This week, the
Mariinsky Theatre opens its doors to a celebration of classical ballet, where every note, every step, and every turn resonates with centuries of Russian artistry. Tonight, at 19:00, the historic stage will glow under the presence of
Oksana Skorik in the immortal role of Odette in
Swan Lake. One of the finest Odettes of our time, Skorik transforms each
port de bras into a language of emotion, each pas de bourrée into a whisper of the swan’s eternal grace. Her grand jetées, soaring with a breathtaking suspension, and her fouettés, spinning with crystalline precision, capture the essence of the
Vaganova tradition, where technical mastery and poetic expression are inseparable. Even Capitaine joins her as the prince, his noble lines and impeccable balance creating the perfect complement to Skorik’s ethereal lyricism. Accompanied by the world-renowned
Mariinsky Orchestra, whose interpretation of
Tchaikovsky’s score has been honed over countless decades, this performance is not merely a presentation of a classic; it is a living, breathing embodiment of the Swan’s tragic beauty and sublime elegance. Few orchestras in the world can claim such intimate knowledge of
Swan Lake, and perhaps only the
Bolshoi rivals the Mariinsky in this enduring devotion, yet here, in these hallowed halls, the music and dance become one, each amplifying the other in a sublime, almost sacred union.
On Tuesday, 4 November, at 13:00, the exuberant Don Quixote bursts forth on the Mariinsky stage, featuring Maria Chernyvskaya and Ruslan Stenyushkin in the principal roles. The ballet, with Ludwig Minkus’ sparkling score, demands not only courage but flair, and Chernyvskaya and Stenyushkin rise to the occasion. Every pas de bourrée shimmers with precision; each grand jetée seems to defy gravity, while tours en attitude and fouettés punctuate the choreography with dazzling virtuosity. That same evening, at 19:00, Nadezhda Batoeva and Alexei Timofeyev reprise the roles, bringing a fresh intensity and breathtaking bravura to Minkus’ joyous, technically demanding masterpiece. These performances, full of character, sparkle, and joie de vivre, demonstrate how classical ballet can combine both athleticism and artistry, a core principle of the Vaganova method.
Thursday, 6 November, at 19:00, showcases a quartet of one-act masterpieces: Le Carnaval, Le Spectre de la rose, The Swan, and Schéhérazade, all by Michel Fokine. Principals Olesya Novikova, Maria Bulanova, and Kristina Shapran, alongside Ryoma Hudzeleu, Margarita Frolova, Anton Osetrov, Halid Mardini, Anastasia Asaben, and Nikita Kopunov, bring these early 20th-century jewels to life. Each ballet is a unique prism of emotion: playful, romantic, exotic, and sometimes enigmatic. Novikova’s poised balances in Le Spectre de la rose evoke the ghostly elegance of Fokine’s choreography, while Bulanova and Shapran in Schéhérazade radiate dramatic intensity, moving with sinuous fluidity through complex pas de bourrée and turns en attitude. Every leap, every arabesque, every intricate detail of the choreography becomes a testament to the rigorous training and deep musicality of these extraordinary dancers. Once again, the Mariinsky Orchestra elevates every nuance of the score, ensuring the music flows with the dancers’ lines, creating moments of true magic.
Friday, 7 November, brings one of the crown jewels of classical ballet: The Sleeping Beauty at 19:00. Viktoria Tereshkina embodies Princess Aurora with an unparalleled lyricism. Her port de bras is a symphony of grace, her grand jetées soar with luminous clarity, her pirouettes turn like polished silver in the theatre’s warm light. Even Capitaine and Valeria Kuznetsova join her, crafting a trio that combines elegance, strength, and storytelling through every intricate movement. The ballet, Petipa’s masterpiece, is both a technical triumph and a narrative jewel, and Tereshkina’s performance honors this legacy with a depth and purity that few can match.
Saturday, 8 November, offers two performances of The Sleeping Beauty. At 12:00, Maria Shirinkina, supported by Nikita Korneyev and Oxana Skorik, brings a youthful radiance and flawless lyricism to Aurora’s awakening, her port de bras flowing like silk, each pas de bourrée executed with crystalline precision. That evening, at 19:00, Renata Shakirova, with Minchul Jeon and Ekaterina Kondaurova, delivers a performance of staggering technical brilliance. Her fouettés spin with dizzying control, her tours en attitude are impeccably balanced, and her grand jetées fly across the stage with the strength of a seasoned prima ballerina. Shakirova’s interpretation demonstrates how sheer technique, when paired with artistry, can transform even the most familiar steps into something thrillingly new.
