Valencia - Serenade - Tchaikovsky - 28 Mar 2026

 

Valencia Opera House

In the warm and vibrant Mediterranean city of Valencia, one of the most exquisite ballet evenings of the season will soon take place. The performance will unfold in the breathtaking Palau de les Arts Reina Sofía, the spectacular opera house that rises like a futuristic sculpture within the architectural complex of the City of Arts and Sciences.

Designed by the visionary architect Santiago Calatrava, this extraordinary theatre appears almost like a spaceship from the twenty-second century. Its sweeping white curves, metallic surfaces, and immense glass spaces give the impression of a futuristic vessel ready to launch into orbit. Yet inside this dazzling structure lies one of Europe’s most impressive opera and ballet halls, renowned for its exceptional acoustics and elegant atmosphere. Attending a ballet here is not only a cultural event but also an architectural experience.

In this magnificent setting, the Compañía Nacional de Danza (CND) presents NumEros, a fascinating triple bill celebrating three choreographic geniuses of the dance world. Under the artistic direction of Muriel Romero, the company has become one of Europe’s most respected ballet ensembles, known for its versatility, musicality, and powerful stage presence. Its dancers — a remarkable international group of artists — are admired for their technical brilliance and expressive depth, qualities that have brought the company increasing recognition on the global dance scene.

The evening opens with Serenade, the poetic masterpiece by the legendary choreographer George Balanchine. Created in 1934 for the students of the School of American Ballet in New York, the work became the first ballet that Balanchine choreographed in America and later a cornerstone of neoclassical ballet. Set to the luminous Serenade for Strings by Pyotr Ilyich Tchaikovsky, the ballet unfolds as a series of dreamlike scenes for a corps of women and a small group of soloists. The choreography flows with musical purity, transforming Tchaikovsky’s sweeping melodies into graceful formations, shimmering lines, and moments of lyrical beauty. The delicate costumes designed by Barbara Karinska contribute to the ethereal atmosphere of the piece, which remains one of the most beloved ballets of the twentieth century.

The second part of the program presents the world premiere of Echoes from a Restless Soul, created by Italian choreographer and dancer Jacopo Godani. This new work is set to the haunting piano cycle Gaspard de la nuit by Maurice Ravel, one of the most virtuosic and mysterious works in the piano repertoire. Godani’s choreography explores the restless energy and emotional intensity suggested by Ravel’s music through a series of duets and quartets. The piece combines sculptural movement, intricate partnering, and dynamic spatial patterns, creating a powerful dialogue between music and motion. Godani also designs the lighting and costumes, shaping a complete visual world that reflects the turbulent poetry of the score.

The evening concludes with a burst of contemporary energy in Playlist (Track 1, 2) by the innovative American choreographer William Forsythe. Known for revolutionizing classical ballet vocabulary, Forsythe blends academic technique with modern rhythm and improvisational spirit. In this vibrant work, dancers move with exhilarating freedom to music by Peven Everett and Lion Babe, mixing neo-soul and house sounds with virtuosic ballet steps. The result is playful, stylish, and electrifying — a celebration of pure movement and joy. The lighting by Tanja Rühl and the sleek costume design contribute to the dynamic atmosphere of the piece.

Throughout the evening, the dancers of the Compañía Nacional de Danza demonstrate their remarkable artistry and versatility. From the lyrical elegance required in Balanchine’s neoclassical style, to the emotional complexity of Godani’s new creation, and finally to the exuberant contemporary flair of Forsythe, the performers reveal the full range of their talent. Accompanying them is the magnificent Orquestra de la Comunitat Valenciana under the musical direction of Manuel Coves, whose interpretation of the scores adds richness and depth to the experience.

Performances take place on Saturday, March 28, 2026 at 19:00 and Sunday, March 29, 2026 at 18:00, with tickets starting at an accessible price, making this extraordinary evening of dance available to a wide audience.

Such a program is more than a ballet performance — it is an invitation to travel. A journey to Valencia offers the chance not only to witness world-class dance but also to discover a city full of charm: its historic streets, Mediterranean light, and legendary gastronomy, from traditional rice dishes to innovative cuisine.

To spend an evening at the Palau de les Arts, watching the great dancers of Spain’s national company perform masterpieces of Balanchine, Godani, and Forsythe, is to experience ballet at its most inspiring — in a theatre that feels as though it has arrived from the future.

A night of beauty, music, architecture, and dance that promises to remain unforgettable.

Dans la chaleureuse et vibrante ville méditerranéenne de Valence, l'une des plus belles soirées de ballet de la saison se déroulera bientôt. Le spectacle aura lieu dans le somptueux Palau de les Arts Reina Sofía, un opéra spectaculaire qui se dresse tel une sculpture futuriste au sein du complexe architectural de la Cité des Arts et des Sciences.

Conçu par l'architecte visionnaire Santiago Calatrava, ce théâtre extraordinaire évoque un vaisseau spatial du XXIIe siècle. Ses courbes blanches élancées, ses surfaces métalliques et ses immenses espaces vitrés donnent l'impression d'un vaisseau futuriste prêt à décoller. Pourtant, derrière cette structure éblouissante se cache l'une des salles d'opéra et de ballet les plus impressionnantes d'Europe, réputée pour son acoustique exceptionnelle et son atmosphère élégante. Assister à un ballet ici est non seulement un événement culturel, mais aussi une expérience architecturale.

Dans ce cadre magnifique, la Compañía Nacional de Danza (CND) présente NumEros, un fascinant triptyque célébrant trois génies de la chorégraphie. Sous la direction artistique de Muriel Romero, la compagnie est devenue l'un des ensembles de ballet les plus respectés d'Europe, reconnue pour sa polyvalence, sa musicalité et sa présence scénique saisissante. Ses danseurs – un groupe international d'artistes remarquables – sont admirés pour leur virtuosité technique et leur profondeur expressive, qualités qui ont valu à la compagnie une reconnaissance croissante sur la scène chorégraphique mondiale.

