Tuesday, August 15, 2023

London - Don Quixote - 30 Sep –17 Nov 2023

The Don quixote ballet returns to London ¡¡¡ as always, it will be a great box office success as it is a great opportunity to see the stars of the company in a ballet that has it all, virtuosity, wonderful music and magnificent choreography, everything to pass a dream ballet evening. This ballet is special for me, because it was in this ballet that I saw Sylvie Guillem for the first time in 1999, for me the best kitri in the world. I also saw in Paris, Myriam Ould-Braham, Laetitia Pujol and Agnes Letestu in this beautiful and demanding role, I would say that it is one of the toughest in the entire repertoire, although most classical ballet roles  are, if not all.

In all these years, actually since I saw Sylvie Guillem I became fond of this specific ballet, and I have seen many stars, Aurelie dupont, I really liked her style, Valentine colasante who was precisely chosen star of the ballet company of the Ballet Paris opera with precisely this ballet, just when she finished dancing the main role of Kitri, in a performance that was not originally scheduled for her, I believe, because in that series of performances she, as prima ballerina, alternated the role of Mercedes with Hannah O' Neill, so she was not expected to dance the role of Kitri, but she finally did, and was so successful that it was inevitable that the company director would choose her as the company's star, what they étoile. I was personally enchanted by her interpretation of Mercedes those performances , at the Paris Opera they call that role la danseuse de rue, and I remember that when I saw her dacing mercedes, I said to myself, this prima ballerina is already a star, she should be a star, that was at the end of December 2017 and just in January, she dances the main role as I said, and is also promoted to principal dancer, étoile. For me it was one of the best news in the world of ballet, because a whole panorama of new roles opened up for her. Valentine Colasante has precisely danced the role of Kitri a lot, especially at galas, in the famous pas de deux alongside the superlative dancer, Paul Marque. I have also been lucky enough to see Akane Takada in Kitri, who is extraordinary. In this London series, Takada will also be dancing some performances, so it's a great opportunity to see this sublime ballerina. I just saw that there are still a few tickets left for the opening day with Marianela and Vadim, so those who don't have their ticket yet, don't waste time. the tickets fly. 
Although the performance on October 19 with Marianela and Vadim is already sold out. Natalia Osipova and Reece Clarke have some dates assigned for this difficult ballet and without a doubt it will be the night of nights to attend a performance with these two top-notch dancers. We all know the magic and strength that Natalia Osipova gives off, I would dare to say that Kitri's role is her role, yes, just like Marianela, perhaps Nela has that something Latin that unites her to the Spanish-inspired music of Minkus, but since Then Natalia has a musicality that curiously unites her even more to the music created by Minkus, since Minkus was not even Spanish, and he also wrote the music thinking about Russian dancers, so Natalia is in her own private paradise. I have seen Natalia many times in Kitri, and she is always wonderful, as in everything she dances, I think we can say without fear of being wrong that talking about Natalia Osipova is talking about one of the best stars in world ballet, so who attend these performances of hers in London, can feel lucky, and even more so with the dancer Reece Clarke who since I saw him a few years ago with Fumi Kaneko in Sleeping Beauty I was impressed and knew that one day he would be a principal star, like so it has been.

On this London occasion 30th september 2023 we will be able to see the fabulous Marianela Nunez who has the honor of inaugurating the ballet season offering the premiere performance, together with the excellent Vadim Muntagirov. October 7 is a special day too because Anna Rose O'Sullivan will make her debut in the role of kitri ,Anna Rose O'Sullivan, one of the best ballerinas of the royal ballet in my opinion. I am not sure if it is her debut in the role, or maybe she has danced it before, but I am not 100% sure if she has been Kitri in the whole ballet, or maybe she has danced only the pas de deux, like many ballerinas in galas, but Well, be that as it may, the important thing is that on the 7th the fans of the new star of the company  will be able to see her in the most demanding role of classical dance and I'm sure it will be a great success, as all she dances.  I hope to be there. 
Yasmine Naghdi, Natalia Osipova,  Akane Takada, Mayara Magri, Fumi Kaneko  will also play the role of kitri in this series that is already preparing for the new season and as I say, it will be a great success, if I could I would go to see all the casts, absolutely all of them, but we will finally see if I can go to London, and if I can see Anna Rose's debut live, we will be aware of everything that happens and I will write it here for sure.

Marianela Nunez
i
f there is a role in which she is simply wonderful and unbeatable, it is the role of Kitri, it really seems choreographed for her, there is no doubt. She has musical rhythm in her blood and her excellent and truly brilliant technique makes the person who can attend this premiere a privileged one. Marianela Nunez is literally the best dancer in the world,she is kind of perfect , never a mistake, I follow her  since the beginning of the 2000s she was already a soloist and danced soloist roles in the royal ballet, and logically she was promoted as principal, since a dancer of her category was going to be sooner or later a worldwide star. I was lucky enough to see her in Aurora in 2004, I Remember it was a thursday evening in march,  in a series of Sleeping Beauty in which Darcey Bussell (replaced by Alina Cojocaru), Tamara Rojo, Roberta Marquez and the divine Marinanela Nunez alternated in the role, already at that time she was already a big star, now logically she is an international megastar. We are lucky to have her Gamzatti on video that is in my opinion the best Gamzatti Variation that exists in filmography, simply delicious, unsurpassed, this variation is what could be described as excellent, unsurpassed, really. So the role of Kitri, which is the one who has already danced many times but always has something to discover for us, will be a great success without a doubt, since the balances, the arabesques, the turns, the fouettes, the grand jettes, the tours attitude, everything, absolutely everything she does so well that one wonders what her secret is ?, there is nothing she can't do, and actually, well done, so....a unique case in the world of ballet.  Without a doubt, she is an example for future dancers. This coming September 30th, Londoners have the great fortune of being able to go to the Royal Opera House and enjoy the art of Marianela Nunez alongside the magnificent Vadim Muntagirov, who is usually her partner in many ballets. I saw them in Swan Lake, and it was a great success, but in Don Quixote, which is a ballet that suits Marianela like a glove, the success I imagine will be memorable, as you can imagine there are no more tickets left, or just a few,  but I hope that a video is made or that those who are lucky enough to go Tell us how this one, which promises to be the ballet performance of the year 2023.

The rest of the casting is equally fabulous. Mayara Magri and Marcelino Sambé whom I have seen many times, I am completely sure that they will achieve wonderful success, because Marcelino seems made for the role, without a doubt, and Mayara has a spectacular technique, worthy of being the new star of the prestigious ballet company. Marcelino is really suited for this technically difficult and fabulous role as an interpreter. He will be a memorable Basilio. Mayara Magri is exceptional. Her balances are legendary and her technique is simply excellent, this couple promises a memorable performance without a doubt. Yasmine Naghdi has already danced this role with great success, like all the others she dances, because she is absolutely fantastic, her musicality is divine and her technique is so superb that for me is the perfect Aurora, or Kitri in this case, or odette or odile, she is actually wonderful in any role. Of course the royal ballet dancers are exceptional in technique, sympathy and character in the roles. I really like the dancer Melissa Hamilton, I have been lucky enough to see her live several times and she is simply wonderful and I think she should get more important roles like Kitri, for example, or Odette-Odile, I would very much like to see her dance Kitri, but It won't be possible in this series, although I hope one day to see her in Odette-Odile, it's one of my dreams. We'll see if they promote her as principal one day .  Anna Rose O'Sullivan is the big news of the season, because she is the new star of the company and I am not sure, but I think it is her debut in the role, personally, I really like this dancer, and I am very interested in seeing her premiere and how she develops her artistic side in the theatrical part of the role of Kitri, because logically in terms of the steps to be performed, there is no dancer who surpasses her, she is literally perfect, especially in her Grand Jettés. To finish this post, I will say that this series that is about to premiere, if we have to point out something and highlight everything that is excellent, well I repeat, absolutely all the casts are dreamlike, they are magnificent and unsurpassed, but if I had to choose only one, I would go to Anna Rose O'Sullivan's debut, also because Steven McRae is her partner and of course there couldn't be a better Basilio for her, they make a dream couple, it will be a memorable performance, like all the ones that are going to happen and Londoners are going to be lucky enough to enjoy it, let's not forget that Minkus' music is the main protagonist of this series, because if there is an orchestra in the world that is an expert in ballet music, it is without a doubt that of the royal ballet , without forgetting the Bolshoi or Saint Petersburg. This series of performances has a wide range of possibilities to see the stars of the royal ballet. If you go to London you can take advantage and see several performances and thus have the opportunity to see several stars on the same trip. For example, on October 7th you have the great opportunity to see two new stars of the company in which I believe, I am not one hundred percent sure, but I believe it is the debut of these two dancers in the complete ballet, Anna Rose O'Sullivan will dance at 1pm. and at 7 p.m. Mayara Magri will dance. So on the same day one can attend a unique event since it is not every day that one attends the debut of a star. Furthermore, if that were not enough, you also have the great luck of being able to see in action the fabulous Steven McRae and the no less fabulous Marcelino Sambé, these two performances promise to be an event, of course, if I had to fly to London one day, it would be October 7, but if you can't go that day, no problem, there are many other options. For example, on October 14, the unbeatable Yasmine Naghdi will dance alongside the extraordinary Matthew Ball, and if that were not enough, on the same day at 1:00 p.m. Fumi Kaneko, whom I saw in Aurora in 2019 and I liked it so much, will be Kitri along with the superlative dancer William Bracewell, this day, October 14, is also a day to mark and not to miss if one has only one opportunity to go to the city From london. another date to mark on the agenda. On October 28, the great star who has already danced this role of Kitri several times, Akane Takada will offer a reference Kitri not to be missed, along with the first Italo Japanese dancer who will dance the role of Basilio in his debut, if I am not mistaken , along with the Japanese star Akane Takada, is a great opportunity to see this couple offering what promises to be a very interesting performance to keep an eye on. and that same day the 28th, the sensational dancer Mayara Magri returns to the role of Kitri this time alongside Matthew Ball, who has already danced it with Yasmine Naghdi, it promises to be a very exciting performance, like everything that the new star of the dance, Mayara Magri, promises to be a fabulous Kitri full of magic, virtuosic explosion and passion in all her steps, without a doubt another date to note. November 11 is a big day in the calendar of the world of international ballet, I would say that on the entire planet no more stars meet together than at the royal ballet that day, because at 1:00 p.m. one of the most anticipated performances will be offered , Natalia Osipova's kitri, one of the best Kitris in the world, if not the best, so I don't know if there are any tickets left but I wouldn't be surprised to see them no longer left as it is a great opportunity to see this star live, or rather , an international mega star who, precisely like Kitri, has no rival, it is said. Reece Clarke is sensational and will be, as she has already been with Natalia, a dream partner. A memorable performance, for sure. and to round off November 11, a very special day, because according to what they say it is a day that brings luck, as it is the day of the two, but hey, superstitions aside, the night will end with a very interesting function, the Japanese star Akane Takada and the first Italian-Japanese dancer Luca Acri repeat again to delight the audience with this quixote gift that will be memorable in terms of casting. On November 17, this fabulous series of performances will close with a flourish with what promises to be the most anticipated performance of the season, since being the last performance it always has a special addition that makes it more exciting, and on top of that it will be more Even if Kitri is none other than the superstar Natalia Osipova and the dazzling Reece Clarke, there is no better way to say goodbye to this Don Quixote than this way. Definitely, any casting is wonderful, really, whoever you see on stage will be delighted, of that I have no doubt. The ballet is fabulous in its entire duration from the beginning to the end, the Spanish air paintings are sensational, the magical moment of Don Quixote's dream in which the theater becomes a magical forest with the ballerinas and their tutus is the moment of the purest classical virtuosity that can exist in a classical ballet, and it is precisely in this act, the spectator will be able to enjoy the arabesque balances of the stars of the royal ballet in the famous Kitri variation, where the demand is maximum and where a The dancer demonstrates why she is named the star of the company by executing a variation without any failure and creating absolute admiration from the public and the dancers themselves who are in the side areas of the stage enjoying this magical moment and at the same time so difficult for the dancer. main star of the company and in which lies the prestige not only of the representation but of an entire historical choreography that must be defended without any failure, it is what classical ballet requires and that not all can achieve and those who achieve it obtain thus international fame. Of course, the sacrifice is worth it.
 
Le ballet Don Quichotte revient à Londres ! Comme toujours, ce sera un grand succès au box-office car c'est une belle occasion de voir les stars de la compagnie dans un ballet qui a tout pour plaire, virtuosité, musique merveilleuse et chorégraphie magnifique, tout pour passez une soirée de ballet de rêve. Ce ballet est spécial pour moi, car c'est dans ce ballet que j'ai vu pour la première fois Sylvie Guillem en 1999, pour moi la meilleure kitri du monde. J'ai aussi vu à Paris, Myriam Ould-Braham, Laetitia Pujol et Agnès Letestu dans ce rôle beau et exigeant, je dirais que c'est l'un des plus durs de tout le répertoire, même si la plupart des rôles du ballet classique le sont, sinon tous.

