Moscow - The Sleeping Beauty - Yaroslavna Kuprina - Artem Ovcharenko - 10 April 2026

Yuri Grigorovich’s beautiful production of The Sleeping Beauty, conducted by Pavel Klinichev, was brought to life on April 10, 2026, in a performance of extraordinary brilliance, where each artist contributed something uniquely magnificent to an already exceptional evening.

At the heart of the performance stood Yaroslavna Kuprina as Princess Aurora, delivering an ethereal interpretation of breathtaking refinement. Her dancing combined crystalline technique with an almost otherworldly grace, radiating a luminous presence that elevated the entire production.

Artem Ovcharenko, as Prince Désiré, was regal, embodying noble elegance with impeccable control, soaring jumps, and an effortless authority that made him the ideal partner to Aurora’s radiance.

Igor Tsvirko, as Fairy Carabosse, was mesmerizing, commanding the stage with a magnetic intensity and a richly layered dramatic presence that transformed every appearance into a moment of theatrical fascination.

Olga Marchenkova, as the Lilac Fairy, was sublime, offering a vision of serenity and purity through her fluid, harmonious movement and her deeply reassuring stage presence.

In Act III, the Fairies of Jewels shone with distinctive brilliance:

Margarita Shrainer (Diamonds Fairy) was resplendent, dazzling with clarity and sparkling precision;

Ekaterina Varlamova (Sapphires Fairy) was luminous, her lines pure and her phrasing exquisitely refined;

Ulyana Moksheva (Gold Fairy) was radiant, projecting warmth and grandeur with elegant assurance;

Alexandra Dolya (Silver Fairy) was silvery, delicate and shimmering with refined musicality.

Among the Fairy-Tale characters, Kristina Kretova as Princess Florine was enchanting, combining delicacy and charm with confident technical finesse.

Makar Mikhalkin, in his debut as the Bluebird, was nothing short of electrifying — a revelation of dazzling virtuosity. His execution was fearless, his batterie astonishingly fast and precise, and his elevation seemingly weightless. It was a debut of rare brilliance, marking the arrival of a truly remarkable interpreter of this demanding role.

Sofia Maimula, as Cinderella, was graceful, bringing gentle lyricism and soft elegance to her appearance.

Ivan Sorokin, as the Prince, was refined, offering a poised and harmonious complement with understated nobility.

Nikita Kulakov and Valeria Bespalova delivered a brilliant performance as Puss in Boots and the White Cat. Their charming chemistry and playful feline movements captivated the audience, making the duet a true highlight. This talented pair combined technical precision with charismatic flair, earning them a well-deserved success on stage.

Together, this cast formed an ensemble of exceptional caliber, where each artist contributed a distinct color and character, creating a performance of remarkable richness, balance, and unforgettable beauty.

The performance of April 10, 2026 will undoubtedly remain etched in memory as one of those rare evenings when art reaches an almost transcendent dimension. It was a night of absolute perfection, overwhelming beauty, and unquestionable excellence — one of those extraordinary occasions when everything aligns to create something that goes far beyond the stage and becomes pure emotion.

From the very first notes, the orchestra enveloped the theatre in a majestic, rich, and deeply moving sound. Every musical phrase breathed elegance; every nuance seemed to lift the dancers, carrying them to a higher level of inspiration. It was a sumptuous, refined, vibrant interpretation that elevated the choreography to an almost celestial realm.

At the heart of this magical universe, shining with a unique and captivating light, stood Yaroslavna Kuprina as Aurora. Her performance was utterly sublime — exquisite, delicate, yet unwaveringly secure, infused with aristocratic elegance and formidable technique. Her Aurora was not only academically flawless — with sustained balances, crystalline turns, and pure lines — but also deeply evocative, mysterious, almost ethereal. In the final acts, she reached an extraordinary artistic height: radiant, majestic, profoundly poetic. She conveyed something intangible, something impossible to describe. It was a dream Aurora — unforgettable, perfect, truly exceptional.

Alongside her, Artem Ovcharenko embodied the ideal Prince with impeccable nobility and dazzling technique. His jumps — expansive, light, impeccably clean — seemed suspended in time. His refined presence, natural elegance, and exquisite musicality made him the perfect partner. Together, they formed a partnership of complete harmony, breathtaking beauty, and almost magical connection. They were the embodiment of the classical ideal at its highest level.

Makar Mikhalkin, as the Bluebird, was a revelation within an already outstanding cast. His performance was electrifying, brilliant, and dazzling. His batterie was fast, precise, and flawless, while his arms were fluid and expressive. His jumps — high, buoyant, vibrant — drew spontaneous applause. It was a performance of extreme difficulty delivered with astonishing ease.

Kristina Kretova, as Princess Florine, was utterly delightful — refined, elegant, and charming. Her dancing was musical, pure, and confidently expressive. She radiated beauty and serenity, captivating the audience completely. She is undoubtedly a dancer with a luminous and promising future.

Igor Tsvirko, as Carabosse, once again demonstrated his overwhelming charisma and magnetic stage presence. He dominated every appearance with remarkable authority, transforming the role into something fascinating and richly layered. A truly versatile and compelling artist.