La soirée s'ouvre sur Sérénade, le chef-d'œuvre poétique du légendaire chorégraphe George Balanchine. Créée en 1934 pour les élèves de la School of American Ballet de New York, cette œuvre fut le premier ballet chorégraphié par Balanchine en Amérique et devint par la suite une pierre angulaire du ballet néoclassique. Sur la lumineuse Sérénade pour cordes de Piotr Ilitch Tchaïkovski, le ballet se déploie comme une série de scènes oniriques pour un corps de ballet féminin et un petit groupe de solistes. La chorégraphie, d'une pureté musicale remarquable, transforme les mélodies amples de Tchaïkovski en formations gracieuses, en lignes chatoyantes et en moments d'une beauté lyrique. Les costumes délicats conçus par Barbara Karinska contribuent à l'atmosphère éthérée de cette œuvre, qui demeure l'un des ballets les plus appréciés du XXe siècle.

La seconde partie du programme présente la création mondiale d'« Échos d'une âme tourmentée », une création du chorégraphe et danseur italien Jacopo Godani. Cette nouvelle œuvre est mise en musique par le cycle pour piano envoûtant « Gaspard de la nuit » de Maurice Ravel, l'une des œuvres les plus virtuoses et mystérieuses du répertoire pianistique. La chorégraphie de Godani explore l'énergie tourmentée et l'intensité émotionnelle suggérées par la musique de Ravel à travers une série de duos et de quatuors. La pièce combine mouvements sculpturaux, duos complexes et jeux spatiaux dynamiques, créant un puissant dialogue entre la musique et le mouvement. Godani conçoit également les lumières et les costumes, façonnant un univers visuel complet qui reflète la poésie tumultueuse de la partition.

La soirée s'achève sur une explosion d'énergie contemporaine avec « Playlist » (pistes 1 et 2) du chorégraphe américain novateur William Forsythe. Reconnu pour avoir révolutionné le vocabulaire du ballet classique, Forsythe allie la technique académique au rythme moderne et à un esprit d'improvisation. Dans cette œuvre vibrante, les danseurs évoluent avec une liberté exaltante sur une musique de Peven Everett et Lion Babe, mêlant néo-soul et house à des pas de ballet virtuoses. Le résultat est ludique, élégant et électrisant – une célébration du mouvement pur et de la joie. Les lumières de Tanja Rühl et les costumes épurés contribuent à l'atmosphère dynamique de la pièce.

Tout au long de la soirée, les danseurs de la Compañía Nacional de Danza démontrent leur remarquable art et leur polyvalence. De l'élégance lyrique requise par le style néoclassique de Balanchine à la complexité émotionnelle de la nouvelle création de Godani, et enfin à la fougue contemporaine exubérante de Forsythe, les interprètes révèlent toute l'étendue de leur talent. Ils sont accompagnés par le magnifique Orquestra de la Comunitat Valenciana, sous la direction musicale de Manuel Coves, dont l'interprétation des partitions enrichit et approfondit l'expérience.

Les représentations auront lieu le samedi 28 mars 2026 à 19h00 et le dimanche 29 mars 2026 à 18h00. Les billets, à un prix abordable, permettent à un large public d'assister à cette soirée de danse exceptionnelle.

Ce programme est bien plus qu'un simple spectacle de ballet : c'est une véritable invitation au voyage. Un séjour à Valence vous offre l'opportunité d'admirer une danse de renommée internationale et de découvrir une ville pleine de charme : ses rues historiques, sa lumière méditerranéenne et sa gastronomie légendaire, des plats de riz traditionnels à une cuisine innovante.

Bologna - Cavalleria Rusticana - 21 / 29 Mar 2026

Shaftesbury Theatre  - London -  19 October 1891 

Few operas in history owe their existence so vividly to chance, urgency, and youthful daring as Cavalleria Rusticana. Its genesis reads almost like a verismo drama in itself: a young, relatively unknown composer, Pietro Mascagni, racing against time to submit his score to a competition organized by the Milanese publisher Casa Sonzogno. The contest sought new one-act operas, and no fewer than seventy-three entries were submitted. Mascagni, working under pressure and with little expectation of success, reportedly delivered his manuscript at the very last moment—just before the deadline expired.

That last-minute gamble would become one of the most legendary success stories in operatic history. Not only did Mascagni’s work place among the winners, it quickly emerged as the undeniable triumph of the competition. When Cavalleria Rusticana premiered in Rome in 1890, the reaction was nothing short of sensational. The audience demanded encore after encore, and Mascagni was called back to the stage dozens of times—an astonishing testament to the immediate emotional impact of the work. Its raw realism, drawn from a Sicilian tale by Giovanni Verga, and its searing musical language marked the birth of operatic verismo as a dominant force.

From that moment, the opera spread like wildfire across Europe and beyond: Berlin, Vienna, Paris, New York, Buenos Aires—every major cultural capital embraced it. Yet one of its most fascinating chapters unfolded in London, where it became not just a success, but a theatrical and cultural battleground.

The British premiere took place on 19 October 1891 at what was then known as the Royal English Opera House, today the Shaftesbury Theatre. This was no ordinary venue choice. The production was driven by the bold impresario Signor Lago, who sought to challenge the dominance of Royal Opera House. At the time, Covent Garden represented tradition, prestige, and a certain conservatism in programming. Lago, by contrast, seized the opportunity to present Mascagni’s electrifying new work in a modern, ambitious theatre eager to make its mark.

The result was extraordinary. Cavalleria Rusticana became an overnight sensation in London, drawing packed houses and generating a level of excitement that rivaled—and in some respects eclipsed—the offerings at Covent Garden. Performances were frequent, sometimes nearly daily, and audiences were captivated by the opera’s emotional directness and dramatic intensity. For a time, the Shaftesbury Theatre stood at the very center of London’s operatic life, a symbol of innovation challenging establishment tradition.