Finally, on Sunday, 9 November, at 12:00, May Nagahisa graces the stage as Aurora, accompanied by Yevgeny Konovalov and Yesenia Anushenkova. Nagahisa’s lyrical subtlety, her delicate port de bras, and her expressive pas de bourrée bring a poetic intimacy to the character, revealing the quiet, tender magic behind every leap and pirouette. The audience is drawn into a world of refinement and beauty, where each movement carries centuries of Vaganova tradition, every step a testament to the enduring power of Russian classical ballet.
Throughout the week, the Mariinsky Orchestra—one of the finest ballet orchestras in the world—imbues every performance with unparalleled musical depth, sensitivity, and richness. Whether in the historic Mariinsky Theatre, where every corner whispers history, or in the modern Mariinsky II, where clarity and acoustics bring every nuance to the fore, the orchestra and dancers move together as one living, breathing organism. Each fouetté, every grand jetée, every pas de bourrée, every arabesque and turn en attitude is magnified by the music, creating an experience of pure transcendence.
This week at the Mariinsky is not just a series of performances—it is a celebration of artistry, history, and technical mastery. Oksana Skorik, Viktoria Tereshkina, Renata Shakirova, May Nagahisa, Maria Shirinkina, Nadezhda Batoeva, Oxana Skorik, Ekaterina Kondaurova, and the extraordinary ensemble of principals and soloists are more than performers; they are living embodiments of the Vaganova tradition, carriers of a legacy that spans generations. In every movement, every glance, every leap, the audience witnesses ballet at its most transcendent—a communion of music, motion, and timeless beauty, performed in the theatres that have been its heart for over a century.
На этой неделе Мариинский театр открывает свои двери для праздника классического балета, где каждая нота, каждый шаг и каждый поворот отражают многовековую историю русского искусства. Сегодня вечером, в 19:00, историческая сцена засияет под звуки Оксаны Скорик в бессмертной партии Одетты в «Лебедином озере». Одна из лучших Одетт нашего времени, Скорик превращает каждое пор-де-бра в язык эмоций, каждое па-де-бурре – в шёпот вечной лебединой грации. Её грандиозные жете, парящие в захватывающей дух зависании, и фуэте, вращенные с кристальной точностью, передают суть традиции Вагановой, где техническое мастерство и поэтическая выразительность неразделимы. Даже Капитан присоединяется к ней в роли принца, его благородные линии и безупречная балансировка создают идеальное дополнение к воздушному лиризму Скорик. В сопровождении всемирно известного оркестра Мариинского театра, чья интерпретация партитуры Чайковского оттачивалась бесчисленные десятилетия, это представление — не просто презентация классики; это живое, дышащее воплощение трагической красоты и возвышенной элегантности «Лебедя». Немногие оркестры в мире могут похвастаться таким глубоким знанием «Лебединого озера», и, возможно, только Большой может соперничать с Мариинским в этой непреходящей преданности, но здесь, в этих священных залах, музыка и танец сливаются воедино, усиливая друг друга в возвышенном, почти священном союзе.
Во вторник, 4 ноября, в 13:00 на сцене Мариинского театра появится лихой «Дон Кихот» с Марией Чернивской и Русланом Стенюшкиным в главных партиях. Балет с искрометной партитурой Людвига Минкуса требует не только смелости, но и таланта, и Чернивская и Стенюшкин оказываются на высоте. Каждое па-де-бурре сверкает точностью; Каждый гранд-жёте словно бросает вызов гравитации, а туры и фуэте дополняют хореографию ослепительной виртуозностью. В тот же вечер, в 19:00, Надежда Батоева и Алексей Тимофеев вновь исполнят свои партии, привнося новую глубину и захватывающую дух браваду в жизнерадостный, технически сложный шедевр Минкуса. Эти спектакли, полные самобытности, искромётности и жизнерадостности, демонстрируют, как классический балет может сочетать в себе атлетизм и артистизм – основополагающий принцип метода Вагановой.