Olga Marchenkova, as the Lilac Fairy, brought supreme elegance, noble serenity, and stylistic purity. Her dancing was fluid, majestic, and impeccably classical, radiating balance and harmony.

The Prologue fairies delivered a remarkable display of virtuosity:

Daria Khokhlova (Purity), lyrical and refined;

Stanislava Lyalushkina (Breadcrumb), lively and charming;

Ulyana Moksheva (Generosity), elegant and poised;

Valeria Bespalova (Canary), brilliant, precise, and sparkling;

Elizaveta Kruteleva (Gold), radiant and technically immaculate;

Kristina Kretrova (Courage), confident and expressive.

In Act III, the trio of jewels — Ulyana Moksheva (Gold), Arina Denisova (Silver), and Ekaterina Varlamova (Sapphire) — created a vision of perfect harmony, crystalline beauty, and exquisite coordination.

Nikita Kulakov and Valeria Bespalova delivered a brilliant performance as Puss in Boots and the White Cat. Their charming chemistry and playful feline movements captivated the audience, making the duet a true highlight. This talented pair combined technical precision with charismatic flair, earning them a well-deserved success on stage.

Every soloist, every variation, every detail was executed with absolute precision. There were no weak moments — everything flowed effortlessly, as if perfection itself had become natural.

It was a performance of stratospheric level, of supreme quality, of overwhelming beauty. A night when technique transformed into pure art, when emotion filled every corner of the theatre, when ballet reached its highest possible expression.

One of those nights that never return.

One of those performances that become legend.

One of those moments that remain forever.

Simply… unforgettable.

La représentation du 10 avril 2026 restera sans aucun doute gravée dans la mémoire comme l’une de ces soirées rares où l’art atteint une dimension presque transcendante. Ce fut une nuit de perfection absolue, de beauté saisissante et d’excellence incontestable — un de ces moments exceptionnels où tout s’aligne pour créer quelque chose qui dépasse la scène et devient une pure émotion.

Dès les premières notes, l’orchestre a enveloppé le théâtre d’un son majestueux, riche et profondément émouvant. Chaque phrase musicale respirait l’élégance, chaque nuance semblait porter les danseurs vers un niveau supérieur d’inspiration. Ce fut une interprétation somptueuse, raffinée et vibrante, élevant la chorégraphie vers une sphère presque céleste.

Au cœur de cet univers magique, rayonnant d’une lumière unique et captivante, Yaroslavna Kuprina incarnait Aurore. Son interprétation fut tout simplement sublime — exquise, délicate, mais d’une assurance remarquable, empreinte d’une élégance aristocratique et d’une technique impressionnante. Son Aurore n’était pas seulement irréprochable sur le plan académique — équilibres tenus, tours cristallins, lignes pures — mais aussi profondément évocatrice, mystérieuse, presque éthérée. Dans les derniers actes, elle atteignit un sommet artistique exceptionnel : lumineuse, majestueuse, profondément poétique. Elle transmet quelque chose d’indéfinissable, une magie insaisissable. Une Aurore de rêve — inoubliable, parfaite, absolument remarquable.

À ses côtés, Artem Ovcharenko incarnait le Prince idéal avec une noblesse irréprochable et une technique éclatante. Ses sauts — amples, légers, d’une netteté parfaite — semblaient suspendus dans le temps. Son allure distinguée, son élégance naturelle et sa musicalité raffinée en faisaient un partenaire parfait. Ensemble, ils formaient un duo d’une harmonie totale, d’une beauté saisissante, d’une connexion presque magique.

Makar Mikhalkin, dans le rôle de l’Oiseau Bleu, fut une véritable révélation. Son interprétation était éclatante, fulgurante, éblouissante. Sa batterie, rapide, précise et impeccable, impressionnait, tandis que ses bras fluides et expressifs apportaient une qualité aérienne remarquable. Ses sauts — élevés, dynamiques, vibrants — suscitaient l’enthousiasme du public.

Kristina Petrova, en Princesse Florine, était délicieuse, élégante et raffinée. Sa danse, musicale et pure, révélait une grande assurance. Elle dégageait une beauté sereine et captivante. Une artiste au futur brillant et prometteur.

Igor Tsvirko, en Carabosse, a démontré une fois encore son charisme puissant et son magnétisme scénique irrésistible. Il dominait chaque apparition avec une autorité remarquable, transformant le rôle en une création fascinante et nuancée. Un artiste complet et impressionnant.

Olga Marchenkova, en Fée des Lilas, apportait une élégance suprême, une noblesse sereine et une pureté stylistique exemplaire. Sa danse était fluide, majestueuse et parfaitement académique.

Les fées du prologue ont offert un magnifique déploiement de virtuosité :

Daria Khokhlova (Pureté), lyrique et raffinée ;

Stanislava Lyalushkina (Miettes), vive et charmante ;

Ulyana Moksheva (Générosité), élégante et noble ;

Valeria Bespalova (Canari), brillante et précise ;

Elizaveta Kruteleva (Or), éclatante et impeccable ;

Kristina Petrova (Audace), assurée et expressive.

Au troisième acte, le trio des joyaux — Ulyana Moksheva (Or), Arina Denisova (Argent) et Ekaterina Varlamova (Saphir) — a offert un ensemble d’une harmonie parfaite, d’une beauté cristalline et d’une coordination exquise.