This moment also reflects the broader evolution of London’s theatrical culture. The theatre itself, later known simply as the Shaftesbury Theatre, would go on to host an extraordinary range of performances, eventually welcoming legendary artists such as Margot Fonteyn and Moira Shearer. Though its repertoire shifted over time—from opera to ballet to musical theatre—the building retained the aura of a place where artistic risks could redefine the cultural landscape.

Meanwhile, Covent Garden would eventually embrace Mascagni’s masterpiece as well, incorporating it into its repertoire and pairing it frequently with Pagliacci. But the initial triumph belonged unmistakably to the “outsider” venue that dared to act first.

What makes this story so compelling is the convergence of elements: a young composer’s last-minute submission, a competition that changed operatic history, and a theatrical rivalry that brought a revolutionary work to the forefront of London society. From its precarious beginnings to its global domination, Cavalleria Rusticana remains a testament to how inspiration, opportunity, and bold decision-making can transform not only a career, but an entire art form.

La nuova produzione di Cavalleria Rusticana al Comunale Nouveau si preannuncia come uno degli appuntamenti più affascinanti della stagione lirica bolognese. In attesa della riapertura dello storico Teatro Comunale di Bologna, questa sede temporanea accoglie un allestimento di grande respiro artistico, capace di coniugare tradizione e intensità drammatica.

Le rappresentazioni sono previste nelle seguenti date: il 21° marzo alle ore 20:00 (prima), il 22 marzo alle ore 16:00, il 25 marzo alle ore 20:00, il 26 marzo alle ore 18:00, il 28 marzo alle ore 18:00 e il 29 marzo alle ore 16:00. Un calendario ricco che permetterà al pubblico di immergersi più volte nella forza travolgente del capolavoro verista di Pietro Mascagni.

Sul podio troviamo il maestro Daniel Oren, interprete di straordinaria esperienza nel repertorio italiano, mentre la regia è affidata alla visione intensa e teatrale di Emma Dante. L’allestimento, firmato dal Teatro Comunale di Bologna, si avvale delle scene di Carmine Maringola, dei costumi di Vanessa Sannino, delle luci di Cristian Zucaro e delle coreografie di Manuela Lo Sicco, con la ripresa registica curata da Federico Gagliardi. Il coro è preparato da Giovanni Farina, elemento fondamentale per restituire tutta la forza corale dell’opera.

Il cast riunisce interpreti di altissimo livello. Nel ruolo di Turiddu si alterneranno Roberto Aronica e Francesco Pio Galasso, quest’ultimo particolarmente atteso dopo il grande successo ottenuto a Barcellona, al celebre Gran Teatre del Liceu, dove ha conquistato il pubblico con un memorabile Don Alvaro ne La forza del destino. Il suo Turiddu si preannuncia intenso, appassionato, capace di fondere slancio lirico e accento drammatico in una linea vocale di grande bellezza.

Accanto a lui, nel ruolo di Santuzza, troviamo la straordinaria Saioa Hernández, autentica stella del panorama operistico internazionale. La soprano madrilena ha recentemente trionfato al Liceu di Barcellona con una sensazionale interpretazione de La Gioconda, imponendosi come una delle voci più autorevoli del repertorio drammatico. A Bologna darà vita a una Santuzza intensa e lacerante, capace di restituire tutta la complessità emotiva del personaggio. Il ruolo sarà alternato con la raffinata Martina Belli, artista di grande sensibilità interpretativa.

Completano il cast Roman Burdenko nel ruolo di Alfio, Nino Chikovani come Lola, ed Elena Zilio nel ruolo di Mamma Lucia. Le parti minori vedono l’alternanza tra Fogel Fanny Eszter e Martina Rinaldi.

La serata è arricchita anche dalla proiezione di Rapsodia Satanica, con direzione musicale di Carmine Pinto e regia di Nino Oxilia, creando un suggestivo dialogo tra musica, cinema e teatro.

Tutto lascia presagire una serie di rappresentazioni di altissimo livello, dove la potenza della partitura mascagnana si unirà a un cast vocale di prim’ordine. Un’occasione imperdibile per vivere l’opera nella sua forma più autentica: una perfetta ragione per lasciarsi conquistare da Bologna e dalla sua grande tradizione musicale.

Saint Petersburg - Санкт-Петербург- Mariinsky Theater -Мариинском театре - The Sleeping Beauty - Спящая красавица - 19 / 22 March - Маршировать 2026

Tonight marks the beginning of an extraordinary journey into one of the most radiant jewels ever created in the history of art: The Sleeping Beauty.

Сегодня начинается поистине необыкновенное путешествие в одну из самых сияющих жемчужин, когда-либо созданных в истории искусства: «Спящая красавица».

And there is something profoundly moving about experiencing it at the very place where it was born — the legendary Mariinsky Theatre — where the genius of Marius Petipa and Pyotr Ilyich Tchaikovsky converged to give life to a masterpiece that remains, to this day, unsurpassed and perhaps unsurpassable.

И есть нечто глубоко трогательное в том, чтобы пережить это именно там, где всё родилось — в легендарном Мариинском театре — где гений Мариуса Петипа и Петра Ильича Чайковского соединились, чтобы дать жизнь шедевру, который и по сей день остаётся непревзойдённым и, возможно, непревзойдённым навсегда.

---

What Petipa achieved through choreography and what Tchaikovsky created through music is nothing less than a perfect synthesis — a rare moment in human creativity where two artistic languages become one.

То, чего Петипа достиг в хореографии, и то, что Чайковский создал в музыке, — не что иное, как совершенный синтез, редкий момент человеческого творчества, когда два художественных языка становятся единым целым.

Every step breathes music; every note dances.

Каждое движение дышит музыкой; каждая нота танцует.

This ballet is not merely performed — it is lived, it is sculpted in time.

Этот балет не просто исполняется — он проживается, он вылеплен во времени.

