A fabulous recital awaits the audience in Girona on the 5th of march 2026 , a carefully crafted musical journey through styles, languages, centuries, and emotional worlds — all unified by the radiant artistry of the wonderful star Nadine Sierra and the refined partnership of pianist Vincenzo Scalera.
This program is not just varied — it is dramaturgically intelligent. It traces a path from youthful innocence to emotional awakening, from bel canto brilliance to verismo lyricism, from French elegance to Broadway exuberance and Latin American sensuality. It is a recital built not only to display vocal mastery, but to tell a story about womanhood, freedom, longing, wit, and transformation.
Youth and Radiant Innocence
Gounod – “Ah, je veux vivre” from Roméo et Juliette
The evening begins in a burst of youthful champagne with Charles Gounod’s sparkling waltz aria from Roméo et Juliette. “Ah, je veux vivre” captures Juliette at the very threshold of life — intoxicated by youth, defiant toward imposed marriage, and utterly alive.
Musically, this aria is a masterpiece of French Romantic lyricism. Its triple meter waltz rhythm gives it buoyancy and brilliance, while the coloratura writing demands crystalline agility. The soprano must articulate rapid scales, trills, and leaps with effortless precision while maintaining a girlish freshness of tone.
For Sierra’s lyric coloratura instrument, this aria is ideal. Her voice possesses that rare combination: flexibility without thinness, brilliance without sharpness, and an upper register that blooms rather than pierces. She can spin the florid passages with ease while preserving the character’s innocence. The French diction — delicate and fluid — suits her naturally luminous timbre.
This is not just vocal display; it is character embodied in sound.
Dream and Suspended Time
Puccini – “Chi il bel sogno di Doretta” from La rondine
From effervescent youth, the recital moves into the suspended dreamscape of Giacomo Puccini’s aria from La rondine.
“Chi il bel sogno di Doretta” is deceptive. On the surface, it seems simple and lyrical. In reality, it demands supreme control. The soprano must sustain long, arching phrases in seamless legato, culminating in floated high notes sung pianissimo — notes that must shimmer rather than dominate.
Sierra’s breath control and ability to “float” high tones make this repertoire particularly flattering for her. Her upper register does not merely reach the note; it caresses it. In Puccini, this quality is everything. The aria’s final ascent requires not volume but emotional suspension — a sense of time stopping. That quality of poised stillness is one of Sierra’s greatest artistic strengths.
Wit, Fire, and Bel Canto Precision
Donizetti – “Quel guardo il cavaliere” from Don Pasquale
The mood pivots dramatically with Gaetano Donizetti’s comic tour de force from Don Pasquale.
Here we encounter Norina — playful, intelligent, and deliciously manipulative. The aria begins in mock-romantic sweetness before exploding into brilliant cabaletta fireworks. Trills must sparkle like laughter; runs must snap with precision; character shifts must feel spontaneous.
This repertoire lies squarely within Sierra’s comfort zone. As a bel canto specialist, she commands the technical apparatus required: rapid articulation, perfectly placed staccati, and secure top notes that crown the cabaletta with flair. But beyond technique, she understands the theatrical wit embedded in the music. Her natural stage charisma transforms this aria into living theater, even in recital format.
Rossini at the Piano
Danse Sibérienne
Vincenzo Scalera then takes center stage with a solo by Gioachino Rossini, drawn from the composer’s late piano works — the witty and inventive Péchés de vieillesse. “Danse Sibérienne” reveals Rossini’s humor, rhythmic vitality, and unexpected harmonic turns.
These salon pieces were written for Rossini’s famed Saturday gatherings in Paris, attended by luminaries of the era. They combine elegance with subtle irony — qualities that a pianist of Scalera’s refinement can bring to life with nuance and charm.
Violetta Valéry - The Defining Role
Verdi – “È strano… Ah, fors’è lui… Sempre libera” from La traviata
The emotional centerpiece of the evening arrives with Violetta’s Act I scena from La traviata by Giuseppe Verdi.