Chaque soliste, chaque variation, chaque détail fut exécuté avec une précision absolue. Aucun moment faible : tout semblait couler avec une évidence naturelle.

Ce fut un spectacle d’un niveau stratosphérique, d’une qualité suprême, d’une beauté saisissante. Une soirée où la technique s’est transformée en art pur, où l’émotion a envahi chaque espace du théâtre, où le ballet a atteint son expression la plus élevée.

Une de ces soirées qui ne se répètent pas.

Un de ces spectacles qui deviennent légendaires.

Un de ces moments qui restent à jamais.

Tout simplement… inoubliable.

La production légendaire de 1973 de La Belle au bois dormant de Iouri Grigorovitch, dirigée par Pavel Klinichev, a pris vie le 10 avril 2026 dans une représentation d’une splendeur exceptionnelle, où chaque artiste a apporté une qualité unique et remarquable à une soirée déjà extraordinaire.

Au cœur du spectacle, Yaroslavna Kuprina incarnait la Princesse Aurore avec une interprétation éthérée, d’un raffinement saisissant. Sa danse, d’une pureté cristalline, alliée à une grâce presque irréelle, illuminait la scène d’une présence véritablement envoûtante.

Artem Ovcharenko, en Prince Désiré, était majestueux, incarnant une noblesse élégante avec une maîtrise impeccable, des sauts aériens et une autorité naturelle.

Igor Tsvirko, dans le rôle de Carabosse, s’est révélé hypnotique, imposant une présence scénique magnétique et une intensité dramatique fascinante.

Olga Marchenkova, en Fée des Lilas, était sublime, offrant une interprétation empreinte de sérénité et d’harmonie parfaite.

Dans l’acte III, les Fées des Joyaux ont brillé chacune avec éclat :

Margarita Shrainer (Diamant) éblouissante ;

Ekaterina Varlamova (Saphir) lumineuse ;

Ulyana Moksheva (Or) rayonnante ;

Alexandra Dolya (Argent) scintillante.

Parmi les personnages de contes, Kristina Kretova (Princesse Florine) était enchanteresse, alliant finesse et musicalité.

Makar Mikhalkin, dans ses débuts en Oiseau Bleu, fut absolument foudroyant, d’une virtuosité étincelante et d’une légèreté spectaculaire.

Sofia Maimula (Cendrillon) était gracieuse, et Ivan Sorokin (le Prince) raffiné.

Nikita Kulakov et Valeria Bespalova, en Chat Botté et Chatte Blanche, ont offert une prestation délicieusement espiègle, pleine de charme et de complicité. Leur duo, précis et expressif, a séduit le public et constitué un moment particulièrement marquant de la soirée.

L’ensemble de la distribution a formé un tableau d’une richesse exceptionnelle, donnant naissance à un spectacle d’une beauté inoubliable.

Легендарная постановка Юрия Григоровича 1973 года «Спящая красавица» под управлением Павла Клиничева ожила 10 апреля 2026 года в исполнении поистине выдающемся, где каждый артист внёс свой неповторимый вклад в создание вечера исключительной художественной ценности.

В центре спектакля Ярославна Куприна в партии Авроры предстала в образе поистине эфирном, с утончённой, безукоризненной техникой и сияющей сценической аурой, наполняющей пространство особой поэтичностью.

Артём Овчаренко, исполнявший партию Принца Дезире, был величественным, сочетая благородство, лёгкость прыжка и изысканную музыкальность.

Игорь Цвирко в роли Карабос оказался завораживающим, обладая мощной сценической энергетикой и яркой драматической выразительностью.

Ольга Марченкова (Фея Сирени) была возвышенной, её танец отличался гармонией, чистотой и внутренним светом.

В третьем акте феи драгоценностей предстали в блистательных образах:

Маргарита Шрайнер (Бриллиант) — ослепительная;

Екатерина Варламова (Сапфир) — сияющая;

Ульяна Мокшева (Золото) — золотисто-лучезарная;

Александра Доля (Серебро) — переливчатая.

Кристина Кретова (Принцесса Флорина) была очаровательной, с изящной и музыкальной интерпретацией.

Макар Михалкин в дебюте в партии Голубой птицы оказался поистине искромётным — его виртуозность, лёгкость и блеск исполнения произвели неизгладимое впечатление.

София Маймула (Золушка) была изящной, а Иван Сорокин (Принц) — благородным.

Никита Кулаков и Валерия Беспалова в ролях Кота в сапогах и Белой кошки были очаровательно игривыми, их дуэт отличался точностью, живостью и выразительным сценическим обаянием, став одним из самых запоминающихся эпизодов вечера.

Вся труппа создала цельное, гармоничное и поистине великолепное художественное полотно, оставившее ощущение редкого совершенства и незабываемой красоты.

La función del 10 de abril de 2026 quedará, sin duda, inscrita en la memoria como una de esas noches irrepetibles en las que el arte alcanza una dimensión casi sobrenatural. Fue una velada de perfección absoluta, de belleza desbordante, de excelencia incontestable; una de esas rarísimas ocasiones en las que todo —absolutamente todo— converge para crear algo que trasciende lo escénico y se convierte en pura emoción.