It stands as a testament to what collaboration at the highest level can achieve: a timeless jewel of collective artistic brilliance.

Он является свидетельством того, чего может достичь сотрудничество на высшем уровне: вечная драгоценность коллективного художественного гения.

---

Over the next five performances, we are gifted with five distinct interpretations of Princess Aurora — each one a world of nuance, personality, and poetic beauty.

В течение следующих пяти спектаклей нам будет даровано пять различных интерпретаций принцессы Авроры — каждая из них представляет собой целый мир нюансов, характера и поэтической красоты.

---

March 19, 2026 – 19:00

19 марта 2026 — 19:00

Conductor: Valery Ovsyanikov

Дирижёр: Валерий Овсяников

Princess Aurora: May Nagahisa

Принцесса Аврора: Мэй Нагахиса

Prince Désiré: Timur Askerov

Принц Дезире: Тимур Аскеров

---

Opening night belongs to May Nagahisa, whose Aurora is often described as luminous and crystalline.

Премьера принадлежит Мэй Нагахисе, чью Аврору часто описывают как светящуюся и кристально чистую.

There is a rare purity in her dancing — each movement finely etched, each balance seemingly suspended in air.

В её танце есть редкая чистота — каждое движение точно выточено, каждый баланс словно зависает в воздухе.

Her Aurora feels like a being of light itself: delicate, musical, and deeply sincere.

Её Аврора кажется самим воплощением света: нежной, музыкальной и глубоко искренней.

A perfect beginning to this remarkable series.

Идеальное начало этой выдающейся серии.

---

March 20, 2026 – 19:00

20 марта 2026 — 19:00

Conductor: Valery Ovsyanikov

Дирижёр: Валерий Овсяников

Princess Aurora: Maria Khoreva

Принцесса Аврора: Мария Хорева

Prince Désiré: Even Capitaine

Принц Дезире: Эвен Капитен

---

Maria Khoreva brings a youthful brilliance and aristocratic clarity to Aurora.

Мария Хорева привносит в образ Авроры юношеское сияние и аристократическую ясность.

Her interpretation is fresh yet impeccably classical — a balance between vitality and refinement.

Её интерпретация свежа, но при этом безупречно классична — баланс между жизненной энергией и утончённостью.

There is a sense of joy in her dancing that feels contagious, as if Aurora herself is discovering the world in real time.

В её танце ощущается радость, которая словно передаётся зрителю, как будто сама Аврора открывает для себя мир в реальном времени.

---

March 21, 2026 – 13:00

21 марта 2026 — 13:00

Conductor: Boris Gruzin

Дирижёр: Борис Грузин

Princess Aurora: Maria Shirinkina

Принцесса Аврора: Мария Ширинкина

Prince Désiré: Timur Askerov

Принц Дезире: Тимур Аскеров

---

Maria Shirinkina offers a more poetic, introspective Aurora.

Мария Ширинкина предлагает более поэтичную и созерцательную Аврору.

Her strength lies in musical sensitivity and emotional depth.

Её сила заключается в музыкальной чуткости и эмоциональной глубине.

There is a quiet elegance to her interpretation — a softness that never loses its structure, a lyricism that flows naturally through Petipa’s demanding choreography.

В её интерпретации есть тихая элегантность — мягкость, которая никогда не теряет формы, и лиризм, естественно текущий через сложную хореографию Петипа.

---

March 21, 2026 – 19:00

21 марта 2026 — 19:00

Conductor: Valery Ovsyanikov

Дирижёр: Валерий Овсяников

Princess Aurora: Nadezhda Batoeva

Принцесса Аврора: Надежда Батоева

Prince Désiré: Nikita Korneyev

Принц Дезире: Никита Корнеев

---

Nadezhda Batoeva’s Aurora is vibrant and technically dazzling.

Аврора Надежды Батоевой яркая и технически блестящая.

She brings a confident sparkle to the role — a princess who commands the stage with assurance and radiance.

Она привносит в роль уверенное сияние — принцесса, которая владеет сценой с уверенностью и блеском.

Her balances are bold, her phrasing expansive, and her presence unmistakably regal.

Её балансы смелые, фразировка широкая, а присутствие несомненно королевское.

---

March 22, 2026 – 19:00

22 марта 2026 — 19:00

Conductor: Valery Ovsyanikov

Дирижёр: Валерий Овсяников

Princess Aurora: Renata Shakirova

Принцесса Аврора: Рената Шакирова

Prince Désiré: Minchul Jeon

Принц Дезире: Минчул Чон

---

Renata Shakirova closes the series with an Aurora of grandeur and dramatic richness.

Рената Шакирова завершает серию Авророй, полной величия и драматического богатства.

Her dancing carries both power and refinement, blending technical mastery with a strong theatrical presence.

Её танец сочетает силу и утончённость, соединяя техническое мастерство с ярким сценическим присутствием.

There is something deeply majestic in her interpretation — a culmination worthy of this extraordinary run.

В её интерпретации есть нечто по-настоящему величественное — достойное завершение этой исключительной серии.

---

Across these five evenings, we are not just witnessing performances — we are experiencing five facets of the same eternal jewel.

На протяжении этих пяти вечеров мы не просто наблюдаем спектакли — мы переживаем пять граней одной и той же вечной драгоценности.

Each Aurora reflects a different shade of Petipa’s vision, illuminated by Tchaikovsky’s immortal score.

Каждая Аврора отражает особый оттенок замысла Петипа, озарённого бессмертной музыкой Чайковского.

---

And so, as the curtain rises tonight at the Mariinsky, it is impossible not to feel a sense of continuity — as if time folds gently upon itself.

И когда сегодня вечером занавес поднимается в Мариинском театре, невозможно не почувствовать непрерывность — словно время мягко сворачивается само в себя.

The same stage, the same music, the same choreography… yet endlessly renewed through the artistry of those who bring it to life.

Та же сцена, та же музыка, та же хореография… и всё же бесконечно обновлённые благодаря искусству тех, кто вдыхает в них жизнь.