Few roles are as closely associated with Nadine Sierra today as Violetta Valéry. Her performances in major houses have established her as one of the defining interpreters of this role in her generation. The Act I finale is among the most demanding sequences in the soprano repertoire: it combines introspective lyricism (“Ah, fors’è lui”) with dazzling coloratura brilliance (“Sempre libera”).
This duality suits Sierra profoundly. Her lyrical warmth allows her to shape the introspective cantabile with emotional sincerity, while her technical brilliance equips her to conquer the virtuosic cabaletta — including the exposed high notes that crown the piece.
It is not simply a vocal feat. It is psychological transformation in real time: from doubt to defiance, from vulnerability to reckless freedom. In recital format, the drama becomes intensely personal.
In September of this year, Nadine Sierra will once again be La Traviata at none other than the temple of opera, La Scala.
The anticipation surrounding the September and October 2026 performances of La Traviata at La Scala in Milan is immense because it represents the perfect convergence of a voice at its zenith, a historic temple of opera, and a legendary production.
These performances are already considered a historic milestone: Although Nadine Sierra has triumphed at the Metropolitan Opera in America and Europe with this role, singing Violetta Valéry at La Scala is the ultimate test. Sierra is celebrated for a technique that allows her to overcome the three vocal challenges of the role: the light coloratura of the first act, the dramatic lyricism of the second, and the heartbreaking fragility of the third. Her performance is known for being "lively" and emotionally raw, something that the Milanese public (famous for its demanding nature) deeply values when combined with technical rigor.
The iconic staging by Liliana Cavani, which is part of the theater's DNA, is revived.
It is a cinematic production, rich in detail and deeply poetic, which respects the 19th-century essence of the work but with a modern theatrical sensibility.
This production evokes the great nights of La Scala, a stage where the shadow of Maria Callas and Visconti's legendary 1953 direction still loom over every new Traviata.
I was lucky enough to see it live in July 2007 with the two sopranos alternating the role, Angela Gheorghiu and Elena Mosuc. Those were unforgettable days in Milan, memories that will always be etched in my mind. It remains one of the best productions of La Traviata I've ever seen. Now we can enjoy this wonderful production again with Nadine Sierra's luminous voice.
Spanish Spark and Brazilian Soul
“Me llaman la primorosa” from El barbero de Sevilla (Giménez/Nieto)
This zarzuela showpiece brings Iberian flair and rhythmic bite. Its polonaise-like structure, playful ornamentation, and brilliant high notes demand agility and theatrical sparkle. Sierra’s bright timbre and rhythmic precision make this repertoire shine, while her expressive intelligence avoids caricature.
Villa-Lobos – “Melodia Sentimental”
From the suite Floresta do Amazonas by Heitor Villa-Lobos, this piece shifts into introspective lyricism. Long melodic arcs and subtle harmonic colors evoke vast landscapes and emotional longing. Sierra’s legato and tonal purity make her an ideal interpreter of such intimate repertoire.
Crossing into Broadway and Song
Loewe – “I Could Have Danced All Night” from My Fair Lady
From My Fair Lady by Frederick Loewe, this anthem of transformation radiates joy. Though written for musical theater, it demands classical breath support and sustained high phrases.
Sierra’s ease above the staff allows the climactic phrases to soar without strain. Her innate warmth and communicative presence make this piece a bridge between opera aficionados and broader audiences.
Gershwin – “Summertime” from Porgy and Bess
Porgy and Bess by George Gershwin offers velvety lyricism and subtle jazz inflection. Sierra’s ability to soften her timbre and phrase intimately allows this lullaby to unfold with understated beauty.
Latin American Lyricism
Manuel Ponce – Intermezzo No. 1 (Piano Solo)
Manuel Ponce – “Estrellita”
Manuel Ponce bridges European romanticism and Mexican lyric tradition. “Estrellita” in particular requires simplicity without sentimentality. Sierra’s refined phrasing ensures sincerity rather than excess.
And to conclude the wonderful recital, a much-anticipated gem that will provide the perfect ending.....The Brazilian jewel of the evening: Ernani Braga – “Engenho Novo!”
