Sunday, August 31, 2025

Buenos Aires - I Puritani - 13/21 september 2025

Dans quelques jours, Buenos Aires résonnera du sublime bel canto des Puritani de Vincenzo Bellini, présenté en concert au magnifique Teatro Colón. Ce chef-d'œuvre, créé à Paris en 1835 avec un succès triomphal, serait malheureusement le dernier opéra de Bellini ; il mourut quelques mois plus tard à l'âge de trente-trois ans. On ne peut s'empêcher de se demander combien d'autres œuvres d'une beauté transcendante auraient pu naître de sa plume si le destin lui avait accordé plus de temps.


Pour cette représentation, le rôle d'Elvira sera interprété par l'extraordinaire Jessica Pratt, l'une des plus grandes interprètes de bel canto au monde. Célébrée par le New York Times pour sa sonorité brillante et rayonnante, sa colorature agile et ses aigus naturels, Pratt a honoré les scènes de Vienne, Vérone, Sydney, Londres, Los Angeles et du Festival d'opéra Rossini de Pesaro, remportant des distinctions telles que la Siola d'Oro et le Prix international d'opéra « Stella della Lirica ». Ses interprétations de Lucia, Amina, Armida – et, bien sûr, Elvira – sont considérées comme des références du renouveau du bel canto moderne.


Quel meilleur écrin que le Teatro Colón, l'un des plus grands opéras du monde, dont la beauté dorée et l'acoustique lumineuse ont inspiré des générations d'artistes et de spectateurs ? Écouter l'ultime chef-d'œuvre de Bellini interprété par un interprète aussi idéal promet une soirée d'une rare magie, un hommage au génie du compositeur et à la tradition vivante de cet art si élégant.


Peu d'opéras au monde peuvent égaler la splendeur du Colón : ses intérieurs dorés, son acoustique majestueuse et son héritage, qui a accueilli les plus grands chanteurs de toutes les générations, en font le cadre idéal pour une œuvre d'une telle beauté lumineuse.


Le dernier opéra de Bellini, avec ses mélodies élancées, son orchestration exquise et ses ensembles exubérants, a consolidé sa réputation de maître suprême de l'écriture vocale. I Puritani demeure à la fois un couronnement et un adieu poignant : un aperçu de l’éclat dont le monde a été à jamais privé.


Ce concert à Buenos Aires mettra en vedette l’une des interprètes de bel canto les plus admirées d’aujourd’hui, la soprano australienne Jessica Pratt. Elle s’est imposée comme une artiste d’un raffinement et d’une profondeur expressive extraordinaires. Invitée régulièrement au Festival d’opéra Rossini de Pesaro, elle a foulé les scènes de Vienne, Vérone, Sydney, Londres, Hambourg, Los Angeles et au-delà. Ses interprétations de Lucia (Lucia di Lammermoor), d’Amina (La sonnambula) et d’Armida sont considérées comme des références, et son Elvira dans I Puritani est saluée comme l’une des plus captivantes de notre époque.


La voix de Pratt, avec son timbre radieux, son agilité éblouissante et sa grâce lyrique, semble taillée sur mesure pour Elvira de Bellini, un rôle qui exige à la fois une délicatesse éthérée et des moments d'audace vocale. Lors de ce concert, elle sera accompagnée par des collègues distingués et par une partition qui offre aux chanteurs – et aux auditeurs – un don rare : une musique d'une beauté profonde, où la mélodie elle-même semble respirer l'émotion humaine.


Écouter I puritani au Teatro Colón, avec un interprète d'un tel calibre, est plus qu'une simple soirée à l'opéra. C'est une rencontre avec le génie de Bellini, un rappel de la fugacité de la vie et de l'art, et une célébration de la tradition vivante du bel canto. L'espace de quelques heures radieuses, Buenos Aires se transformera en Paris de 1835, mais avec un éclat moderne, incarné par l'une des sopranos les plus remarquables d'aujourd'hui.


Le casting et le maestro

Sous la direction de Maurizio Benini, la version concert rassemble un casting de voix extraordinaires :


Elvire

Jessica Pratt


Seigneur Arturo Talbo

Francesco Demuro


Sir Richard Forth

Germain Alcantara


Monsieur Giorgio Valton

Riccardo Fassi


Seigneur Walter Valton

Hernan Iturralde


Monsieur Bruno Robertson

Gaston Oliveira Weckesser


Henriette de France

María Luisa Merino Ronda

À la tête de l’Orquesta Estable del Teatro Colón et du Coro Estable del Teatro Colón, sous la direction des chœurs de Miguel Martínez, Benini promet une interprétation qui équilibre la fidélité au style élégant de Bellini et l’immédiateté émotionnelle.


La salle du Teatro Colón est vénérée dans le monde entier : National Geographic la classe parmi les dix plus grands opéras et son acoustique parmi les cinq meilleures salles de concert au monde. Son architecture somptueuse et son riche héritage, qui comprend des prestations des plus grands chanteurs, chefs d'orchestre et danseurs, en font le cadre idéal pour le chef-d'œuvre poignant de Bellini.


Vivre I puritani en concert au Teatro Colón, c'est se plonger dans une tapisserie vivante : les mélodies de Bellini se déploient dans une salle conçue pour le chant, dirigée par un chef d'orchestre sensible aux nuances et incarnée par une distribution menée par Jessica Pratt dans l'un de ses rôles emblématiques. Un moment de beauté, d'histoire et d'art convergeant dans la ville lumineuse de Buenos Aires.

In just a few days, Buenos Aires will echo with the sublime bel canto of Vincenzo Bellini’s I puritani, presented in concert at the magnificent Teatro Colón. This masterpiece, which premiered in Paris in 1835 to triumphant acclaim, would sadly be Bellini’s final opera—he died only months later at the age of thirty-three. One cannot help but wonder how many more works of transcendent beauty might have flowed from his pen had fate granted him more years.

For this performance, the role of Elvira will be sung by the extraordinary Jessica Pratt, one of the world’s foremost interpreters of bel canto. Celebrated by The New York Times for her brilliant, radiant sound, agile coloratura, and effortless high notes, Pratt has graced the stages of Vienna, Verona, Sydney, London, Los Angeles, and Pesaro’s Rossini Opera Festival, earning accolades such as the Siola d’Oro and the International Opera Award “Stella della Lirica.” Her portrayals of Lucia, Amina, Armida—and, of course, Elvira—are regarded as touchstones of the modern bel canto revival.

What better setting than the Teatro Colón, one of the world’s great opera houses, whose gilded beauty and luminous acoustics have inspired generations of artists and audiences alike? To hear Bellini’s final masterpiece brought to life by such an ideal interpreter promises an evening of rare magic—an homage both to the composer’s genius and to the living tradition of this most elegant art.

Few opera houses in the world can match the Colón’s splendor—its gilded interiors, majestic acoustics, and history of hosting the greatest singers of every generation make it the perfect setting for a work of such luminous beauty.

Bellini’s final opera with its long-breathed melodies, exquisite orchestration, and rapturous ensembles cemented Bellini’s reputation as a supreme master of vocal writing. I puritani remains both a crowning achievement and a poignant farewell—a glimpse of the brilliance the world was forever denied.

This Buenos Aires concert performances will feature one of today’s most admired interpreters of bel canto, the Australian soprano Jessica Pratt. She has established herself as an artist of extraordinary refinement and expressive depth. She is a frequent guest of the Rossini Opera Festival in Pesaro and has graced the stages of Vienna, Verona, Sydney, London, Hamburg, Los Angeles, and beyond. Her portrayals of Lucia (Lucia di Lammermoor), Amina (La sonnambula), and Armida are celebrated as benchmarks, and her Elvira in I puritani is hailed as one of the most compelling of our time.

Pratt’s voice, with its radiant timbre, dazzling agility, and lyrical grace, seems tailor-made for Bellini’s Elvira, a role that demands both ethereal delicacy and moments of fearless vocal brilliance. In this concert performance, she will be joined by distinguished colleagues and a score that offers singers—and listeners alike—the rarest gift: music of profound beauty, where melody itself seems to breathe with human feeling.

Hearing I puritani in the Teatro Colón, with an interpreter of such caliber, is more than an evening at the opera. It is an encounter with Bellini’s genius, a reminder of the fleeting nature of life and art, and a celebration of the living tradition of bel canto. For a few radiant hours, Buenos Aires will be transformed into Paris of 1835—yet with a modern brilliance, embodied by one of today’s most remarkable sopranos.