---

This is not just ballet.

Это не просто балет.

This is heritage.

Это наследие.

This is perfection in motion.

Это совершенство в движении.

Tonight marks the beginning of an extraordinary journey into one of the most radiant jewels ever created in the history of art: The Sleeping Beauty. And there is something profoundly moving about experiencing it at the very place where it was born — the legendary Mariinsky Theatre — where the genius of Marius Petipa and Pyotr Ilyich Tchaikovsky converged to give life to a masterpiece that remains, to this day, unsurpassed and perhaps unsurpassable.

What Petipa achieved through choreography and what Tchaikovsky created through music is nothing less than a perfect synthesis — a rare moment in human creativity where two artistic languages become one. Every step breathes music; every note dances. This ballet is not merely performed — it is lived, it is sculpted in time. It stands as a testament to what collaboration at the highest level can achieve: a timeless jewel of collective artistic brilliance.

Over the next five performances, we are gifted with five distinct interpretations of Princess Aurora — each one a world of nuance, personality, and poetic beauty.

---

March 19, 2026 – 19:00

Conductor: Valery Ovsyanikov

Princess Aurora: May Nagahisa

Prince Désiré: Timur Askerov

Opening night belongs to May Nagahisa, whose Aurora is often described as luminous and crystalline. There is a rare purity in her dancing — each movement finely etched, each balance seemingly suspended in air. Her Aurora feels like a being of light itself: delicate, musical, and deeply sincere. A perfect beginning to this remarkable series.

---

March 20, 2026 – 19:00

Conductor: Valery Ovsyanikov

Princess Aurora: Maria Khoreva

Prince Désiré: Even Capitaine

Maria Khoreva brings a youthful brilliance and aristocratic clarity to Aurora. Her interpretation is fresh yet impeccably classical — a balance between vitality and refinement. There is a sense of joy in her dancing that feels contagious, as if Aurora herself is discovering the world in real time.

---

March 21, 2026 – 13:00

Conductor: Boris Gruzin

Princess Aurora: Maria Shirinkina

Prince Désiré: Timur Askerov

Maria Shirinkina offers a more poetic, introspective Aurora. Her strength lies in musical sensitivity and emotional depth. There is a quiet elegance to her interpretation — a softness that never loses its structure, a lyricism that flows naturally through Petipa’s demanding choreography.

---

March 21, 2026 – 19:00

Conductor: Valery Ovsyanikov

Princess Aurora: Nadezhda Batoeva

Prince Désiré: Nikita Korneyev

Nadezhda Batoeva’s Aurora is vibrant and technically dazzling. She brings a confident sparkle to the role — a princess who commands the stage with assurance and radiance. Her balances are bold, her phrasing expansive, and her presence unmistakably regal.

---

March 22, 2026 – 19:00

Conductor: Valery Ovsyanikov

Princess Aurora: Renata Shakirova

Prince Désiré: Minchul Jeon

Renata Shakirova closes the series with an Aurora of grandeur and dramatic richness. Her dancing carries both power and refinement, blending technical mastery with a strong theatrical presence. There is something deeply majestic in her interpretation — a culmination worthy of this extraordinary run.

---

Across these five evenings, we are not just witnessing performances — we are experiencing five facets of the same eternal jewel. Each Aurora reflects a different shade of Petipa’s vision, illuminated by Tchaikovsky’s immortal score.

And so, as the curtain rises tonight at the Mariinsky, it is impossible not to feel a sense of continuity — as if time folds gently upon itself. The same stage, the same music, the same choreography… yet endlessly renewed through the artistry of those who bring it to life.

This is not just ballet.

This is heritage.

This is perfection in motion.

Сегодня вечером начинается поистине особенное событие — серия из пяти спектаклей легендарного балета «Спящая красавица», одного из величайших произведений в истории искусства. И особенно символично, что всё это происходит на сцене Mariinsky Theatre — там, где этот шедевр впервые увидел свет.

Именно здесь гений Marius Petipa и вдохновение Pyotr Ilyich Tchaikovsky соединились, чтобы создать нечто поистине вечное. Их сотрудничество стало редчайшим примером абсолютной гармонии между хореографией и музыкой: каждое движение рождается из звука, каждая нота дышит танцем. «Спящая красавица» — это не просто балет, а идеальное воплощение художественного синтеза, драгоценность человеческого гения, которая остаётся непревзойдённой и, возможно, непревзойдённой навсегда.

В течение этих пяти вечеров нас ждут пять разных Аврор — пять уникальных интерпретаций, каждая из которых раскрывает образ принцессы по-своему.

---

19 марта 2026, 19:00

Дирижёр: Valery Ovsyanikov

Принцесса Аврора: May Nagahisa

Принц Дезире: Timur Askerov

Май Нагахиса открывает эту серию с Авророй, полной света и кристальной чистоты. Её танец отличается редкой утончённостью: линии безупречны, балансы словно замирают во времени. Это Аврора — как чистое сияние, хрупкая и в то же время абсолютно уверенная в своей музыкальности.

---

20 марта 2026, 19:00

Дирижёр: Valery Ovsyanikov

Принцесса Аврора: Maria Khoreva

Принц Дезире: Even Capitaine

Мария Хорева приносит в образ Авроры юность, свежесть и аристократическую ясность. В её исполнении чувствуется радость и лёгкость, словно сама Аврора впервые открывает для себя мир. Это сочетание живости и классической строгости делает её интерпретацию особенно притягательной.

---

21 марта 2026, 13:00

Дирижёр: Boris Gruzin

Принцесса Аврора: Maria Shirinkina

Принц Дезире: Timur Askerov

Мария Ширинкинa создаёт более поэтичный и внутренне насыщенный образ. Её Аврора — это мягкость, музыкальность и глубокое чувство стиля. В её танце есть особая лиричность и спокойная благородная красота.