This Brazilian concert piece combines rhythmic vitality and soaring vocal lines. It demands stamina and stylistic flexibility — qualities Sierra possesses in abundance. This is the story of how a melody from the sugar workers' fields traveled to the most prestigious stages in the world, thanks to two key women.
"Engenho Novo" (New Mill) is not an original composition in the strictest sense, but rather a masterful stylization by Ernani Braga. The piece is part of her cycle Cinco Canções Nordestinas do Folclore Brasileiro (Five Northeastern Songs of Brazilian Folklore), where Braga took work songs and popular melodies from northeastern Brazil and elevated them to the format of an "art song" for piano and voice.
Clara Souviron
Although today we almost exclusively associate the song with Bidú Sayão, the technical premiere and official dedication belong to another artist.
Braga's original score is dedicated to Clara Souviron, a Bolivian soprano and pianist who lived in Brazil. Souviron was the first to present these pieces in South American concert circles in the late 1930s. She represented Braga's academic vision, but the song was not yet the global phenomenon it would become.
Bidú Sayão
The turning point came when Bidú Sayão, already established as the "Soprano of Brazil" at the Metropolitan Opera, embraced the piece.
Sayão transformed "Engenho Novo" into her signature encore. Her ability to mimic the mechanical rhythm of the mill with perfect diction and playful charm captivated the New York audience.
In 1947, she recorded the work for Columbia Masterworks (now available in Sony Classical collections). It was this recording that set the standard for performance: a blend of rhythmic virtuosity and lyrical elegance.
Sayão used her fame to "export" Brazilian nationalism. While other singers viewed these pieces as folkloric curiosities, she treated them with the same technical seriousness as an aria by Mozart or Puccini.
Today, Nadine Sierra carries on this legacy. By including "Engenho Novo" in her recitals, she not only pays homage to Braga, but specifically to Sayão's interpretive style. The piece demands the "stamina" mentioned because the rhythm is relentless, and Sierra, like Sayão before her, uses her vocal brilliance to ensure the song sounds not just like a rhythmic exercise, but like a true operatic showcase.
A Voice Perfectly Matched to the Program
What makes this recital extraordinary is not only the repertoire but how exquisitely it suits Sierra’s instrument:
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Upper Register: Brilliant yet rounded, capable of both fireworks and floated pianissimi.
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Coloratura Agility: Clean articulation, secure trills, and effortless leaps.
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Legato Line: Particularly radiant in Puccini and Villa-Lobos.
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Stylistic Versatility: French elegance, Italian bel canto, Verdi drama, Spanish sparkle, Broadway warmth.
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Stage Presence: Even in recital, she projects narrative and character.
The public in the city of Girona will not merely hear famous arias. They will experience emotional transformation — from laughter to longing, from brilliance to intimacy. The architecture of the program ensures constant contrast while maintaining coherence.
This is the kind of recital that leaves audiences exhilarated, moved, and deeply grateful. An evening where virtuosity meets heart, and where every stylistic shift reveals another facet of an exceptional artist at the height of her powers.
Ce qui attend le public à Gérone le 5, ce n'est pas un simple récital, mais un voyage musical soigneusement orchestré à travers les styles, les langues, les siècles et les univers émotionnels – le tout unifié par le talent rayonnant de Nadine Sierra et la complicité raffinée du pianiste Vincenzo Scalera.
Ce programme est non seulement varié, mais aussi d'une grande intelligence dramaturgique. Il retrace un parcours allant de l'innocence de la jeunesse à l'éveil des émotions, de la splendeur du bel canto au lyrisme du vérisme, de l'élégance française à l'exubérance de Broadway et à la sensualité latino-américaine. C'est un récital conçu non seulement pour mettre en valeur la maîtrise vocale, mais aussi pour raconter une histoire de féminité, de liberté, de désir, d'esprit et de transformation.
Jeunesse et Innocence Rayonnante
Gounod – « Ah, je veux vivre » extrait de Roméo et Juliette
La soirée débute en apothéose avec l'air de valse pétillant de Charles Gounod, tiré de Roméo et Juliette. « Ah, je veux vivre » saisit Juliette à l'aube de sa vie – enivrée par la jeunesse, rebelle face au mariage imposé et pleinement vivante.