The Cast & Maestro

Under the baton of Maurizio Benini, the concert version assembles a cast of extraordinary voices:

Elvira
Jessica Pratt

Lord Arturo Talbo
Francesco Demuro

Sir Richard Forth
Germain Alcantara

Sir Giorgio Valton
Riccardo Fassi

Lord Walter Valton
Hernán Iturralde

Sir Bruno Robertson
Gastón Oliveira Weckesser

Henriette of France
María Luisa Merino Ronda

Leading the Orquesta Estable del Teatro Colón and the Coro Estable del Teatro Colón, with chorus direction by Miguel Martínez, Benini promises an interpretation that balances fidelity to Bellini’s elegant style with emotional immediacy.

Teatro Colón's hall is revered globally: National Geographic ranks it among the top ten opera houses, and its acoustics among the top five concert venues worldwide .Its sumptuous architecture and storied legacy—including performances by the greatest singers, conductors, and dancers—make it the perfect setting for Bellini’s poignant masterpiece.

To experience I puritani in concert at the Teatro Colón is to be drawn into a living tapestry: Bellini’s melodies unfurl in a hall designed for vocalism, led by a conductor sensitive to nuance, and embodied by a cast led by Jessica Pratt in one of her signature roles. It’s a moment of beauty, history, and artistry converging in the luminous city of Buenos Aires.


En tan solo unos días, Buenos Aires resonará con el sublime bel canto de I puritani, de Vincenzo Bellini, presentado en concierto en el magnífico Teatro Colón. Esta obra maestra, estrenada en París en 1835 con gran éxito, sería lamentablemente la última ópera de Bellini, quien falleció meses después a los treinta y tres años. Es inevitable preguntarse cuántas obras más de belleza trascendental podrían haber surgido de su pluma si el destino le hubiera concedido más años.


Para esta función, el papel de Elvira será interpretado por la extraordinaria Jessica Pratt, una de las intérpretes de bel canto más destacadas del mundo. Elogiada por The New York Times por su sonido brillante y radiante, su ágil coloratura y sus agudos fluidos, Pratt ha honrado los escenarios de Viena, Verona, Sídney, Londres, Los Ángeles y el Festival de Ópera Rossini de Pésaro, recibiendo galardones como la Siola d'Oro y el Premio Internacional de Ópera "Stella della Lirica". Sus interpretaciones de Lucía, Amina, Armida y, por supuesto, Elvira, se consideran referentes del resurgimiento del bel canto moderno.


¿Qué mejor escenario que el Teatro Colón, uno de los grandes teatros de ópera del mundo, cuya dorada belleza y luminosa acústica han inspirado a generaciones de artistas y público? Escuchar la última obra maestra de Bellini, interpretada por una intérprete tan ideal, promete una velada de magia excepcional: un homenaje tanto al genio del compositor como a la tradición viva de este arte tan elegante.


Pocos teatros de ópera en el mundo pueden igualar el esplendor del Colón: sus interiores dorados, su majestuosa acústica y su historia de haber acogido a los más grandes cantantes de todas las generaciones lo convierten en el escenario perfecto para una obra de tan luminosa belleza.


La última ópera de Bellini, con sus melodías de larga duración, su exquisita orquestación y sus conjuntos extasiados, consolidó su reputación como maestro supremo de la escritura vocal. I puritani sigue siendo a la vez un logro supremo y una conmovedora despedida: un atisbo de la brillantez que el mundo jamás pudo alcanzar.


Este concierto en Buenos Aires contará con la presencia de una de las intérpretes de bel canto más admiradas de la actualidad, la soprano australiana Jessica Pratt. Se ha consolidado como una artista de extraordinario refinamiento y profundidad expresiva. Es invitada frecuente del Festival de Ópera Rossini de Pésaro y ha honrado los escenarios de Viena, Verona, Sídney, Londres, Hamburgo, Los Ángeles y otros lugares. Sus interpretaciones de Lucía (Lucia di Lammermoor), Amina (La sonnambula) y Armida son consideradas referentes, y su Elvira en I puritani es aclamada como una de las más cautivadoras de nuestro tiempo.


La voz de Pratt, con su timbre radiante, su deslumbrante agilidad y su gracia lírica, parece hecha a medida para la Elvira de Bellini, un papel que exige tanto una delicadeza etérea como momentos de intrépida brillantez vocal. En este concierto, la acompañarán distinguidos colegas y una partitura que ofrece a cantantes y oyentes por igual un regalo excepcional: música de profunda belleza, donde la melodía misma parece rebosar de sentimiento humano.


Escuchar I puritani en el Teatro Colón, con una intérprete de tal calibre, es más que una velada operística. Es un encuentro con el genio de Bellini, un recordatorio de la fugacidad de la vida y el arte, y una celebración de la tradición viva del bel canto. Durante unas horas radiantes, Buenos Aires se transformará en el París de 1835, pero con una brillantez moderna, encarnada por una de las sopranos más destacadas de la actualidad.


El elenco y el maestro

Bajo la batuta de Maurizio Benini, la versión de concierto reúne un elenco de voces extraordinarias:


elvira

Jessica Pratt


Señor Arturo Talbo

Francesco Demuro


Sir Richard Forth

Germán Alcántara


Señor Giorgio Valton

Ricardo Fassi


Señor Walter Valton

Hernán Iturralde


Señor Bruno Robertson

Gastón Oliveira Weckesser


Enriqueta de Francia

María Luisa Merino Ronda

Al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón y el Coro Estable del Teatro Colón, con dirección coral de Miguel Martínez, Benini promete una interpretación que equilibra la fidelidad al estilo elegante de Bellini con la inmediatez emocional.


La sala del Teatro Colón es venerada a nivel mundial: National Geographic la sitúa entre las diez mejores óperas, y su acústica entre las cinco mejores salas de conciertos del mundo. Su suntuosa arquitectura y su histórico legado, que incluye actuaciones de los más grandes cantantes, directores y bailarines, la convierten en el escenario perfecto para la conmovedora obra maestra de Bellini.


Disfrutar de I puritani en concierto en el Teatro Colón es sumergirse en un tapiz viviente: las melodías de Bellini se despliegan en una sala diseñada para el canto, dirigida por un director sensible a los matices y encarnada por un elenco encabezado por Jessica Pratt en uno de sus papeles más representativos. Es un momento de belleza, historia y arte que convergen en la luminosa ciudad de Buenos Aires.

Всего через несколько дней Буэнос-Айрес наполнится звучанием возвышенного бельканто оперы Винченцо Беллини «Пуритане», представленной на концерте в великолепном театре Колон. Этот шедевр, премьера которого состоялась в Париже в 1835 году с триумфальным успехом, к сожалению, стал последней оперой Беллини — он скончался всего несколько месяцев спустя в возрасте тридцати трёх лет. Остаётся только гадать, сколько ещё произведений неземной красоты могло бы выйти из-под его пера, если бы судьба подарила ему больше лет.


В этом спектакле партию Эльвиры исполнит выдающаяся Джессика Пратт, одна из ведущих исполнительниц бельканто в мире. Отмеченная газетой The New York Times за блестящее, лучезарное звучание, подвижную колоратуру и лёгкость высоких нот, Пратт выступала на сценах Вены, Вероны, Сиднея, Лондона, Лос-Анджелеса и на Оперном фестивале Россини в Пезаро, заслужив такие награды, как Siola d’Oro и Международная оперная премия «Stella della Lirica». Её образы Лючии, Амины, Армиды и, конечно же, Эльвиры считаются эталоном современного возрождения бельканто.


Что может быть лучше, чем Театр Колон, один из величайших оперных театров мира, чья позолоченная красота и блестящая акустика вдохновляли поколения артистов и зрителей? Услышать последний шедевр Беллини в исполнении такого идеального исполнителя – это вечер редкого волшебства, дань уважения как гению композитора, так и живой традиции этого изысканнейшего искусства.


Немногие оперные театры мира могут сравниться с великолепием Колона — его позолоченные интерьеры, величественная акустика и история, когда здесь выступали величайшие певцы всех поколений, делают его идеальным местом для произведения такой лучезарной красоты.


Последняя опера Беллини с её протяжными мелодиями, изысканной оркестровкой и восхитительными ансамблями закрепила за ним репутацию непревзойденного мастера вокального письма. «Пуритане» остаётся одновременно и венцом его творчества, и трогательным прощанием — проблеском величия, в котором мир был навсегда лишён.