Desde el primer compás, la orquesta envolvió el teatro con un sonido majestuoso, opulento, profundamente conmovedor. Cada frase musical respiraba elegancia, cada matiz parecía sostener a los bailarines en el aire, impulsándolos hacia un nivel de inspiración superior. Fue una interpretación musical fastuosa, refinadísima, vibrante, que elevó la coreografía a una dimensión casi celestial.

Y en el centro de ese universo mágico, brillando con una luz propia, inconfundible, absolutamente hipnótica, apareció Yaroslavna Kuprina como Aurora. Su interpretación fue sencillamente sublime, exquisita, delicadísima y a la vez firme, impregnada de una elegancia aristocrática y una seguridad técnica apabullante. Su Aurora no solo fue perfecta en lo académico —equilibrios sostenidos con una serenidad imposible, giros cristalinos, líneas purísimas— sino profundamente evocadora, misteriosa, casi etérea. En los últimos actos alcanzó una dimensión superior: luminosa, majestuosa, profundamente poética. Transmitía algo indescriptible, una magia intangible que atrapaba al espectador sin remedio. Fue, sin exagerar, una Aurora de ensueño, inolvidable, absolutamente magistral.

A su lado, Artem Ovcharenko encarnó al Príncipe ideal con una nobleza impecable y una técnica deslumbrante. Sus saltos amplios, ligerísimos, de una limpieza impecable, parecían suspendidos en el tiempo. Su porte distinguido, su elegancia natural y su musicalidad exquisita lo convirtieron en el partenaire perfecto. Juntos formaron una pareja de una armonía total, de una belleza deslumbrante, de una compenetración casi mágica. Era imposible apartar la mirada: eran la encarnación del ideal clásico, llevada a su máxima expresión.

Makar Mikhalkin, como Pájaro Azul, fue una auténtica revelación dentro de la excelencia general. Su interpretación fue electrizante, fulgurante, deslumbrante. Ejecutó una batería de entrechats vertiginosa, precisa, impecable, con una ligereza que desafiaba toda lógica. Sus brazos, fluidos y expresivos, aportaban una calidad aérea exquisita, mientras que sus saltos —altísimos, elásticos, vibrantes— arrancaban auténticas ovaciones. Fue una interpretación brillante, espectacular, de una dificultad extrema resuelta con aparente facilidad.

Kristina Petrova, como Princesa Florine, estuvo sencillamente deliciosa, refinada, encantadora. Su danza fue elegante, musical, delicada, con una seguridad escénica admirable. Irradiaba una serenidad y una belleza que cautivaban profundamente. Confirmó sin lugar a dudas que estamos ante una bailarina de proyección extraordinaria, con un futuro luminoso, prometedor, deslumbrante.

Igor Tsvirko, como Carabosse, volvió a demostrar su carisma arrollador, magnético, absolutamente irresistible. Su presencia escénica es tan poderosa que domina cada aparición con una autoridad casi hipnótica. Logró convertir un rol no siempre agradecido en un personaje fascinante, vibrante, lleno de matices. Es un artista total, versátil, impactante, capaz de transformar cualquier papel en algo memorable.

Olga Marchenkova, como Hada de las Lilas, aportó esa elegancia suprema, esa nobleza serena, esa pureza estilística que define a las grandes intérpretes. Su danza fue fluida, majestuosa, impecablemente académica, irradiando equilibrio y armonía en cada gesto.

Las hadas del prólogo ofrecieron un despliegue de virtuosismo admirable:

Daria Khokhlova (Pureza) con su línea impecable y lirismo refinado;

Stanislava Lyalushkina (Migajas) con su vivacidad encantadora;

Ulyana Moksheva (Generosidad), elegante y distinguida;

Valeria Bespalova (Canario), brillante, precisa, rapidísima, de una musicalidad chispeante;

Elizaveta Kruteleva (Oro), deslumbrante, nítida, técnicamente impecable;

y Kristina Petrova (Audacia), segura y expresiva.

En el tercer acto, el conjunto volvió a alcanzar un nivel extraordinario con Ulyana Moksheva (Oro), Arina Denisova (Plata) y Ekaterina Varlamova (Zafiro), formando un trío de una armonía visual perfecta, de una elegancia cristalina y una coordinación exquisita.

Cada solista, cada intervención, cada detalle estuvo cuidado con una precisión absoluta. No hubo fisuras, no hubo momentos débiles: todo fluyó con una naturalidad asombrosa, como si la perfección fuese algo espontáneo.

Fue una función de nivel estratosférico, de una calidad superlativa, de una belleza abrumadora. Una noche donde la técnica se transformó en arte puro, donde la emoción desbordó cada rincón del teatro, donde el ballet alcanzó su forma más elevada y auténtica.

Una de esas noches irrepetibles.

Una de esas funciones de oro.

Una de esas experiencias que permanecen para siempre.

Simplemente… inolvidable.

Спектакль 10 апреля 2026 года, без сомнения, останется в памяти как один из тех редчайших вечеров, когда искусство достигает почти сверхъестественного измерения. Это была ночь абсолютного совершенства, ослепительной красоты и безусловного мастерства — тот самый редкий случай, когда всё, без исключения, складывается в единое чудо, выходящее за пределы сцены и превращающееся в чистое чувство.

