, with its celestial high notes and exquisite phrasing, seems made for bel canto and for these romantic heroines who live amidst love, sacrifice, and tragedy. When she sings, time stands still: there is purity, emotion, and a beauty that deeply moves the listener.

It is no coincidence that it inevitably evokes the legendary Jenny Lind, the immortal “Swedish Nightingale.”

Jenny Lind was much more than a great singer: she was an artistic and social phenomenon the world had never known before. Born in 1820, gifted with a prodigious voice from childhood, she trained with Manuel García in Paris, who gave her a solid and healthy bel canto technique that would become the foundation of her vocal miracle. She soon conquered Europe: Berlin, Vienna, all of Germany, with roles like Norma, Lucia, Amina, Alice in Robert le diable, and so many heroines that seemed written for her sensibility.

The great composers revered her: Meyerbeer, Mendelssohn, Schumann, Berlioz. Not only for her voice—considered the most beautiful of her time—but for her extraordinary dramatic ability. Jenny didn't just sing: she lived each character with an intensity that brought tears to theaters.

And London fell at her feet.

In 1847, he debuted there with Robert le diable, and it was a veritable collective sensation. Queen Victoria attended performance after performance, sixteen nights in a row, something never before repeated in the history of opera. London society was abuzz with talk of the Swedish Nightingale.

It was then that the impresario Benjamin Lumley commissioned Verdi to write a new opera for his theater. And Verdi, aware that he had before him the most admired soprano in the world, wrote I masnadieri with her voice in mind. He traveled to London personally, listened to Jenny Lind, adapted the role of Amalia to her vocal abilities, conducted the premiere on July 22, 1847… and the success was resounding. The Queen, Prince Albert, the Duke of Wellington, and the entire British aristocracy were there, celebrating a historic night.

I masnadieri was thus born: amidst glory, anticipation, and a legendary soprano.

And today, almost two centuries later, that magic is reborn.

Because when Lisette Oropesa sings Amalia, it's impossible not to feel that invisible thread that connects past and present. Her pure timbre, her impeccable technique, her exquisitely refined musicality, and her expressive power bring back that ideal of the complete soprano embodied by Jenny Lind. Both possess that rare combination of virtuosity, emotion, and inner light that makes every phrase unforgettable.

With Francesco Lanzillotta conducting, the Teatro Real Chorus prepared by José Luis Basso, and such a solid cast—Vinogradov, Pretti, Olivieri, and company—these performances promise to be much more than concerts: they will be true Verdi events.

Listening to I masnadieri today is to relive an opera born for a legendary diva… in the voice of a diva of our time.

As if the echo of London in 1847 were returning to Madrid.

As if the Swedish nightingale were singing again, now transformed into the luminous voice of Lisette Oropesa.

A night of history, emotion, and pure beauty.