В концертных выступлениях в Буэнос-Айресе примет участие одна из самых почитаемых исполнительниц бельканто современности, австралийская сопрано Джессика Пратт. Она зарекомендовала себя как артистка необычайной утончённости и выразительной глубины. Она — частый гость Оперного фестиваля Россини в Пезаро и выступала на сценах Вены, Вероны, Сиднея, Лондона, Гамбурга, Лос-Анджелеса и других городов. Её образы Лючии («Лючия ди Ламмермур»), Амины («Сомнамбула») и Армиды считаются эталонными, а её Эльвира в «Пуританах» считается одной из самых убедительных в наше время.


Голос Пратт, с его лучезарным тембром, ослепительной подвижностью и лирической грацией, словно создан для Эльвиры Беллини – роли, требующей как неземной утончённости, так и моментов бесстрашного вокального блеска. В этом концертном исполнении к ней присоединятся выдающиеся коллеги, а партитура подарит певцам и слушателям редчайший дар: музыку глубокой красоты, где сама мелодия, кажется, дышит человеческими чувствами.


Послушать «Пуритан» в театре Колон с исполнителем такого уровня – это больше, чем просто вечер в опере. Это встреча с гением Беллини, напоминание о мимолетности жизни и искусства и торжество живой традиции бельканто. На несколько сияющих часов Буэнос-Айрес преобразится в Париж 1835 года, но с современным блеском, воплощенным одной из самых выдающихся сопрано современности.


Актеры и маэстро

Концертная версия под управлением Маурицио Бенини собирает ансамбль необыкновенных голосов:


Эльвира

Джессика Пратт


Лорд Артуро Тальбо

Франческо Демуро


сэр Ричард Форт

Жермен Алькантара


сэр Джорджио Валтон

Риккардо Фасси


Лорд Уолтер Валтон

Эрнан Итурральде


сэр Бруно Робертсон

Гастон Оливейра Векессер


Генриетта Французская

Мария Луиза Мерино Ронда

Возглавляя Государственный оркестр театра Колон и Стабильный оркестр театра Колон под управлением хора Мигеля Мартинеса, Бенини обещает интерпретацию, которая сочетает в себе верность элегантному стилю Беллини и эмоциональную непосредственность.


Театр Колон почитается во всем мире: National Geographic включает его в десятку лучших оперных театров, а его акустика – в пятерку лучших концертных площадок мира. Роскошная архитектура и богатое наследие, включая выступления величайших певцов, дирижёров и танцоров, делают его идеальным местом для пронзительного шедевра Беллини.


Посетить концерт оперы «Пуритане» в театре Колон – значит оказаться втянутым в живую ткань: мелодии Беллини разворачиваются в зале, предназначенном для вокала, под руководством дирижёра, тонко чувствующего нюансы, и воплощаются актёрским составом во главе с Джессикой Пратт в одной из её знаковых ролей. Это мгновение красоты, истории и мастерства, сливающихся в лучезарном Буэнос-Айресе.

In wenigen Tagen erklingt in Buenos Aires der erhabene Belcanto von Vincenzo Bellinis I puritani, der im prachtvollen Teatro Colón konzertant aufgeführt wird. Dieses Meisterwerk, das 1835 in Paris unter großem Beifall uraufgeführt wurde, sollte Bellinis letzte Oper sein – er starb nur wenige Monate später im Alter von 33 Jahren. Man fragt sich unweigerlich, wie viele weitere Werke von transzendenter Schönheit aus seiner Feder hätten entsprungen sein können, wenn ihm das Schicksal mehr Jahre geschenkt hätte.


Die Rolle der Elvira wird in dieser Aufführung von der außergewöhnlichen Jessica Pratt gesungen, einer der weltweit führenden Belcanto-Interpretinnen. Von der New York Times für ihren brillanten, strahlenden Klang, ihre wendigen Koloraturen und ihre mühelosen hohen Töne gefeiert, stand Pratt bereits auf den Bühnen von Wien, Verona, Sydney, London, Los Angeles und dem Rossini Opera Festival in Pesaro und wurde mit Auszeichnungen wie der Siola d’Oro und dem Internationalen Opernpreis „Stella della Lirica“ ausgezeichnet. Ihre Darstellungen von Lucia, Amina, Armida – und natürlich Elvira – gelten als Meilensteine ​​der modernen Belcanto-Renaissance.


Welcher Ort wäre dafür besser geeignet als das Teatro Colón, eines der größten Opernhäuser der Welt, dessen goldene Schönheit und strahlende Akustik Generationen von Künstlern und Publikum gleichermaßen inspiriert haben? Bellinis letztes Meisterwerk von einer so idealen Interpretin zum Leben erweckt zu hören, verspricht einen Abend von seltener Magie – eine Hommage sowohl an das Genie des Komponisten als auch an die lebendige Tradition dieser eleganten Kunst.


Nur wenige Opernhäuser der Welt können mit der Pracht des Colón mithalten – seine vergoldeten Innenräume, die majestätische Akustik und die Tradition, die größten Sänger jeder Generation zu beherbergen, machen es zum perfekten Rahmen für ein Werk von solch strahlender Schönheit.


Bellinis letzte Oper mit ihren ausdrucksstarken Melodien, der exquisiten Orchestrierung und den hinreißenden Ensembles festigte Bellinis Ruf als Meister des Vokalkomponierens. I puritani bleibt zugleich eine Krönung und ein ergreifender Abschied – ein Vorgeschmack auf die Brillanz, die der Welt für immer verwehrt blieb.


Bei diesem Konzert in Buenos Aires wird eine der heute meistbewunderten Belcanto-Interpretinnen zu hören sein, die australische Sopranistin Jessica Pratt. Sie hat sich als Künstlerin von außergewöhnlicher Raffinesse und ausdrucksstarker Tiefe etabliert. Sie ist regelmäßiger Gast des Rossini-Opernfestivals in Pesaro und stand bereits auf den Bühnen von Wien, Verona, Sydney, London, Hamburg, Los Angeles und darüber hinaus. Ihre Darstellungen von Lucia (Lucia di Lammermoor), Amina (La sonnambula) und Armida gelten als Meilensteine, und ihre Elvira in I puritani gilt als eine der überzeugendsten unserer Zeit.


Pratts Stimme mit ihrem strahlenden Timbre, ihrer umwerfenden Beweglichkeit und lyrischen Anmut scheint wie geschaffen für Bellinis Elvira, eine Rolle, die sowohl ätherische Zartheit als auch Momente furchtloser stimmlicher Brillanz erfordert. In dieser konzertanten Aufführung wird sie von namhaften Kollegen und einer Partitur begleitet, die Sängern – und Zuhörern gleichermaßen – ein seltenes Geschenk bietet: Musik von tiefer Schönheit, in der die Melodie selbst mit menschlichem Gefühl zu atmen scheint.


I puritani im Teatro Colón mit einer Interpretin dieses Kalibers zu hören, ist mehr als ein Opernabend. Es ist eine Begegnung mit Bellinis Genie, eine Erinnerung an die Vergänglichkeit von Leben und Kunst und eine Hommage an die lebendige Tradition des Belcanto. Für ein paar strahlende Stunden verwandelt sich Buenos Aires in das Paris des Jahres 1835 – allerdings mit moderner Brillanz, verkörpert von einer der bemerkenswertesten Sopranistinnen der Gegenwart.


Die Besetzung und der Maestro

Unter der Leitung von Maurizio Benini versammelt die Konzertversion eine Besetzung außergewöhnlicher Stimmen:


Elvira

Jessica Pratt


Herr Arturo Talbo

Francesco Demuro


Sir Richard Forth

Germain Alcantara


Sir Giorgio Valton

Riccardo Fassi


Lord Walter Valton

Hernán Iturralde


Sir Bruno Robertson

Gastón Oliveira Weckesser


Henriette von Frankreich

María Luisa Merino Ronda

Als Leiter des Orquesta Estable del Teatro Colón und des Coro Estable del Teatro Colón unter der Chorleitung von Miguel Martínez verspricht Benini eine Interpretation, die die Treue zu Bellinis elegantem Stil mit emotionaler Unmittelbarkeit in Einklang bringt.


Der Saal des Teatro Colón genießt weltweites Ansehen: National Geographic zählt ihn zu den zehn besten Opernhäusern und seine Akustik zu den fünf besten Konzertsälen weltweit. Seine prachtvolle Architektur und sein geschichtsträchtiges Erbe – darunter Aufführungen der größten Sänger, Dirigenten und Tänzer – machen ihn zum perfekten Ort für Bellinis ergreifendes Meisterwerk.