С первых же тактов оркестр окутал зал величественным, насыщенным и глубоко трогательным звучанием. Каждая музыкальная фраза дышала благородством, каждый нюанс словно поддерживал танцовщиков, поднимая их на новый уровень вдохновения. Это было исполнение роскошное, утончённое, живое, которое возвело хореографию почти в небесную сферу.

И в центре этого волшебного мира, сияя особенным, неповторимым светом, появилась Ярославна Куприна в роли Авроры. Её исполнение было поистине возвышенным, изысканным, тончайшим и вместе с тем уверенным, наполненным аристократической элегантностью и безупречной техникой. Её Аврора была не только идеальной с академической точки зрения — с безукоризненными балансами, кристально чистыми вращениями и безупречными линиями — но и глубоко выразительной, загадочной, почти эфемерной. В последних актах она достигла высшей художественной точки: светлая, величественная, поэтичная. Она передавала нечто неуловимое, магическое, что невозможно объяснить словами. Это была Аврора мечты — незабываемая, совершенная, поистине выдающаяся.

Рядом с ней Артём Овчаренко воплотил идеального Принца с безупречным благородством и блестящей техникой. Его прыжки — широкие, лёгкие, идеально чистые — словно зависали во времени. Его сценическая осанка, природная элегантность и тонкая музыкальность сделали его идеальным партнёром. Вместе они создали дуэт абсолютной гармонии, ослепительной красоты и почти мистического взаимопонимания. От них невозможно было оторвать взгляд — это был сам идеал классического балета, доведённый до совершенства.

Макар Михалкин в партии Голубой птицы стал настоящим откровением. Его исполнение было искрящимся, молниеносным, ослепительным. Его batterie — стремительная, точная, безупречная — поражала виртуозностью. Его руки отличались необыкновенной мягкостью и выразительностью, а прыжки — высокие, лёгкие, пружинистые — вызывали восторг. Это было выступление яркое, эффектное, невероятно сложное и при этом исполненное с поразительной лёгкостью.

Кристина Петрова в роли Принцессы Флорины была очаровательной, утончённой, изящной. Её танец отличался музыкальностью, чистотой и внутренней уверенностью. Она излучала гармонию и красоту, захватывая зрителя своей искренностью. Безусловно, перед нами балерина с блестящим, многообещающим будущим.

Игорь Цвирко в роли Карабос вновь продемонстрировал свой мощный, притягательный, неотразимый сценический магнетизм. Его присутствие доминирует в каждой сцене, наполняя её силой и драматизмом. Он превратил этот образ в нечто захватывающее и многогранное. Это артист редкой универсальности, способный сделать любой образ незабываемым.

Ольга Марченкова в роли Феи Сирени воплотила высшую элегантность, благородство и чистоту стиля. Её танец был плавным, величественным, академически безупречным, излучающим гармонию и внутреннее равновесие.

Феи пролога продемонстрировали впечатляющее мастерство:

Дарья Хохлова (Чистота) — с безупречной линией и лиризмом;

Станислава Лялушкина (Крошки) — живая и обаятельная;

Ульяна Мокшева (Щедрость) — элегантная и благородная;

Валерия Беспалова (Канарейка) — яркая, точная, стремительная;

Елизавета Крутелева (Золото) — блистательная и чёткая;

Кристина Петрова (Смелость) — уверенная и выразительная.

В третьем акте трио драгоценностей — Ульяна Мокшева (Золото), Арина Денисова (Серебро) и Екатерина Варламова (Сапфир) — создали ансамбль исключительной гармонии, прозрачной красоты и совершенной синхронности.

Каждый солист, каждая вариация, каждая деталь были исполнены с абсолютной точностью. Не было ни одного слабого момента — всё текло естественно, словно совершенство было чем-то само собой разумеющимся.

Это был спектакль запредельного уровня, исключительного качества, ошеломляющей красоты. Вечер, когда техника превратилась в чистое искусство, когда эмоции наполнили каждый угол театра, когда балет достиг своей высшей формы.

Один из тех вечеров, которые не повторяются.

Один из тех спектаклей, которые становятся легендой.

Один из тех моментов, которые остаются навсегда.

Просто… незабываемо.

Munich - Swan Lake - Julian MacKay - 02 April 2026

Few ballets of the modern repertoire manage to illuminate a classical masterpiece from an entirely new perspective. One of the most extraordinary examples is Illusions – Like Swan Lake, the deeply poetic and psychologically rich ballet created in 1976 by the visionary choreographer John Neumeier for the Hamburg Ballet. In this remarkable work, Neumeier transforms Swan Lake by Pyotr Ilyich Tchaikovsky into a profound meditation on art, loneliness, and the tragic inner world of Ludwig II of Bavaria, the legendary “Swan King.”

This April, audiences at the magnificent Nationaltheater Munich, home of the Bayerisches Staatsballett, will have the opportunity to experience this extraordinary ballet in a sumptuous production featuring a superb cast and the orchestra of the Bayerisches Staatsorchester performing Tchaikovsky’s immortal score live. Unsurprisingly, the opening night is already completely sold out — a testament to the fascination that Neumeier’s masterpiece continues to inspire decades after its creation.