В четверг, 6 ноября, в 19:00 будет представлен квартет одноактных шедевров: «Карнавал», «Видение розы», «Лебедь» и «Шехеразада» – все в постановке Михаила Фокина. Ведущие Олеся Новикова, Мария Буланова и Кристина Шапран, а также Рёма Гуджелев, Маргарита Фролова, Антон Осетров, Халид Мардини, Анастасия Асабен и Никита Копунов оживляют эти жемчужины начала XX века. Каждый балет – это уникальная призма эмоций: игривых, романтичных, экзотических, а порой и загадочных. Великолепные балансы и точные фуэте Новиковой в «Видении розы» напоминают о призрачной элегантности хореографии Фокина, в то время как Буланова и Шапран в «Шехеразаде» излучают драматическую интенсивность, двигаясь с извилистым движением через сложные па-де-бурре и повороты в аттитюдах. Каждый прыжок, каждый арабеск, каждая замысловатая деталь хореографии становятся свидетельством тщательной подготовки и глубокой музыкальности этих выдающихся танцовщиков. Вновь оркестр Мариинского театра доводит до совершенства каждую деталь партитуры, обеспечивая гармоничное сочетание музыки и линий танцовщиц, создавая мгновения настоящего волшебства.
В пятницу, 7 ноября, в 19:00 состоится премьера одной из жемчужин классического балета: «Спящей красавицы». Виктория Терешкина воплощает образ принцессы Авроры с непревзойденным лиризмом. Её порт-де-бра – это симфония грации, её грандиозные жете парят с сияющей чистотой, её фуэте подобны полированному серебру в тёплом свете театра. К ней присоединяются даже Капитанша и Валерия Кузнецова, создавая трио, сочетающее элегантность, силу и повествовательность в каждом сложном движении. Этот балет, шедевр Петипа, – одновременно технический триумф и жемчужина повествования, и выступление Терешкиной чтит это наследие с глубиной и чистотой, с которыми мало кто может сравниться.
В субботу, 8 ноября, будут представлены два представления «Спящей красавицы». В 12:00 Мария Ширинкина при поддержке Никиты Корнеева и Оксаны Скорик привнесёт юношеское сияние и безупречную лирику в пробуждение Авроры. Её порт-де-бра струятся, словно шёлк, а каждое па-де-бурре исполнено с кристальной точностью. В тот же вечер, в 19:00, Рената Шакирова вместе с Минчул Чоном и Екатериной Кондауровой представит выступление, поражающее своей техникой. Её фуэте вращаются с головокружительной точностью, её тур-ан-аттитюд безупречно сбалансированы, а гранд-жёте парят по сцене с силой опытной примы-балерины. Интерпретация Шакировой демонстрирует, как безупречная техника в сочетании с артистизмом может превратить даже самые привычные движения в нечто захватывающе новое.
Cette semaine, le Théâtre Mariinsky ouvre ses portes à une célébration du ballet classique, où chaque note, chaque pas, chaque mouvement résonne de siècles d'art russe. Ce soir, à 19h, la scène historique s'illuminera sous la présence d'Oksana Skorik dans l'immortelle Odette du Lac des cygnes. L'une des plus grandes Odette de notre époque, Skorik transforme chaque port de bras en un langage d'émotion, chaque pas de bourrée en un murmure de la grâce éternelle du cygne. Ses grands jetés, d'une suspension à couper le souffle, et ses fouettés, tournoyant avec une précision cristalline, capturent l'essence de la tradition Vaganova, où maîtrise technique et expression poétique sont indissociables. Même Capitaine, dans le rôle du prince, la rejoint, ses lignes nobles et son équilibre impeccable complétant à merveille le lyrisme éthéré de Skorik. Accompagné par le célèbre Orchestre Mariinsky, dont l'interprétation de la partition de Tchaïkovski s'est affinée au fil des décennies, ce spectacle n'est pas simplement la présentation d'un classique ; c'est une incarnation vivante de la beauté tragique et de l'élégance sublime du Lac des cygnes. Peu d'orchestres au monde peuvent se targuer d'une connaissance aussi intime du Lac des cygnes, et seul le Bolchoï rivalise peut-être avec le Mariinsky dans cette dévotion inébranlable. Pourtant, ici, dans ces salles mythiques, la musique et la danse ne font plus qu'un, chacune sublimant l'autre dans une union sublime, presque sacrée.