Durant toutes ces années, en fait depuis que j'ai vu Sylvie Guillem je me suis pris d'affection pour ce ballet précis, et j'ai vu beaucoup de stars, Aurélie Dupont, j'ai beaucoup aimé son style, Valentine Colasante qui a justement été choisie étoile de la compagnie de ballet du Ballet Paris opère précisément avec ce ballet, juste au moment où elle finissait de danser le rôle principal de Kitri, dans une représentation qui n'était pas initialement prévue pour elle, je crois, car dans cette série de représentations, elle, en tant que danseuse étoile, alternait le rôle de Mercedes avec Hannah O'Neill, on ne s'attendait donc pas à ce qu'elle danse le rôle de Kitri, mais elle l'a finalement fait, et a eu un tel succès qu'il était inévitable que le directeur de la compagnie la choisisse comme star de la compagnie, qu'ils ont jouée. J'ai été personnellement enchantée par son interprétation de Mercedes lors de ces représentations, à l'Opéra de Paris on appelait ce rôle la danseuse de rue, et je me souviens que quand je l'ai vue danser Mercedes, je me suis dit, cette danseuse étoile est déjà une star, elle devrait être une star, c'était fin décembre 2017 et juste en janvier, elle danse le rôle principal comme je l'ai dit, et est également promue danseuse principale, étoile. Pour moi, c'était l'une des meilleures nouvelles dans le monde du ballet, car tout un panorama de nouveaux rôles s'ouvrait à elle. Valentine Colasante a justement beaucoup dansé le rôle de Kitri, notamment lors de galas, dans le célèbre pas de deux aux côtés du danseur superlatif, Paul Marque. J'ai aussi eu la chance de voir Akane Takada dans Kitri, qui est extraordinaire. Dans cette série londonienne, Takada dansera également quelques performances, c'est donc une belle occasion de voir cette sublime ballerine. Je viens de voir qu'il reste encore quelques billets pour la journée d'ouverture avec Marianela et Vadim, donc ceux qui n'ont pas encore leurs billets ne perdent pas de temps. les billets s'envolent. 
Même si le spectacle du 19 octobre avec Marianela et Vadim affiche déjà complet. Natalia Osipova et Reece Clarke ont des dates assignées pour ce ballet difficile et ce sera sans aucun doute la nuit des nuits pour assister à un spectacle avec ces deux danseuses de premier ordre. Nous connaissons tous la magie et la force que dégage Natalia Osipova, j'oserais dire que le rôle de Kitri est son rôle, oui, tout comme Marianela, peut-être que Nela a ce quelque chose de latin qui l'unit à la musique d'inspiration espagnole de Minkus, mais puisque Natalia a une musicalité qui curieusement l'unit encore plus à la musique créée par Minkus, puisque Minkus n'était même pas espagnol, et qu'il a également écrit la musique en pensant aux danseurs russes, donc Natalia est dans son propre paradis privé. J'ai vu Natalia plusieurs fois dans Kitri, et elle est toujours merveilleuse, comme dans tout ce qu'elle danse, je pense que l'on peut dire sans crainte de se tromper que parler de Natalia Osipova, c'est parler de l'une des meilleures stars du ballet mondial, alors qui assister à ses représentations à Londres, je peux me sentir chanceux, et encore plus avec le danseur Reece Clarke qui, depuis que je l'ai vu il y a quelques années avec Fumi Kaneko dans La Belle au bois dormant, j'ai été impressionné et je savais qu'un jour il serait une star principale , comme ça a été le cas.

A cette occasion londonienne, le 30 septembre 2023, nous pourrons voir la fabuleuse Marianela Nunez qui a l'honneur d'inaugurer la saison de ballet en offrant la première représentation, aux côtés de l'excellent Vadim Muntagirov. Le 7 octobre est aussi un jour spécial car Anna Rose O'Sullivan fera ses débuts dans le rôle de Kitri, Anna Rose O'Sullivan, l'une des meilleures ballerines du ballet royal selon moi. Je ne sais pas si c'est ses débuts dans le rôle, ou peut-être qu'elle l'a déjà dansé, mais je ne suis pas sûr à 100% si elle a été Kitri dans tout le ballet, ou peut-être qu'elle n'a dansé que le pas de deux, comme beaucoup de ballerines dans les galas, mais bon, quoi qu'il en soit, l'important est que le 7 les fans de la nouvelle star de la compagnie pourront la voir dans le rôle le plus exigeant de la danse classique et j'en suis sûr ce sera un grand succès, comme tout ce qu'elle danse. J'espère être là.

Yasmine Naghdi, Natalia Osipova, Akane Takada, Mayara Magri, Fumi Kaneko joueront également le rôle de Kitri dans cette série qui prépare déjà la nouvelle saison et comme je le dis, ce sera un grand succès, si je pouvais j'irais pour voir tous les castings, absolument tous, mais nous verrons enfin si je peux aller à Londres, et si je peux voir les débuts d'Anna Rose en direct, nous serons au courant de tout ce qui se passe et je l'écrirai ici, c'est sûr.

Marianela Nunez s'il y a un rôle dans lequel elle est tout simplement merveilleuse et imbattable, c'est bien le rôle de Kitri, il semble vraiment chorégraphié pour elle, cela ne fait aucun doute. Elle a le rythme musical dans le sang et sa technique excellente et vraiment brillante fait de la personne qui peut assister à cette première une personne privilégiée. Marianela Nunez est littéralement la meilleure danseuse du monde, elle est plutôt parfaite, ne se trompe jamais, je la suis depuis le début des années 2000, elle était déjà soliste et dansait des rôles de soliste dans le ballet royal, et logiquement elle a été promue comme principal, puisqu'une danseuse de sa catégorie allait devenir tôt ou tard une star mondiale. J'ai eu la chance de la voir dans Aurora en 2004, je me souviens que c'était un jeudi soir de mars, dans une série de La Belle au bois dormant dans laquelle alternaient Darcey Bussell (remplacée par Alina Cojocaru), Tamara Rojo, Roberta Marquez et la divine Marinanela Nunez. dans le rôle, déjà à cette époque elle était déjà une grande star, maintenant logiquement elle est une mégastar internationale. Nous avons la chance d'avoir son Gamzatti en vidéo qui est à mon avis la meilleure Variation Gamzatti qui existe en filmographie, tout simplement délicieuse, inégalable, cette variation est ce qu'on pourrait qualifier d'excellente, inégalable, vraiment. Alors le rôle de Kitri, qui est celui qui a déjà dansé de nombreuses fois mais qui a toujours quelque chose à nous découvrir, sera une grande réussite sans aucun doute, puisque les équilibres, les arabesques, les tours, les fouettes, les grands jets , l'attitude des tournées, tout, absolument tout ce qu'elle fait si bien qu'on se demande quel est son secret ?, il n'y a rien qu'elle ne puisse faire, et en fait, bravo, alors....un cas unique dans le monde du ballet . Sans aucun doute, elle est un exemple pour les futurs danseurs. Le 30 septembre prochain, les Londoniens auront la grande chance de pouvoir se rendre au Royal Opera House et apprécier l'art de Marianela Nunez aux côtés du magnifique Vadim Muntagirov, qui est habituellement son partenaire dans de nombreux ballets. Je les ai vus dans Le Lac des Cygnes, et ce fut un grand succès, mais dans Don Quichotte, qui est un ballet qui va comme un gant à Marianela, le succès j'imagine sera mémorable, car vous pouvez imaginer qu'il n'y a plus de billets, ou juste quelques-uns, mais j'espère qu'une vidéo sera réalisée ou ceux qui auront la chance d'y aller nous raconteront comment celle-ci, qui promet d'être le spectacle de ballet de l'année 2023.
Le reste du casting est tout aussi fabuleux. Mayara Magri et Marcelino Sambé que j'ai vu plusieurs fois, je suis tout à fait sûr qu'ils obtiendront un merveilleux succès, car Marcelino semble sans aucun doute fait pour le rôle, et Mayara a une technique spectaculaire, digne d'être la nouvelle star du film. prestigieuse compagnie de ballet. Marcelino est tout à fait adapté à ce rôle d'interprète techniquement difficile et fabuleux. Il sera un Basilio mémorable. Mayara Magri est exceptionnelle. Ses équilibres sont légendaires et sa technique tout simplement excellente, ce couple promet sans aucun doute une performance mémorable. Yasmine Naghdi a déjà dansé ce rôle avec beaucoup de succès, comme tous les autres qu'elle danse, car elle est absolument fantastique, sa musicalité est divine et sa technique est tellement superbe que pour moi c'est l'Aurora parfaite, ou Kitri en l'occurrence, ou odette ou Odile, elle est vraiment merveilleuse dans n'importe quel rôle.

 Bien entendu, les danseurs du ballet royal sont exceptionnels par leur technique, leur sympathie et leur caractère dans les rôles. J'aime beaucoup la danseuse Melissa Hamilton, j'ai eu la chance de la voir plusieurs fois en concert et elle est tout simplement merveilleuse et je pense qu'elle devrait avoir des rôles plus importants comme Kitri par exemple ou Odette-Odile, j'aimerais beaucoup la voir danser Kitri, mais ce ne sera pas possible dans cette série, même si j'espère un jour la voir dans Odette-Odile, c'est un de mes rêves. Nous verrons s'ils la promeuvent comme directrice un jour. Anna Rose O'Sullivan est la grande nouveauté de la saison, car elle est la nouvelle star de la compagnie et je n'en suis pas sûr, mais je pense que c'est ses débuts dans le rôle, personnellement, j'aime beaucoup cette danseuse, et je suis très intéressée de voir sa première et de voir comment elle développe son côté artistique dans la partie théâtrale du rôle de Kitri, car logiquement en termes de pas à exécuter, il n'y a aucune danseuse qui la surpasse, elle est littéralement parfaite, surtout dans son Grands Jettes. Pour terminer ce post, je dirai que cette série qui est sur le point de sortir, s'il faut souligner quelque chose et mettre en valeur tout ce qui est excellent, eh bien je le répète, absolument tous les castings sont oniriques, ils sont magnifiques et insolites. mais si je devais n'en choisir qu'un, j'irais aux débuts d'Anna Rose O'Sullivan, aussi parce que Steven McRae est son partenaire et bien sûr il ne pourrait pas y avoir de meilleur Basilio pour elle, ils forment un couple de rêve, ce sera une performance mémorable, comme toutes celles qui vont se produire et les Londoniens auront la chance d'en profiter, n'oublions pas que la musique de Minkus est le protagoniste principal de cette série, car s'il existe un orchestre dans le monde qui est un expert en musique de ballet, c'est sans doute celle du ballet royal, sans oublier le Bolchoï ou Saint-Pétersbourg. Cette série de représentations offre un large éventail de possibilités pour voir les stars du ballet royal. Si vous allez à Londres, vous pourrez profiter de plusieurs représentations et ainsi avoir l'opportunité de voir plusieurs stars lors d'un même voyage. Par exemple, le 7 octobre, vous avez la grande opportunité de voir deux nouvelles stars de la compagnie en laquelle je crois, je ne suis pas sûr à cent pour cent, mais je crois que c'est les débuts de ces deux danseuses dans le ballet complet, Anna Rose. O'Sullivan dansera à 13 heures. et à 19 heures Mayara Magri dansera. Ainsi, le même jour, on peut assister à un événement unique puisque ce n'est pas tous les jours qu'on assiste aux débuts d'une star. De plus, comme si cela ne suffisait pas, vous avez aussi l'immense chance de pouvoir voir en action le fabuleux Steven McRae et le non moins fabuleux Marcelino Sambé, ces deux performances promettent d'être un événement, bien sûr, si je devais voler à Londres un jour, ce serait le 7 octobre, mais si vous ne pouvez pas y aller ce jour-là, pas de problème, il existe de nombreuses autres options. Par exemple, le 14 octobre, l'indétrônable Yasmine Naghdi dansera aux côtés de l'extraordinaire Matthew Ball, et comme si cela ne suffisait pas, le même jour à 13h00. de Londres. une autre date à inscrire à l'ordre du jour.

 Le 28 octobre, la grande star qui a déjà interprété ce rôle de Kitri à plusieurs reprises, Akane Takada proposera une référence Kitri à ne pas manquer, aux côtés du premier danseur italo japonais qui dansera le rôle de Basilio à ses débuts, si je Je ne me trompe pas, avec la star japonaise Akane Takada, c'est une belle occasion de voir ce couple offrir ce qui s'annonce comme une performance très intéressante à surveiller. et ce même jour 28, la sensationnelle danseuse Mayara Magri reprend le rôle de Kitri cette fois aux côtés de Matthew Ball, qui l'a déjà dansé avec Yasmine Naghdi, cela promet d'être une performance très excitante, comme tout ce que la nouvelle star du danse, Mayara Magri, promet d'être une fabuleuse Kitri pleine de magie, d'explosion virtuose et de passion dans tous ses pas, sans aucun doute une autre date à noter. Le 11 novembre est un grand jour dans le calendrier du monde du ballet international, je dirais que sur la planète entière, pas plus de stars ne se réunissent qu'au ballet royal ce jour-là, car à 13 heures aura lieu l'un des spectacles les plus attendus. être offert, le kitri de Natalia Osipova, un des meilleurs Kitris du monde, sinon le meilleur, donc je ne sais pas s'il reste des billets mais je ne serais pas surpris qu'il n'en reste plus car c'est un belle opportunité de voir en direct cette star, ou plutôt une méga star internationale qui, comme Kitri, n'a pas de rival, dit-on. Reece Clarke est sensationnel et sera, comme il l'a déjà été avec Natalia, un partenaire de rêve. Une prestation mémorable, assurément. et pour terminer le 11 novembre, un jour très spécial, car selon ce qu'on dit, c'est un jour qui porte chance, car c'est le jour des deux, mais bon, superstitions mises à part, la nuit se terminera par une fonction très intéressante , la star japonaise Akane Takada et le premier danseur italo-japonais Luca Acri répètent encore une fois pour ravir le public avec ce cadeau chimérique qui restera mémorable en termes de casting. Le 17 novembre, cette fabuleuse série de représentations se terminera en beauté avec ce qui promet d'être le spectacle le plus attendu de la saison, car étant le dernier, il a toujours un ajout spécial qui le rend plus excitant, et en plus il sera plus Même si Kitri n'est autre que la superstar Natalia Osipova et l'éblouissante Reece Clarke, il n'y a pas de meilleure façon de dire au revoir à ce Don Quichotte que de cette façon. Décidément, tout casting est merveilleux, vraiment, celui que vous verrez sur scène sera ravi, j'en suis convaincu. Le ballet est fabuleux dans toute sa durée du début à la fin, les peintures aériennes espagnoles sont sensationnelles, le moment magique du rêve de Don Quichotte dans lequel le théâtre devient une forêt magique avec les ballerines et leurs tutus sont le moment du classique le plus pur. virtuosité qui peut exister dans un ballet classique, et c'est précisément dans cet acte, le spectateur pourra apprécier les équilibres arabesques des étoiles du ballet royal dans la célèbre variation Kitri, où l'exigence est maximale et où un danseur démontre pourquoi elle est nommée star de la compagnie en exécutant une variation sans aucun échec et en suscitant l'admiration absolue du public et des danseurs eux-mêmes qui se trouvent dans les zones latérales de la scène et profitent de ce moment magique et en même temps si difficile pour le danseur, vedette principale de la compagnie et dans lequel réside le prestige non seulement de la représentation mais de toute une chorégraphie historique qui doit être défendue sans aucun échec, c'est ce qu'exige le ballet classique et que tous ne peuvent pas réaliser et ceux qui y parviennent obtiennent donc une renommée internationale. Bien entendu, le sacrifice en vaut la peine.

Il balletto Don Chisciotte torna a Londra e, come sempre, sarà un grande successo al botteghino perché sarà una grande opportunità per vedere le stelle della compagnia in un balletto che ha tutto, virtuosismo, musica meravigliosa e magnifiche coreografie, tutto per trascorrere una serata di balletto da sogno. Questo balletto è speciale per me, perché è stato in questo balletto che ho visto per la prima volta Sylvie Guillem nel 1999, per me la migliore kitri del mondo. Ho visto anche a Parigi, Myriam Ould-Braham, Laetitia Pujol e Agnes Letestu in questo ruolo bellissimo ed impegnativo, direi che è uno dei più difficili dell'intero repertorio, anche se la maggior parte dei ruoli del balletto classico lo sono, se non tutti.