Musicalement, cet air est un chef-d'œuvre du lyrisme romantique français. Son rythme de valse à trois temps lui confère légèreté et éclat, tandis que l'écriture colorature exige une agilité cristalline. La soprano doit articuler gammes rapides, trilles et sauts avec une précision naturelle, tout en conservant une fraîcheur juvénile.
Pour la voix de colorature lyrique de Sierra, cet air est idéal. Sa voix possède cette rare combinaison : souplesse sans faiblesse, éclat sans agressivité, et un registre aigu qui s'épanouit sans percer. Elle peut déployer les passages fleuris avec aisance tout en préservant l'innocence du personnage. La diction française – délicate et fluide – s'accorde parfaitement à son timbre naturellement lumineux.
Il ne s'agit pas simplement d'une prouesse vocale ; c'est un personnage incarné par le son.
Rêve et Temps Suspendu
Puccini – « Chi il bel sogno di Doretta » extrait de La rondine
Après une jeunesse pétillante, le récital nous transporte dans l’univers onirique et suspendu de l’aria de Giacomo Puccini tirée de La rondine.
« Chi il bel sogno di Doretta » est trompeur. En apparence simple et lyrique, il exige en réalité une maîtrise absolue. La soprano doit soutenir de longues phrases amples et fluides dans un legato impeccable, culminant en notes aiguës aériennes chantées pianissimo – des notes qui doivent scintiller plutôt que dominer.
Le contrôle du souffle de Sierra et sa capacité à faire « flotter » les aigus rendent ce répertoire particulièrement flatteur pour elle. Son registre aigu n’atteint pas simplement la note ; il la caresse. Chez Puccini, cette qualité est essentielle. L’ascension finale de l’aria requiert non pas du volume, mais une suspension émotionnelle – une impression d’arrêt du temps. Cette qualité d’immobilité sereine est l’une des plus grandes forces artistiques de Sierra.
Esprit, fougue et précision du bel canto
Donizetti – « Quel guardo il cavaliere » extrait de Don Pasquale
L’atmosphère change radicalement avec ce tour de force comique de Gaetano Donizetti tiré de Don Pasquale.
Nous y découvrons Norina – espiègle, intelligente et délicieusement manipulatrice. L’aria débute sur une note faussement romantique avant d’exploser en un feu d’artifice de cabalette. Les trilles doivent pétiller comme des rires ; les vocalises, claquer avec précision ; les changements de personnage, paraître spontanés.
Ce répertoire est parfaitement adapté au style de Sierra. Spécialiste du bel canto, elle maîtrise l’appareil technique requis : articulation rapide, staccati parfaitement placés et aigus assurés qui couronnent la cabalette de panache. Mais au-delà de la technique, elle saisit toute la dimension théâtrale de la musique. Son charisme naturel transforme cet air en un véritable spectacle vivant, même en récital.
Rossini au piano
Danse sibérienne
Vincenzo Scalera interprète ensuite un solo de Gioachino Rossini, extrait des dernières œuvres pour piano du compositeur : les spirituels et inventifs Péchés de vieillesse. La « Danse sibérienne » révèle l’humour, la vitalité rythmique et les harmonies inattendues de Rossini.
Ces pièces de salon furent écrites pour les célèbres réunions du samedi de Rossini à Paris, fréquentées par les personnalités de l’époque. Elles allient élégance et ironie subtile, qualités qu’un pianiste du raffinement de Scalera sait faire éclore avec nuance et charme.
Le rôle emblématique
Verdi – « È strano… Ah, fors’è lui… Sempre libera » de La traviata
Le point culminant émotionnel de la soirée arrive avec la scène de Violetta au premier acte de La traviata de Giuseppe Verdi.
Peu de rôles sont aujourd’hui aussi étroitement associés à Nadine Sierra que Violetta Valéry. Ses prestations dans les plus grandes maisons d'opéra l'ont consacrée comme l'une des interprètes les plus marquantes de ce rôle de sa génération. Le finale du premier acte compte parmi les passages les plus exigeants du répertoire pour soprano : il allie un lyrisme introspectif (« Ah, fors’è lui ») à une virtuosité vocale éblouissante (« Sempre libera »).