---

21 марта 2026, 19:00

Дирижёр: Valery Ovsyanikov

Принцесса Аврора: Nadezhda Batoeva

Принц Дезире: Nikita Korneyev

Надежда Батоeва дарит нам яркую и технически блестящую Аврору. Её исполнение наполнено энергией и уверенностью. Это принцесса, которая владеет сценой — сияющая, сильная, королевская.

---

22 марта 2026, 19:00

Дирижёр: Valery Ovsyanikov

Принцесса Аврора: Renata Shakirova

Принц Дезире: Minchul Jeon

Рената Шакирова завершает эту серию Авророй величественной и глубокой. В её интерпретации сочетаются сила, драматизм и утончённость. Это образ, наполненный зрелостью и сценическим магнетизмом — достойное завершение этого праздника балета.

---

Эти пять вечеров — не просто спектакли. Это пять граней одного совершенного шедевра. Пять разных Аврор, отражающих бессмертное видение Петипа, озарённое гениальной музыкой Чайковского.

И когда сегодня поднимется занавес Мариинского театра, невозможно не почувствовать, как время словно соединяется в единое целое. Та же сцена, та же музыка, та же хореография — и в то же время новое дыхание, новая жизнь.

Это больше, чем балет.

Это наследие.

Это живая вечность.

---

Opening Night – March 19, 19:00

The opening evening promises a performance of rare refinement, conducted by Valery Ovsyanikov, whose deep understanding of Tchaikovsky’s score allows the Mariinsky Orchestra to unfold its sumptuous colours exactly as the composer once imagined.

The role of Princess Aurora will be danced by May Nagahisa, one of the most fascinating Auroras of the new generation. Many critics in Saint Petersburg have described her as a spiritual heir to the purity once associated with the first Aurora, Carlotta Brianza.

Nagahisa possesses a crystalline technique that seems almost sculpted from light. Trained at the Princess Grace Academy of Monaco, her footwork is precise and luminous, while her phrasing flows effortlessly through Tchaikovsky’s music. In the celebrated Rose Adagio, she does not merely balance—she breathes with the music, drawing each phrase with delicate arms and serene musical intelligence. Her Aurora is youthful, ethereal, and tender, capturing the innocence of the sixteen-year-old princess with enchanting delicacy.

Opposite her, Prince Désiré will be danced by Timur Askerov, whose noble line and secure technique provide a princely partner of elegant authority.

The benevolent Lilac Fairy, danced by Valeria Kuznetsova, will guide the drama with calm dignity and lyrical warmth, while the malevolent Carabosse will be portrayed by Alexander Sergeev, whose theatrical presence brings dramatic intensity to the fairy tale.

The evening is enriched by sparkling solo variations:

• Anastasia Lukina as the Diamond Fairy

• Alisa Barinova as Princess Florine

• Yaroslav Baibordin as the Bluebird

Together they bring brilliance and virtuosity to the grand fairy-tale divertissements of the final act.

---

March 20 – 19:00

The second performance welcomes the beloved Maria Khoreva as Princess Aurora. Khoreva is adored by audiences across the world and recently achieved remarkable success in Spain, where her luminous interpretation captivated audiences last November.

Her Aurora is radiant and musically alive. With dazzling speed in her footwork and impeccable balances, she combines youthful sparkle with regal elegance. Khoreva’s artistry lies in the clarity of her classical style—each step articulated with precision, each gesture infused with warmth and joy.

Prince Désiré will be danced by Even Capitaine, whose refined partnering complements Khoreva’s brilliance.

The noble Lilac Fairy will be interpreted by Maria Iliushkina, an artist admired for her poetic serenity and elegant line.

Other fairy-tale figures include

• Vlada Borodulina as the Diamond Fairy

• Elena Bazhenova as Carabosse

• Yesenia Anushenkova as Princess Florine

• Kian Mangis as the Bluebird

A performance filled with brilliance and youthful vitality.

---

March 21 – 13:00

The afternoon performance brings the exquisite Maria Shirinkina as Aurora, one of the Mariinsky’s most refined interpreters of classical roles.

Shirinkina’s Aurora is often described as the embodiment of classical elegance. Her dancing possesses a noble calm and a rare musical sensitivity. Every movement seems polished like porcelain, revealing the quiet grandeur of Petipa’s choreography.

Prince Désiré will be danced by Yevgeny Konovalov, partnering her with gallant elegance.

A particularly anticipated presence in this performance is Kristina Shapran as the Lilac Fairy. Audiences may remember the remarkable impression she created in Opéra Bastille, where she appeared alongside Kimin Kim in La Bayadère. Her interpretation left a lasting memory among Parisian audiences.

On this evening she returns to the Mariinsky stage to embody the benevolent fairy with majestic serenity and glowing technique.

The cast is completed by

• Yana Peneva as the Diamond Fairy

• Alisa Rusina as Carabosse

• Camilla Mazzi as Princess Florine

• Mikhail Portnov as the Bluebird

A performance of lyrical beauty awaits.

---

March 21 – 19:00

The evening performance on the same day presents another fascinating Aurora: Nadezhda Batoeva.

Batoeva brings radiant energy and powerful technique to the role. Her Aurora sparkles with confidence and expressive warmth, combining brilliant turns and secure balances with a joyful theatrical presence.

Prince Désiré will be danced by Nikita Korneyev, while the majestic Lilac Fairy will be portrayed by the celebrated Ekaterina Kondaurova, one of the Mariinsky’s most distinguished artists. Her interpretation of the role is noble, mysterious, and deeply musical.

The rest of the cast features

• Alexandra Khiteeva as the Diamond Fairy

• Dmitry Pykhachov as Carabosse

• Daria Kulikova as Princess Florine

• Ryoma Hudzeleu as the Bluebird

---

March 22 – 19:00

A Starry Finale

The final performance of the series promises a truly unforgettable evening.