In tutti questi anni, in realtà da quando ho visto Sylvie Guillem mi sono affezionata a questo balletto in particolare, e ho visto tante star, Aurelie Dupont, mi è piaciuto molto il suo stile, Valentine Colasante che è stata appunto scelta come stella della compagnia di balletto del Ballet Paris opera proprio con questo balletto, proprio quando ha finito di ballare il ruolo principale di Kitri, in uno spettacolo che non era originariamente previsto per lei, credo, perché in quella serie di spettacoli lei, come prima ballerina, ha alternato il ruolo di Mercedes con quello di Hannah O' Neill, quindi non ci si aspettava che ballasse il ruolo di Kitri, ma alla fine lo fece, ed ebbe così tanto successo che era inevitabile che il direttore della compagnia la scegliesse come star della compagnia, che interpretarono. Personalmente rimasi incantato dalla sua interpretazione di Mercedes in quelle rappresentazioni, all'Opera di Parigi chiamavano quel ruolo la danseuse de rue, e ricordo che quando la vidi ballare Mercedes, mi dissi, questa prima ballerina è già una star, lei dovrebbe essere una star, questo è stato a fine dicembre 2017 e proprio a gennaio, balla il ruolo principale come dicevo, e viene anche promossa a prima ballerina, étoile. Per me è stata una delle notizie più belle nel mondo del balletto, perché per lei si è aperto un intero panorama di nuovi ruoli. Valentine Colasante ha proprio ballato molto il ruolo di Kitri, soprattutto ai gala, nel famoso pas de deux accanto al ballerino superlativo Paul Marque. Ho anche avuto la fortuna di vedere Akane Takada in Kitri, che è straordinaria. In questa serie londinese, Takada ballerà anche in alcuni spettacoli, quindi è una grande opportunità per vedere questa sublime ballerina. Ho appena visto che sono rimasti ancora alcuni biglietti per la giornata inaugurale con Marianela e Vadim, quindi chi non ha ancora i biglietti non perda tempo. i biglietti volano. Anche se lo spettacolo del 19 ottobre con Marianela e Vadim è già tutto esaurito. Natalia Osipova e Reece Clarke hanno alcune date assegnate per questo difficile balletto e senza dubbio sarà la notte delle notti per assistere ad uno spettacolo con questi due ballerini di prim'ordine. Conosciamo tutti la magia e la forza che sprigiona Natalia Osipova, oserei dire che il ruolo di Kitri è il suo ruolo, sì, proprio come Marianela, forse Nela ha quel qualcosa di latino che la accomuna alla musica di ispirazione spagnola di Minkus, ma da allora Natalia ha una musicalità che curiosamente la accomuna ancora di più alla musica creata da Minkus, dato che Minkus non era nemmeno spagnolo, e anche lui scriveva la musica pensando ai ballerini russi, quindi Natalia è nel suo paradiso privato. Ho visto Natalia tante volte in Kitri, ed è sempre meravigliosa, come in tutto quello che balla, penso che si possa dire senza timore di sbagliare che parlare di Natalia Osipova significa parlare di una delle migliori stelle del balletto mondiale, quindi chi assistere a queste sue esibizioni a Londra, può ritenersi fortunato, e ancora di più con il ballerino Reece Clarke che da quando lo vidi qualche anno fa con Fumi Kaneko in La bella addormentata nel bosco rimasi colpito e sapevo che un giorno sarebbe diventato una star principale , così è stato.

In questa occasione londinese del 30 settembre 2023 potremo vedere la favolosa Marianela Nunez che ha l'onore di inaugurare la stagione del balletto offrendo la prima rappresentazione, insieme all'eccellente Vadim Muntagirov. Anche il 7 ottobre è un giorno speciale perché Anna Rose O'Sullivan farà il suo debutto nel ruolo di kitri, Anna Rose O'Sullivan, a mio avviso una delle migliori ballerine del royal ballet. Non sono sicuro se sia il suo debutto nel ruolo, o forse lo ha già ballato prima, ma non sono sicuro al 100% se sia stata Kitri in tutto il balletto, o forse abbia ballato solo il pas de deux, come tante ballerine ai gala, ma comunque sia, l'importante è che il 7 i fan della nuova stella della compagnia potranno vederla nel ruolo più impegnativo della danza classica e ne sono sicura sarà un grande successo, come tutto quello che balla.

Spero di essere lì.
Anche Yasmine Naghdi, Natalia Osipova, Akane Takada, Mayara Magri, Fumi Kaneko interpreteranno il ruolo di Kitri in questa serie che si sta già preparando per la nuova stagione e come ho detto sarà un grande successo, se potessi andrei per vedere tutti i cast, proprio tutti, ma vedremo finalmente se potrò andare a Londra, e se potrò vedere dal vivo l'esordio di Anna Rose, sapremo tutto quello che succede e lo scriverò qui di sicuro.

Marianela Nunez se c'è un ruolo in cui è semplicemente meravigliosa e imbattibile, è il ruolo di Kitri, sembra davvero coreografato per lei, non ci sono dubbi. Ha il ritmo musicale nel sangue e la sua tecnica eccellente e davvero brillante rendono privilegiata la persona che potrà assistere a questa prima. Marianela Nunez è letteralmente la miglior ballerina del mondo, è praticamente perfetta, mai sbaglio, la seguo dall'inizio degli anni 2000 era già solista e ballava ruoli da solista nel balletto reale, e logicamente è stata promossa come principale, poiché una ballerina della sua categoria prima o poi sarebbe diventata una star mondiale. Ho avuto la fortuna di vederla in Aurora nel 2004, Ricordo che era un giovedì sera di marzo, in una serie de La Bella Addormentata nel Bosco in cui si alternavano Darcey Bussell (sostituita da Alina Cojocaru), Tamara Rojo, Roberta Marquez e la divina Marinanela Nunez. nel ruolo, già allora era già una grande star, ora logicamente è una megastar internazionale. Siamo fortunati ad avere il suo Gamzatti in video che è secondo me la migliore variazione Gamzatti che esista nella filmografia, semplicemente deliziosa, insuperabile, questa variazione è quella che potrebbe essere descritta come eccellente, insuperabile, davvero. Quindi il ruolo di Kitri, che è colei che ha già ballato tante volte ma che ha sempre qualcosa da scoprire per noi, sarà senza dubbio un grande successo, poiché gli equilibri, gli arabeschi, i giri, i fouettes, i grand jettes , l'atteggiamento nei tour, tutto, assolutamente tutto quello che fa così bene che ci si chiede quale sia il suo segreto?, non c'è niente che non possa fare, e in realtà, ben fatto, quindi....un caso unico nel mondo del balletto . Senza dubbio è un esempio per i futuri ballerini. Il prossimo 30 settembre, i londinesi avranno la grande fortuna di poter andare alla Royal Opera House e ammirare l'arte di Marianela Nunez insieme al magnifico Vadim Muntagirov, che è solitamente suo partner in molti balletti. Li ho visti ne Il Lago dei Cigni, ed è stato un gran successo, ma nel Don Chisciotte, che è un balletto che sta a pennello a Marianela, il successo immagino sarà memorabile, come potete immaginare non ci sono più biglietti, oppure solo alcuni, ma spero che venga realizzato un video o che chi ha la fortuna di andarci ci racconti come funziona questo, che promette di essere lo spettacolo di balletto dell'anno 2023.

Il resto del casting è altrettanto favoloso. Mayara Magri e Marcelino Sambé, che ho visto tante volte, sono assolutamente sicura che otterranno un successo meraviglioso, perché Marcelino sembra fatto apposta per il ruolo, senza dubbio, e Mayara ha una tecnica spettacolare, degna di essere la nuova stella del cinema. prestigiosa compagnia di balletto. Marcelino è davvero adatto per questo ruolo tecnicamente difficile e favoloso come interprete. Sarà un Basilio memorabile. Mayara Magri è eccezionale. I suoi equilibri sono leggendari e la sua tecnica è semplicemente eccellente, questa coppia promette senza dubbio una prestazione memorabile. Yasmine Naghdi ha già ballato questo ruolo con grande successo, come tutti gli altri che balla, perché è assolutamente fantastica, la sua musicalità è divina e la sua tecnica è così superba che per me è perfetta Aurora, o Kitri in questo caso, o odette o odile, è davvero meravigliosa in qualsiasi ruolo. Naturalmente le ballerine del Royal Ballet sono eccezionali per tecnica, simpatia e carattere nei ruoli. Mi piace molto la ballerina Melissa Hamilton, ho avuto la fortuna di vederla dal vivo più volte ed è semplicemente meravigliosa e penso che dovrebbe ottenere ruoli più importanti come Kitri, per esempio, o Odette-Odile, mi piacerebbe moltissimo vederla ballare Kitri, ma non sarà possibile in questa serie, anche se spero un giorno di vederla in Odette-Odile, è uno dei miei sogni. Vedremo se un giorno la promuoveranno come preside. Anna Rose O'Sullivan è la grande novità della stagione, perché è la nuova stella della compagnia e non ne sono sicura, ma penso che sia il suo debutto nel ruolo, personalmente, mi piace molto questa ballerina, e sono molto interessato a vedere la sua prima e come sviluppa il suo lato artistico nella parte teatrale del ruolo di Kitri, perché logicamente in termini di passi da eseguire non c'è ballerina che la superi, è letteralmente perfetta, soprattutto nel suo Grandi Jette. Per finire questo post, dirò che questa serie che sta per essere presentata in anteprima, se dobbiamo sottolineare qualcosa ed evidenziare tutto ciò che è eccellente, beh, ripeto, assolutamente tutti i cast sono da sogno, sono magnifici e insuperabili, ma se Dovevo sceglierne solo uno, andrei al debutto di Anna Rose O'Sullivan, anche perché Steven McRae è il suo compagno e ovviamente non potrebbe esserci Basilio migliore per lei, formano una coppia da sogno, sarà una serata memorabile spettacolo, come tutti quelli che stanno per succedere e che i londinesi avranno la fortuna di goderne, non dimentichiamo che la musica di Minkus è la protagonista principale di questa serie, perché se c'è un'orchestra al mondo che sia un esperto di musica da balletto, è senza dubbio quella del balletto reale, senza dimenticare il Bolshoi o San Pietroburgo. Questa serie di spettacoli offre un'ampia gamma di possibilità per vedere le stelle del balletto reale. Se vai a Londra puoi approfittare per vedere più spettacoli e avere così l'opportunità di vedere più stelle nello stesso viaggio. Ad esempio, il 7 ottobre avete la grande occasione di vedere due nuove stelle della compagnia nella quale credo, non ne sono sicuro al cento per cento, ma credo che sia il debutto di queste due ballerine nel balletto completo, Anna Rose O'Sullivan ballerà alle 13:00. e alle 19:00 Mayara Magri ballerà. Quindi nello stesso giorno si può assistere ad un evento unico perché non capita tutti i giorni di assistere al debutto di una star. Inoltre, se ciò non bastasse, avete anche la grande fortuna di poter vedere in azione il favoloso Steven McRae e il non meno favoloso Marcelino Sambé, queste due esibizioni promettono di essere un evento, ovviamente, se dovessi volare a Londra un giorno, sarebbe il 7 ottobre, ma se non puoi andare quel giorno, nessun problema, ci sono molte altre opzioni. Il 14 ottobre, ad esempio, l'imbattibile Yasmine Naghdi ballerà accanto allo straordinario Matthew Ball e, se ciò non bastasse, lo stesso giorno alle 13:00. Fumi Kaneko, che ho visto in Aurora nel 2019 e mi è piaciuto tantissimo, sarà Kitri insieme al superlativo ballerino William Bracewell, anche questo giorno, 14 ottobre, è un giorno da segnare e da non perdere se si ha una sola occasione per andare in città Da Londra. altra data da segnare in agenda. Il 28 ottobre, la grande star che ha già ballato più volte questo ruolo di Kitri, Akane Takada proporrà una Kitri di riferimento imperdibile, insieme al primo ballerino italo giapponese che ballerà il ruolo di Basilio al suo debutto, se I non sbaglio, insieme alla stella giapponese Akane Takada, è una grande opportunità per vedere questa coppia offrire quella che promette di essere una performance molto interessante da tenere d'occhio. e quello stesso giorno, il 28, la sensazionale ballerina Mayara Magri torna nel ruolo di Kitri questa volta accanto a Matthew Ball, che lo ha già ballato con Yasmine Naghdi, si preannuncia uno spettacolo davvero emozionante, come tutto ciò che la nuova stella del cinema danza, Mayara Magri, promette di essere una Kitri favolosa piena di magia, esplosione virtuosistica e passione in tutti i suoi passi, senza dubbio un'altra data da segnalare. L'11 novembre è un grande giorno nel calendario del balletto internazionale, direi che in tutto il pianeta non si incontrano più star che al royal ballet quel giorno, perché alle 13 ci sarà uno degli spettacoli più attesi offerto, il Kitri di Natalia Osipova, uno dei migliori Kitri del mondo, se non il migliore, quindi non so se sono rimasti dei biglietti ma non mi sorprenderebbe vederli non più lasciati perché è un grande occasione di vedere dal vivo questa star, anzi, una mega star internazionale che, proprio come Kitri, non ha rivali, si dice. Reece Clarke è sensazionale e sarà, come già lo è stato con Natalia, un partner da sogno. Una performance memorabile, sicuramente. e per concludere l'11 novembre, un giorno davvero speciale, perché a quanto dicono sia un giorno che porta fortuna, visto che è il giorno dei due, ma ehi, superstizioni a parte, la serata si concluderà con una funzione molto interessante , ripetono ancora la star giapponese Akane Takada e il primo ballerino italo-giapponese Luca Acri per deliziare il pubblico con questo regalo donchisciottesco che sarà memorabile a livello di casting. Il 17 novembre questo favoloso ciclo di spettacoli si chiuderà in bellezza con quello che si preannuncia come lo spettacolo più atteso della stagione, poiché essendo l'ultimo spettacolo ha sempre un'aggiunta speciale che lo rende più emozionante, e per di più sarà di più Anche se Kitri non è altro che la superstar Natalia Osipova e l'abbagliante Reece Clarke, non c'è modo migliore per dire addio a questo Don Chisciotte che in questo modo. Sicuramente qualsiasi casting è meraviglioso, davvero, chiunque vedrai sul palco sarà felicissimo, su questo non ho dubbi. Il balletto è favoloso in tutta la sua durata dall'inizio alla fine, strepitosi gli air painting spagnoli, il momento magico del sogno di Don Chisciotte in cui il teatro diventa una foresta magica con le ballerine e i loro tutù è il momento della classica più pura virtuosismo che può esistere in un balletto classico, ed è proprio in questo atto, lo spettatore potrà godere degli equilibri arabeschi delle stelle del balletto reale nella famosa variazione Kitri, dove la richiesta è massima e dove una ballerina dimostra il motivo per cui è stata nominata protagonista della compagnia eseguendo una variazione senza alcun cedimento e suscitando l'assoluta ammirazione del pubblico e degli stessi ballerini che si trovano nelle zone laterali del palco a godersi questo momento magico e allo stesso tempo così difficile per il pubblico. ballerino, stella principale della compagnia e nella quale risiede il prestigio non solo della rappresentazione ma di un'intera coreografia storica che va difesa senza alcun cedimento, è ciò che il balletto classico richiede e che non tutti riescono a realizzare e chi riesce a ottenerlo ottiene quindi fama internazionale. Naturalmente, il sacrificio vale la pena.