Cette dualité sied à merveille à Sierra. La chaleur de sa voix lui permet d'incarner le cantabile introspectif avec une sincérité émotionnelle profonde, tandis que sa virtuosité technique lui permet de maîtriser la cabalette virtuose, notamment les aigus exposés qui couronnent l'œuvre.
Il ne s'agit pas simplement d'une prouesse vocale. C'est une transformation psychologique en temps réel : du doute à la rébellion, de la vulnérabilité à une liberté effrénée. En récital, le drame devient intensément personnel.
Étincelle espagnole et âme brésilienne
« Me llaman la primorosa » extrait d'El barbero de Sevilla (Giménez/Nieto)
Cette zarzuela virtuose déploie une élégance ibérique et un rythme mordant. Sa structure proche de la polonaise, ses ornements enjoués et ses aigus brillants exigent agilité et éclat théâtral. Le timbre lumineux et la précision rythmique de Sierra font resplendir ce répertoire, tandis que son intelligence expressive évite toute caricature.
Villa-Lobos – « Melodia Sentimental »
Extrait de la suite Floresta do Amazonas d'Heitor Villa-Lobos, ce morceau bascule dans un lyrisme introspectif. De longs arcs mélodiques et des couleurs harmoniques subtiles évoquent de vastes paysages et une profonde nostalgie. Le legato et la pureté du timbre de Sierra font d'elle une interprète idéale pour ce répertoire intimiste.
Passage à Broadway et à la chanson
Loewe – « I Could Have Danced All Night » extrait de My Fair Lady
Tiré de My Fair Lady de Frederick Loewe, cet hymne à la transformation rayonne de joie. Bien qu'écrit pour la comédie musicale, il exige un soutien respiratoire classique et des phrases aiguës soutenues.
L'aisance de Sierra dans les aigus permet aux phrases culminantes de s'élever sans effort. Sa chaleur naturelle et sa présence communicative font de cette pièce un pont entre les mélomanes et un public plus large.
Gershwin – « Summertime » extrait de Porgy and Bess
Porgy and Bess de George Gershwin offre un lyrisme velouté et une subtile inflexion jazz. La capacité de Sierra à adoucir son timbre et à phraser avec intimité permet à cette berceuse de se déployer avec une beauté discrète.
Lyrisme latino-américain
Manuel Ponce – Intermezzo n° 1 (Piano solo)
Ponce – « Estrellita »
Manuel Ponce fait le lien entre le romantisme européen et la tradition lyrique mexicaine. « Estrellita », en particulier, exige une simplicité sans sentimentalité. Le phrasé raffiné de Sierra garantit la sincérité plutôt que l'excès.
Braga – « Engenho Novo ! »
Cette pièce de concert brésilienne allie vitalité rythmique et envolées vocales. Elle requiert endurance et flexibilité stylistique – qualités que Sierra possède en abondance.
Une voix parfaitement adaptée au programme
Ce qui rend ce récital extraordinaire, ce n'est pas seulement le répertoire, mais aussi l'harmonie exquise avec l'instrument de Sierra :
Registre aigu : Brillant et rond à la fois, capable de prouesses techniques et de pianissimi aériens.
Agilité de colorature : Articulation précise, trilles assurés et sauts d'une grande fluidité.
Ligne legato : Particulièrement rayonnante chez Puccini et Villa-Lobos.
Polyvalence stylistique : Élégance française, bel canto italien, drame verdien, éclat espagnol, chaleur de Broadway.
Présence scénique : Même en récital, elle projette une narration et une personnalité captivantes.
À Gérone, le public ne se contentera pas d'entendre des airs célèbres. Il vivra une véritable transformation émotionnelle, passant du rire à la nostalgie, de la virtuosité à l'intimité. La structure du programme assure un contraste constant tout en préservant sa cohérence.
Ce récital laisse le public exalté, ému et profondément reconnaissant. Une soirée où la virtuosité rencontre l'émotion, et où chaque changement de style révèle une nouvelle facette d'une artiste exceptionnelle au sommet de son art.