I puritani im Teatro Colón konzertant zu erleben, bedeutet, in ein lebendiges Geflecht hineingezogen zu werden: Bellinis Melodien entfalten sich in einem für Gesang konzipierten Saal, geleitet von einem Dirigenten mit Feingefühl für Nuancen und verkörpert von einer Besetzung unter der Leitung von Jessica Pratt in einer ihrer Paraderollen. Es ist ein Moment voller Schönheit, Geschichte und Kunstfertigkeit, der in der strahlenden Stadt Buenos Aires zusammenkommt.


Tra pochi giorni, Buenos Aires riecheggerà del sublime belcanto de I puritani di Vincenzo Bellini, presentato in concerto al magnifico Teatro Colón. Questo capolavoro, che debuttò a Parigi nel 1835 con un trionfale successo, sarebbe stata purtroppo l'ultima opera di Bellini: morì solo pochi mesi dopo, all'età di trentatré anni. Non si può fare a meno di chiedersi quante altre opere di trascendente bellezza sarebbero potute sgorgare dalla sua penna se il destino gli avesse concesso più anni.


Per questa rappresentazione, il ruolo di Elvira sarà interpretato dalla straordinaria Jessica Pratt, una delle più importanti interpreti di belcanto al mondo. Celebrata dal New York Times per il suo suono brillante e radioso, l'agile coloratura e gli acuti senza sforzo, la Pratt ha calcato i palcoscenici di Vienna, Verona, Sydney, Londra, Los Angeles e del Rossini Opera Festival di Pesaro, ottenendo riconoscimenti come la Siola d'Oro e il Premio Lirico Internazionale "Stella della Lirica". Le sue interpretazioni di Lucia, Amina, Armida e, naturalmente, Elvira, sono considerate pietre miliari del moderno revival del belcanto.


Quale scenario migliore del Teatro Colón, uno dei più grandi teatri d'opera del mondo, la cui bellezza dorata e la cui acustica luminosa hanno ispirato generazioni di artisti e di pubblico? Ascoltare l'ultimo capolavoro di Bellini portato in vita da un'interprete così ideale promette una serata di rara magia, un omaggio sia al genio del compositore che alla tradizione vivente di quest'arte raffinatissima.


Pochi teatri d'opera al mondo possono eguagliare lo splendore del Colón: i suoi interni dorati, la sua acustica maestosa e la sua storia di aver ospitato i più grandi cantanti di ogni generazione lo rendono la cornice perfetta per un'opera di tale luminosa bellezza.


L'ultima opera di Bellini, con le sue melodie lunghe e ritmate, la sua squisita orchestrazione e i suoi ensemble estasianti, ha consolidato la reputazione di Bellini come supremo maestro della scrittura vocale. I puritani rimane sia un'impresa epocale che un commovente addio: uno scorcio di quella brillantezza che al mondo è stata per sempre negata.


Questo concerto di Buenos Aires vedrà la partecipazione di una delle interpreti più ammirate del belcanto contemporaneo, il soprano australiano Jessica Pratt. Si è affermata come artista di straordinaria raffinatezza e profondità espressiva. È ospite frequente del Rossini Opera Festival di Pesaro e ha calcato i palcoscenici di Vienna, Verona, Sydney, Londra, Amburgo, Los Angeles e oltre. Le sue interpretazioni di Lucia (Lucia di Lammermoor), Amina (La sonnambula) e Armida sono celebrate come punti di riferimento, e la sua Elvira ne I puritani è considerata una delle più avvincenti del nostro tempo.


La voce della Pratt, con il suo timbro radioso, la sua agilità abbagliante e la sua grazia lirica, sembra fatta su misura per l'Elvira di Bellini, un ruolo che richiede sia una delicatezza eterea che momenti di audace brillantezza vocale. In questa esecuzione in concerto, sarà affiancata da illustri colleghi e da una partitura che offre ai cantanti – e agli ascoltatori – il dono più raro: una musica di profonda bellezza, dove la melodia stessa sembra respirare di sentimento umano.


Ascoltare I puritani al Teatro Colón, con un'interprete di tale calibro, è più di una serata all'opera. È un incontro con il genio di Bellini, un promemoria della natura fugace della vita e dell'arte, e una celebrazione della tradizione vivente del bel canto. Per poche ore radiose, Buenos Aires si trasformerà nella Parigi del 1835, ma con una brillantezza moderna, incarnata da uno dei soprani più straordinari del nostro tempo.


Il Cast e il Maestro

Sotto la direzione di Maurizio Benini, la versione da concerto riunisce un cast di voci straordinarie:


Elvira

Jessica Pratt


Signore Arturo Talbo

Francesco Demuro


Sir Richard Forth

Germain Alcantara


Sir Giorgio Valton

Riccardo Fassi


Signore Walter Valton

Hernan Iturralde


Sir Bruno Robertson

Gastón Oliveira Weckesser


Enrichetta di Francia

Maria Luisa Merino Ronda

Alla guida dell’Orquesta Estable del Teatro Colón e del Coro Estable del Teatro Colón, con la direzione del coro di Miguel Martínez, Benini promette un’interpretazione che bilancia la fedeltà allo stile elegante di Bellini con l’immediatezza emotiva.


La sala del Teatro Colón è venerata a livello mondiale: il National Geographic la classifica tra i primi dieci teatri d'opera e la sua acustica tra le prime cinque sale da concerto al mondo. La sua sontuosa architettura e la sua gloriosa tradizione, che include le esibizioni dei più grandi cantanti, direttori d'orchestra e ballerini, ne fanno la cornice perfetta per il toccante capolavoro di Bellini.


Assistere a I puritani in concerto al Teatro Colón significa immergersi in un arazzo vivente: le melodie di Bellini si dispiegano in una sala progettata per la vocalità, guidate da un direttore d'orchestra sensibile alle sfumature e incarnate da un cast guidato da Jessica Pratt in uno dei suoi ruoli più rappresentativi. È un momento di bellezza, storia e arte che convergono nella luminosa città di Buenos Aires.


Friday, August 29, 2025

Rome - The Nutcracker - Ballet Opera di Roma 15/24 dec 2025

Roma si veste di magia con Lo Schiaccianoci e un cast stellare

La nuova stagione 2024/2025 del Teatro dell’Opera di Roma porta in scena il balletto più amato delle feste: Lo Schiaccianoci di Pëtr Il’ič Čajkovskij, con la coreografia di Paul Chalmer e la direzione d’orchestra di Andrea Quinn.

Tra le étoiles che illumineranno il palcoscenico, spicca Maia Makhateli, celebre prima ballerina del Dutch National Opera & Ballet di Amsterdam (Amstel 3, 1011 PN), invitata speciale per questa serie di rappresentazioni. Un’occasione imperdibile per ammirare dal vivo una delle interpreti più acclamate della scena internazionale.

Il balletto, articolato in un prologo e due atti, avrà una durata complessiva di circa due ore (50 minuti – intervallo 25 minuti – 55 minuti). Con scene firmate da Andrea Miglio, costumi di Gianluca Falaschi, luci di Valerio Tiberi e video di Igor Renzetti e Lorenzo Bruno, l’allestimento promette di incantare il pubblico di ogni età.

Il cast comprende un’autentica galassia di stelle: Flavia Stocchi, Marta Marigliani ed Elena Bidini nei panni di Clara; Alessio Rezza, Simone Agrò e Walter Maimone come Principe Schiaccianoci; Mattia Tortora e Giacomo Castellana nel ruolo di Drosselmeyer; e una straordinaria Fata Confetto interpretata a turno da Maia Makhateli, Marianna Suriano, Alessandra Amato, Rebecca Bianchi e Federica Maine.

Che si scelga la data del 15, del 18, del 22 o del 24 dicembre, o altre date,  la magia sarà sempre garantita: la musica immortale di Čajkovskij e il fascino senza tempo di Roma, illuminata a festa, renderanno l’esperienza indimenticabile. Un viaggio che unisce arte, cultura e bellezza nella cornice unica della Città Eterna.


Сезон 2024/2025 Римского оперного театра открывает свои двери для самого любимого балета этих праздников: «Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского в хореографии Пола Чалмера и под управлением Андреа Куинн.