Das Ballett „Don Quijote“ kehrt nach London zurück! Wie immer wird es ein großer Kassenerfolg, denn es bietet eine großartige Gelegenheit, die Stars des Ensembles in einem Ballett zu erleben, das alles bietet: Virtuosität, wundervolle Musik und eine grandiose Choreografie – alles für einen traumhaften Ballettabend. Dieses Ballett ist mir besonders wichtig, denn hier sah ich 1999 zum ersten Mal Sylvie Guillem, für mich die beste Kitri der Welt. Auch Myriam Ould-Braham, Laetitia Pujol und Agnes Letestu habe ich in Paris in dieser wunderschönen und anspruchsvollen Rolle gesehen. Ich würde sagen, sie gehört zu den schwierigsten im gesamten Repertoire, obwohl das für die meisten klassischen Ballettrollen gilt, wenn nicht sogar für alle.


In all den Jahren, eigentlich seit ich Sylvie Guillem gesehen habe, habe ich dieses spezielle Ballett ins Herz geschlossen, und ich habe viele Stars gesehen, Aurélie Dupont, deren Stil mir sehr gefiel, Valentine Colasante, die genau wegen dieses Balletts zum Star des Balletts der Pariser Oper auserkoren wurde, kurz nachdem sie die Hauptrolle der Kitri getanzt hatte, in einer Vorstellung, die ursprünglich nicht für sie vorgesehen war, glaube ich, denn in dieser Aufführungsreihe wechselte sie sich als Primaballerina mit Hannah O'Neill in der Rolle der Mercedes ab, sodass man nicht erwartet hatte, dass sie die Rolle der Kitri tanzen würde, aber sie tat es schließlich und war so erfolgreich, dass es unvermeidlich war, dass der Direktor des Ensembles sie zum Star des Ensembles, zum Étoile, ernannte. Ich war persönlich von ihrer Interpretation der Mercedes in diesen Aufführungen begeistert. An der Pariser Oper wird diese Rolle „la danseuse de rue“ genannt, und ich erinnere mich, dass ich, als ich sie als Mercedes tanzen sah, dachte: „Diese Primaballerina ist schon jetzt ein Star, sie muss ein Star sein.“ Das war Ende Dezember 2017, und schon im Januar tanzt sie, wie gesagt, die Hauptrolle und wurde außerdem zur Ersten Solotänzerin, Étoile, befördert. Für mich war das eine der besten Neuigkeiten in der Ballettwelt, denn dadurch eröffnete sich ihr ein ganzes Spektrum neuer Rollen. Valentine Colasante hat die Rolle der Kitri sehr oft getanzt, insbesondere bei Galas, im berühmten Pas de deux an der Seite des herausragenden Tänzers Paul Marque. Ich hatte auch das Glück, Akane Takada als Kitri zu sehen, die außergewöhnlich ist. In dieser Londoner Reihe wird Takada ebenfalls einige Vorstellungen tanzen, daher ist es eine großartige Gelegenheit, diese erhabene Ballerina zu erleben. Ich habe gerade gesehen, dass es noch ein paar Karten für die Premiere mit Marianela und Vadim gibt. Wer also noch keine hat, sollte nicht zögern – die Karten sind schnell vergriffen.

Die Vorstellung am 19. Oktober mit Marianela und Vadim ist zwar bereits ausverkauft, aber Natalia Osipova und Reece Clarke haben einige Auftritte in diesem anspruchsvollen Ballett. Es wird zweifellos ein unvergesslicher Abend, diese beiden Spitzentänzer zu erleben. Wir alle kennen die Magie und Kraft, die Natalia Osipova ausstrahlt. Ich würde sogar behaupten, dass die Rolle der Kitri wie für sie geschaffen ist. Genau wie Marianela hat Nela vielleicht dieses gewisse lateinamerikanische Etwas, das sie mit der spanisch inspirierten Musik von Minkus verbindet. Aber Natalia besitzt eine Musikalität, die sie auf erstaunliche Weise noch stärker mit Minkus' Musik verbindet. Minkus war ja nicht einmal Spanier und hat die Musik auch für russische Tänzer komponiert. Natalia befindet sich also in ihrem ganz persönlichen Paradies. Ich habe Natalia schon oft als Kitri gesehen, und sie ist immer wundervoll, wie in allem, was sie tanzt. Ich denke, wir können ohne Zweifel sagen, dass Natalia Osipova zu den größten Stars des Weltballetts zählt. Wer ihre Aufführungen in London besucht, kann sich glücklich schätzen, und das gilt umso mehr für den Tänzer Reece Clarke. Seit ich ihn vor einigen Jahren mit Fumi Kaneko in Dornröschen gesehen habe, war ich beeindruckt und wusste, dass er eines Tages ein Solotänzer sein würde – und so ist es auch gekommen.

Bei dieser Londoner Aufführung am 30. September 2023 können wir die fabelhafte Marianela Nunez erleben, die die Ehre hat, die Ballettsaison mit der Premiere zu eröffnen, zusammen mit dem exzellenten Vadim Muntagirov. Auch der 7. Oktober ist ein besonderer Tag, denn an diesem Tag gibt Anna Rose O'Sullivan ihr Debüt in der Rolle der Kitri. Anna Rose O'Sullivan ist meiner Meinung nach eine der besten Ballerinen des Royal Ballet. Ich bin mir nicht sicher, ob es ihr Debüt in dieser Rolle ist oder ob sie sie schon einmal getanzt hat. Ich weiß auch nicht genau, ob sie die Kitri im gesamten Ballett verkörpert hat oder ob sie, wie viele Ballerinen bei Galas, nur den Pas de deux getanzt hat. Wie dem auch sei, wichtig ist, dass die Fans des neuen Stars des Ensembles sie am 7. in der anspruchsvollsten Rolle des klassischen Tanzes erleben können, und ich bin sicher, es wird ein großer Erfolg, wie alles, was sie tanzt. Ich hoffe, ich kann dabei sein.

Балет «Дон Кихот» возвращается в Лондон. Как всегда, его ждёт большой кассовый успех, ведь это прекрасная возможность увидеть звёзд балетной труппы в балете, в котором есть всё: виртуозность, прекрасная музыка и великолепная хореография – всё, чтобы провести вечер мечты. Этот балет особенный для меня, ведь именно в нём в 1999 году я впервые увидела Сильви Гиллем, лучшую, на мой взгляд, китри в мире. В Париже я также видела Мириам Ульд-Брахам, Летицию Пужоль и Аньес Летестю в этой прекрасной и сложной роли. Я бы сказала, что это одна из самых сложных ролей во всём репертуаре, хотя большинство классических балетных ролей, если не все, таковыми являются.

За все эти годы, фактически с тех пор как я увидел Сильви Гийем, я полюбил именно этот балет, а я видел много звезд, Орели Дюпон, мне очень понравился ее стиль, Валентина Колазант, которая была выбрана звездой балетной труппы Парижской оперы именно с этим балетом, как раз когда она закончила танцевать главную партию Китри, в спектакле, который изначально не был для нее запланирован, как мне кажется, потому что в той серии спектаклей она, как прима-балерина, чередовала партию Мерседес с Ханной О'Нил, так что никто не ожидал, что она будет танцевать партию Китри, но в конце концов она это сделала, и имела такой успех, что директор компании неизбежно выбрал ее в качестве звезды компании, ееэтуали. Я был лично очарован ее интерпретацией Мерседес в этих выступлениях, в Парижской опере эту роль называют la danseuse de rue, и я помню, что когда я увидел ее танцующую Мерседес, я сказал себе, эта прима-балерина уже звезда, она должна быть звездой, это было в конце декабря 2017 года, а только в январе она танцует главную партию, как я и сказал, и также повышена до прима-балерины, этуали. Для меня это была одна из лучших новостей в мире балета, потому что для нее открылась целая панорама новых ролей. Валентина Колазанте много танцевала именно партию Китри, особенно на гала-концертах, в знаменитом па-де-де вместе с превосходным танцовщиком Полем Марком. Мне также посчастливилось увидеть Аканэ Такаду в роли Китри, которая необыкновенная. В этом лондонском сериале Такада также будет танцевать несколько спектаклей, так что это прекрасная возможность увидеть эту возвышенную балерину. Я только что увидела, что на премьеру с Марианеллой и Вадимом осталось ещё несколько билетов, так что те, у кого ещё нет билетов, не теряйте времени. Билеты разлетаются.

Хотя спектакль 19 октября с Марианеллой и Вадимом уже распродан. У Натальи Осиповой и Риз Кларк уже назначены даты на этот сложный балет, и, без сомнения, это будет самая незабываемая ночь, чтобы побывать на спектакле с этими двумя первоклассными танцовщиками. Мы все знаем магию и силу, которые излучает Наталья Осипова, я бы осмелилась сказать, что партия Китри – это её роль. Да, как и в Марианеле, возможно, в Неле есть что-то латинское, что роднит её с испанской музыкой Минкуса. Но поскольку у Натальи есть музыкальность, которая, как ни странно, ещё больше роднит её с музыкой Минкуса, ведь Минкус даже не был испанцем, а писал музыку, думая о русских танцовщиках, Наталия находится в своём собственном раю. Я много раз видела Наталью в партии Китри, и она всегда великолепна, как и во всём, что она танцует. Думаю, можно без опасений ошибиться, что, говоря о Наталье Осиповой, мы говорим об одной из лучших звёзд мирового балета. Поэтому те, кто посетит её выступления в Лондоне, могут быть счастливы. Особенно это касается танцовщика Риса Кларка, который, увидев его несколько лет назад с Фуми Канеко в «Спящей красавице», был впечатлён и знал, что однажды он станет главной звездой, как и случилось.

30 сентября 2023 года в Лондоне мы сможем увидеть великолепную Марианелу Нуньес, которая удостоена чести открыть балетный сезон премьерным спектаклем, вместе с великолепным Вадимом Мунтагировым. 7 октября – особенный день, ведь в партии Китри дебютирует Анна Роуз О’Салливан, одна из лучших балерин Королевского балета, на мой взгляд. Не уверена, дебютирует ли она в этой роли, или, может быть, она уже танцевала её раньше, и не уверена на 100%, была ли она Китри во всём балете, или, может быть, танцевала только па-де-де, как многие балерины в гала-концертах. Но, как бы то ни было, главное, что 7-го числа поклонники новой звезды труппы смогут увидеть её в самой сложной роли классического танца, и я уверена, что это будет большой успех, как и всё, что она танцует. Надеюсь, что смогу там побывать.
El ballet Don Quijote regresa a Londres. Como siempre, será un gran éxito de taquilla, una magnífica oportunidad para ver a las estrellas de la compañía en un ballet que lo tiene todo: virtuosismo, música maravillosa y una coreografía espectacular; todo para una velada de ballet de ensueño. Este ballet es especial para mí, porque fue en él donde vi a Sylvie Guillem por primera vez en 1999, para mí la mejor Kitri del mundo. También vi en París a Myriam Ould-Braham, Laetitia Pujol y Agnes Letestu en este bello y exigente papel. Diría que es uno de los más difíciles de todo el repertorio, aunque la mayoría de los papeles de ballet clásico lo son, si no todos.

En todos estos años, de hecho desde que vi a Sylvie Guillem me enamoré de este ballet en particular, y he visto a muchas estrellas, Aurélie Dupont, me gustó mucho su estilo, Valentine Colosaste, quien fue elegida precisamente como estrella de la compañía de ballet de la Ópera de París con precisamente este ballet, justo cuando terminó de bailar el papel principal de Kitri, en una función que originalmente no estaba programada para ella, creo, porque en esa serie de funciones ella, como primera bailarina, alternaba el papel de Mercedes con Hannah O'Neill, así que no se esperaba que bailara el papel de Kitri, pero finalmente lo hizo, y tuvo tanto éxito que era inevitable que el director de la compañía la eligiera como la estrella de la compañía, lo que ellos llaman étoile. Quedé personalmente cautivado por su interpretación de Mercedes en esas funciones. En la Ópera de París, a ese papel lo llaman «la bailarina de la calle», y recuerdo que cuando la vi bailar a Mercedes, pensé: «Esta prima ballerina ya es una estrella, debería serlo». Eso fue a finales de diciembre de 2017 y, justo en enero, bailó el papel principal, como ya dije, y además fue ascendida a primera bailarina, étoile. Para mí, fue una de las mejores noticias del mundo del ballet, porque se le abrió todo un abanico de nuevos papeles. Valentine Colasante ha bailado precisamente el papel de Kitri muchas veces, sobre todo en galas, en el famoso pas de deux junto al superlativo bailarín Paul Marque. También he tenido la suerte de ver a Akane Takada como Kitri, que es extraordinaria. En esta temporada en Londres, Takada también bailará en algunas funciones, así que es una gran oportunidad para ver a esta sublime bailarina. Acabo de ver que aún quedan algunas entradas para el estreno con Marianela y Vadim, así que quienes aún no tengan la suya, ¡no pierdan tiempo! ¡Se agotan enseguida!