The radiant Renata Shakirova, one of the brightest stars of the Mariinsky Ballet, will dance Aurora. Shakirova’s interpretation is both lyrical and technically impeccable. Her dancing glows with musical refinement, and her luminous smile seems to illuminate the entire theatre. Every movement unfolds with natural grace, making her Aurora both regal and deeply human.

Opposite her, Prince Désiré will be danced by Minchul Jeon.

The Lilac Fairy will be portrayed by the magnificent Oxana Skorik, a ballerina whose elegance and noble line have long enchanted Mariinsky audiences. Her presence alongside Shakirova promises a performance of rare beauty.

The supporting cast includes

• Elena Svinko as the Diamond Fairy

• Islom Baimuradov as Carabosse

• Yekaterina Osmolkina as Princess Florine

• Halid Mardini as the Bluebird

---

A Gift to the World of Ballet

Five performances.

Five Auroras.

Five unique interpretations of the most demanding and poetic role in classical ballet.

In the city of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, in the theatre where Marius Petipa created his immortal choreography, the Mariinsky Ballet once again offers the world a celebration of classical beauty.

For visitors, locals, and ballet lovers arriving from every corner of the globe, these evenings promise something rare: the chance to witness the most beautiful ballet in the world performed in the very temple where it was born.

A gift of music, elegance, and tradition—

in the most beautiful city in the world.

La Bella Durmiente en el Teatro Mariinsky

El ballet The Sleeping Beauty es considerado el ballet más académico y exigente de todo el repertorio clásico. Precisamente fue creado para el escenario donde hoy se sigue representando: el legendario Mariinsky Theatre de San Petersburgo.

Es profundamente emocionante poder presenciar esta obra en el mismo teatro donde, hace más de un siglo, grandes figuras de la historia del ballet como Marius Petipa o Anna Pavlova vivieron en primera persona este ballet.

En marzo de 2026 el Mariinsky ofrecerá cinco funciones:

• 19 de marzo, 19:00 — Premiere

• 20 de marzo, 19:00

• 21 de marzo, 13:00

• 21 de marzo, 19:00

• 22 de marzo, 19:00

---

El origen del ballet

El estreno mundial tuvo lugar el 15 de enero de 1890 en el propio Mariinsky Theatre.

La música fue compuesta por Pyotr Ilyich Tchaikovsky, quien fue invitado por el director de los Teatros Imperiales en mayo de 1888 para adaptar inicialmente otro ballet, Undine. Sin embargo, el proyecto cambió y se decidió basarlo en el famoso cuento de Charles Perrault, La Bella Durmiente.

Aunque Tchaikovsky era conocido principalmente por sus sinfonías y óperas, aceptó el encargo. En aquel momento tenía ciertas dudas, porque su anterior ballet, Swan Lake, estrenado años antes, no había tenido éxito en su primera versión.

Aun así, el compositor se puso a trabajar con gran rapidez. Comenzó los primeros bocetos en el invierno de 1888 y empezó la orquestación el 30 de mayo de 1889.

---

La colaboración entre Petipa y Tchaikovsky

El coreógrafo fue Marius Petipa, maestro de ballet del Ballet Imperial.

Petipa entregó a Tchaikovsky instrucciones extremadamente detalladas sobre la música que necesitaba: el número exacto de compases, el ritmo (vals, polonesa, etc.) y la atmósfera dramática de cada escena.

Por ejemplo, podía pedir algo como:

“Para la entrada de Aurora necesito 16 compases de música brillante y rápida”.

Antes de Tchaikovsky, la música de ballet era muchas veces simple y funcional. Con La Bella Durmiente, el compositor elevó el género al crear una partitura de gran riqueza sinfónica, utilizando leitmotivs para personajes como Carabosse o el Hada de las Lilas.

Esta colaboración es considerada uno de los ejemplos más perfectos de cooperación entre compositor y coreógrafo en la historia del ballet.

---

El estreno de 1890

La orquesta fue dirigida por Riccardo Drigo.

El papel de la princesa Aurora fue interpretado por la bailarina italiana Carlotta Brianza, formada en la escuela de ballet de La Scala Ballet School.

Brianza había impresionado al Ballet Imperial con su técnica virtuosa durante sus giras en Rusia y fue contratada como primera bailarina. Petipa incluso adaptó partes de la coreografía para resaltar su técnica italiana. En un caso famoso, sustituyó la música original prevista por Tchaikovsky para una variación por otra del Acto III que se ajustaba mejor a sus habilidades.

Su interpretación estableció un modelo de gracia juvenil y virtuosismo que marcaría toda una época en el ballet.

---

La recepción del estreno

Aunque hoy se considera una obra maestra absoluta, la reacción inicial fue curiosamente moderada.

El zar Alexander III of Russia comentó simplemente que el ballet era “muy agradable”. Tchaikovsky esperaba una reacción mucho más entusiasta y anotó en su diario cierta decepción ante esa respuesta.

Sin embargo, el público reaccionó de forma mucho más apasionada. Años después, Carlotta Brianza recordó que los aplausos obligaron a ella, a Tchaikovsky y a Petipa a salir a saludar repetidamente.

Con el tiempo, La Bella Durmiente se consolidó como una de las obras fundamentales del ballet clásico y como el ejemplo perfecto de la unión entre música, danza y dramaturgia.

---

Премьера – 19 марта, 19:00

Вечер открытия обещает представление редкой изысканности под управлением Валерия Овсяникова, чье глубокое понимание партитуры Чайковского позволяет Мариинскому оркестру раскрыть ее роскошные краски именно так, как когда-то представлял себе композитор.

Роль принцессы Авроры исполнит Мэй Нагахиса, одна из самых очаровательных Аврор нового поколения. Многие критики в Санкт-Петербурге называют ее духовной наследницей чистоты, некогда ассоциировавшейся с первой Авророй, Карлоттой Брианца.