Le mardi 4 novembre à 13h00, l'exubérant Don Quichotte fait une entrée fracassante sur la scène du Mariinsky, avec Maria Chernyvskaya et Ruslan Stenyushkin dans les rôles principaux. Le ballet, sur la partition étincelante de Ludwig Minkus, exige non seulement du courage, mais aussi du talent, et Chernyvskaya et Stenyushkin sont à la hauteur. Chaque pas de bourrée brille d'une précision remarquable. Chaque grand jeté semble défier la gravité, tandis que les tours en attitude et les fouettés ponctuent la chorégraphie d'une virtuosité éblouissante. Le même soir, à 19h00, Nadezhda Batoeva et Alexei Timofeyev reprennent les rôles, insufflant une intensité nouvelle et une bravoure à couper le souffle au chef-d'œuvre joyeux et techniquement exigeant de Minkus. Ces représentations, pleines de caractère, d'éclat et de joie de vivre, démontrent comment le ballet classique peut allier athlétisme et art, un principe fondamental de la méthode Vaganova.
Le jeudi 6 novembre à 19h00, découvrez un quatuor de chefs-d'œuvre en un acte : Le Carnaval, Le Spectre de la rose, Le Cygne et Schéhérazade, tous de Michel Fokine. Les étoiles Olesya Novikova, Maria Bulanova et Kristina Shapran, accompagnées de Ryoma Hudzeleu, Margarita Frolova, Anton Osetrov, Halid Mardini, Anastasia Asaben et Nikita Kopunov, donnent vie à ces joyaux du début du XXe siècle. Chaque ballet est un prisme unique d'émotions : enjoué, romantique, exotique et parfois énigmatique. Dans Le Spectre de la rose, l'équilibre parfait et les fouettés précis de Novikova évoquent l'élégance fantomatique de la chorégraphie de Fokine, tandis que Bulanova et Shapran, dans Schéhérazade, irradient une intensité dramatique, se mouvant avec une fluidité sinueuse à travers des pas de bourrée et des tours en attitude complexes. Chaque saut, chaque arabesque, chaque détail subtil de la chorégraphie témoigne de la formation rigoureuse et de la profonde musicalité de ces danseurs extraordinaires. Une fois encore, l'Orchestre du Mariinsky sublime chaque nuance de la partition, assurant une parfaite harmonie entre la musique et les mouvements des danseurs, créant ainsi des moments de pure magie.
Le vendredi 7 novembre, venez admirer l'un des joyaux du ballet classique : La Belle au bois dormant à 19h00. Viktoria Terechkina incarne la princesse Aurore avec un lyrisme incomparable. Son port de bras est une symphonie de grâce, ses grands jetés s'élèvent avec une clarté lumineuse, ses fouettés tournoient comme de l'argent poli sous la douce lumière du théâtre. Capitaine et Valeria Kuznetsova la rejoignent, formant un trio qui allie élégance, force et narration à travers chaque mouvement complexe. Ce ballet, chef-d'œuvre de Petipa, est à la fois un triomphe technique et un bijou narratif, et la performance de Terechkina honore cet héritage avec une profondeur et une pureté que peu peuvent égaler.
Le samedi 8 novembre, deux représentations de La Belle au bois dormant sont proposées. À 12h00, Maria Shirinkina, accompagnée de Nikita Korneyev et Oxana Skorik, insuffle une fraîcheur juvénile et un lyrisme irréprochable à l'éveil d'Aurore. Son port de bras, d'une fluidité soyeuse, et chaque pas de bourrée, exécuté avec une précision cristalline, illuminent la scène. Le soir même, à 19h00, Renata Shakirova, avec Minchul Jeon et Ekaterina Kondaurova, offre une performance d'une virtuosité technique époustouflante. Ses fouettés tournoient avec une maîtrise vertigineuse, ses tours en attitude sont d'un équilibre parfait et ses grands jetés traversent la scène avec la puissance d'une prima ballerina chevronnée. L'interprétation de Shakirova démontre comment la technique pure, alliée à l'art, peut métamorphoser même les pas les plus familiers en une expérience d'une nouveauté saisissante.