Aunque la función del 19 de octubre con Marianela y Vadim ya está agotada, Natalia Osipova y Reece Clarke tienen algunas fechas programadas para este exigente ballet. Sin duda, será una noche inolvidable para ver a estos dos bailarines de primer nivel. Todos conocemos la magia y la fuerza que irradia Natalia Osipova. Me atrevería a decir que el papel de Kitri es suyo, sí, al igual que Marianela. Quizás Nela tenga ese algo latino que la une a la música de inspiración española de Minkus, pero Natalia posee una musicalidad que, curiosamente, la une aún más a la música de Minkus, quien ni siquiera era español y compuso la música pensando en bailarines rusos. Así pues, Natalia se encuentra en su propio paraíso. He visto a Natalia muchas veces como Kitri, y siempre está maravillosa, como en todo lo que baila. Creo que podemos afirmar sin temor a equivocarnos que hablar de Natalia Osipova es hablar de una de las mejores estrellas del ballet mundial, así que quienes asistan a sus funciones en Londres pueden sentirse afortunados, y más aún con el bailarín Reece Clarke, a quien vi hace unos años con Fumi Kaneko en La Bella Durmiente y supe que algún día sería una estrella principal, como así ha sido.

En esta ocasión en Londres, el 30 de septiembre de 2023, podremos ver a la fabulosa Marianela Núñez, quien tiene el honor de inaugurar la temporada de ballet con el estreno, junto al excelente Vadim Muntagirov. El 7 de octubre también es un día especial, ya que Anna Rose O'Sullivan debutará en el papel de Kitri. Anna Rose O'Sullivan, en mi opinión, es una de las mejores bailarinas del Royal Ballet. No estoy segura de si es su debut en el papel, o si ya lo ha bailado antes, pero no estoy del todo segura de si ha sido Kitri en todo el ballet, o si tal vez solo ha bailado el pas de deux, como muchas bailarinas en las galas. En fin, sea como sea, lo importante es que el día 7 los seguidores de la nueva estrella de la compañía podrán verla en el papel más exigente de la danza clásica y estoy segura de que será un gran éxito, como todo lo que baila. Espero poder asistir.


Monday, August 7, 2023

Paris - Don Giovanni - Mozart 13 Sep -12 Oct 2023

l'opera delle opere, questo è ciò che dicono molto esperti e intenditori di opera. Penso lo stesso, stiamo parlando di una delle migliori creazioni operistiche dalla penna di un essere umano, in questo caso Mozart. Il grande genio Mozart. Il suo Don Giovanni è un capolavoro dall'inizio alla fine. La leggenda vuole che la famosa ouverture sia stata scritta lo stesso pomeriggio della prima, oserei dire che il povero Mozart l'abbia scritta la sera prima, cioè la notte tra il 28 e il 29, visto che l'opera ha debuttato il 29 ottobre del 1787 nella città di Praga. Mozart fu molto grato alla città di Praga per la sua magnifica accoglienza della sua opera Le nozze di Figaro, così quando proposero una nuova opera per la stagione successiva, non esitò e creò Don Giovanni. L'ha scritta a Vienna, ma è stata finita a Praga, e ovviamente la famosa ouverture è stata scritta a Praga e come ho detto, la sera prima, e sembra che i musicisti non potessero nemmeno provare, gli è stata consegnata direttamente la partitura e hanno iniziato a suonare, l'inchiostro era ancora bagnato. La verità è che una storia che se non è vera è molto ben inventata, ma io ci credo. l'opera viene proposta regolarmente in tutti i teatri del mondo, direi che assieme alle nozze di figaro è quella che viene rappresentata di più sull'intero pianeta, cosi solitamente si dà anche cosí fan tutte, ma non tanto quanto i due precedenti. Come ho detto, dall'inizio alla fine è un numero infinito di arie e ensemble meravigliosi che deliziano gli appassionati di poesia e soprattutto Mozart, ovviamente. Il Don Giovanni era una delle opere preferite di Čajkovskij, insieme alla Carmen di Bizet. Parigi ha scelto questo capolavoro per aprire la sua stagione lirica.

the opera of operas, that's what experts and connoisseurs of opera say a lot. I think the same, we are talking about one of the best operatic creations from the pen of a human being, in this case Mozart. The great genius Mozart. His Don Giovanni is a masterpiece from start to finish. According to the legend, the famous overture was written the same afternoon as the premiere, I would dare to say that poor Mozart wrote it the night before, that is, the night between the 28th and 29th, since the opera premiered on October 29 of 1787 in the city of Prague. Mozart was very grateful to the city of Prague for its magnificent reception of his opera The Marriage of Figaro, so when a new opera was proposed to him for the following season, he did not hesitate, and he created Don Giovanni. He wrote it in Vienna, but it was finished in Prague, and of course the famous overture was written in Prague and as I said, the night before, and it seems that the musicians couldn't even rehearse, they were directly given the score and started playing The ink was still wet. The truth is that a story that if it is not true is very well invented, but I believe it. the opera is offered regularly in all the theaters of the world, I would say that together with the wedding of figaro it is the one that is represented the most on the entire planet, cosi fan tutte is also usually given, but not as much as the previous two. As I said, from the beginning to the end it is an endless number of wonderful arias and ensembles that delight fans of poetry and especially Mozart, of course. Don Giovanni was one of Tchaikovsky's favorite operas, along with Bizet's Carmen. Paris has chosen this masterpiece to open his operatic season.

l'opéra des opéras, c'est ce que disent beaucoup les connaisseurs et connaisseurs de l'opéra. Je pense la même chose, nous parlons de l'une des meilleures créations lyriques de la plume d'un être humain, en l'occurrence Mozart. Le grand génie Mozart. Son Don Giovanni est un chef-d'œuvre du début à la fin. Selon la légende, la fameuse ouverture a été écrite le même après-midi que la première, j'oserais dire que le pauvre Mozart l'a écrite la veille, c'est-à-dire la nuit du 28 au 29, puisque l'opéra a été créé le 29 octobre de 1787 dans la ville de Prague. Mozart était très reconnaissant à la ville de Prague pour la magnifique réception de son opéra Les Noces de Figaro, alors lorsqu'ils proposèrent un nouvel opéra pour la saison suivante, il n'hésita pas et créa Don Giovanni. Il l'a écrit à Vienne, mais il a été terminé à Prague, et bien sûr la fameuse ouverture a été écrite à Prague et comme je l'ai dit, la veille, et il semble que les musiciens n'ont même pas pu répéter, on leur a directement donné la partition et a commencé à jouer L'encre était encore humide. La vérité est qu'une histoire qui, si elle n'est pas vraie, est très bien inventée, mais je la crois. l'opéra est proposé régulièrement dans tous les théâtres du monde, je dirais qu'avec le mariage de figaro c'est celui qui est le plus représenté sur toute la planète, cosi fan tutte est aussi généralement donné, mais pas autant que les deux précédents. Comme je l'ai dit, du début à la fin, c'est une infinité d'airs et d'ensembles merveilleux qui ravissent les amateurs de poésie et surtout de Mozart, bien sûr. Don Giovanni était l'un des opéras préférés de Tchaïkovski, avec Carmen de Bizet. Paris a choisi ce chef-d'œuvre pour ouvrir sa saison lyrique.

Saturday, August 5, 2023

Paris - Jerome Robbins - 24 Oct to 10 Nov 2023

 
La saison du ballet de l'Opéra de Paris ne pouvait mieux commencer. Un ballet est offert qui est un bijou, une merveille du début à la fin. Mon préféré c'est En Sol, je l'ai vu avec Myriam Ould Braham et Mathias Heyman, j'ai beaucoup aimé, j'ai aussi vu le concert avec Dorothée Gilbert, et le soir avec Agnès Letestu qui est une grande star de la danse déjà à la retraite . A cette occasion, toutes les vedettes de l'opéra ont été annoncées pour interpréter ce ballet, bien qu'on ne sache pas encore qui dansera quoi et quand, mais personnellement, j'aimerais beaucoup coïncider avec myriam Ould Braham puisque j'ai cru comprendre qu'elle prend bientôt sa retraite, il faut donc profiter de toutes les performances dans lesquelles il se produit pour voir sa façon sublime de danser en direct peu de temps avant sa retraite, car le temps passe vite. C'est comme si c'était hier quand je l'ai vue dans la belle au bois dormant en 2004, et dans d'autres rôles qu'elle a joué à merveille comme le ballet de jean guillaume bart, la source, délicieuse, vraiment, exquise dans ce ballet et dans tous, giselle est comme pensée pour elle, j'imagine que ce sera une mission impossible d'avoir un billet pour la voir comme Giselle, qui sera en fin de saison, je ferai tout mon possible pour avoir au moins un billet. Son interprétation de Giselle sera un rêve, comme une révélation sur scène ; elle nous manquera lorsqu'elle prendra sa retraite et quittera définitivement la scène.

Ce ballet  de Robbins nous donne l'occasion de voir une grande partie de la compagnie en action et il nous offrira un bijou indescriptible, tant les trois pièces sont fabuleuses et les danseurs de l'Opéra de Paris sont tout simplement merveilleux.

The season of the Paris Opera ballet could not start better. A ballet is offered that is a jewel, a marvel from beginning to end. My favorite is En Sol, I have seen it with Myriam Ould Braham and Mathias Heyman, I really liked it, I have also seen the concert with Dorothée Gilbert, and in the night with Agnes Letestu who is a great dance star who has already retired . On this occasion, all the stars of the opera have been announced to interpret this ballet, although it is not yet known who will dance what and when, but personally, I would very much like to coincide with myriam Ould Braham since I understand that she is retiring soon, so we must take advantage of all the performances in which he performs to see his sublime way of dancing live shortly before he retires, as time flies. It seems like yesterday when I saw her in sleeping beauty in 2004, and in other roles that she has played wonderfully like jean guillaume's ballet bart, la source, delicious, really, exquisite in that ballet and in all of them, giselle is like Thought for her, I imagine that it will be an impossible mission to get a ticket to see her Giselle, which will be at the end of the season, I will do everything possible to get at least one ticket, because repeating would already be a dream. This ballet gives us the opportunity to see a large part of the company in action and it will give us an indescribable jewel, as the three pieces are fabulous and the dancers from the Paris Opera are simply wonderful.

La saison du ballet de l'Opéra de Paris ne pouvait mieux commencer. Un ballet est offert qui est un bijou, une merveille du début à la fin. Mon préféré c'est En Sol, je l'ai vu avec Myriam Ould Braham et Mathias Heyman, j'ai beaucoup aimé, j'ai aussi vu le concert avec Dorothée Gilbert, et le soir avec Agnès Letestu qui est une grande star de la danse déjà à la retraite . A cette occasion, toutes les vedettes de l'opéra ont été annoncées pour interpréter ce ballet, bien qu'on ne sache pas encore qui dansera quoi et quand, mais personnellement, j'aimerais beaucoup coïncider avec myriam Ould Braham puisque j'ai cru comprendre qu'elle prend bientôt sa retraite, il faut donc profiter de toutes les performances dans lesquelles il se produit pour voir sa façon sublime de danser en direct peu de temps avant sa retraite, car le temps passe vite. C'est comme si c'était hier quand je l'ai vue dans la belle au bois dormant en 2004, et dans d'autres rôles qu'elle a joué à merveille comme le ballet de jean guillaume bart, la source, délicieuse, vraiment, exquise dans ce ballet et dans tous, giselle est comme Pensée pour elle, j'imagine que ce sera une mission impossible d'avoir un billet pour la voir Giselle, qui sera en fin de saison, je ferai tout mon possible pour avoir au moins un billet, car répéter serait déjà un rêve . Ce ballet nous donne l'occasion de voir une grande partie de la compagnie en action et il nous offrira un bijou indescriptible, tant les trois pièces sont fabuleuses et les danseurs de l'Opéra de Paris sont tout simplement merveilleux.

Monday, July 31, 2023

Moscow - Jewels - Giselle - Nov 2023 -

Balanchine torna al Bolshoi con un roster di stelle meravigliose. La grande star Vladimir Lantratov ballerà al Rubies il 2 novembre, una grande occasione per vedere questo eccezionale ballerino che ho scoperto diversi anni fa e da allora seguo la sua brillante carriera internazionale. Il 3, le due grandi ballerine Evgenia Obraztsova e Ekaterina Krysanova saranno le grandi star della notte del 3 novembre. Il 4 è la volta di Eleonora Sevenard e del superlativo e magnifico ballerino Artem Ovcharenko che danzerà in Esmeraldas Eleonora e Artem in quadri. Il quinto giorno è un giorno fantastico, perché due delle mie star preferite dell'intero mondo del balletto balleranno insieme a Esmeraldas, persone fortunate che potranno assistere a questo spettacolo eccezionale, che promette di essere memorabile. I due favolosi primi ballerini che chiuderanno questo ciclo di Balanchine a Mosca e precisamente in quadri saranno la coppia divina formata da Alyona Kovalyova e Artemy Belyakov. cinque spettacoli che offrono l'opportunità di vedere dal vivo queste stelle del balletto russo in un repertorio che grazie a loro eccelle ancora di più.

L'eccezionale prima ballerina della compagnia, Anna Nikulina, avrà il compito di offrire la prima rappresentazione di Giselle il prossimo 17 novembre insieme al meraviglioso Artem Ovcharenko . Questa coppia offrirà senza dubbio una Giselle di riferimento che sarà ricordata a lungo, fortunati saranno quelli chi potranno vedere dal vivo questa performance con queste due grandi figure della danza mondiale. La grande ballerina Maria Allash, attualmente insegnante di danza classica, è incaricata di formare la futura stella del Bolshoi Eva Sergeyenkova nel difficile ruolo di Giselle, che ballerà il ruolo di Giselle insieme alla magnifica star Artemy Belyakov il 18 novembre, un giorno dopo Anna Nikulina e Artem Ovcharenko. Se ciò non bastasse, chi ha la fortuna di trovarsi a Mosca per più giorni, non esiti a tornare in teatro il 19 perché la divina Ekaterina Krysanova danzerà nei panni di Giselle accanto alla star internazionale Vladislav Lantratov, uno spettacolo che promette di essere da sogno, davvero i tre cast sono meravigliosi.

Giselle tornerà nel gennaio 2024 ma non sappiamo ancora chi sarà Giselle o Albretch. Approfittiamo quindi di queste eccezionali funzioni per concludere l'anno con una Giselle di magia.

Баланчин возвращается в Большой театр со звёздным составом. 2 ноября в «Рубинах» выступит легендарный Владимир Лантратов – прекрасная возможность увидеть этого выдающегося танцовщика, которого я открыл для себя несколько лет назад и с тех пор слежу за его блестящей международной карьерой. 3 ноября звёздами вечера станут две великие балерины, Евгения Образцова и Екатерина Крысанова. 4 ноября настанет очередь Элеоноры Севенард и великолепного, великолепного танцовщика Артёма Овчаренко, которые будут танцевать в «Эсмеральдах»: Элеонора и Артём в «Картинах». Пятый день – фантастический, ведь рядом с Эсмеральдами будут танцевать две мои самые любимые звезды балета – счастливчики, которые смогут стать свидетелями этого исключительного выступления, обещающего быть незабываемым. Два великолепных премьера, которые завершат этот цикл Баланчина в Москве, а именно в «Картинах», – это божественная пара Алёна Ковалёва и Артемий Беляков. Пять спектаклей предоставят возможность увидеть этих звёзд российского балета вживую, в репертуаре, который благодаря им стал ещё более совершенным.