Среди звёздного состава блистает Майя Махатели, прославленная солистка Национальной оперы и балета Нидерландов в Амстердаме (Amstel 3, 1011 PN), специально приглашённая для этой серии выступлений. Это редкая возможность увидеть одну из самых прославленных балерин современности вживую на сцене.


Балет состоит из пролога и двух актов, общей продолжительностью около двух часов (50 минут — 25-минутный антракт — 55 минут). Сценография Андреа Мильо, костюмы Джанлуки Фаласки, свет Валерио Тибери и видеодизайн Игоря Ренцетти и Лоренцо Бруно – всё это обещает покорить зрителей всех возрастов.


В спектакле задействована настоящая плеяда звёзд: Флавия Стокки, Марта Марильяни и Елена Бидини в роли Клары; Алессио Рецца, Симоне Агро и Вальтер Маймоне в роли Щелкунчика-принца; Маттиа Тортора и Джакомо Кастеллана в роли Дроссельмейера; а также потрясающая Фея Драже в исполнении Майи Махатели, Марианны Суриано, Алессандры Амато, Ребекки Бьянки и Федерики Майн.


Придете ли вы 15, 18, 22 декабря или в любой другой день, волшебство гарантировано: бессмертная музыка Чайковского, непреходящее очарование Рима, украшенного к празднику, и сцена, полная выдающихся талантов, сделают это событие незабываемым. Путешествие, где искусство, культура и красота встречаются в Вечном городе.

Rome lights up with The Nutcracker and a dazzling cast

The 2024/2025 season of Teatro dell’Opera di Roma opens its doors to the most beloved ballet of the holidays: The Nutcracker by Pyotr Ilyich Tchaikovsky, choreographed by Paul Chalmer and conducted by Andrea Quinn.

Shining brightly among the stellar cast is Maia Makhateli, the renowned principal dancer of Dutch National Opera & Ballet in Amsterdam (Amstel 3, 1011 PN), specially invited for this series of performances. This is a rare opportunity to see one of today’s most celebrated ballerinas live on stage.

The ballet unfolds in a prologue and two acts, lasting approximately two hours (50 minutes – 25-minute intermission – 55 minutes). With sets by Andrea Miglio, costumes by Gianluca Falaschi, lighting by Valerio Tiberi, and video design by Igor Renzetti and Lorenzo Bruno, the production promises to captivate audiences of all ages.

The cast is a true galaxy of stars: Flavia Stocchi, Marta Marigliani, and Elena Bidini as Clara; Alessio Rezza, Simone Agrò, and Walter Maimone as the Nutcracker Prince; Mattia Tortora and Giacomo Castellana as Drosselmeyer; and a stunning Sugar Plum Fairy portrayed by Maia Makhateli, Marianna Suriano, Alessandra Amato, Rebecca Bianchi, and Federica Maine.

Whether you attend on December 15, 18, 22, or 24, or any other date, the magic is guaranteed: Tchaikovsky’s immortal music, the timeless allure of Rome dressed for the holidays, and a stage filled with extraordinary talent will make this an unforgettable experience. A journey where art, culture, and beauty meet in the Eternal City.

La temporada 2024/2025 del Teatro dell’Opera di Roma abre sus puertas al ballet más querido de las fiestas: El Cascanueces de Piotr Ilich Chaikovski, coreografiado por Paul Chalmer y dirigido por Andrea Quinn.


Entre el estelar elenco destaca Maia Makhateli, la reconocida bailarina principal de la Ópera y Ballet Nacional Holandés en Ámsterdam (Amstel 3, 1011 PN), invitada especialmente para esta serie de funciones. Esta es una oportunidad única para ver en directo sobre el escenario a una de las bailarinas más célebres de la actualidad.


El ballet se desarrolla en un prólogo y dos actos, con una duración aproximada de dos horas (50 minutos - intermedio de 25 minutos - 55 minutos). Con escenografía de Andrea Miglio, vestuario de Gianluca Falaschi, iluminación de Valerio Tiberi y diseño de vídeo de Igor Renzetti y Lorenzo Bruno, la producción promete cautivar a públicos de todas las edades.


El elenco es una auténtica galaxia de estrellas: Flavia Stocchi, Marta Marigliani y Elena Bidini como Clara; Alessio Rezza, Simone Agrò y Walter Maimone como el Príncipe Cascanueces; Mattia Tortora y Giacomo Castellana como Drosselmeyer; y una deslumbrante Hada de Azúcar interpretada por Maia Makhateli, Marianna Suriano, Alessandra Amato, Rebecca Bianchi y Federica Maine.


Tanto si asiste el 15, 18, 22 o 24 de diciembre, o cualquier otra fecha,  la magia está garantizada: la música inmortal de Tchaikovsky, el encanto atemporal de una Roma vestida de gala y un escenario repleto de talento extraordinario harán de esta una experiencia inolvidable. Un viaje donde el arte, la cultura y la belleza se unen en la Ciudad Eterna.


Die Saison 2024/2025 des Teatro dell’Opera di Roma öffnet ihre Türen mit dem beliebtesten Ballett der Weihnachtszeit: Der Nussknacker von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski, choreografiert von Paul Chalmer und dirigiert von Andrea Quinn.


Unter den herausragenden Darstellern glänzt Maia Makhateli, die renommierte Solotänzerin der Niederländischen Nationaloper und des Balletts in Amsterdam (Amstel 3, 1011 PN), die speziell für diese Aufführungsreihe eingeladen wurde. Dies ist eine seltene Gelegenheit, eine der berühmtesten Ballerinen der Gegenwart live auf der Bühne zu erleben.


Das Ballett besteht aus einem Prolog und zwei Akten und dauert etwa zwei Stunden (50 Minuten – 25 Minuten Pause – 55 Minuten). Mit Bühnenbild von Andrea Miglio, Kostümen von Gianluca Falaschi, Licht von Valerio Tiberi und Videodesign von Igor Renzetti und Lorenzo Bruno verspricht die Produktion, Zuschauer jeden Alters zu begeistern.


Die Besetzung ist eine wahre Starbesetzung: Flavia Stocchi, Marta Marigliani und Elena Bidini als Clara; Alessio Rezza, Simone Agrò und Walter Maimone als Nussknackerprinz; Mattia Tortora und Giacomo Castellana als Drosselmeyer; und eine atemberaubende Zuckerfee, dargestellt von Maia Makhateli, Marianna Suriano, Alessandra Amato, Rebecca Bianchi und Federica Maine.


Ob Sie am 15., 18., 22. oder 24. Dezember dabei sind, der Zauber ist garantiert: Tschaikowskys unsterbliche Musik, der zeitlose Charme des festlich geschmückten Roms und eine Bühne voller außergewöhnlicher Talente machen dies zu einem unvergesslichen Erlebnis. Eine Reise, bei der Kunst, Kultur und Schönheit in der Ewigen Stadt aufeinandertreffen.


La saison 2024/2025 du Teatro dell’Opera di Roma ouvre ses portes au ballet le plus apprécié des fêtes : Casse-Noisette de Piotr Ilitch Tchaïkovski, chorégraphié par Paul Chalmer et dirigé par Andrea Quinn.


Au sein de cette distribution prestigieuse, Maia Makhateli, célèbre danseuse étoile du Dutch National Opera & Ballet d’Amsterdam (Amstel 3, 1011 PN), est invitée spécialement pour cette série de représentations. C’est une occasion rare de voir l’une des ballerines les plus célèbres du moment sur scène.


Le ballet se déroule en un prologue et deux actes, pour une durée d’environ deux heures (50 minutes, 25 minutes d’entracte, 55 minutes). Avec des décors d’Andrea Miglio, des costumes de Gianluca Falaschi, des lumières de Valerio Tiberi et des vidéos d’Igor Renzetti et Lorenzo Bruno, la production promet de captiver petits et grands.


La distribution est une véritable galaxie de stars : Flavia Stocchi, Marta Marigliani et Elena Bidini dans le rôle de Clara ; Alessio Rezza, Simone Agrò et Walter Maimone dans celui du Prince Casse-Noisette ; Mattia Tortora et Giacomo Castellana dans celui de Drosselmeyer ; et une sublime Fée Dragée interprétée par Maia Makhateli, Marianna Suriano, Alessandra Amato, Rebecca Bianchi et Federica Maine.


Que vous soyez présent les 15, 18, 22 ou 24 décembre, la magie est garantie : la musique immortelle de Tchaïkovski, le charme intemporel de Rome en tenue de fêtes et une scène remplie de talents extraordinaires feront de ce spectacle une expérience inoubliable. Un voyage où art, culture et beauté se rencontrent dans la Ville Éternelle.