Нагахиса обладает кристально чистой техникой, которая кажется почти высеченной из света. Обученная в Академии принцессы Грейс в Монако, она отличается точной и сияющей работой ног, а ее фразировка легко и непринужденно звучит в музыке Чайковского. В знаменитом «Розовом адажио» она не просто балансирует – она дышит в такт музыке, изящно выстраивая каждую фразу с помощью тонких движений рук и безмятежной музыкальной интуиции. Её Аврора — юная, неземная и нежная, с чарующей деликатностью передающая невинность шестнадцатилетней принцессы.

Напротив неё принца Дезире исполнит Тимур Аскеров, чья благородная линия и уверенная техника создают образ элегантной и властной партнёрши.

Доброжелательная Фея Сирени в исполнении Валерии Кузнецовой будет вести драму со спокойным достоинством и лирической теплотой, а злобную Карабоссу сыграет Александр Сергеев, чьё театральное присутствие привнесёт в сказку драматическую интенсивность.

Вечер обогатят блистательные сольные вариации:

Анастасия Лукина в роли Алмазной Феи

Алиса Баринова в роли принцессы Флорины

Ярослав Байбордин в роли Синей Птицы

Вместе они привносят блеск и виртуозность в грандиозные сказочные дивертисменты заключительного акта.

20 марта – 19:00

Второй спектакль представит любимую Марию Хореву в роли принцессы Авроры. Хорева обожаема публикой по всему миру и недавно добилась замечательного успеха в Испании, где ее блистательное исполнение покорило публику в ноябре прошлого года.

Ее Аврора сияет и музыкально жива. Обладая ослепительной скоростью движений ног и безупречным балансом, она сочетает юношеский блеск с царственной элегантностью. Мастерство Хоревой заключается в ясности ее классического стиля — каждый шаг точно выверен, каждый жест наполнен теплотой и радостью.

Принца Дезире исполнит Эвен Капитан, чье изысканное партнерство дополняет блеск Хоревой.

Благородную Фею Сирени исполнит Мария Илиушкина, артистка, восхищающая своей поэтической безмятежностью и элегантными линиями.

Среди других сказочных персонажей:

Влада Бородулина в роли Алмазной Феи

Елена Баженова в роли Карабоссы

Есения Анушенкова в роли принцессы Флорины

Киан Мангис в роли Синей Птицы

Представление, наполненное блеском и юношеской энергией.

21 марта – 13:00

Дневное представление представит изысканную Марию Ширинкину в роли Авроры, одну из самых утонченных исполнительниц классических ролей в Мариинском театре.

Аврору в исполнении Ширинкиной часто называют воплощением классической элегантности. Ее танец отличается благородным спокойствием и редкой музыкальной чувствительностью. Каждое движение кажется отполированным, как фарфор, раскрывая тихое величие хореографии Петипа.

Принца Дезире исполнит Евгений Коновалов, который будет танцевать с ней с галантной элегантностью.

Особенно ожидаемым участником этого представления станет Кристина Шапран в роли Феи Сирени. Зрители, возможно, помнят её замечательное выступление в Опере Бастилии, где она играла вместе с Кимин Ким в «Баядере». Её интерпретация оставила неизгладимое впечатление у парижской публики.

В этот вечер она возвращается на сцену Мариинского театра, чтобы воплотить образ доброй феи с величественным спокойствием и блистательной техникой.

В состав исполнителей также входят:

Яна Пенева в роли Алмазной Феи

Алиса Русина в роли Карабоссы

Камилла Мацци в роли принцессы Флорины

Михаил Портнов в роли Синей Птицы

Вас ждёт лирическое представление.

21 марта – 19:00

Вечерним спектаклем того же дня представлена ​​ещё одна очаровательная Аврора: Надежда Батоева.

Батоева привносит в роль лучезарную энергию и мощную технику. Её Аврора сияет уверенностью и выразительной теплотой, сочетая блестящие повороты и уверенное равновесие с радостным театральным присутствием.

Принца Дезире исполнит Никита Корнеев, а величественную Фею Сирени — прославленная Екатерина Кондаурова, одна из самых выдающихся артисток Мариинского театра. Ее интерпретация роли благородна, таинственна и глубоко музыкальна.

В остальной части труппы участвуют:

Александра Хитеева в роли Алмазной Феи

Дмитрий Пыхачов в роли Карабоссы

Дарья Куликова в роли принцессы Флорины

Рёма Худзелев в роли Синей Птицы

22 марта – 19:00

Звездный финал

Заключительный спектакль серии обещает поистине незабываемый вечер.

Сияющая Рената Шакирова, одна из самых ярких звезд Мариинского балета, исполнит партию Авроры. Интерпретация Шакировой одновременно лирична и технически безупречна. Ее танец сияет музыкальной утонченностью, а ее лучезарная улыбка, кажется, освещает весь театр. Каждое движение разворачивается с естественной грацией, делая ее Аврору одновременно царственной и глубоко человечной.

Напарницей ей станет принц Дезире, которого исполнит Минчуль Чжон.

Фею Сирени исполнит великолепная Оксана Скорик, балерина, чья элегантность и благородные линии давно очаровывают публику Мариинского балета. Ее присутствие рядом с Шакировой обещает представление редкой красоты.

В состав труппы второго плана входят:

Елена Свинко в роли Алмазной Феи

Ислом Баймурадов в роли Карабосс

Екатерина Осмолкина в роли Принцессы Флорины

Халид Мардини в роли Синей Птицы

Подарок миру балета

Пять представлений.

Пять Аврор.

Пять уникальных интерпретаций самой сложной и поэтичной роли в классическом балете.

В городе Петра Ильича Чайковского, в театре, где Мариус Петипа создал свою бессмертную хореографию, Мариинский балет вновь дарит миру праздник классической красоты.

Для гостей, местных жителей и любителей балета, прибывающих со всех уголков земного шара, эти вечера обещают нечто редкое: возможность увидеть самый прекрасный балет в мире в исполнении в самом храме, где он родился.

Подарок музыки, элегантности и традиций —

в самом прекрасном городе мира.