Выдающаяся прима-балерина труппы Анна Никулина выступит на премьере «Жизели» 17 ноября вместе с великолепным Артёмом Овчаренко. Этот дуэт, несомненно, представит знаковую «Жизель», которая запомнится надолго. Тем, кто сможет увидеть этот спектакль вживую с этими двумя выдающимися деятелями мирового танца, повезёт. Великая балерина Мария Аллаш, в настоящее время преподаватель балета, руководит подготовкой будущей звезды Большого театра Евы Сергеенковой к непростой партии Жизели. Она исполнит эту партию вместе с великолепным Артемием Беляковым 18 ноября, на следующий день после Анны Никулиной и Артёма Овчаренко. Если этого мало, то тем, кому посчастливилось провести в Москве несколько дней, стоит обязательно вернуться в театр 19-го числа, ведь божественная Екатерина Крысанова будет танцевать Жизель вместе с мировой звездой Владиславом Лантратовым. Спектакль обещает быть сказочным, а три состава исполнителей поистине великолепны.

«Жизель» вернётся в январе 2024 года, но мы пока не знаем, кто станет Жизелью, а кто — Альбертом. Так что давайте воспользуемся этой исключительной возможностью завершить год волшебной «Жизелью».

Balanchine regresa al Bolshói con un elenco estelar. El legendario Vladimir Lantratov bailará en Rubíes el 2 de noviembre, una maravillosa oportunidad para ver a este excepcional bailarín, a quien descubrí hace varios años y cuya brillante carrera internacional he seguido desde entonces. El día 3, las dos grandes bailarinas, Evgenia Obraztsova y Ekaterina Krysanova, serán las estrellas de la noche. El día 4, será el turno de Eleonora Sevenard y del magnífico bailarín Artem Ovcharenko, quienes bailarán en Esmeraldas: Eleonora y Artem en Cuadros. El quinto día es fantástico, porque dos de mis estrellas favoritas del ballet bailarán junto a Esmeraldas; afortunados serán los espectadores que podrán presenciar esta excepcional función, que promete ser inolvidable. Los dos fabulosos bailarines principales que cerrarán este ciclo de Balanchine en Moscú, concretamente en Cuadros, serán la divina pareja formada por Alyona Kovalyova y Artemy Belyakov. Cinco funciones que ofrecen la oportunidad de ver en vivo a estas estrellas del ballet ruso, en un repertorio que, gracias a ellas, alcanza nuevas cotas de excelencia.

La excepcional primera bailarina de la compañía, Anna Nikulina, estrenará Giselle el 17 de noviembre junto al magnífico Artem Ovcharenko. Esta pareja, sin duda, ofrecerá una Giselle memorable que perdurará en la memoria. Quienes puedan presenciar esta función con estas dos grandes figuras de la danza mundial serán afortunados. La gran bailarina Maria Allash, actualmente maestra de ballet, está a cargo de la formación de la futura estrella del Bolshói, Eva Sergeyenkova, en el exigente papel de Giselle. Bailará este rol junto al magnífico Artemy Belyakov el 18 de noviembre, un día después de Anna Nikulina y Artem Ovcharenko. Por si fuera poco, quienes tengan la suerte de estar en Moscú durante varios días no deberían dudar en regresar al teatro el 19, ya que la divina Ekaterina Krysanova bailará como Giselle junto a la estrella internacional Vladislav Lantratov. La función promete ser un sueño, y los tres elencos son verdaderamente maravillosos.

Giselle regresará en enero de 2024, pero aún no sabemos quién interpretará a Giselle ni a Albrecht. Así que, aprovechemos estas oportunidades excepcionales para terminar el año con una Giselle mágica.

Balanchine revient au Bolchoï avec une liste de stars merveilleuses. La grande star Vladimir Lantratov dansera aux Rubis le 2 novembre, une belle occasion de revoir ce danseur d'exception que j'ai découvert il y a plusieurs années et depuis, je suis sa brillante carrière internationale. Le 3, les deux grandes danseuses Evgenia Obraztsova et Ekaterina Krysanova seront les grandes stars de la soirée du 3 novembre. Le 4, c'est au tour d' Eleonora Sevenard et du superlatif et magnifique danseur Artem Ovcharenko qui danseront dans Esmeraldas Eleonora et Artem en diamants. Le cinquième jour est un grand jour, car deux de mes stars préférées du monde entier du ballet danseront ensemble à Esmeraldas, des chanceux qui pourront assister à ce spectacle exceptionnel, qui promet d'être mémorable. Les deux fabuleux danseurs principaux qui clôtureront ce cycle Balanchine à Moscou et plus particulièrement en diamants seront le divin couple formé par Alyona Kovalyova et Artemy Belyakov. cinq représentations qui offrent l'occasion de voir vivre ces stars du ballet russe dans un répertoire qui excelle encore plus grâce à elles.

L'exceptionnelle danseuse étoile de la compagnie, Anna Nikulina, se chargera d'offrir la première représentation de Giselle le 17 novembre aux côtés du merveilleux Artem Ovcharenko. Ce couple offrira sans aucun doute une Giselle de référence dont on se souviendra longtemps, heureusement qu'ils seront ceux-là. qui pourra voir en live ce spectacle avec ces deux grandes figures de la danse mondiale. La grande danseuse Maria Allash, actuellement professeur de ballet, est chargée de former la future star du Bolchoï Eva Sergeyenkova dans le rôle difficile de Giselle, qui dansera le rôle de Giselle aux côtés du magnifique Artemy Belyakov le 18 novembre, un jour après Anna Nikulina et Artem Ovcharenko. Comme si cela ne suffisait pas, quiconque aura la chance d'être à Moscou pour plusieurs jours n'hésitera pas à retourner au théâtre le 19 car la divine Ekaterina Krysanova dansera le rôle de Giselle aux côtés de la star internationale Vladislav Lantratov, un spectacle qui promet de be dream, vraiment les trois castings sont magnifiques.

Giselle reviendra en janvier 2024 mais on ne sait toujours pas qui seront Giselle ou Albretch. Alors profitons de ces fonctions exceptionnelles pour terminer l'année avec une Giselle de magie.


Balanchine returns to the Bolshoi with a roster of marvelous stars. The great star Vladimir Lantratov will dance at Rubies on November 2, a great opportunity to see this exceptional dancer that I discovered several years ago and since then I have followed his brilliant international career. On the 3rd, the two great dancers Evgenia Obraztsova and Ekaterina Krysanova will be the big stars of the night on November 3rd. On the 4th it is the turn of Eleonora Sevenard and the superlative and magnificent dancer Artem Ovcharenko who will dance in Esmeraldas Eleonora and Artem in diamonds. Day 5 is a great day, because two of my favorite stars from the entire ballet world will dance together in Esmeraldas, lucky people who can attend this exceptional performance, it promises to be memorable. The two fabulous principal dancers who will close this Balanchine cycle in Moscow and specifically in diamonds will be the divine couple formed by Alyona Kovalyova and Artemy Belyakov. five performances that offer the opportunity to see these stars of Russian ballet live in a repertoire that excels even more thanks to them.

The company's exceptional principal dancer Anna Nikulina will be in charge of offering the first performance of Giselle next November 17th together with the wonderful Artem Ovcharenko. This couple will undoubtedly offer a Giselle of reference to be remembered for a long time, lucky they will be those who can see this performance live with these two great figures of world dance. The great dancer Maria Allash, who is currently a ballet teacher, is in charge of training the future Bolshoi star Eva Sergeyenkova in the difficult role of Giselle, who will dance the role of Giselle alongside the magnificent Artemy Belyakov on November 18, one day after Anna Nikulina and Artem Ovcharenko. If this was not enough, whoever is lucky enough to be in Moscow for several days, do not hesitate to return to the theater on the 19th because the divine Ekaterina Krysanova will dance as Giselle alongside the international star Vladislav Lantratov, a performance that promises to be dream, really the three casts are wonderful.

Giselle will return in January 2024 but we still do not know who Giselle or Albretch will be. So let's take advantage of these exceptional functions to end the year with a Giselle of magic.


Balanchine kehrt mit einer hochkarätigen Besetzung ans Bolschoi-Theater zurück. Der legendäre Wladimir Lantratow tanzt am 2. November in „Rubine“ – eine wunderbare Gelegenheit, diesen Ausnahmetänzer zu erleben, den ich vor einigen Jahren entdeckt und dessen brillante internationale Karriere ich seither verfolgt habe. Am 3. November stehen die beiden großartigen Ballerinen Jewgenija Obrazzowa und Jekaterina Krissanowa im Mittelpunkt. Am 4. November tanzen Eleonora Sienhardt und der herausragende Tänzer Artem Owtscharenko in „Esmeraldas“: Eleonora und Artem in „Tableaux“. Der 5. November ist ein fantastischer Tag, denn zwei meiner Lieblingsstars der gesamten Ballettwelt tanzen an der Seite von „Esmeraldas“. Wer kann sich glücklich schätzen, diese außergewöhnliche und unvergessliche Aufführung erleben zu dürfen? Die beiden herausragenden Solotänzer, die diesen Balanchine-Zyklus in Moskau, insbesondere in „Tableaux“, abschließen werden, sind das bezaubernde Paar Alyona Kovalyova und Artemy Belyakov. Fünf Vorstellungen bieten die Gelegenheit, diese Stars des russischen Balletts live zu erleben – in einem Repertoire, das dank ihnen noch einmal an Brillanz gewinnt.

Die außergewöhnliche Primaballerina des Ensembles, Anna Nikulina, tanzt am 17. November die Premiere von „Giselle“ an der Seite des wunderbaren Artem Ovcharenko. Dieses Paar wird zweifellos eine wegweisende „Giselle“ präsentieren, die noch lange in Erinnerung bleiben wird. Wer diese Aufführung mit diesen beiden Größen des Welttanzes live erleben kann, hat das große Glück, dabei zu sein. Die großartige Ballerina Maria Allash, derzeit Ballettlehrerin, trainiert die zukünftige Bolschoi-Schauspielerin Eva Sergeyenkova für die anspruchsvolle Rolle der Giselle. Sie tanzt die Rolle am 18. November, einen Tag nach Anna Nikulina und Artem Ovcharenko, an der Seite des großartigen Artemy Belyakov. Und falls das noch nicht genug ist: Wer das Glück hat, einige Tage in Moskau zu verbringen, sollte sich den 19. nicht entgehen lassen und unbedingt ins Theater zurückkehren. Die hinreißende Ekaterina Krysanova tanzt dort die Rolle der Giselle an der Seite des internationalen Stars Vladislav Lantratov. Die Aufführung verspricht ein traumhaftes Erlebnis zu werden, und die drei Besetzungen sind wahrhaftig großartig. 

Giselle kehrt im Januar 2024 zurück, doch wir wissen noch nicht, wer dann Giselle oder Albretch tanzen wird. Nutzen wir also diese einmalige Gelegenheit und lassen wir das Jahr mit einer zauberhaften Giselle ausklingen.




Monday, January 24, 2022

Chicago - Aon Center



The Aon Center: A White Giant of Chicago

Rising gracefully beside Millennium Park, the Aon Center is one of Chicago’s most striking and elegant skyscrapers. Clad in white stone and soaring to a height of 346 meters across 83 floors, it stands as a true giant of the city—slender, luminous, and unmistakably iconic. Completed in 1973, the tower reflects the architectural spirit of its era, which naturally invites comparisons to New York’s former Twin Towers. While there are visual similarities in form and presence, the Aon Center remains a singular structure—one building, one uninterrupted vertical ascent.

Unlike many skyscrapers of comparable height, the Aon Center has no intermediate skylobby. All of its elevators—nearly fifty in total—rise directly from the ground floor to the upper levels, allowing for a seamless vertical journey. Reaching the 80th floor in a single ride is not only possible, but effortless, reinforcing the building’s reputation for functional elegance and intelligent design.

Dedicated exclusively to office use, the Aon Center benefits from an exceptional location. Facing the park and Lake Michigan, it enjoys unobstructed views, with no surrounding towers to block its sightlines. This open setting makes it one of the most photogenic skyscrapers in Chicago, offering clean perspectives of its refined geometry against the sky.

In recent years, a visionary project has been studied that could further enhance the building’s role in the city: the installation of external panoramic glass elevators, designed to carry visitors to an observation platform at the top of the tower. Though not yet confirmed, the idea holds immense promise. Positioned on a corner facing north—away from the park—the elevators would preserve the tower’s classic appearance while introducing a bold, forward-looking element visible from the street. From above, visitors could take in breathtaking views of the Chicago skyline and the vast expanse of Lake Michigan, seen from a truly unique perspective.

If realized, this project would add a spectacular new attraction to a city already rich in architectural wonders. Regardless of its future developments, the Aon Center remains a masterpiece of Chicago’s skyline—a timeless symbol of height, clarity, and understated beauty.

L’Aon Center : un géant blanc au cœur de Chicago

Dominant majestueusement Millennium Park et faisant face à l’immensité du lac Michigan, l’Aon Center est sans conteste l’un des gratte-ciel les plus remarquables et les plus raffinés de Chicago. Avec ses 83 étages et ses 346 mètres de hauteur, il s’élève comme un véritable colosse urbain, élancé, lumineux et parfaitement reconnaissable dans la skyline de la ville. Revêtu de pierre blanche, le bâtiment se distingue par son élégance sobre et intemporelle, qui capte la lumière et lui confère une présence presque sculpturale.

Achevé en 1973, l’Aon Center incarne pleinement l’esthétique architecturale de son époque. Il est souvent comparé aux anciennes tours jumelles de New York, et cette comparaison n’est pas fortuite. Les proportions, la verticalité affirmée et la pureté des lignes évoquent clairement cette génération de tours emblématiques. Toutefois, les différences sont notables : l’Aon Center est un édifice unique, là où les Twin Towers formaient un ensemble de deux bâtiments distincts, et sa hauteur, bien que considérable, reste inférieure à celle des tours new-yorkaises qui comptaient 110 étages.