Het seizoen 2024/2025 van het Teatro dell'Opera di Roma opent zijn deuren voor het meest geliefde ballet van de feestdagen: De Notenkraker van Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski, gechoreografeerd door Paul Chalmer en gedirigeerd door Andrea Quinn.


Maia Makhateli, de beroemde soliste van Nationale Opera & Ballet in Amsterdam (Amstel 3, 1011 PN), schittert in de sterrencast en is speciaal uitgenodigd voor deze serie voorstellingen. Dit is een zeldzame kans om een ​​van de meest gevierde ballerina's van dit moment live op het podium te zien.


Het ballet ontvouwt zich in een proloog en twee aktes, die ongeveer twee uur duren (50 minuten – 25 minuten pauze – 55 minuten). Met decors van Andrea Miglio, kostuums van Gianluca Falaschi, licht van Valerio Tiberi en video-ontwerp van Igor Renzetti en Lorenzo Bruno, belooft de productie publiek van alle leeftijden te boeien.


De cast bestaat uit een waar sterrenstelsel: Flavia Stocchi, Marta Marigliani en Elena Bidini als Clara; Alessio Rezza, Simone Agrò en Walter Maimone als de Notenkrakerprins; Mattia Tortora en Giacomo Castellana als Drosselmeyer; en een prachtige Suikerfee gespeeld door Maia Makhateli, Marianna Suriano, Alessandra Amato, Rebecca Bianchi en Federica Maine.


Of u nu op 15, 18, 22 of 24 december komt,of op een andere datum, de magie is gegarandeerd: Tsjaikovski's onsterfelijke muziek, de tijdloze allure van het voor de feestdagen gehulde Rome en een podium vol buitengewoon talent maken dit een onvergetelijke ervaring. Een reis waar kunst, cultuur en schoonheid elkaar ontmoeten in de Eeuwige Stad.


Tuesday, August 12, 2025

Barcelona - International Gala Ballet Classique - 9 and 10 November 2025

 

Barcelona Becomes the World’s Ballet Capital – November 9 & 10

On November 9 and 10, Barcelona will shine as the global stage of classical dance, as the Gran Teatre del Liceu opens its doors to an unforgettable ballet gala. World-renowned stars will gather for two magical evenings, accompanied by the Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu, under the baton of Andrea Quinn.

This is more than a performance – it’s a meeting of legends. From the Mariinsky to the Royal Ballet, from the American Ballet Theatre to the Dutch National Ballet, today’s brightest dancers will unite to celebrate the timeless art of ballet. Though the exact program remains a secret, one thing is certain: every step will be extraordinary.


Principal Dancers

  • Oksana Skorik – Mariinsky Theater

  • Sangeun Lee – English National Ballet

  • Gareth Haw – English National Ballet

  • Isabella Boylston – American Ballet Theatre

  • James Whiteside – American Ballet Theatre

  • Friedemann Vogel – The Stuttgart Ballet

  • Olga Smirnova – Dutch National Ballet, former Prima Ballerina of the Bolshoi Ballet

  • Jacopo Tissi – Dutch National Ballet, former Principal of the Bolshoi Ballet

  • Natalia Osipova – The Royal Ballet

  • Yuriko Kajiya – The Houston Ballet

  • Connor Walsh – The Houston Ballet

  • Tiler Peck – New York City Center

  • Roman Mejia – New York City Center


Artistic Team

  • Gala Director – Leo Sorribes

  • Production Director – Carmen Tanaka

  • Technical Director & Lighting – Jaume Cañasveras

  • Ballet Masters – Ginett Moncho, David Iglesias

  • Choreography – Marius Petipa, George Balanchine, Lev Ivanov, Stanton Welch, John Cranko, Mikhail Fokine

  • Music – Piotr Ilyich Tchaikovsky, Camille Saint-Saëns, Giacomo Puccini

Organized by: Gran Teatre del Liceu
Produced by: Ballet de Catalunya


A Night of Sheer Brilliance

This gala promises dazzling technique, breathtaking artistry, and the warmth of a truly international celebration. Whether it’s Petipa’s majestic classics, Balanchine’s neoclassical gems, or Fokine’s poetic masterpieces, the audience will witness ballet at its highest level.

Barcelona is ready. The world’s greatest dancers are ready. All that’s missing is you.

Barcelona Becomes the World’s Ballet Capital – November 9 & 10

On November 9 and 10, Barcelona will shine as the global stage of classical dance, as the Gran Teatre del Liceu opens its doors to an unforgettable ballet gala. World-renowned stars will gather for two magical evenings, accompanied by the Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu, under the baton of Andrea Quinn.

This is more than a performance – it’s a meeting of legends. From the Mariinsky to the Royal Ballet, from the American Ballet Theatre to the Dutch National Ballet, today’s brightest dancers will unite to celebrate the timeless art of ballet. Though the exact program remains a secret, one thing is certain: every step will be extraordinary.


Principal Dancers

  • Oksana Skorik – Mariinsky Theater

  • Sangeun Lee – English National Ballet

  • Gareth Haw – English National Ballet

  • Isabella Boylston – American Ballet Theatre

  • James Whiteside – American Ballet Theatre

  • Friedemann Vogel – The Stuttgart Ballet

  • Olga Smirnova – Dutch National Ballet, former Prima Ballerina of the Bolshoi Ballet

  • Jacopo Tissi – Dutch National Ballet, former Principal of the Bolshoi Ballet

  • Natalia Osipova – The Royal Ballet

  • Yuriko Kajiya – The Houston Ballet

  • Connor Walsh – The Houston Ballet

  • Tiler Peck – New York City Center

  • Roman Mejia – New York City Center


Artistic Team

  • Gala Director – Leo Sorribes

  • Production Director – Carmen Tanaka

  • Technical Director & Lighting – Jaume Cañasveras

  • Ballet Masters – Ginett Moncho, David Iglesias

  • Choreography – Marius Petipa, George Balanchine, Lev Ivanov, Stanton Welch, John Cranko, Mikhail Fokine

  • Music – Piotr Ilyich Tchaikovsky, Camille Saint-Saëns, Giacomo Puccini

Organized by: Gran Teatre del Liceu
Produced by: Ballet de Catalunya


A Night of Sheer Brilliance

This gala promises dazzling technique, breathtaking artistry, and the warmth of a truly international celebration. Whether it’s Petipa’s majestic classics, Balanchine’s neoclassical gems, or Fokine’s poetic masterpieces, the audience will witness ballet at its highest level.

Barcelona is ready. The world’s greatest dancers are ready. All that’s missing is you.




Barcelone devient la capitale mondiale du ballet – 9 & 10 novembre

Les 9 et 10 novembre, Barcelone brillera de mille feux alors que le Gran Teatre del Liceu accueillera une gala de ballet inoubliable. Des étoiles internationales de premier plan se réuniront pour deux soirées magiques, accompagnées par l’Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu, sous la direction d’Andrea Quinn.

Ce n’est pas seulement un spectacle, mais une rencontre entre légendes. Du Mariinsky au Royal Ballet, de l’American Ballet Theatre au Dutch National Ballet, les plus grands danseurs d’aujourd’hui uniront leur art pour célébrer la beauté intemporelle du ballet. Le programme exact reste un secret bien gardé, mais une chose est sûre : chaque pas sera exceptionnel.


Danseurs principaux

  • Oksana Skorik – Théâtre Mariinsky

  • Sangeun Lee – English National Ballet

  • Gareth Haw – English National Ballet

  • Isabella Boylston – American Ballet Theatre

  • James Whiteside – American Ballet Theatre

  • Friedemann Vogel – Ballet de Stuttgart

  • Olga Smirnova – Dutch National Ballet, ex-Prima Ballerina du Bolchoï

  • Jacopo Tissi – Dutch National Ballet, ex-Premier Danseur du Bolchoï

  • Natalia Osipova – The Royal Ballet

  • Yuriko Kajiya – Houston Ballet

  • Connor Walsh – Houston Ballet

  • Tiler Peck – New York City Center

  • Roman Mejia – New York City Center


Équipe artistique

  • Direction de la Gala – Leo Sorribes

  • Direction de production – Carmen Tanaka

  • Direction technique & lumières – Jaume Cañasveras

  • Maîtres de ballet – Ginett Moncho, David Iglesias

  • Chorégraphes – Marius Petipa, George Balanchine, Lev Ivanov, Stanton Welch, John Cranko, Mikhail Fokine

  • Musique – Piotr Ilitch Tchaïkovski, Camille Saint-Saëns, Giacomo Puccini

Organisateur : Gran Teatre del Liceu
Production : Ballet de Catalunya


Une soirée d’éclat absolu

Cette gala promet une technique éblouissante, une émotion palpable et la magie d’une rencontre internationale. Qu’il s’agisse des classiques majestueux de Petipa, des joyaux néoclassiques de Balanchine ou des chefs-d’œuvre poétiques de Fokine, le public assistera à du ballet à son plus haut niveau.