At the heart of the production stands the charismatic dancer Julian MacKay, who will portray the tormented King Ludwig. MacKay has become one of the most compelling classical dancers of his generation, combining powerful technique with a rare dramatic intensity. His artistry left a particularly strong impression in Barcelona when he performed Basilio in Don Quixote alongside the dazzling Maria Khoreva, an appearance that thrilled audiences with its virtuosity and charisma. In Illusions – Like Swan Lake, MacKay will have the opportunity to reveal another dimension of his artistry, portraying a deeply introspective and psychologically complex character.

Neumeier’s ballet is not a traditional retelling of Swan Lake. Instead, it replaces the fairy-tale narrative of enchanted swans and evil sorcerers with a powerful psychological drama. The central figure is not Prince Siegfried but King Ludwig II himself — a monarch isolated by politics, misunderstood by his contemporaries, and increasingly withdrawn into the world of art, music, and fantasy.

The ballet unfolds as a series of memories and visions experienced by the imprisoned king during the final days of his life. Declared insane by his ministers and confined to his castle, Ludwig escapes into the theatrical illusion of Swan Lake, identifying himself with Prince Siegfried. In Neumeier’s brilliant concept of “theatre within theatre,” the king watches scenes from the ballet while simultaneously living them in his imagination.

The sets and costumes by Jürgen Rose contribute enormously to the haunting atmosphere of the work. Rose evokes the unfinished grandeur of Ludwig’s dream palaces, especially Herrenchiemsee Palace and Neuschwanstein Castle, whose incomplete walls symbolize both the king’s boundless dreams and the prison of his own imagination. These monumental spaces become metaphors for Ludwig’s longing for beauty, love, and transcendence.

The ballet begins with a vibrant first act that allows the ensemble of the Bayerisches Staatsballett to shine. The stage fills with brilliant classical choreography — dazzling variations for the soloists, elegant ensembles, and a particularly striking pas de quatre for four male dancers, reminiscent in spirit of the virtuoso passages found in Raymonda. These moments celebrate the brilliance of classical ballet technique while already hinting at the emotional tensions that lie beneath the glittering courtly world.

Early in the ballet, MacKay’s Ludwig appears in a solo variation that reveals both the nobility and the fragility of the character. Two lyrical variations for the principal ballerina follow, showcasing the elegance and refinement of Neumeier’s choreography. The act culminates in an exhilarating coda danced by eight performers — four women and four men — whose rapid turns, lifts, and intricate patterns mirror the surging energy of Tchaikovsky’s orchestra.

One of the first intimate moments of the ballet comes in the pas de deux between the King and Princess Natalia, danced in this production by the magnificent Maria Baranova. Natalia represents Ludwig’s real-world engagement — a relationship that history shows he was unable to fulfil. In Neumeier’s interpretation, she becomes a poignant symbol of the emotional connection the king cannot accept.

The ballet then moves toward one of its most evocative sections: the “white act.” Here appears Odette, danced by the exquisite Elisabeth Tonev, whose presence embodies purity, beauty, and the unattainable ideal that Ludwig longs for. In a fascinating departure from most productions of Swan Lake, this version separates the roles traditionally danced by a single ballerina. Instead of one performer portraying both Odette and Odile, Neumeier allows two different ballerinas to shine in the same performance — a rare and thrilling opportunity to witness two distinct interpretations of the Swan myth.

The white act unfolds with haunting lyricism. Odette dances with two male partners, creating an unusual and deeply expressive pas de trois that reimagines the famous music from the second act of the traditional ballet. The choreography captures the fragile dreamlike state of the king’s imagination — a world where beauty exists but remains forever beyond his reach.

Another spectacular highlight is the grand court ball. Here Neumeier uses Tchaikovsky’s famous national dances in a sumptuous and visually dazzling sequence. The Spanish dance, in particular, becomes a thrilling ensemble number featuring multiple couples and vibrant, elegant choreography. The Neapolitan and Hungarian dances follow, each with their own distinctive style and character, bringing color and life to the stage.

One of the most breathtaking moments of the evening is the great waltz, in which more than twenty dancers appear dressed in costumes representing different countries of the world. The result is a magical celebration of ballet itself — a grand international gathering of artists moving together in sweeping patterns across the stage.

During this waltz, Princess Natalia reappears wearing a white tutu inspired by the Queen of the Swans. What follows is a fascinating reinterpretation of the famous Black Swan pas de deux. In most productions, this scene features Odile in a dramatic black costume. Here, however, the ballerina dances the same virtuosic choreography — but in white, blurring the boundary between illusion and reality.

The moment then arrives for the star of the evening: the dazzling solo variation of the prince. For Julian MacKay, this will undoubtedly be one of the highlights of the performance. With soaring jumps, brilliant turns, and heroic arabesques, the variation offers the perfect opportunity for the dancer to display both technical brilliance and emotional intensity.

Afterward, the ballerina performs the famous variation associated with Odile — another virtuoso showpiece culminating in the legendary 32 fouettés, one of the most anticipated moments of any Swan Lake performance. The audience’s applause inevitably erupts as the ballerina spins with dazzling speed and control before the pas de deux concludes with breathtaking balances and a triumphant coda.