L’une des particularités les plus impressionnantes de l’Aon Center réside dans sa conception intérieure. Contrairement à de nombreux gratte-ciel de grande hauteur, il ne possède aucune skylobby intermédiaire. Tous les ascenseurs partent directement du rez-de-chaussée et desservent les étages supérieurs sans rupture de parcours. Avec près de cinquante ascenseurs, le bâtiment permet une ascension fluide et continue : il est ainsi possible de rejoindre les étages les plus élevés, y compris le 80ᵉ, sans avoir à changer d’ascenseur. Cette simplicité fonctionnelle renforce l’image d’un immeuble pensé avec rigueur et efficacité, exclusivement dédié aux bureaux.

Son emplacement est tout aussi exceptionnel. Situé en bordure du parc, l’Aon Center bénéficie de vues totalement dégagées, sans gratte-ciel voisins venant obstruer l’horizon. Cette ouverture rare en fait un point de vue idéal et un sujet privilégié pour les photographes, offrant des perspectives nettes sur la ville, le lac et le ciel de Chicago.

Depuis quelques années, un projet ambitieux est à l’étude afin de transformer partiellement l’Aon Center en une nouvelle destination touristique majeure. Ce projet envisagerait l’installation de deux ascenseurs panoramiques extérieurs entièrement vitrés, longeant la façade de la tour. Ces ascenseurs en verre permettraient aux visiteurs de s’élever le long du bâtiment jusqu’à une plateforme d’observation située au sommet, offrant une expérience spectaculaire et immersive, suspendue entre ciel et ville.

L’idée est particulièrement ingénieuse sur le plan esthétique. Les ascenseurs seraient installés sur une façade orientée vers le nord de Chicago, et non du côté du parc, afin de préserver l’image iconique et épurée de la tour telle qu’elle est photographiée depuis Millennium Park. Ainsi, l’élégance classique de l’Aon Center resterait intacte, tandis qu’un élément architectural résolument contemporain viendrait enrichir sa silhouette lorsqu’on l’observerait depuis les rues du nord de la ville.

Depuis ces ascenseurs et la plateforme d’observation, les visiteurs pourraient admirer un panorama exceptionnel : la densité spectaculaire des gratte-ciel de Chicago, la trame urbaine parfaitement lisible, et surtout l’immense étendue du lac Michigan, qui donne à la ville des allures de métropole maritime. Vue de cette hauteur, Chicago révélerait une nouvelle dimension, à la fois grandiose et poétique.

Si ce projet venait à se concrétiser, son succès serait très probablement considérable. Il ajouterait une attraction de premier plan à une ville déjà mondialement reconnue pour son architecture et attirerait des millions de visiteurs venus du monde entier. L’Aon Center ne serait plus seulement un symbole du Chicago des affaires, mais aussi un point d’observation privilégié sur la ville du futur.

Quoi qu’il advienne de ce projet, l’Aon Center demeure une merveille de Chicago : un gratte-ciel à la fois puissant et élégant, témoin d’une époque, parfaitement intégré à son environnement et porteur d’une vision ambitieuse pour les décennies à venir.

El Aon Center: Un Gigante Blanco en el Corazón de Chicago

Con majestuosas vistas al Parque del Milenio y frente a la vasta extensión del Lago Míchigan, el Aon Center es sin duda uno de los rascacielos más extraordinarios y refinados de Chicago. Con sus 83 plantas y 346 metros de altura, se alza como un auténtico coloso urbano, esbelto, luminoso e inmediatamente reconocible en el horizonte de la ciudad. Revestido de piedra blanca, el edificio se distingue por su elegancia sobria y atemporal, que captura la luz y le confiere una presencia casi escultural.

Terminado en 1973, el Aon Center encarna plenamente la estética arquitectónica de su época. A menudo se le compara con las antiguas Torres Gemelas de Nueva York, y esta comparación no es casualidad. Las proporciones, la imponente verticalidad y la pureza de las líneas evocan claramente esta generación de torres icónicas. Sin embargo, las diferencias son significativas: el Aon Center es un solo edificio, mientras que las Torres Gemelas formaban un complejo de dos estructuras separadas, y su altura, aunque considerable, sigue siendo inferior a la de las torres de Nueva York, que tenían 110 plantas.

Una de las características más impresionantes del Aon Center reside en su diseño interior. A diferencia de muchos rascacielos, no cuenta con vestíbulos intermedios. Todos los ascensores parten directamente de la planta baja y dan servicio a las plantas superiores sin interrupción. Con casi cincuenta ascensores, el edificio permite un ascenso suave y continuo: así, es posible llegar a las plantas más altas, incluida la 80, sin necesidad de cambiar de ascensor. Esta simplicidad funcional refuerza la imagen de un edificio diseñado con rigor y eficiencia, dedicado exclusivamente a oficinas.

Su ubicación es igualmente excepcional. Situado en el límite del parque, el Aon Center disfruta de vistas totalmente despejadas, sin rascacielos vecinos que bloqueen el horizonte. Esta excepcional apertura lo convierte en un mirador ideal y un tema privilegiado para la fotografía, ofreciendo perspectivas nítidas de la ciudad, el lago y el horizonte de Chicago.

Durante varios años, se ha considerado un ambicioso proyecto para transformar parcialmente el Aon Center en un importante destino turístico. Este proyecto contempla la instalación de dos ascensores panorámicos exteriores totalmente acristalados que recorren la fachada de la torre. Estos ascensores de cristal permitirían a los visitantes ascender al edificio hasta una plataforma de observación en la cima, ofreciendo una experiencia espectacular e inmersiva, suspendida entre el cielo y la ciudad.

La idea es particularmente ingeniosa desde el punto de vista estético. Los ascensores se instalarían en una fachada orientada al norte de Chicago, en lugar de al parque, para preservar la imagen icónica y limpia de la torre, tal como se fotografió desde el Millennium Park. De este modo, la elegancia clásica del Aon Center se mantendría intacta, mientras que un elemento arquitectónico decididamente contemporáneo enriquecería su silueta vista desde las calles del norte de la ciudad.

Desde estos ascensores y la plataforma de observación, los visitantes podían admirar un panorama excepcional: la espectacular densidad de rascacielos de Chicago, la perfecta legibilidad de la trama urbana y, sobre todo, la vasta extensión del lago Michigan, que confiere a la ciudad la sensación de una metrópolis marítima. Vista desde esta altura, Chicago revelaría una nueva dimensión, grandiosa y poética a la vez.

Si este proyecto se materializara, su éxito sería muy probable. Añadiría un gran atractivo a una ciudad ya mundialmente conocida por su arquitectura y atraería a millones de visitantes de todo el mundo. El Aon Center dejaría de ser solo un símbolo de la comunidad empresarial de Chicago, para convertirse en un mirador privilegiado con vistas a la ciudad del futuro.

Sea cual sea el resultado de este proyecto, el Aon Center seguirá siendo una maravilla de Chicago: un rascacielos a la vez imponente y elegante, testigo de una época, perfectamente integrado en su entorno y portador de una visión ambiciosa para las décadas venideras.

Tuesday, December 14, 2021

New York - 2 World Trade Center

Rethinking WTC-2: A Giant Tower for Families, Hotel Guests, and Community Life

In the heart of Lower Manhattan, next to the 9/11 Memorial, one of the world’s most symbolic plots remains largely empty: the site of 2 World Trade Center.
While tourists often assume the entire WTC complex is complete, the second tower has yet to rise. Its foundations and parts of the substructure were built years ago, but above street level almost nothing is visible. This means, in theory, there is still time to rethink its design and its purpose.

From Offices to Urban Life

The original plan for WTC-2 envisioned another office super-tower. But Manhattan already holds millions of square feet of office space. Post-pandemic, the city has seen an accelerated conversion of offices into residential and hotel use, because neighborhoods thrive when people actually live there seven days a week.
As an architecture enthusiast, I imagine an equally tall and spectacular tower, but dedicated to families and hotel guests — a building that pulses with life day and night, weekday and weekend.

A Mixed-Use Model With a Skylobby at Its Heart

The existing foundations allow flexibility for a mixed program. Around the world, hybrid towers are becoming the norm: hotels, residences, offices, and retail can coexist in the same vertical envelope.
Here’s my concept for WTC-2:

  • Floors 1–8: Food halls, retail, cultural spaces and public lobbies. Think of the vibrant food markets in Brooklyn or the Time Out Market — but on a grander scale, drawing locals and visitors alike.

  • Floors 9–40: A world-class hotel with conference facilities, restaurants, and amenities. This lower portion is easy to access from street level and creates steady activity.

  • Floor 41: Skylobby & Transfer Hub. A dramatic double-height space where hotel and residential guests transfer to express elevators. This skylobby would not just be a functional node but also a social space: a lounge, indoor garden, or exhibition hall with breathtaking views over Lower Manhattan.

  • Floors 42–65: Private residences — from family-sized apartments to more affordable units. Separate security, separate elevators, and shared amenities above the noise of the city.

This configuration mirrors how many supertalls work today (for example, Marina Bay Sands or the upper levels of Burj Khalifa):
– Express elevators from the ground to the skylobby.
– Local elevators from the skylobby to the upper residential floors.
– Dedicated hotel elevators serving the lower portion.

A Chance to Bring Downtown Alive

By combining hotel and residential functions, WTC-2 could become a vertical neighborhood instead of a single-use office block. Families and children would enjoy the surrounding parks and public spaces. Weekends would see markets, events, and visitors flowing into the food halls. Tourists staying at the hotel would feed local businesses and restaurants.

Sustainability and Mobility

A residential-hotel tower means more people living and staying within walking distance of work, shopping, and transport. The site already connects to subways, PATH trains, ferries and the Oculus, so residents wouldn’t rely on cars. This would reduce pollution, encourage pedestrian life, and align with New York’s climate goals.

An Architectural Homage Through Life

Transforming WTC-2 into a mixed tower filled with families, visitors and daily activity would, in my eyes, be a living tribute to the victims of 9/11. Instead of another office block, it would symbolize resilience and community, showing that New York rebuilt not just its skyline but its social fabric.

Trees, Plazas, and Connection to the Ground

Imagine the tower rising above a base of trees, plazas and public seating areas. Retail at the street edge blurs the line between inside and outside, inviting the neighborhood in. The tower becomes not just a landmark to look at but a place to inhabit.It would be fabulous if every five floors had terraces with hanging plants, from a distance it would give the impression of a giant tree in the middle of downtown, something never seen before.

Conclusion

The land is there. The foundations are waiting. The need for more residential space in Lower Manhattan is obvious. A hotel-residential hybrid tower with a spectacular skylobby could transform Downtown Manhattan into a living, breathing community hub.
It’s not just an architectural dream — it’s a viable, forward-looking alternative. Perhaps in a few years, we’ll see whether New York takes this bold step.

Repensando el WTC-2: Una torre gigante para familias, huéspedes de hotel y vida comunitaria

En el corazón del Bajo Manhattan, junto al Memorial del 11-S, uno de los terrenos más simbólicos del mundo permanece prácticamente vacío: el emplazamiento del World Trade Center 2.
Aunque los turistas suelen asumir que todo el complejo del WTC está terminado, la segunda torre aún no se ha construido. Sus cimientos y partes de la subestructura se construyeron hace años, pero por encima del nivel de la calle casi nada es visible. Esto significa, en teoría, que aún hay tiempo para repensar su diseño y su propósito.
De las oficinas a la vida urbana
El plan original para el WTC-2 contemplaba otra supertorre de oficinas. Pero Manhattan ya cuenta con millones de metros cuadrados de espacio de oficinas. Tras la pandemia, la ciudad ha experimentado una conversión acelerada de oficinas a uso residencial y hotelero, porque los barrios prosperan cuando la gente vive allí los siete días de la semana.
Como entusiasta de la arquitectura, imagino una torre igual de alta y espectacular, pero dedicada a familias y huéspedes de hotel: un edificio que vibra con vida día y noche, entre semana y fines de semana. Un modelo de uso mixto con un vestíbulo elevado como elemento central
Los cimientos existentes permiten flexibilidad para un programa mixto. En todo el mundo, las torres híbridas se están convirtiendo en la norma: hoteles, residencias, oficinas y comercios pueden coexistir en la misma envolvente vertical.
Este es mi concepto para el WTC-2:
Plantas 1 a 8: Patios de comidas, comercios, espacios culturales y vestíbulos públicos. Piense en los vibrantes mercados de Brooklyn o en el Time Out Market, pero a mayor escala, atrayendo tanto a residentes como a visitantes.

Plantas 9 a 40: Un hotel de clase mundial con salas de conferencias, restaurantes y servicios. Esta parte inferior es de fácil acceso desde la calle y genera una actividad constante.

Planta 41: Vestíbulo elevado y centro de transferencias. Un espectacular espacio de doble altura donde los huéspedes del hotel y de las residencias se transfieren a ascensores exprés. Este vestíbulo elevado no solo sería un nodo funcional, sino también un espacio social: un salón, un jardín interior o una sala de exposiciones con impresionantes vistas del Bajo Manhattan.

Pisos 42 a 65: Residencias privadas, desde apartamentos familiares hasta unidades más asequibles. Seguridad independiente, ascensores independientes y servicios compartidos, lejos del ruido de la ciudad.

Esta configuración refleja el funcionamiento actual de muchos edificios de gran altura (por ejemplo, Marina Bay Sands o las plantas superiores del Burj Khalifa):
– Ascensores exprés desde la planta baja hasta el skylobby.
– Ascensores locales desde el skylobby hasta las plantas residenciales superiores.
– Ascensores exclusivos para hoteles que dan servicio a la parte inferior.
Una oportunidad para revitalizar el centro de la ciudad
Al combinar las funciones hoteleras y residenciales, el WTC-2 podría convertirse en un barrio vertical en lugar de un bloque de oficinas de un solo uso. Familias y niños disfrutarían de los parques y espacios públicos circundantes. Los fines de semana, mercados, eventos y visitantes se congregarían en los patios de comidas. Los turistas alojados en el hotel alimentarían a los negocios y restaurantes locales.

Sostenibilidad y movilidad
Una torre residencial-hotelera significa que más personas vivirán y se alojarán a poca distancia del trabajo, las tiendas y el transporte público. El sitio ya cuenta con conexiones con el metro, los trenes PATH, los transbordadores y el Oculus, por lo que los residentes no dependerían del coche. Esto reduciría la contaminación, fomentaría la vida peatonal y se alinearía con los objetivos climáticos de Nueva York.

Un homenaje arquitectónico a través de la vida
Transformar el WTC-2 en una torre mixta llena de familias, visitantes y actividad diaria sería, en mi opinión, un homenaje viviente a las víctimas del 11-S. En lugar de otro bloque de oficinas, simbolizaría la resiliencia y la comunidad, mostrando que Nueva York reconstruyó no solo su horizonte, sino también su tejido social.