Barcelone est prête. Les plus grands danseurs du monde sont prêts.
Il ne manque plus que vous.

London - La fille mal gardée - october 2025

La Fille mal gardée — A Ballet of Pure Sunshine at the Royal Opera House

18 October 2025 – 9 June 2026

Few ballets radiate such warmth, charm and sheer joy as La Fille mal gardée. Frederick Ashton’s delightful choreography, with its rustic humor, sparkling technique and heartfelt romance, has been enchanting audiences for decades. This Royal Ballet revival promises to be no exception: every performance feels like a festival, and no one leaves the theatre without a smile.

The opening day, 18 October 2025, will be truly special — a full celebration of dance from morning to night. At the matinée, the divine Anna Rose O’Sullivan joins William Bracewell in a partnership as fresh as springtime itself. This is a role that fits her like a glove, light and radiant, as if Ashton created Lise just for her. Then, in the evening, the legendary duo Marianela Nuñez and Vadim Muntagirov — one of ballet’s most beloved partnerships — will take the stage. A single day with two casts of this calibre is reason enough to cancel every other plan in London and spend the entire day inside the Royal Opera House.

The magic continues:

  • On 22 October, Fumi Kaneko and Matthew Ball, so unforgettable together in The Sleeping Beauty, will dance these roles for the first time as a pair — a discovery not to be missed.

  • Francesca Hayward and Marcelino Sambé, both dazzling artists with irresistible charisma, will appear several times, including the filmed performance on 29 October and again on 5 and 11 November. I still remember Hayward as my very first live Aurora; seeing her now as Lise alongside Sambé will be nothing short of a dream.

  • On 13 November, Akane Takada and Calvin Richardson take the spotlight, bringing elegance and brilliance to these pastoral scenes.

And of course, under the baton of Jonathan Lo and José Salazar, the orchestra will give the score all its rustic sparkle and infectious energy.

From October 2025 through June 2026, La Fille mal gardée will brighten London with its playful wit, beautiful pas de deux and that famous clog dance — pure sunshine on stage. Every cast is a gem, every performance a triumph. Whether you are lucky enough to be at Covent Garden in person or watching a broadcast, this is ballet at its most joyful and irresistible.


La Fille mal gardée» — балет чистого солнца в Королевской опере
18 октября 2025 — 9 июня 2026

Мало какие балеты излучают столько тепла, очарования и неподдельной радости, как La Fille mal gardée. Восхитительная хореография Фредерика Аштона с её деревенским юмором, сверкающей техникой и сердечным романтизмом покоряет зрителей уже десятилетиями. Новая постановка Королевского балета обещает стать настоящим событием: каждое представление — это праздник, после которого никто не уходит без улыбки.

Премьерный день, 18 октября 2025 года, будет особенным — настоящий марафон танца с утра до вечера. В дневном спектакле божественная Анна Роуз О’Салливан выйдет на сцену вместе с Уильямом Брейсуэллом — этот дуэт свеж, как весенний рассвет. Роль Лизы словно создана для неё самой. А вечером легендарные Марианела Нуньес и Вадим Мунтагиров, одна из самых любимых пар в мире балета, вновь будут блистать на сцене. В такой день стоит отменить все дела и провести весь день в Ковент-Гардене — всё остальное просто меркнет.

Праздник продолжается:

  • 22 октябряФуми Канэко и Мэттью Болл, незабываемые в Спящей красавице, впервые выйдут в этих ролях вместе — открытие, которое нельзя пропустить.

  • Фрancesка Хейуорд и Марселино Самбэ — оба с невероятным обаянием — будут выступать несколько раз, включая телесъёмку 29 октября и спектакли 5 и 11 ноября. Я до сих пор помню Хейуорд в моей первой живой «Авроре» — увидеть её сейчас в роли Лизы рядом с Самбэ будет настоящей мечтой.

  • 13 ноябряАканэ Такада и Кэлвин Ричардсон придадут этим деревенским сценам особую элегантность и блеск.

Под управлением дирижёров Джонатана Ло и Хосе Салазара оркестр подарит музыке всё её задорное сияние и энергию.

С октября 2025 по июнь 2026 La Fille mal gardée озарит Лондон своим игривым юмором, прекрасными па-де-де и знаменитым танцем в сабо — настоящий солнечный свет на сцене. Каждый состав — драгоценность, каждое представление — триумф. Независимо от того, окажетесь ли вы в театре лично или будете смотреть трансляцию, это — балет во всём его радостном и неотразимом великолепии.

Monday, August 11, 2025

Moscow - Bolshoi Theatre - September 2025


 
Bolshoi Theatre – September Season Highlights

The Bolshoi Theatre in Moscow also presents a magnificent program this September—making it a true challenge to decide between heading to St. Petersburg or staying in the Russian capital, as each night offers spectacular performances.

The season opens on September 5 with Mozart’s Don Giovanni, my personal favorite opera—an exceptional way to begin the cultural year in Moscow.

The ballet season proper begins on September 15 with Swan Lake, performed on the very stage where it was first seen, still the ultimate reference for this timeless masterpiece.

For this opening night, Alyona Kovalyova will take on the iconic role of Odette/Odile, with Nelli Kobakhidze as the Princess Mother, Artemy Belyakov as Prince Siegfried, and Denis Rodkin—whom I have often admired as Siegfried—appearing here in the role of the Evil Genius.

This trio of stars promises an unforgettable evening to launch the ballet season, with Kovalyova’s elegance, Belyakov’s princely presence, and Rodkin’s commanding intensity ensuring a night of pure magic on the Bolshoi stage.

Bolshoi Theatre – September Ballet Highlights

This September, the Bolshoi Theatre in Moscow presents a season so dazzling that choosing between Moscow and St. Petersburg will be a true challenge—every evening brings a performance to remember.

The season begins on September 5 with Mozart’s Don Giovanni, a perfect way to launch the cultural calendar in the Russian capital.

The ballet season opens in grand style on September 15 with Swan Lake, on the very stage where the masterpiece was first performed and which remains its spiritual home.

  • Odette–Odile: Alyona Kovalyova

  • The Princess Mother: Nelli Kobakhidze

  • Prince Siegfried: Artemy Belyakov

  • The Evil Genius: Denis Rodkin

Kovalyova’s luminous artistry, Belyakov’s princely elegance, and Rodkin—whom I have often admired as Siegfried—now in the role of the Evil Genius, promise an unforgettable opening night for the Bolshoi’s ballet season.

On September 16, one of Moscow’s brightest stars, Anna Nikulina, will bring her deeply felt Odette to the stage, with Anastasia Meskova as the Princess Mother, Dmitry Vyskubenko as Siegfried, and Vladislav Lantratov—a Bolshoi legend—as the Evil Genius.

September 17 offers:

  • Odette–Odile: Eva Sergeyenkova

  • The Princess Mother: Vera Borisenkova

  • Prince Siegfried: Artem Ovcharenko

  • The Evil Genius: Egor Gerashchenko

Ovcharenko—whose brilliance in Études, Don Quixote, and Swan Lake I admire enormously—will be partnered by Sergeyenkova in what will be, for me, a much-anticipated debut.

On September 18:

  • Odette–Odile: Darina Moseyeva

  • The Princess Mother: Nelli Kobakhidze

  • Prince Siegfried: Mark Chino

  • The Evil Genius: Denis Zakharov

The rising star Mark Chino, whose soaring jumps and refined technique have gained international acclaim, will be partnered by Darina Moseyeva in her Odette debut—surely a performance to watch.

On September 20, a midday performance at 12:00 presents The Little Humpbacked Horse:

  • Ivan: Alexei Putintsev

  • Father: Egor Khromushin

  • Gavrila: Nikita Kapustin

  • Danila: Mark Orlov

  • Firebird, then the Tsar Maiden: Yaroslavna Kuprina

  • The Tsar: Denis Savin

  • The Equerry, then the Chamberlain: Dmitry Smilevsky

  • The Housekeeper: Anita Pudikova

  • The Queen of the Deep: Anastasia Smirnova

Seeing Anastasia Smirnova, my Bolshoi favorite, is always a joy—this will be a must-see for me.