Madrid - Swan Lake - 15 / 22 october 2024

Du 15 au 22 octobre, les deux jours inclus, de fabuleuses représentations du Lac des Cygnes auront lieu au Théâtre Royal de Madrid. Il y a quelques années j'ai eu la chance de voir cette compagnie quand ils dansaient le Lac des Cygnes, précisément dans le grand théâtre du Liceu à Barcelone , j'ai eu l'immense chance d'être dans une loge très proche de la scène, donc j'ai vu de très près la danseuse toujours inégalée Lucía Lacarra, puisque j'ai eu un grand bonheur en assistant à cette représentation j'ai décidé d'y retourner et voilà que deux jours après je la revois comme Odette ,merveilleuse , très belle et très unique , c'était le 2001 et depuis alors que je me souviens de cette représentation car je pense que c'était une très excellente danseuse ,une Odette parmi les meilleures du monde ,sans doute , j'ai logiquement retourné au théâtre et cette troisième représentation j'ai vu Yuan Yuan Tan, la fabuleuse étoile de Shanghai qu'y dansait avec le San Francisco ballet depuis peu et ce fut un grand succès. De plus, dans le corps de ballet se trouvait la danseuse qui, des années plus tard, deviendra la danseuse principale, Amanda Schull. Quelques mois seulement avant de venir en Espagne, Amanda Schull a tourné le film Center Stage, qui reste, je dirais, le film le plus célèbre du monde du ballet classique et le plus réussi. Amanda en était la protagoniste et est devenue l'idéal de milliers de danseuses à travers le monde, la ballerine idéale .Je ne pouvais pas croire que je l'avais devant moi en dansant dans le corps de ballet live à Barcelone quelques mois seulement après la première du film Center Stage à New York et Los Angeles . Je n'oublierai pas ces représentations, logiquement, d'autres compagnies sont venues et j'ai vu beaucoup d'autres danseuses, toutes merveilleuses, mais je n'oublierai jamais Lucía Lacarra et son incroyable Odette, je dirais, l'une des meilleures au monde, encore même aujourd'hui. , vraiment, exceptionnelle  .Nous avons beaucoup de chance que cette fabuleuse compagnie revienne en Espagne et le fera cette fois sous la direction de la grande star du ballet classique, Tamara Rojo, que j'ai aussi vue live à Londres en 2004 comme Aurore et en 2015 danser Odette Odile, et j'ai tellement aimé que j'ai acheté un autre billet pour sa deuxième Odette ,juste deux jours plus tard, elle a alterné le rôle avec Alina Cojocaru, qui, logiquement, je n'ai manqué aucune de ses deux représentations ,aussi ,j'y suis allé quatre fois au théâtre .Comme j'ai récemment vu Fumi Kaneko et Vadim Muntagirov dans le Lac des Cygnes, un autre grand moment à ajouter à  des moments qu'on n'oublie pas facilement, Fumi était exceptionnelle comme Odette et Odile . En ce moment même, dans quelques semaines, le Royal Theatre de Madrid accueillera cette fabuleuse compagnie de ballet de San Francisco pour voir son magnifique Lac des Cygnes.

Dal 15 al 22 ottobre, entrambi i giorni compresi, si terranno le favolose rappresentazioni del Lago dei Cigni al Teatro Reale di Madrid. Qualche anno fa ho avuto la fortuna di vedere dal vivo questa compagnia quando ballavano il Lago dei Cigni, precisamente nel grande teatro del Liceu , ho avuto l'immensa fortuna di essere in un palco molto vicino al palcoscenico , quindi ho visto molto da vicino l'ancora insuperata ballerina Lucía Lacarra, visto che mi piaceva tanto, ho ripetuto logicamente, e in quella seconda rappresentazione ho visto Yuan Yuan Tan. È stato un grande successo. Inoltre nel corpo di ballo c'era quella ballerina che anni dopo sarebbe diventata la prima ballerina della compagnia , Amanda Schull. Pochi mesi prima di venire in Spagna, Amanda ha girato il film Center Stage, che rimane, direi, il film più famoso nel mondo del balletto e quello di maggior successo. Amanda ne fu la protagonista, e divenne l'ideale di migliaia di ballerini in tutto il mondo, grazie a quel film. Non potevo credere di averla vista ballare dal vivo a Barcellona, ​​pochi mesi dopo la première del film Center Stage negli stati uniti .Non dimenticherò quelle esibizioni, logicamente sono venute più compagnie e ho visto tanti altri ballerini, tutti meravigliosi, ma non dimenticherò mai Lucía Lacarra e la sua incredibile Odette, direi, una delle migliori al mondo, anche oggi , davvero eccezionale. Siamo molto fortunati che questa favolosa compagnia ritorni in Spagna e lo farà diretta questa volta dalla grande stella del balletto classico, Tamara Rojo, che ho visto anche nel 2015 ballare Odette Odile, e mi è piaciuto così tanto che l'ho ripetuto proprio due giorni dopo, lei ha   alternato il ruolo con Alina Cojocaru, che logicamente non mi sono perso nessuna delle sue due funzioni. Come ho visto di recente Fumi Kaneko e Vadim Muntagirov al Lago dei Cigni, un altro grande momento da aggiungere all'agenda di momenti che non si dimenticano facilmente. Proprio adesso, tra poche settimane, il Royal Theatre accoglierà questa favolosa compagnia di balletto di San Francisco per vedere il loro meraviglioso Lago dei cigni.