Árboles, plazas y conexión con el suelo
Imagine la torre elevándose sobre una base de árboles, plazas y zonas de estar públicas. El comercio al borde de la calle difumina la línea entre el interior y el exterior, invitando al vecindario a entrar. La torre se convierte no solo en un punto de referencia para la vista, sino en un lugar para vivir. Sería fabuloso si cada cinco plantas tuviera terrazas con plantas colgantes; desde la distancia, daría la impresión de un árbol gigante en pleno centro, algo nunca antes visto.

Conclusión
El terreno está ahí. Los cimientos están esperando. La necesidad de más espacio residencial en el Bajo Manhattan es evidente. Una torre híbrida hotelera-residencial con un espectacular vestíbulo podría transformar el centro de Manhattan en un centro comunitario vibrante y dinámico.
No es solo un sueño arquitectónico, sino una alternativa viable y vanguardista. Quizás en unos años, veamos si Nueva York da este paso audaz.

Repenser le WTC-2 : une tour géante pour les familles, les clients des hôtels et la vie communautaire
Au cœur du Lower Manhattan, à côté du mémorial du 11 septembre, l’un des terrains les plus emblématiques au monde reste largement vide : le site du 2 World Trade Center.
Alors que les touristes pensent souvent que le complexe du WTC est achevé, la deuxième tour n’est pas encore construite. Ses fondations et une partie de son infrastructure ont été construites il y a des années, mais au-dessus du niveau de la rue, on ne voit presque rien. Cela signifie, en théorie, qu’il est encore temps de repenser sa conception et sa fonction.
Des bureaux à la vie urbaine
Le plan initial du WTC-2 prévoyait une autre tour géante de bureaux. Mais Manhattan abrite déjà des millions de mètres carrés d’espaces de bureaux. Après la pandémie, la ville a connu une conversion accélérée des bureaux en logements et en hôtels, car les quartiers prospèrent lorsque les gens y vivent sept jours sur sept.
En tant que passionné d’architecture, j’imagine une tour tout aussi haute et spectaculaire, mais dédiée aux familles et aux clients des hôtels – un bâtiment vibrant de vie jour et nuit, semaine comme week-end. Un modèle à usage mixte avec un Skylobby en son cœur
Les fondations existantes offrent une grande flexibilité pour un programme mixte. Partout dans le monde, les tours hybrides deviennent la norme : hôtels, résidences, bureaux et commerces peuvent cohabiter dans une même enveloppe verticale.
Voici mon concept pour le WTC-2 :
Étages 1 à 8 : Espaces de restauration, commerces, espaces culturels et halls d’entrée. Pensez aux marchés alimentaires animés de Brooklyn ou au Time Out Market, mais à une échelle plus grande, attirant autant les habitants que les visiteurs.

Étages 9 à 40 : Un hôtel de classe mondiale avec salles de conférence, restaurants et commodités. Cette partie inférieure est facilement accessible depuis la rue et génère une activité constante.

Étage 41 : Skylobby et plateforme de transfert. Un espace spectaculaire à double hauteur où les clients de l’hôtel et des résidents peuvent accéder aux ascenseurs express. Ce Skylobby ne serait pas seulement un nœud fonctionnel, mais aussi un espace convivial : un salon, un jardin intérieur ou une salle d’exposition avec une vue imprenable sur le Lower Manhattan.

Étages 42 à 65 : Résidences privées, des appartements familiaux aux logements plus abordables. Sécurité et ascenseurs séparés, et commodités partagées, au-dessus du tumulte de la ville.

Cette configuration reflète le fonctionnement actuel de nombreux immeubles de grande hauteur (par exemple, Marina Bay Sands ou les étages supérieurs de Burj Khalifa) :
– Ascenseurs express reliant le rez-de-chaussée au skylobby.
– Ascenseurs locaux reliant le skylobby aux étages supérieurs résidentiels.
– Ascenseurs hôteliers dédiés desservant la partie inférieure.
Une opportunité de dynamiser le centre-ville
En combinant les fonctions hôtelières et résidentielles, le WTC-2 pourrait devenir un quartier vertical plutôt qu'un simple immeuble de bureaux. Familles et enfants profiteraient des parcs et espaces publics environnants. Le week-end, marchés, événements et visiteurs afflueraient dans les espaces de restauration. Les touristes séjournant à l'hôtel approvisionneraient les commerces et restaurants locaux.

Durabilité et mobilité
Une tour hôtelière-résidence permettra à davantage de personnes de vivre et de séjourner à distance de marche du travail, des commerces et des transports. Le site est déjà desservi par le métro, le PATH, les ferries et l'Oculus, permettant ainsi aux résidents d'éviter la voiture. Cela réduirait la pollution, encouragerait la vie piétonne et s'alignerait sur les objectifs climatiques de New York.

Un hommage architectural à travers la vie
Transformer le WTC-2 en une tour mixte, accueillant familles, visiteurs et activités quotidiennes, serait, à mes yeux, un hommage vivant aux victimes du 11 septembre. Au lieu d'un immeuble de bureaux supplémentaire, il symboliserait la résilience et la communauté, montrant que New York a reconstruit non seulement sa skyline, mais aussi son tissu social.

Arbres, places et connexion au sol
Imaginez la tour s'élevant au-dessus d'un socle d'arbres, de places et d'espaces publics. Les commerces en bordure de rue brouillent la frontière entre l'intérieur et l'extérieur, invitant le quartier à s'y installer. La tour devient non seulement un point de repère, mais aussi un lieu de vie. Ce serait formidable si tous les cinq étages étaient dotés de terrasses avec des plantes suspendues ; de loin, cela donnerait l'impression d'un arbre géant en plein centre-ville, du jamais vu.

Conclusion
Le terrain est là. Les fondations attendent. Le besoin de davantage d'espaces résidentiels dans le Lower Manhattan est évident. Une tour hybride hôtel-résidentiel, dotée d'un spectaculaire skylobby, pourrait transformer Downtown Manhattan en un centre communautaire vivant et dynamique.
Ce n'est pas seulement un rêve architectural, c'est une alternative viable et avant-gardiste. Peut-être verrons-nous dans quelques années si New York franchit cette étape audacieuse.


 

Sunday, February 7, 2021

Santiago - Torre Costanera




 Ce magnifique gratte-ciel est le plus haut d'Amérique latine, une silhouette élégante et distinguée sur l'horizon de la capitale du Chili, Santiago. Une fois que nous sommes entrés dans le bâtiment et que nous sommes allés à l'accès par ascenseur, il y en a deux qui nous emmènent au sommet, l'ascenseur a une capacité de 45 personnes, je dirais que c'est pratiquement la même chose que les deux ascenseurs qui montent à l'observatoire des tours jumelles de Manhattan, également longues et larges, et de capacité similaire, l'ascenseur présente de belles images des montagnes enneigées, que le visiteur aura la chance de voir en personne une fois monté à l'observatoire, s'ils y vont pendant la journée, bien sûr. Même si la nuit, le spectacle est également fascinant, avec les milliers de lumières de la ville. l'ascenseur plein de visiteurs va du 12ème au 14ème étage, il n'y a pas de treizième étage. Il continue sans s'arrêter à aucun étage jusqu'au 61ème étage où se trouve la plate-forme d'observation. Dès que vous descendez de l'ascenseur, la vue est déjà spectaculaire, la ville à vos pieds, et devant vous à l'horizon, les montagnes enneigées. quelque chose d'inouï dans ce type d'observatoires, puisqu'ils se trouvent généralement dans les grandes villes entourées d'autres gratte-ciel, et au cœur du centre urbain, c'est donc quelque chose d'unique, être dans un observatoire et voir de si près les montagnes enneigées. L'observatoire est haut sur deux étages, ce qui rend la visite plus agréable, car beaucoup de lumière entre pendant la journée. C'est comme si le 62ème étage n'existait pas et servait à laisser entrer la lumière. Quelque chose de similaire est observé dans d’autres observatoires du reste du monde. Il y a des jumelles pour pouvoir apprécier en détail les différents quartiers de la ville ou les belles montagnes enneigées si proches de la ville. on pourrait dire que le bâtiment possède un espace qui le divise en deux, bien qu'il se trouve dans la zone supérieure. les ascenseurs, qui sont des cabines doubles, vont directement du rez-de-chaussée à la plupart des étages, à l'exception des étages situés dans la partie la plus élevée du bâtiment. exactement, il y a des ascenseurs directs du rez-de-chaussée au 24ème étage, exactement 6 ascenseurs, ce groupe de 6 ascenseurs se termine tous les six à cet étage, donc l'espace au-dessus des moteurs d'ascenseur est déjà occupé par plus d'espace de bureau, donc il offre une très bonne disponibilité. nous disposons de six autres ascenseurs qui nous emmènent directement à tous les étages jusqu'au 42e étage, et certains vont directement aux étages 25 à 42. trois ascenseurs express nous emmènent directement à l'étage 45, où se trouvent un grand hall d'entrée ainsi que des salles de travail. cafétéria commune, etc., c'est la zone d'échange d'ascenseurs en même temps que les employés peuvent avoir un point de rencontre puisque les ascenseurs express et les ascenseurs locaux de la zone supérieure ont cet étage comme point commun. au 45ème étage, vous pouvez prendre 4 ascenseurs qui desservent la zone supérieure, exactement aux étages 45 à 60 qui sont le dernier étage des bureaux privés.

Questo bellissimo grattacielo è il più alto dell'America Latina, una silhouette elegante e distinta all'orizzonte della capitale del Cile, Santiago. Una volta entrati nell'edificio e andati all'accesso dell'ascensore, ce ne sono due che ci portano in cima, l'ascensore ha una capienza di 45 persone, direi che è praticamente uguale ai due ascensori che salivano all'osservatorio delle torri gemelle di Manhattan, altrettanto lunghe e larghe, e con una portata simile, l'ascensore regala delle bellissime immagini delle montagne innevate, che il visitatore avrà la fortuna di vedere di persona una volta salito all'osservatorio, se vanno durante il giorno, ovviamente. anche se di notte lo spettacolo è altrettanto affascinante, con le mille luci della città. l'ascensore pieno di visitatori va dal 12° al 14° piano, non esiste il tredicesimo piano. Prosegue senza sosta su qualsiasi piano fino al 61° piano, dove si trova il punto panoramico. Appena scesi dall'ascensore la vista è già spettacolare, la città ai tuoi piedi e, più avanti, all'orizzonte, le montagne innevate. qualcosa di inaudito in questo tipo di osservatori, dato che di solito si trovano nelle grandi città circondate da altri grattacieli, e nel cuore del centro urbano, quindi è qualcosa di unico, trovarsi in un osservatorio e vedere le montagne innevate così da vicino. L'osservatorio è alto due piani, quindi la visita è più piacevole, poiché durante il giorno entra molta luce. È come se il 62° piano non esistesse e servisse a far entrare la luce. qualcosa di simile si osserva in altri osservatori nel resto del mondo. Esistono dei binocoli per poter apprezzare nel dettaglio le diverse zone della città o le bellissime montagne innevate così vicine alla città.si può dire che l'edificio abbia uno spazio che lo divide in due, pur essendo nella zona superiore. gli ascensori, che sono cabine doppie, vanno direttamente dal piano terra alla maggior parte dei piani, ad eccezione dei piani situati nella zona più alta dell'edificio. esattamente ci sono ascensori diretti dal piano terra al 24° piano, esattamente 6 ascensori, quel gruppo di 6 ascensori termina tutti e sei su quel piano, quindi lo spazio sopra i motori dell'ascensore è già occupato da più uffici, quindi offre un'ottima disponibilità. abbiamo altri sei ascensori che ci portano direttamente a tutti i piani fino al piano 42, e alcuni vanno direttamente ai piani dal 25 al 42. tre ascensori rapidi ci portano direttamente al piano 45, dove c'è una grande lobby panoramica e stanze di lavoro in mensa comune ecc., è la zona di scambio degli ascensori e al contempo i dipendenti possono avere un punto di incontro poiché sia ​​gli ascensori rapidi che gli ascensori locali nella zona superiore hanno quel piano come punto comune. al piano 45 si possono prendere 4 ascensori che servono la zona superiore, esattamente dai piani dal 45 al 60 che è l'ultimo piano degli uffici privati.

This beautiful skyscraper is the tallest in Latin America, an elegant and distinguished silhouette on the horizon of the capital of Chile, Santiago. Once we entered the building and went to the elevator access, there are two that take us to the top, the elevator has a capacity of 45 people, I would say that it is practically the same as the two elevators that went up to the observatory of the twin towers of Manhattan, equally long and wide, and with a similar capacity, the elevator has some beautiful images of the snow-capped mountains, which the visitor will be lucky enough to see in person once they go up to the observatory, if they go during the day, of course. Although at night the spectacle is also fascinating, with the thousands of lights of the city. the elevator full of visitors goes from the 12th to the 14th floor, there is no thirteenth floor. It goes without stopping on any floor until the 61st floor where the observation deck is. Just when you get out of the elevator the view is already spectacular, the city at your feet, and in front of you on the horizon, the snowy mountains. something unheard of in this type of observatories, since they are usually in large cities surrounded by other skyscrapers, and in the heart of the urban center, so it is something unique, being in an observatory and seeing the snow-capped mountains so closely. The observatory is two stories high, so it makes the visit more pleasant, as a lot of light enters during the day. It is as if the 62nd floor did not exist and was used to let in light. Something similar is seen in other observatories in the rest of the world. There are binoculars to be able to appreciate in detail the different areas of the city or the beautiful snowy mountains so close to the city. the building could be said to have a space that divides it in two, although it is in the upper area. the elevators, which are double cabins, go directly from the ground floor to most floors, except for the floors located in the highest area of the building. exactly, there are direct elevators from the ground floor to the 24th floor, exactly 6 elevators, that group of 6 elevators ends all six on that floor, so the space above the elevator motors is already occupied by more office space, so it offers very good availability. we have another six elevators that take us directly to all floors up to floor 42, and some go directly to floors 25 to 42. three express elevators take us directly to floor 45, where there is a large sky lobby as well as work rooms in common cafeteria etc., it is the lift exchange area at the same time that the employees can have a meeting point since both the express lifts and the local lifts in the upper area have that floor as a common point. on floor 45 you can take 4 elevators that serve the upper area, exactly on floors 45 to 60 which is the last floor of private offices.

Saint Petersburg - Giuseppe Verdi - La forza del destino - Mariinsky Theatre - 30th April 2026

On Thursday, April 30th, 2026, Mariinsky Theatre will host an event of truly exceptional artistic and historical importance: a rare performa...