Yet Neumeier’s ballet ultimately returns to its deeper emotional core. The swans reappear, and the atmosphere darkens. Ludwig’s illusions begin to collapse, and the ballet moves toward its haunting conclusion — inspired by the mysterious death of King Ludwig II in Lake Starnberg.

The final image is unforgettable: a vision of longing, beauty, and tragedy that captures the essence of human desire for love and meaning — desires that remain, in Ludwig’s case, painfully unfulfilled.

For many ballet lovers, Illusions – Like Swan Lake is one of the great masterpieces of late twentieth-century choreography. It preserves the splendor of classical ballet while transforming it into a deeply personal drama about art, identity, and the fragile boundary between dream and reality.

For those who experienced it in Hamburg — especially at the Hamburg State Opera, where the ballet was born — the memory is unforgettable. Seeing John Neumeier himself appear before the audience during a performance is a moment few ballet enthusiasts will ever forget. And witnessing a cast of extraordinary dancers bring this masterpiece to life once again in Munich promises to be nothing less than magical.

With artists such as Julian MacKay, Elisabeth Tonev, and Maria Baranova leading the cast, this production promises an evening of exceptional beauty — a celebration of ballet, music, and imagination that transforms the familiar world of Swan Lake into something profoundly new. 🦢

Rares sont les ballets du répertoire moderne qui parviennent à éclairer un chef-d'œuvre classique d'un jour nouveau. Illusions – Like Swan Lake, ballet d'une grande poésie et d'une richesse psychologique profonde, créé en 1976 par le visionnaire chorégraphe John Neumeier pour le Ballet de Hambourg, en est un exemple remarquable. Dans cette œuvre saisissante, Neumeier métamorphose Le Lac des cygnes de Piotr Ilitch Tchaïkovski en une méditation profonde sur l'art, la solitude et le monde intérieur tragique de Louis II de Bavière, le légendaire « Roi des cygnes ».

En avril prochain, le public du magnifique Théâtre national de Munich, siège du Bayerisches Staatsballett, aura l'opportunité de découvrir ce ballet exceptionnel dans une production somptueuse, avec une distribution de premier ordre et l'orchestre du Bayerisches Staatsorchester interprétant en direct la partition immortelle de Tchaïkovski. Sans surprise, la première affiche déjà complet, témoignant de la fascination que les chefs-d'œuvre de Neumeier continuent d'exercer, des décennies après leur création.

Au cœur de cette production se trouve le charismatique danseur Julian MacKay, qui interprétera le roi Louis II, tourmenté par la vie. MacKay est devenu l'un des danseurs classiques les plus captivants de sa génération, alliant une technique puissante à une rare intensité dramatique. Son art a particulièrement marqué les esprits à Barcelone lorsqu'il a incarné Basilio dans Don Quichotte aux côtés de l'éblouissante Maria Khoreva, une prestation qui a conquis le public par sa virtuosité et son charisme. Dans Illusions – Like Swan Lake, MacKay aura l'occasion de révéler une autre facette de son talent, en interprétant un personnage profondément introspectif et psychologiquement complexe.

Le ballet de Neumeier n'est pas une adaptation traditionnelle du Lac des cygnes. Il substitue plutôt au récit féerique des cygnes enchantés et des sorciers maléfiques un puissant drame psychologique. Le personnage central n'est pas le prince Siegfried, mais le roi Louis II lui-même – un monarque isolé par la politique, incompris de ses contemporains et se réfugiant de plus en plus dans le monde de l'art, de la musique et du fantastique.

Le ballet se déploie comme une série de souvenirs et de visions vécus par le roi emprisonné durant les derniers jours de sa vie. Déclaré fou par ses ministres et confiné dans son château, Louis s'évade dans l'illusion théâtrale du Lac des cygnes, s'identifiant au prince Siegfried. Dans le concept brillant de Neumeier, celui du « théâtre dans le théâtre », le roi assiste à des scènes du ballet tout en les vivant simultanément dans son imagination.

Les décors et les costumes de Jürgen Rose contribuent grandement à l'atmosphère envoûtante de l'œuvre. Rose évoque la grandeur inachevée des palais oniriques de Louis, notamment le palais de Herrenchiemsee et le château de Neuschwanstein, dont les murs inachevés symbolisent à la fois les rêves sans limites du roi et la prison de son propre imaginaire. Ces espaces monumentaux deviennent des métaphores de l'aspiration de Louis à la beauté, à l'amour et à la transcendance.

Le ballet s'ouvre sur un premier acte vibrant qui met en valeur l'ensemble du Bayerisches Staatsballett. La scène s'anime d'une chorégraphie classique brillante : variations éblouissantes pour les solistes, ensembles élégants et un pas de quatre particulièrement saisissant pour quatre danseurs, rappelant par son esprit les passages virtuoses de Raymonda. Ces moments célèbrent la virtuosité de la technique du ballet classique tout en suggérant déjà les tensions émotionnelles qui sous-tendent le monde fastueux de la cour.

Dès le début du ballet, Ludwig, interprété par MacKay, apparaît dans une variation en solo qui révèle à la fois la noblesse et la fragilité du personnage. Deux variations lyriques pour la première ballerine suivent, mettant en valeur l'élégance et le raffinement de la chorégraphie de Neumeier. L'acte culmine dans une coda exaltante dansée par huit interprètes – quatre femmes et quatre hommes – dont les pirouettes rapides, les portés et les figures complexes reflètent l'énergie débordante de l'orchestre de Tchaïkovski.