From October 15 to 22, both days included, there will be some fabulous performances of Swan Lake at the Royal Theatre in Madrid. A few years ago I was lucky enough to see this company live when they danced Swan Lake, precisely, at the great Liceu Theatre. I was extremely fortunate to be in a box very close to the stage, so I saw the still unsurpassed dancer Lucía Lacarra very close by. As I liked her so much, I naturally went back two more times ,and that second performance I saw Yuan Yuan Tan and again the following day again Lucia Lacarra . It was a great success. Also, in the corps de ballet was the dancer who years later would be the principal, Amanda Schull. Just a few months before coming to Spain, Amanda filmed the great movie , Center Stage, which remains, I would say, the most famous film in the world of ballet, and the most successful. Amanda was the lead, and became the ideal of thousands of dancers around the world. I couldn't believe that I was seeing her live dancing in Barcelona just a few months after the premiere of the film Center Stage in New York . I will never forget those performances, of course, there have been other companies and I have seen many many other dancers and swan lake performances,a lot of them ,all wonderful, but I will never forget Lucía Lacarra and her incredible Odette, I would say, one of the best in the world, even today, truly exceptional. I'd dare to say ,unsurpassed !! Though I would put at the same level , Svetlana zakharova and Uliana lopatkina ,or Victoria tereshkina. We are very lucky that this fabulous company is returning to Spain and this time it will be directed by the great star of classical ballet, Tamara Rojo, whom I also saw dancing in 2004 ,the sleeping beauty , and Odette Odile in 2015, and I liked her performance so much that I repeated it just two days later, alternating the role with Alina Cojocaru, who of course, did not miss either of her two performances. Just recently I saw Fumi Kaneko and Vadim Muntagirov in Swan Lake, another great moment to add to the agenda of moments that are not easily forgotten. Right now, in a few weeks, the Teatro Real will welcome this fabulous San Francisco ballet company to see their wonderful Swan Lake. I can't wait !!!👍😊🥰❤️

Madrid - La Bayadère - 30 May 24 - 02 Jun 24

le ballet de l'opéra munic offrira le beau ballet, la bayadere, à madrid. de nombreux fans de ballet classique adorent ce ballet, car ils disent qu'il a tout pour plaire. le fameux carré blanc, le fameux carré d'ombres, qui avec la belle musique de Minkus font un moment magique et inoubliable pour le spectateur qui adore vraiment ce ballet et cette chorégraphie, le fameux grand pas du deuxième acte avec la fameuse variation de gamzatti que l'on voit tant dans les compétitions internationales de ballet. Le ballet est merveilleux du début à la fin, la chorégraphie est très réussie, et très appréciée, et la musique parfaite pour ce ballet, comme toutes les musiques que Minkus a écrites. Ce sera un grand succès.

the munic opera ballet will offer the beautiful ballet, la bayadere, in madrid. many classical ballet fans love this ballet, because they say, it has it all. the famous white square, the famous square of shadows, which together with the beautiful music by Minkus make a magical and unforgettable moment for the spectator who truly adores this ballet and this choreography, the famous grand pas of the second act with the famous variation of gamzatti that is seen so much in international ballet competitions. The ballet is marvelous from beginning to end, the choreography is very successful, and much loved, and the perfect music for this ballet, like all the music that Minkus wrote. It will be a great success, as if I already saw it.

il munic opera ballet proporrà il bellissimo balletto, la bayadere, a madrid. molti fan del balletto classico adorano questo balletto, perché dicono che ha tutto. il famoso quadrato bianco, il famoso quadrato delle ombre, che insieme alla bellissima musica di Minkus rendono un momento magico e indimenticabile per lo spettatore che adora questo balletto e questa coreografia, il famoso gran pas del secondo atto con la famosa variazione di gamzatti che si vede tanto nelle competizioni internazionali di balletto. Il balletto è meraviglioso dall'inizio alla fine, la coreografia è molto riuscita e molto amata, e la musica perfetta per questo balletto, come tutta la musica che ha scritto Minkus. Sarà un grande successo, come se l'avessi già visto.