That evening at 19:00, The Little Humpbacked Horse returns with a new cast:

  • Ivan: Georgy Gusev

  • Father: Kamil Yangurazov

  • Gavrila: Igor Gorelkin

  • Danila: Pavel Smirnov

  • Firebird, then the Tsar Maiden: Anastasia Stashkevich

  • The Tsar: Vyacheslav Lopatin

  • The Equerry, then the Chamberlain: Ivan Poddubnyak

  • The Housekeeper: Anastasia Meskova

  • The Queen of the Deep: Yulia Stepanova

With Yulia Stepanova’s majestic stage presence and Lantratov in the cast, this evening promises exceptional artistry.

On September 21 at 12:00:

  • Ivan: Ivan Sorokin

  • Father: Nikita Elikarov

  • Gavrila: Nikita Kapustin

  • Danila: Mark Orlov

  • Firebird, then the Tsar Maiden: Maria Vinogradova

  • The Tsar: Alexander Vodopetov

  • The Equerry, then the Chamberlain: Mark Chino

  • The Housekeeper: Anastasia Vinokur

  • The Queen of the Deep: Kristina Kretova

That evening:

  • Ivan: Georgy Gusev

  • Father: Egor Khromushin

  • Gavrila: Filippo Ferdinando Pagani

  • Danila: Kirill Vlasov

  • Firebird, then the Tsar Maiden: Elizaveta Kokoreva

  • The Tsar: Semyon Chudin

  • The Equerry, then the Chamberlain: Mark Orlov

  • The Housekeeper: Anastasia Meskova

  • The Queen of the Deep: Arina Denisova

September 27 brings La Sylphide in two casts:
Matinée:

  • Sylph: Margarita Shrayner

  • James: Klim Efimov

  • Madge: Gennadi Yanin

  • Effie: Daria Khokhlova

Evening:

  • Sylph: Maria Vinogradova

  • James: Dmitry Smilevsky

  • Madge: Mikhail Lobukhin

  • Effie: Anna Tikhomirova

  • Gurn: Aleksei Khamzin

  • Anna (James’ mother): Nelli Kobakhidze

Seeing Anna Tikhomirova, one of my all-time favorites, is always a thrill.

On September 28 at 18:00:

  • Sylph: Anastasia Stashkevich

  • James: Artem Ovcharenko

  • Madge: Mikhail Lobukhin

  • Effie: Anna Tikhomirova

Tikhomirova and Ovcharenko together—this is a night I absolutely will not miss.

With such a program, the Bolshoi has prepared a September worthy of the greatest stages in the world. A celebration of ballet at its finest. Happy ballet!

Théâtre du Bolchoï – Les temps forts de septembre

En septembre, le Théâtre du Bolchoï à Moscou propose une saison si éblouissante qu’il sera difficile de choisir entre la capitale et Saint-Pétersbourg – chaque soir réserve une représentation mémorable.

La saison s’ouvrira le 5 septembre avec Don Giovanni de Mozart, une manière idéale de lancer l’année culturelle dans la capitale russe.

La saison de ballet débutera en majesté le 15 septembre avec Le Lac des cygnes, sur la scène même où ce chef-d’œuvre fut créé et qui demeure son écrin historique.

  • Odette–Odile : Alyona Kovalyova

  • La Reine Mère : Nelli Kobakhidze

  • Prince Siegfried : Artemy Belyakov

  • Le Génie du Mal : Denis Rodkin

L’élégance lumineuse de Kovalyova, la noblesse de Belyakov et la puissance dramatique de Rodkin – que j’ai souvent admiré en Siegfried – promettent une soirée d’ouverture inoubliable.

Le 16 septembre, l’étoile moscovite Anna Nikulina incarnera Odette, avec Anastasia Meskova (Reine Mère), Dmitry Vyskubenko (Siegfried) et le légendaire Vladislav Lantratov (Génie du Mal).

Le 17 septembre :

  • Odette–Odile : Eva Sergeyenkova

  • La Reine Mère : Vera Borisenkova

  • Prince Siegfried : Artem Ovcharenko

  • Le Génie du Mal : Egor Gerashchenko

Ovcharenko – magistral dans Études, Don Quichotte et bien sûr Le Lac des cygnes – partagera la scène avec Sergeyenkova, dont ce sera une Odette très attendue.

Le 18 septembre :

  • Odette–Odile : Darina Moseyeva

  • La Reine Mère : Nelli Kobakhidze

  • Prince Siegfried : Mark Chino

  • Le Génie du Mal : Denis Zakharov

La jeune star Mark Chino, célèbre pour ses sauts spectaculaires et sa technique saluée à l’international, sera associé à Darina Moseyeva pour une prise de rôle très prometteuse.

Le 20 septembre à midi : Le Petit cheval bossu

  • Ivan : Alexei Putintsev

  • Le Père : Egor Khromushin

  • Gavrila : Nikita Kapustin

  • Danila : Mark Orlov

  • L’Oiseau de feu, puis la Princesse Tsarévna : Yaroslavna Kuprina

  • Le Tsar : Denis Savin

  • L’Écuyer, puis le Chambellan : Dmitry Smilevsky

  • La Gouvernante : Anita Pudikova

  • La Reine des Mers : Anastasia Smirnova

Retrouver Anastasia Smirnova, ma danseuse préférée du Bolchoï, est toujours un bonheur – un rendez-vous à ne pas manquer.

Le soir même à 19h, nouvelle distribution :

  • Ivan : Georgy Gusev

  • Le Père : Kamil Yangurazov

  • Gavrila : Igor Gorelkin

  • Danila : Pavel Smirnov

  • L’Oiseau de feu, puis la Princesse Tsarévna : Anastasia Stashkevich

  • Le Tsar : Vyacheslav Lopatin

  • L’Écuyer, puis le Chambellan : Ivan Poddubnyak

  • La Gouvernante : Anastasia Meskova

  • La Reine des Mers : Yulia Stepanova

Avec la présence majestueuse de Yulia Stepanova et de Lantratov, la soirée promet des moments d’exception.

Le 21 septembre à 12h :

  • Ivan : Ivan Sorokin

  • Le Père : Nikita Elikarov

  • Gavrila : Nikita Kapustin

  • Danila : Mark Orlov

  • L’Oiseau de feu, puis la Princesse Tsarévna : Maria Vinogradova

  • Le Tsar : Alexander Vodopetov

  • L’Écuyer, puis le Chambellan : Mark Chino

  • La Gouvernante : Anastasia Vinokur

  • La Reine des Mers : Kristina Kretova

Le soir :

  • Ivan : Georgy Gusev

  • Le Père : Egor Khromushin

  • Gavrila : Filippo Ferdinando Pagani

  • Danila : Kirill Vlasov

  • L’Oiseau de feu, puis la Princesse Tsarévna : Elizaveta Kokoreva

  • Le Tsar : Semyon Chudin

  • L’Écuyer, puis le Chambellan : Mark Orlov

  • La Gouvernante : Anastasia Meskova

  • La Reine des Mers : Arina Denisova

Le 27 septembre, La Sylphide en deux distributions :
Matinée :

  • La Sylphide : Margarita Shrayner

  • James : Klim Efimov

  • Madge (la sorcière) : Gennadi Yanin

  • Effie : Daria Khokhlova

Soirée :

  • La Sylphide : Maria Vinogradova

  • James : Dmitry Smilevsky

  • Madge : Mikhail Lobukhin

  • Effie : Anna Tikhomirova

  • Gurn : Aleksei Khamzin

  • Anna (la mère de James) : Nelli Kobakhidze

Voir Anna Tikhomirova, l’une de mes favorites absolues, est toujours un grand moment.

Le 28 septembre à 18h :

  • La Sylphide : Anastasia Stashkevich

  • James : Artem Ovcharenko

  • Madge : Mikhail Lobukhin

  • Effie : Anna Tikhomirova

Tikhomirova et Ovcharenko réunis sur scène – une soirée que je ne manquerai pour rien au monde.

Avec un tel programme, le Bolchoï offre un mois de septembre digne des plus grandes scènes internationales. Une célébration du ballet dans toute sa splendeur. Vive le ballet !


London - Swan Lake - Royal Ballet - March / May 2027

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