L'un des premiers moments d'intimité du ballet survient lors du pas de deux entre le Roi et la Princesse Natalia, interprété dans cette production par la magnifique Maria Baranova. Natalia représente l'engagement réel de Ludwig, une relation que l'histoire montre qu'il n'a pu honorer. Dans l'interprétation de Neumeier, elle devient un symbole poignant du lien émotionnel que le roi ne peut accepter.

Le ballet aborde ensuite l'un de ses passages les plus évocateurs : l'acte blanc. Apparaît alors Odette, interprétée par la sublime Elisabeth Tonev, dont la présence incarne la pureté, la beauté et l'idéal inaccessible auquel Ludwig aspire. Dans une version fascinante qui tranche avec la plupart des productions du Lac des cygnes, cette interprétation sépare les rôles traditionnellement dansés par une seule ballerine. Au lieu d'une seule interprète incarnant à la fois Odette et Odile, Neumeier permet à deux ballerines différentes de briller dans la même représentation : une occasion rare et captivante de découvrir deux interprétations distinctes du mythe du cygne.

L'acte blanc se déploie avec un lyrisme envoûtant. Odette danse avec deux partenaires masculins, créant un pas de trois inhabituel et profondément expressif qui réinterprète la célèbre musique du deuxième acte du ballet traditionnel. La chorégraphie capture l'état onirique et fragile de l'imagination du roi – un monde où la beauté existe, mais demeure à jamais hors de sa portée.

Un autre moment fort est le grand bal de la cour. Neumeier y utilise les célèbres danses nationales de Tchaïkovski dans une séquence somptueuse et visuellement éblouissante. La danse espagnole, en particulier, devient un numéro d'ensemble captivant mettant en scène de nombreux couples et une chorégraphie vibrante et élégante. Suivent les danses napolitaine et hongroise, chacune avec son style et son caractère distinctifs, apportant couleur et vie à la scène.

L'un des moments les plus époustouflants de la soirée est la grande valse, où plus de vingt danseurs apparaissent vêtus de costumes représentant différents pays du monde. Il en résulte une célébration magique du ballet lui-même – un grand rassemblement international d'artistes évoluant ensemble en de vastes figures sur scène.

Durant cette valse, la princesse Natalia réapparaît vêtue d'un tutu blanc inspiré de la Reine des Cygnes. S'ensuit une fascinante réinterprétation du célèbre pas de deux du Cygne Noir. Dans la plupart des productions, cette scène met en scène Odile dans un costume noir dramatique. Ici, cependant, la ballerine exécute la même chorégraphie virtuose, mais en blanc, brouillant la frontière entre illusion et réalité.

Vient ensuite le moment de la star de la soirée : l'éblouissante variation solo du prince. Pour Julian MacKay, ce sera sans aucun doute l'un des moments forts du spectacle. Avec des sauts vertigineux, des pirouettes brillantes et des arabesques héroïques, la variation offre au danseur l'occasion idéale de déployer à la fois sa virtuosité technique et son intensité émotionnelle.

La ballerine interprète ensuite la célèbre variation associée à Odile – une autre pièce de bravoure virtuose culminant avec les légendaires 32 fouettés, l'un des moments les plus attendus de toute représentation du Lac des Cygnes. Les applaudissements du public fusent immanquablement lorsque la ballerine tournoie avec une vitesse et une maîtrise éblouissantes, avant que le pas de deux ne s'achève sur des équilibres à couper le souffle et une coda triomphante.

Pourtant, le ballet de Neumeier revient finalement à son essence émotionnelle la plus profonde. Les cygnes réapparaissent et l'atmosphère s'assombrit. Les illusions de Louis commencent à s'effondrer et le ballet s'achemine vers sa conclusion poignante, inspirée par la mort mystérieuse du roi Louis II dans le lac de Starnberg.

L'image finale est inoubliable : une vision de nostalgie, de beauté et de tragédie qui capture l'essence même du désir humain d'amour et de sens – des désirs qui, dans le cas de Louis, demeurent douloureusement insatisfaits.

Pour de nombreux amateurs de ballet, Illusions – Like Swan Lake est l'un des plus grands chefs-d'œuvre de la chorégraphie de la fin du XXe siècle. Il préserve la splendeur du ballet classique tout en la transformant en un drame profondément personnel sur l'art, l'identité et la frontière ténue entre rêve et réalité.

Pour ceux qui l'ont vécu à Hambourg — et plus particulièrement à l'Opéra d'État de Hambourg, berceau du ballet —, le souvenir est inoubliable. Voir John Neumeier en personne apparaître devant le public pendant une représentation est un moment que peu de passionnés de ballet oublieront. Et assister à la renaissance de ce chef-d'œuvre par une troupe de danseurs exceptionnels à Munich promet d'être tout simplement magique.

Avec des artistes tels que Julian MacKay, Elisabeth Tonev et Maria Baranova en tête d'affiche, cette production promet une soirée d'une beauté exceptionnelle — une célébration du ballet, de la musique et de l'imagination qui transforme l'univers familier du Lac des cygnes en quelque chose de profondément nouveau. ✨🦢