Madrid - Rigoletto 02 Dec 2023 - 02 Jan 2024

The opera that Verdi considered his masterpiece, Rigoletto, will soon be performed in Madrid. I had the pleasure of seeing this opera in this very theater a few years ago, and, as always, I was captivated, not only by the work itself, but also by the unique atmosphere of the Teatro Real. I particularly enjoyed chatting with other Verdi and opera enthusiasts during the intermissions, exploring the theater's sumptuous rooms, and admiring the majestic auditorium.

Rigoletto was one of Verdi's favorite operas and remains, worldwide, among the most frequently performed, alongside La Traviata and Aida. For this production, the role of the Duke of Mantua will be sung by the prodigious tenor Javier Camarena, whom I consider one of the best in the world, alternating with Xabier Anduaga. As for the eponymous protagonist, Rigoletto, he will be portrayed by the formidable baritone Ludovic Tézier, a privilege to witness in each of his performances. The role will also be shared by Etienne Dupuis and Quinn Kelsey.

The role of Gilda will be sung by Adela Zaharia, winner of the 2017 Operalia Prize, who first sang this character in her debut in 2010. She has since shone in numerous soprano roles, but her interpretation of Gilda remains one of her most remarkable internationally. She will be shared by the French soprano Julie Fuchs.

The musical direction will be provided by Nicola Luisotti and Christoph Koncz, with stage direction by Miguel del Arco, and featuring the Chorus and Orchestra of the Teatro Real. These performances promise to be simply unforgettable and not to be missed under any circumstances

L’opéra que Verdi considérait comme son chef-d’œuvre, Rigoletto, sera prochainement présenté à Madrid. J’ai eu le plaisir d’assister à cet opéra dans ce même théâtre il y a quelques années, et, comme toujours, j’ai été conquis, non seulement par l’œuvre elle-même, mais également par l’atmosphère unique du Teatro Real. J’ai particulièrement apprécié échanger avec d’autres passionnés de Verdi et d’opéra durant les entractes, découvrir les somptueuses salles du théâtre et admirer la majestueuse salle de spectacle.

Rigoletto était l’un des opéras favoris de Verdi et demeure, dans le monde entier, parmi les plus joués, aux côtés de La Traviata et Aida. Pour cette occasion, le rôle du duc de Mantoue sera tenu par le prodigieux ténor Javier Camarena, que je considère comme l’un des meilleurs au monde, alternant avec Xabier Anduaga. Quant au protagoniste éponyme, Rigoletto, il sera incarné par le formidable baryton Ludovic Tézier, un privilège de pouvoir assister à chacune de ses interprétations. Le rôle sera également alterné par Etienne Dupuis et Quinn Kelsey.

Le rôle de Gilda sera interprété par Adela Zaharia, lauréate du prix Operalia 2017, qui avait déjà incarné ce personnage à ses débuts en 2010. Elle a depuis brillé dans de nombreux rôles de soprano, mais son interprétation de Gilda reste l’une de ses plus remarquables au niveau international. Elle sera alternée par la soprano française Julie Fuchs.

La direction musicale sera assurée par Nicola Luisotti et Christoph Koncz, sous la mise en scène de Miguel del Arco, avec le Chœur et l’Orchestre du Teatro Real. Des représentations qui s’annoncent tout simplement inoubliables, à ne manquer sous aucun prétexte.